VEE-JAY RECORDS

vee-jay-logoSello discográfico fundado en la década de los 50´s especializado en Blues, Jazz, Rhythm & Blues, Gospel, SoulRock & Roll. Constituido en el año 1.953 en la locadidad de Gary, en el norteamericano estado de Indiana por el matrimonio Vivian Carter y James C. Bracken. Para darle nombre a la compañia discográfica utilizan las dos iniciales de su nombre, conformando así el vocablo Vee-Jay. El sello nace como competidor directo y rival del también sello discográfico Chess Records. La persona que se encargó de buscar los cantantes y músicos para incluirlos en el catálogo del sello discográfico, trabajo conocido con el nombre de A&R Man, fue el ejecutivo musical Calvin Carter. A principios de 1.955 se une a la compañia discográfica como manager Ewart Abner, quién más tarde asciende a Vicepresidente convirtiéndose finalmente en Presidente ejecutivo del sello discográfico. Los primeros pasos de la compañia discográfica van dirigidos y orientados al estilo musical del Rhythm & Blues, logrando en poco tiempo colocar éxitos en los R&B Charts norteamericanos. El catálogo del sello discográfico empezó a completarse con artistas y músicos como Jimmy Reed, Memphis Slim, John Lee Hooker o con la incorporación de bandas como The Spaniels o The El Dorados. En los años 60´s el sello se orienta hacia el Soul siguiendo las modas musicales imperantes en esos años. Se incorporan a la compañia discográfica músicos y vocalistas como Jerry Butler, Gene Chandler, Dee Clark, Betty Everett o la formación musical conocida como The Pips, banda que posteriormente se uniría a la vocalista Gladys Knight. El próximo objetivo en que se fija Vee-Jay Records es el Rock & Roll, estilo musical que comienza a tener pujanza en los Estados Unidos. El sello discográfico incorpora a su ya amplio catálogo a la banda The Four Seasons y adquiere los derechos de algunos singles de The Beatles después de llegar a un acuerdo con el sello discográfico EMI Records. Este acuerdo en el que EMI Records no muestra mucho interés en publicar singles de la banda británica en los Estados Unidos le reporta unas importantes ganancias a Vee-Jay Records. Los primeros éxitos de The Beatles como “Please Please Me”, “From Me To You”, “Do You Want To Know A Secret”, “Thank You Girl”, “Love Me Do” o “Twist And Shout” son distribuidos en los Estados Unidos por el sello discográfico Vee-Jay Records. En tan solo un mes se venden casi 3 millones de copias de los singles de la famosa banda inglesa. Ya en los años 60´s el sello ficha al cantante Jimmy Boyd y amplia su catálogo con la incorporación de la vocalista Hoyt Axton. A lo largo de su existencia la compañia discográfica muestra mucho interés en el Jazz como estilo musical. Músicos de la talla de Wynton Kelly, Lee Morgan, Eddie Harris o Wayne Shorter inician sus carreras discográficas en Vee-Jay Records. El A&R Man para los lanzamientos de Jazz fue el ejecutivo Sid McCoy. El sello discográfico cierra sus puertas y va a la quiebra en 1.966 como consecuencia de la mala gestión empresarial y de las deudas contraidas por Ewart Abner. A pesar de su corta vida, el sello discográfico nos deja un legado musical que se recoge en una Edición Especial compuesta de cuatro discos que integra un total de 86 composiciones y que lleva por titulo genérico “Vee-Jay: The Definitive Collection”. Este excelente recopilatorio fue presentado por Shout Factory Records el 21 de Agosto de 2.007 e incluye composiciones interpretadas por Jimmy Reed And His Trio, The Spaniels, Floyd Jones And Band, L.C. McKinley, Billy Boy Arnold, Morris Pejoe, Eddie Taylor, The El Dorados, The Highway QC´s, The Five Echoes, Earl Phillips, The Magnificents, Camille Howard, The Dells, Little Richard, Fred Hughes, The Caravans, Gloria Jones, The Honeycoms, Betty Everett, Billy Preston, The Four Seasons, The Pyramids, John Lee Hooker, Gene Chandler, The Dukays, Dee Clark o Donnie Elbert, entre otros. La legendaria compañia discográfica es reactivada por Michele Tayler en el año 1.998, siendo relanzada bajo la denominación de The Vee-Jay Limited Partnership con oficina abierta en la localidad de Redding, Connecticut. El nuevo cometido que se propone The Vee-Jay Limited Partnership es remasterizar y volver a editar todos los éxitos del sello.     

