ROBERTO TOLA: IMPARABLE

Su primera producción discográfica como guitarrista solista apareció en el mercado discográfico hace tan solo tres meses y medio. “Bein´Green”, titulo genérico del álbum, continúa con un éxito imparable. Además de las brillantes composiciones de Roberto Tola, la producción del álbum no puede ser más sobresaliente. Cuenta con la participación y colaboración musical de músicos tan prestigiosos como los saxofonistas Najee y Bob Mintzer, el trompetista Bill McGee, el pianista y teclista Bill Sharpe y el vibrafonista Tim Collins, entre muchos otros. Además de tocar la guitarra y manejar con solvencia teclados y piano, Roberto Tola compone y arregla la totalidad de los nueve temas que conforman el álbum. Así pues, estamos ante un músico de raza que cuenta con una técnica depurada en el manejo de la guitarra. Si a esto añadimos frescura en las composiciones y melodías pegadizas, el éxito esta asegurado. El nuevo proyecto musical de Roberto Tola no puede estar mejor balanceado; y es que el músico originario de la isla de Cerdeña quiere contentar a todo su público y despliega un amplio abanico de estilos musicales: temas ligeros (“Tears For Nico”, “With You All The Clouds Go Away”, “Cabriolet”) y llenos de trepidante ritmo (“Sunny Morning”, “Funky Party”), se entremezclan con composiciones más pausadas que invitan al relax (“Flying Away”, “Sardinia Dream”, “Yellow Room”). Como colofón a un disco que es obligado escuchar, se incluye el tema “Everything About Us”, composición interpretada vocalmente por la cantante Jill Saward. El single elegido como tarjeta de presentación de “Bein´Green” es el titulado “Sunny Morning”, tema que ya se encuentra ocupando el puesto Nº1 del Oficcial British Smooth Jazz Chart durante las dos últimas semanas. Además, de “Bein´Green” se extrae como segundo single el titulado “Funky Party”, tema que ocupa el puesto Nº7 de esta misma lista de éxitos. En el Canadian Smooth Jazz Chart, el primer single –“Sunny Morning”– ocupa ya el Nº2 de la lista superando a músicos de la talla de Eric Darius, Chuck Loeb o Peter White. Durante el pasado mes de Agosto, “Bein´Green” ocupó el puesto Nº4 en el Top 30 Global Album. Esta semana, el trabajo musical de Tola continua su ascenso imparable: ocupa el puesto Nº12 en el SmoothJazz.com Top 50 Album, y es Nº4 en el SmoothJazz Top 50 Indie Chart. Con todo lo dicho, Roberto Tola es uno de los músicos sobresalientes del año; “Bein´Green” será Nº1.

CHUCK LOEB (1.955-2.017)