WOODWARD AVENUE RECORDS

WoodwardRecordsLogoLos sellos discográficos independientes continúan extendiéndose por los Estados Unidos con rapidez. Muchos músicos y artistas han decidido abandonar a las grandes multinacionales discográficas pasando a engrosar las listas de compañias discográficas independientes, conviertiéndose estos nuevos sellos discográficos independientes en sellos influyentes, de referencia y de prestigio. Este es el caso sin duda del sello discográfico Woodward Avenue Records, compañia discográfica independiente presidida por Mark C. Nordman y que se caracteriza por la distribución y producción de música de calidad, alejándose así de sonidos artificiales. El lema de la compañia discográfica no deja lugar a dudas: “la música es nuestra vida y nuestra pasión”. Todas las grabaciones y producciones discográficas realizadas por Woodward Avenue Records se realizan con la máxima calidad tratando de obtener la mayor fidelidad posible en el sonido de los instrumentos, desechando y descartando de esta forma cualquier tipo de producción artificial que se aleje del sonido más óptimo. Para realizar esta ambiciosa labor, Woodward Avenue Records cuenta con los mejores músicos de sesión , los más prestigiosos estudios de sonido y con los mejores técnicos de grabación. Además y como soporte complementario al sello discográfico, Woodward Avenue Records cuenta con la productora M&H Productions constituida y fundada en el año 2.006 con la intención de producir y promocionar conciertos, festivales de Jazz y eventos musicales, y con la labor de representar a distintos músicos y artistas dentro del complejo mundo del show business. Entre los músicos y artistas que maneja M&H Productions cabe destacar la presencia de los guitarristas Paul Brown, Chris Standring y Nate Najar, la formación musical DW3 y los saxofonistas Michael J. Thomas y Darren Rahn. Woodward Avenue Records cuenta con un amplio plantel de músicos y artistas entre los que destacamos a los vocalistas Bart BrandjesWendy Moten, Melba Moore y Sara Wasserman, los guitarristas Paul Brown y Nate Najar, el saxofonista Michael J. Thomas, el teclista Jonathan Fritzén y Tierra, banda y formación musical fundada en la ciudad de Los Angeles por Rudy Salas.  Como últimas producciones discográficas de Woodward Avenue Records cabe destacar las composiciones de Nate Najar & Melba Moore (“Groove Me”), Jonathan Fritzén (“Friday Night”), Nate Najar (“Until Now”), Wendy Moten (“Without You”), DW3 (“Christmas Dream”), Sara Wasserman (“Love Sneakin Up On You”) y Michael J. Thomas (“I Think About Amy”). Woodward Avenue Records presentaba el pasado mes de Marzo el último trabajo discográfico del compositor, guitarrista y productor Paul Brown titulado genéricamente “The Funky Joint”, álbum que ha sido un auténtico éxito. El nuevo trabajo del guitarrista incluía un total de diez temas inéditos entre los que destacaban “As Clear As Day”, “Montreux”, “Backstage”, “I Get A Feeling” o “From The Ground Up”, entre muchos otros. Además, el disco contaba con colaboraciones especiales de músicos tan prestigiosos como Bob James, Boney James, Euge Groove o Darren Rahn, plantel que se completaba con la presencia de Jeff Carruthers, Marco Basci, Bob Baldwin, Bryant Siono, Roberto Vally, Ricky Lawson, Charles Streeeter, Sergio González, M.B. Gordy, Jeff Lewis, Victor CisnerosTommy Kay. De la producción ejecutiva del álbum se encargó Mark C. Nordman, CEO de Woodward Avenue Records. Dicho esto, tan solo nos resta decir: Congratulations to Woodward Avenue Records.

SHANACHIE RECORDS

main-nav-shanachie-logoShanachie Records Entertainment es unos de los sellos discográficos y distribuidores de música más importantes del mundo. La compañia y sello discográfico se funda en el neoyorquino barrio del Bronx en el año 1.975. Sus fundadores y propietarios fueron Richard Nevins y Dan Collins. El género musicalmente elegido para iniciar la andadura de Shanachie Records fue la música tradicional irlandesa. De hecho, el nombre del sello discográfico –Shanachie– es un vocablo que proviene de un cuento tradicional irlandés. Iniciando así el sello discográfico su actividad musical, en poco tiempo, Shanachie Records se ha hecho con uno de los catálogos más extensos de música irlandesa y en el que se incluyen artistas y músicos tan notables como The Chieftains, Makem & Clancy, De Dannam, Planxty o Clannad, entre muchos otros. Durante los primeros años de funcionamiento del sello discográfico, todos los éxitos de música irlandesa inevitablemente se identificaban con el logotipo de Shanachie Records. A lo largo de su andadura y a través de los años, Shanachie Records Entertainment ha presentado producciones discográficas y videográficas de los artistas y músicos más importantes e influyentes de todo el panorama musical norteamericano. No podemos dejar de señalar, que Shanachie Records es una de las compañias discográficas que más géneros musicales incluye en su extenso y vasto catálogo. Entre los estilos musicales que Shanachie Records incorpora en su inventario destaca la presencia del Reggae, Folk, Country, Jazz, R&B, Pop, Gospel, Irish Music, Celtic Music, Blues o World Music, entre otros. Asimismo, la compañia discográfica cuenta con una división de video que se compone de un amplio archivo de documentales, conciertos, peliculas, shows de televisión y titulos tan notables como “High Lonesome: The Story Of Bluegrass”, “The Ultimate Pete Tosh”, “Wynton Marsalis´Congo Square”, “Out Of Ireland” o “Car 54, Where Are You?”, entre otros. En el año 1.980 la compañia discográfica se adentra en el género musical del Reggae con el lanzamiento y presentación del álbum titulado “King Tubbys Meets Rocker Ina Firehouse”, del legendario Augustus Pablo. Posteriormente vendrán lanzamientos de artistas y músicos tan conocidos como Rita Marley, Culture Bunny Wailer, Judy Mowatt, Alpha Blondy, Lucky Dube o The Skatalites. En el año 1.983 Shanachie Records da otro paso importante y se convierte en el sello discográfico pionero en la publicación de álbumes pertenecientes al denominado género musical del World Music. De esta forma se presenta el primer trabajo discográfico del grupo procedente de South Africa conocido como Ladysmith Black Mambazo, formación musical que más tarde participaría en la grabación del álbum “Graceland” del legendario Paul Simon. Dentro de este género musical tan peculiar, Shanachie Records presentó producciones discográficas de Fela Ani Kulapo Kuti, Tabu Ley RocherarThe Mahotella Queens. La compañia discográfica fue una de las pocas por aquel entonces que abanderó el género musical denominado World Beat con trabajos discográficos tan interesantes como los de Ofra Haza, Najma, Nusrat Fateh, Ali Khan y otros muchos. En 1.987 Shanachie Records decide apostar por la música indie y los músicos y artistas independientes. El proceso de expansión de Shanachie Records se produce con la apertura de una oficina en la ciudad de Minneapolis, en el norteamericano estado de Minnesota. Es el comienzo de una distribución autónoma e independiente del producto de la compañia discográfica a lo largo de todos los Estados Unidos. Shanachie Records construye su propia red de distribución discográfica que con el paso del tiempo convertirá en internacional. La compañia discográfica abre sucursales de venta y distribución en puntos geográficos estratégicos de la unión americana. Shanachie Records decide fusionar su red de distribución de producciones discográficas con la prestigiosa distribuidora Koch Entertainment para de esta forma llegar a más puntos de la nación y difundir mejor su catálogo musical. Ya a finales de la década de los 80´s el sello discográfico decide adentrarse en el terreno musical de estilos tan interesantes como el Jazz, el Blues, el R&B, el Gospel, el Groove o la música alternativa obteniendo así un notable éxito de ventas en las zonas más urbanas de Estados Unidos. Entre las producciones discográficas de Jazz Contemporáneo y de R&B cabe destacar la presencia de Kim Waters (“This Heart Of Mine”), Syleena Johnson (“Chapter V: Underrated”), Ruben Studdard (“Letters From Birmingham”), Take 6 (“One”), Incognito (“Surreal”), Najee (“The Smooth Side Of Soul”) o Maysa (“Motions Of Love”), entre muchos otros. A estos excelentes músicos se añaden la presencia de una larga lista de artistas entre los que cabe destacar Keiko Matsui, Michael Franks, Euge Groove, Alfonzo Blackwell, Bob Baldwin, Brian Simpson, Chieli Minucci, Chuk Loeb, Down To The Bone, Eddie Daniels, Everette Harp, Fattburger, Kevin Toney, Ken Navarro, Larry Coryell, Liquid Soul, Melba Moore, Phil Perry, Nelson Rangell, Nestor Torres, Norman Connors, Pamela Williams, Patti Austin, Special EFX, The Sax Pack o Tom Grant, entre muchos otros. Por último y para finalizar este artículo, no queremos dejar de citar a Bill Cason, destacado directivo de Shanachie Records Entertainmet, por su colaboración y ayuda. Thanks, Mr. Cason.