Nunca podré olvidar la escena: típica taberna madrileña en las inmediaciones de la Plaza de Toros de Madrid; Chuck Loeb, un representante de su casa discográfica y yo, compartiendo la típica caña de cerveza española bien fría. El motivo del encuentro fue la gira española que en esos momentos llevaba a cabo el guitarrista con Metro, la formación musical que brillantemente lideraba. Tuvimos la ocasión de charlar en un perfecto -pero con acento americano- español. De ese encuentro, Chuck Loeb se llevó un bote de pimientos del piquillo que le regalé; yo, tuve la suerte de conocer a una excelente persona, además de un guitarrista y compositor sobresaliente. Hoy, después de unos días de tristeza tras conocer el fallecimiento de Chuck, tengo la fuerza y la obligación, de escribir unas merecidas líneas a la memoria de uno de los músicos y compositores contemporáneos más importantes de la música norteamericana. Nacido un 7 de Diciembre de 1.955 en la localidad norteamericana de Nyack. Músico y guitarrista precoz; con tan solo 13 años ya tocaba la guitarra con soltura en bandas y grupos de música locales. Terminados sus estudios de high school, y con la idea de dominar el instrumento que tanto le gusta, ingresa durante dos años en la prestigiosa Berklee College Of Music de Boston. Su carrera, ya como músico profesional, la comienza en la ciudad de New York tocando junto a Chico Hamilton y Freddie Hubbard. En 1.979 es requerido por el saxofonista Stan Getz para unirse a su quinteto. Junto a Getz estuvo cinco productivos años que le sirvieron para adquirir tablas y convertirse en un auténtico virtuoso de la guitarra. Durante una actuación en el Balboa Jazz, mítico club de Jazz de Madrid, conoce a Carmen Cuesta. Pronto se convierte en su esposa dándole dos hijas: Christina y Lizzy. Será por esa época cuando traba interesantes amistades musicales que le duraran toda la vida: el teclista Mitch Forman o el batería Wolfgang Haffner, por citar algunos. Precisamente, con estos, formará en la década de los 90´s la formación musical denominada Metro, sin duda, su proyecto musical más vanguardista. Su carrera artística como músico de bandas y de estudio la alterna con una prolífica discografía como guitarrista solista. Su primera producción discográfica la publica junto al pianista Andy LaVerne en el año 1.989. “Magic Fingers”, titulo genérico del álbum, cuenta con la presencia musical del bajista Will Lee, del batería Dave Weckl y de la propia Carmen Cuesta. El disco incluye temas como “Book & Beads”, “Groovin´”, “The Mission” y “Sueños”, composición escrita por Andy LaVerne y Carmen Cuesta. Este primer trabajo discográfico será el punto de partida de una extensa discografía como guitarrista solista: “Balance” (1.991), “Simple Things” (1.994), “The Moon, The Stars And The Setting Sun” (1.998), “In A Hearbeat” (2.001), “Ebop” (2.003), “When I´m With You” (2.005), “Presence” (2.007), “Between 2 Worlds” (2.009), “Plain n Simple” (2.011), “Silhouette” (2.013), “Jazz Funk Soul” (2.014), “Bridges” (2.015) o “More Serious Business” (2.016), entre otros. Cuando en el año 2.010 Bob James necesita un guitarrista después de la marcha de Larry Carlton para incorporarlo en Fourplay, no lo duda; llama rápidamente a Chuck Loeb. El buen olfato de James no le hace equivocarse y la banda publica álbumes tan exitosos como “Let´s Touch The Sky” (2.010), “Esprit De Four” (2.012) y “Silver” (“2.015). Entre las aportaciones de Chuck destacan composiciones como “3Rd Degree”, “Above And Beyond”, “December Dream”, “Sonnymoon” o “Logic Of Love”, entre otras. Trabajador incansable, combinó con maestría su carrera como guitarrista solista, guitarrista de acompañamiento, compositor de sintonías para emisoras de televisión norteamericanas como la ABC, la CNN o la CBS y su labor como productor de otros artistas y músicos. Notamos su ausencia en la última gira europea de Fourplay, pero nunca imaginé que escribiría estas líneas. ¿Por qué siempre se van los mejores? Siempre estarás presente. Gracias por tu música.