MAXJAZZ RECORDS

maxMaxJazz Records es sin duda uno de los sellos discográficos norteamericanos más brillantes y notables de todo el panorama musical internacional. Sello discográfico centrado básicamente en el género musical del Jazz. MaxJazz Records es fundado en el año 1.998 por Richard McDonnell. La finalidad y el objeto de MaxJazz Records es presentar las distintas formas y modalidades del Jazz en su máximo esplendor; tratando de cuidar en extremo la originalidad y la forma musical del citado género. El fundador del sello discográfico, Richard McDonnell, ha sido un apasionado de la música de Jazz y de todas sus distintas modalidades durante muchos años. Toda esta pasión por el Jazz, McDonnell trata de plasmarla en todas las producciones discográficas del sello rodeándose de los mejores técnicos, y como no, de los mejores compositores, vocalistas y músicos. Toda esta combinación queda plasmada en el compacto, cuidando al máximo y tratando de obtener el mejor sonido en alta fidelidad. En la grabación de cada disco se cuida al máximo con meticulosidad todos los detalles tratando de obtener el sonido más óptimo, para que así el oyente disfrute de una verdadera obra de arte musical. La selección de los temas y la edición de los mismos es un lento proceso donde colaboran artista, ingeniero de sonido y productor. Se trata de masterizar el sonido con la mayor calidad y nitidez para, de esta forma, transmitirla al oyente. El sello discográfico graba álbumes en vivo y también en estudio. Solo los artistas más originales y creativos son tenidos en cuenta por MaxJazz Records. El extenso catálogo de MaxJazz Records combina de manera brillante los artistas noveles y los ya consagrados. MaxJazz Records se mueve en variados terrenos y estilos del Jazz; modalidades como el Bebop, el Jazz vocal, incluso sonidos tan novedosos y vanguardistas como la música electrónica tienen cabida en el sello discográfico, logrando sin duda hacerlo aún más innovador. El sello divide su catálogo en siete series: Horn Series, Vocal Piano Series, Piano Series, St. Louis Series, String Series, Vocal Series y Holiday Series. Entre los músicos y artistas que conforman su excelente catálogo cabe citar a Jeremy Pelt, Terell Stafford, Steve Wilson, Bruce Barth, Geoffrey Keezer, Frank LoCastro, Peter Martin, Mulgrew Miller, Jeb Patton, Eric Reed, Manuel Valera, Jessica Williams, Denny Zeitlin, Dave Venn, The Kennedy Brothers, Brilliant Corners, Mardra & Reggie Thomas, Russell Malone, Romero Lubando, Jack Wilkins, Ben Wolfe, Claudia Acuña, Erin Bode, LaVerne Butler, Carla Cook, Asa Harris, Christine Hitt, Nancy King, Cassandre McKinley, Phillip Manuel, René Marie, Rebecca Martin, Mary Stallings, Dena DeRose, John Proulx o Patti Wicks, entre otros. MaxJazz Records es uno de los sellos discográficos que sin duda gustarán a los aficionados al Jazz y a todos aquellos amantes del buen sonido.

CONTEMPORARY RECORDS

imagesCAMVSZ9VCompañia discográfica californiana independiente. Contemporary Records es sin duda uno de los sellos discográficos que ha aportado más calidad a la historia del Jazz. Fundada en la década de los 40´s por Lester Koenig, uno de los más brillantes productores fonográficos de Estados Unidos. Lester Koenig se inicia profesionalmente como productor cinematográfico a principios de los años 40´s, pero en un momento determinado de su vida y debido a presiones externas, da un giro y se convierte en productor musical abandonando el medio cinematográfico. De esta forma, Lester Koenig se instala en una oficina-estudio en el número 8481 de Melrose Place, en Los Angeles, iniciando así su nueva actividad como productor musical. Antes de la creación de Contemporary Records, Lester Koenig arranca su carrera como productor discográfico grabando al trompetista Lu Watters y creando el sello discográfico Good Time Jazz para la difusión del estilo dixieland y del sonido de las bandas musicales de New Orleans, géneros musicales muy presentes en Lester Koenig. Contemporary Records, desde el momento de su constitución, albergó y acuñó el denominado sonido “West Coast Sound”. El ascenso del catálogo de Contemporary Records se produce a principios de los años 50´s con la publicación y lanzamiento del álbum de las sesiones dirigidas por el contrabajista Howard Rumsey en el Lighthouse de Hermosa Beach. Será precisamente en este periodo cuando Lester Koenig ofrece un interesante contrato al batería y director de orquesta Shelly Manne, contrato que incluye cláusulas sobre libre elección de músicos y elección, a gusto del músico, de días de grabación. Una de las obsesiones y fijaciones de Lester Koenig fue el editar y publicar discos con una gran calidad de sonido. Para ello, contrata en el año 1.956 a Roy DuNann, técnico que procedía del sello discográfico Capitol Records y que consiguió excelentes resultados en las grabaciones que realizó junto a Lester Koenig. Bajo esta premisa, Lester Koenig realiza importantes inversiones en componentes de sonido, micrófonos condensados y amplificadores, adquiriendo así material técnico de marcas tan prestigiosas como Neumann, Telefunken o AKG. La inversión realizada merece sin duda la pena y da sus frutos elevándose notablemente la calidad musical del catálogo de Contemporary Records. En el año 1.953, Lester Koenig graba ocho piezas en versión 33 rpm, piezas que se agruparon bajo el titulo genérico de “The West Coast Sound”. Estas grabaciones sirvieron de referencia para definir con exactitud y precisión el concepto de “West Coast Style”, sonido que inevitablemente -y afortunadamente- se asoció de manera permanente y definitiva a Contemporary Records. Es sin duda desde este momento cuando Lester Koenig, como ejecutivo del sello, aglutina en su discográfica uno de los catálogos musicales de más alta calidad de la historia de la discografía del Jazz americana, tanto por la adecuada elección de los músicos como por la calidad y medios técnicos que fueron utilizados para la grabación de los numerosos álbumes que conforman el sello discográfico. Lester Koenig supervisa personalmente todas las producciones de forma meticulosa, casi diríamos de forma artesanal, participando en las operaciones de grabación, selección de las tomas, prensado, realización de las cubiertas, embalaje, distribución e incluso comercialización del álbum. Realizó una brillante y honrada gestión de los derechos de autor de los músicos que conformaban el catálogo musical de Contemporary Records, conducta que hizo que muchos músicos entablaran una entrañable amistad con él como por ejemplo, Shelly Manne, Art Peper o Hampton Hawes. Para Contemporary Records grabaron músicos y artistas de la talla de Sonny Rollins, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Art Farmer, Benny Golson, Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins, Frank Butler, Ben Webster, Miles Davis, Benny Carter, Chet Baker, Woody Shaw o Barney Kessel, entre otros. En la década de los 70´s, Contemporary Records publica una serie de álbumes del saxofonista Art Pepper grabados en el Village Vanguard de New York. En 1.977 fallece Lester Koenig y con su muerte se produce un estancamiento del sello discográfico y una perdida de interés, que afecta tanto a músicos como al público en general. John Koenig, hijo del fundador de Contemporary Records, toma las riendas del negocio y trata de volverlo a situarlo en lo más alto. Para ello decide producir los nuevos trabajos discográficos de músicos como George Cables, Joe Farrell, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, Peter Erskine o Chico Freeman, entre otros. En el año 1.984, John Koenig decide vender el sello discográfico que su padre fundó hace casi medio siglo a la discográfica Fantasy Records. Los nuevos directivos de Fantasy Records deciden sacarle provecho a su inversión y remasterizan el catálogo completo de Contemporary Records publicándolo tanto en formato CD como en formato vinilo.