NOSTALGICO PERO ACTUAL

Nunca podré olvidar los primeros compases de “Heartbeat City”; el sonido del aire adquiere forma de nebulosa, mezclándose con los teclados y percusión de la banda que reinaba en aquellos maravillosos años 80´s: The Cars. A continuación la característica, inconfundible e inimitable voz de Ric Ocasek: “Oh Heartbeat city here we come…Oh Jacki what took you so long on just a Holiday…” Con tan solo seis producciones discográficas aparecidas a finales de la década de los 70´s y durante los 80´s, y un último intento de reactivación -con gira americana incluida- en el año 2.011 con la aparición de “Move Like This”, la formación musical The Cars y su música continua vigente y actual. Nacen como banda a finales de la convulsa década de los 70´s, siendo su origen geográfico Boston, la ciudad más europea de los Estados Unidos localizada en el norteamericano estado de Massachusetts. Los inicios son duros y nunca fáciles; Ric Ocasek y Benjamin Orr coinciden a mediados de los 60´s en Cleveland, ellos son el germen y principio de The Cars. Pero antes de eso, Ocasek y Orr pasaran por bandas como Milkwood o Richard And The Rabbits. El éxito no llega a pesar de que durante su estancia en la formación Milkwood se publica un álbum que pasa sin pena ni gloria: “How´s The Weather”. La desesperación y el fracaso les lleva a constituirse en dúo. Ric y Benjamin ahora se hacen llamar Ocasek And Orr. Finalmente deciden integrarse en la banda Cap´n Swing junto al guitarrista Elliot Easton , el batería Glenn Evans y el bajista Kevin Robichaud. Tras unos meses de prueba, Ocasek reorganiza la formación quedando ya como definitiva. Ric Ocasek, voz y guitarra; Benjamin Orr, voz y bajo; Elliot Easton, guitarra y coros; Greg Hawkes, saxo, teclados, percusión y coros y David Robinson, batería, percusión y coros. Esta vez el viento parece estar a su favor y pronto llega el éxito y el reconocimiento tan añorado. Buscan un nombre más sencillo, corto y sonoro: The Cars. Su sonido también cambia; abandonan el ingrediente de New Wave utilizado en sus primeros pasos musicales e introducen estilos musicales combinados con maestría: Rock, Pop, Punk e incluso Rockabilly. Para el titulo de su primera producción discográfica no se rompen la cabeza ante los ejecutivos de Elektra Records. El titulo del álbum elegido no puede ser otro: The Cars. Tres singles –“Just What I Needed”, “My Best Friend´s Girl”, “Good Times Roll”– sirven de aval para un éxito sin precedentes. Corre el año 1.978. De desconocidos pasan a ser adorados. De presentaciones en pequeños locales de la costa este pasan a tocar en grandes estadios. De la desesperación y el fracaso de los comienzos pasan a despachar de una sola tacada 6 millones de copias. Su primer álbum permanece 139 largas semanas en la cúspide de los charts norteamericanos. La guinda la pone la revista Rolling Stone nominando a la banda como mejor formación musical del año. Antes de terminar la década de los 70´s presentaran su segundo trabajo musical titulado “Candy-O”, exitoso igualmente. La discografía de la década de los 80´s se completa con discos tan conocidos como “Panorama” (1.980), “Shake It Up” (1.981) y “Door To Door” (1.987). Pero hay que hacer una mención aparte con “Heartbeat City”, álbum publicado el 13 de Marzo de 1.984 por la formación musical liderada por Ocasek. Sin lugar a dudas su mayor éxito y su mejor álbum, aunque los puristas no ratifiquen esta afirmación. Un éxito comercial sin precedentes. Seis singles –“Hello Again”, “Magic”, “Drive”, “You Might Think”, “It´s Not The Night”, “Why Can´t I Have You”, tres temas –“Looking For Love”, “Stranger Eyes”, “I Refuse”– y todo un himno que marcó a toda una generación: “Heartbeat City”, tema que fue interpretado por la banda con motivo del Live Aid de 1.985 en el JFK Stadium de Philadelphia ante más de 100.000 personas. El disco producido por Robert John “Mutt” Lange alcanza en pocas semanas el puesto número 3 en el US Billboard 200. Ese mismo año, el tema titulado “You Might Think” convertida en video recibe el galardón MTV Video Music Awards. Pese a todo y después de “Door To Door”, en 1.988 la banda se separa y Rick Ocasek reedita y publica producciones discográficas propias como “Beatitude” (1.982), “This Side Of Paradise” (1.986), “Fireball Zone” (1.991), “Quick Change World” (1.993), “Negative Theater” (1.993), “Troublizing” (1.997) y “Nexterday” (2.005). En el año 2.001 se certifica que las ventas de la banda alcanzan la astronómica cifra de 23 millones de copias vendidas en todo el mundo. The Cars continúan vigentes y actuales, aunque la nostalgia pesa. Agarrándose a esa nostalgia y ya desaparecido Benjamin Orr -fallece el 3 de octubre del año 2.000-, Rick Ocasek reúne a los miembros originales de la banda y presentan “Move Like This”, nueva producción discográfica con material inédito. El single elegido para la presentación del álbum es titulado “Sad Song” y sirve de tributo al fallecido Orr. El álbum alcanza el Top Ten del Billboard 200. Las últimas noticias que tenemos de la banda es que se ultima lanzar un nuevo recopilatorio bajo el titulo de “Moving In Stereo: The Best Of The Cars”. Album nuevo con temas inéditos: no hay noticias al respecto. Al menos nos queda la nostalgia.