SAVOY RECORDS

2993623252864887Savoy Records es un sello discográfico especializado en Jazz, Gospel y R&B fundado en el año 1.942 por el hombre de negocios Herman Lubinsky. Inicialmente, Savoy Records fue creada como filial de una empresa de electrónica cuyo domicilio social se enclavaba en el barrio negro de Newark, en el estado norteamericano de New Jersey. Herman Lubinsky era más hombre de negocios que persona amante de la música y rápidamente vió las posibilidades de negocio que tenía la música popular negra en un periodo histórico marcado por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. En sus inicios, el catálogo musical de Savoy Records se componía de saxofonistas de R&B, vocalistas y cantantes de Blues procedentes de la costa oeste y de pequeñas bandas locales formadas por músicos de color. Herman Lubinsky, algo más tarde, se fijaría en el Bop como estilo o género musical en alza y del que podía obtener el correspondiente beneficio. De hecho, los principales y más importantes álbumes que se acogían al estilo bopper dentro del género musical del Jazz fueron grabados en Savoy Records. Con el apogeo del Rock And Roll como estilo musical imperante en la época, Herman Lubinsky decide arriesgarse y pone su interés en un género musical totalmente distinto, el Gospel. La operación no le sale mal y los principales bandas y formaciones de Gospel de la década de los 50´s firman acuerdo comercial con Savoy Records. En esta brillante operación es fundamental la figura de James Cleveland, director de la organización Gospel Music Workshop Of America y considerado como el Rey de la música Gospel. Herman Lubinsky tan solo se dedicaba a gestionar de la forma más rentable su sello discográfico. Los músicos y artistas eran elegidos y seleccionados por los A&R Men, esto es, profesionales que siguiendo las instrucciones del editor discográfico se encargaban de contactar con los músicos y artistas para orientar el repertorio que iba a ser grabado en un disco, tratando obtener el mayor éxito en el lanzamiento del proyecto discográfico, consiguiendo así, los mejores beneficios empresariales. Los A&R Men (Artist And Repertoire Man) llegaron a ser un número de personas muy reducido que tuvieron un gran poder, sobre todo a la hora de publicar un álbum de cualquier músico. Llegaron a ser una pieza básica y elemental en la edición y producción de un álbum, llegando incluso a influir en las tendencias musicales. Entre los A&R Men más importantes cabe destacar los nombres de Fred Mendelsohn, Teddy Reig, Ozzie CadenaBuck Ram, entre muchos otros. Con el tiempo, los A&R Men se convirtieron en lo que son hoy actualmente los directores artísticos. Savoy Records como sello discográfico creó a su vez sellos subsidiarios, dependiendo de las épocas y estilos musicales. Cabe citar como sellos subsidiarios de Savoy Records a Sharp Records (1.960-1.964), Regent Records (1.947-1.964), Gospel Records (1.958-1.970) y Acorn Records (1.949-1951). El catálogo musical de Savoy Records fue sin duda uno de los de más calidad de entre todos los sellos discográficos. En Savoy Records grabaron sin duda los más grandes. Cabe así citar a músicos y artistas de la talla de Errol Garner, Cannonball Adderley, Solomon Burke, Donald Byrd, John Coltrane, Miles Davis, Kenny Dorham, Booker Ervin, Tommy Flanagan, Stan Getz, Dexter Gordon, Milt Jackson, J.J. Johnson, Yusef Lateef, Charles Mingus, Hank Mobley, Lee Morgan, Fats Navarro, Charlie Parker, The Temptations o Lester Young, entre muchos otros. Poco después de fallecer Herman Lubinsky, el ejecutivo musical y manager de Arista Records, Clive Davis compra y hace suyo el catálogo musical de Savoy Records. El actual propietario del catálogo dedicado al Jazz y al Blues es Columbia Music Entertaiment Of Japan, compañia que para operar con los Estados Unidos lo hace con el nombre de Savoy Label Group. En el año 1.986, el sello discográfico Malaco Records se hace con la propiedad y los titulos de Savoy Records en lo que a Gospel se refiere, siendo igualmente responsable de todos los contratos comerciales firmados y subrogándose como parte en ellos. Savoy Records fue sin duda alguna uno de los sellos discográficos de la época dorada del Jazz.

ECM RECORDS

ECM_Logo_web_invECM, traducido al español “edición de música contemporánea”, es un sello discográfico constituido y fundado en la ciudad germana de Munich en el año 1.969. Su fundador fue Manfred Eicher, conocido productor germano nacido el 9 de Julio de 1.943 en la localidad alemana de Lindau. Además de productor, Manfred Eicher es un reputado músico que toca con soltura y brillantez el bajo. El lema del sello discográfico es “The Most Beautiful Sound Next To Silence”, o lo que es lo mismo, el más bello sonido próximo al silencio. El lema fue tomado de una crítica discográfica escrita en la revista canadiense CODA Magazine en el año 1.971. ECM Records como sello discográfico se ha centrado en el Jazz como género musical, aunque no podemos olvidar que también ha incursionado en la música clásica. Entre los artistas y músicos que forman parte del catálogo de ECM Records cabe destacar a Pat Metheny, Ralph Towner, Steve Kuhn, Terje Rypdal, The Art Ensemble Of Chicago, Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette, Manu Katché o Anouar Brahem, entre otros. Desde el año de su fundación, ECM Records ha editado y publicado miles de proyectos musicales. Es a partir de finales de la década de los años 70´s cuando el sello discográfico comienza a incluir en su catálogo musical a artistas y músicos contemporáneos. En el año 1.984 la discográfica lanza ECM New Series, sello subsidiario que se centra en la música clásica europea y que incluye a autores y músicos de la talla de Steve Reich, Arvo Pärt, John Adams, Meredith Monk o el compositor medieval, Pérotin. ECM Records se distribuye en los Estados Unidos a través de los sellos Warner Bros Records, Polygram Records, BMG Records o Universal Music Records. El primer lanzamiento de ECM Records fue el álbum del pianista americano Mal Waldron y que se tituló “Free At Last”. Esto ocurrió en el año 1.969. A este álbum le seguirían trabajos discográficos de músicos tan conocidos como Paul Bley, Keith Jarrett, Chick Corea, Egberto Gismonti, Art Lande, Jan Garbarek, Gary Burton, Jon Christensen, Paul Motian, Pat Metheny, John Abercrombie, Ralph Towner, Bill Connors o Charlie Haden. En el año 2.002 y 2.004, ECM Records publica una serie de compilaciones denominadas bajo el titulo genérico de “Rarum”. A este serie de discos contribuyeron veinte músicos del sello discográfico, aportando cada uno un tema o single. El fundador del sello discográfico –Manfred Eicher– continúa teniendo un peso específico en los lanzamientos que realiza el sello. Manfred Eicher participa tanto en labores de producción como de grabación de los álbumes que edita su sello discográfico. La sesiones de grabación dirigidas y realizadas por Manfred Eicher llevan un total de tres días; dos días los dedica a la grabación del álbum y un día lo dedica a mezclarlo. En la mayoria de los discos participa el ingeniero de sonido Erik Kongshaug. La grabación de los álbumes se realiza habitualmente en estudios de sonido localizados en Oslo. Todos los discos editados por el sello discográfico recogen de manera impresa el código SPARS, código que nos indica la tecnología utilizada en la grabación, esto es, si la grabación se ha realizado analógica o digitalmente. Para la grabación de todos los discos editados por ECM Records se utiliza la tecnología más puntera, en lo que a sonido se refiere, obteniéndose así una gran calidad en la reproducción del disco, beneficio que indudablemente redunda en el oyente. Probablemente, el disco que mejor se ha vendido del sello discográfico fue el publicado en el año 1.994 titulado “Officium” y consistente en una colaboración entre Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble donde se interpretaban composiciones de Cristobal de Morales, Pérotin y otros.