SMOKEY ROBINSON PREMIADO

101222-smokey_robinson_617_409La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos instauró hace ya un tiempo un galardón con el que se trataba de rendir tributo y homenajear a los hermanos Gershwin -Ira y George-. Este premio fue creado por el Congreso de los Estados Unidos para reconocer la labor musical de cantantes y compositores influyentes y con notoria proyección musical. Es el máximo honor a la música popular que un cantante o compositor puede recibir. El premio se entrega en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Hoy conocíamos que la Biblioteca del Congreso ha decidido otorgar su galardón anual en la categoría de Popular Song al legendario vocalista Smokey Robinson. Sin duda alguna, el Gershwin Prize no ha podido tener mejor destinatario. Robinson es una leyenda musical viva que va inexorablemente unida al sonido Motown; su contribución al sello discográfico es notable y meritoria. Ha grabado y arreglado cientos de temas para el sello discográfico propiedad de Berry Gordy. Además de vocalista, Smokey Robinson ha desarrollado una intensa labor como compositor, arreglista y productor. La influencia musical de Robinson se plasma en más de 4.000 composiciones y canciones; su labor como compositor y arreglista está detrás de temas tan míticos y clásicos como “My Girl”, “The Way You Do The Things You Do” o “Since I Lost My Baby”, entre muchos otros. El cantante de 76 años de edad, mediante un comunicado de prensa, ha mostrado su alegría al tener conocimiento de la noticia. De esta forma, Smokey Robinson pasa a integrarse en una lista de premiados entre los que se encuentran nombres tan conocidos como Stevie Wonder, Paul Simon, Paul McCartney, Burt Bacharach, Hal David, Carole King, Billy Joel o Willie Nelson. Cantante, compositor, productor y ejecutivo discográfico, Smokey Robinson nace el 19 de Febrero de 1.940 en la ciudad de Detroit. Fue fundador y vocalista del grupo vocal conocido con el nombre de The Miracles. Se mantuvo como voz principal de la banda de 1.955 a 1.972, año en el que abandona la formación musical convirtiéndose en Vicepresidente Ejecutivo de Motown Records. No obstante, Robinson regresa un año más tarde al mercado discográfico pero ya como vocalista en solitario interpretando temas tan conocidos como “Cruisin” (1.979), “Being With You” (1.981) o “Just To See Her” (1.987), entre muchos otros. Con The Miracles, la formación musical que lidera durante casi dos décadas, graba un total de 25 álbumes de estudio y 3 álbumes en vivo, extrayéndose de esta amplia discografía un total de 57 singles. Entre los álbumes grabados por Smokey Robinson como cantante solista destacan “Smokey” (1.973), “A Quiet Storm” (1.975), “Warm Thoughts” (1.980), “Being With You” (1.981) o “Touch The Sky” (1.983). Smokey Robinson recibirá el prestigioso Gershwin Prize en una solemne ceremonia que tendrá lugar en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos el próximo mes de Noviembre.

ADIOS A GLENN FREY

635887447644481100-XXX-GLENNFREY-GLADER-HP2A5017-V01-78965680Su música me acompañó en mis estancias en los Estados Unidos e Inglaterra. Primero junto a The Eagles, banda de la que fue fundador, luego con su exitosa y comercial carrera en solitario que inicia a principios de los 80´s después de una separación más contenciosa que amistosa de la banda que el mismo crea. Inolvidables son temas como “Hotel California”, “The New Kid In Town”, “The Long Run” o “I Can´t Tell You Why”; imprescindibles son composiciones de su carrera ya como vocalista y músico solista tan escuchadas como “The One You Love”, “Sexy Girl”, “Smuggler´s Blues”, “True Love”, “Some Kind Of Blue”, “Long Hot Summer” o “Part Of Me, Part Of You”. Nunca imaginé que escribiría esta semblanza, pero la notica me llegaba estaba madrugada vía Los Angeles-New York. Glenn Frey moría apenas hace unas horas en la ciudad de New York. No importan las causas; tenía tan solo 67 años y se encontraba en su máxima plenitud musical y creativa. Compositor, músico, actor y productor. Nace un 6 de Noviembre de 1.948 en la musical e influyente ciudad de Detroit, lugar donde transcurre su infancia. Empieza a tocar el piano recibiendo clases; ya de forma autodidacta descubre la guitarra como instrumento y se aficiona a componer canciones. Fue precoz en la música; no tenía tiempo que perder. Su primera formación musical la monta en sus días de high school, The Disciples -así se llamaba la banda- comienza a sonar y hacerse popular en los ambientes estudiantiles. Después vendrían otras bandas como The Subterraneans o The Mushrooms. Su primer lanzamiento discográfico se produce en el año 1.966 con un single que llevaba como titulo “Such A Lovely Child”, conteniendo en su cara b la composición titulada “Burned”. Termina instalándose en Los Angeles después de atravesar los Estados Unidos persiguiendo a un amor de juventud. Sabe que esta en el lugar adecuado y en el momento preciso. Contacta con el vocalista y músico Jackson Browne -vecino del apartamento contiguo al de Frey- que no solo le ayuda a moverse en Los Angeles, sino que también le echa una mano en labores compositivas -escribe el tema “Take It Easy” que se integra en el primer trabajo discográfico de The Eagles titulado genéricamente “Eagles”-. En 1.971, la cantante Linda Ronstadt se fija en Frey y le propone integrarlo en su banda como guitarra; el astuto Glenn Frey le da calabazas a la joven cantante consolándola, al menos, con participar en la gira que Ronstadt se encontraba realizando ese mismo año. Pero la vida cambia para Frey en el momento que conoce en el club Troubadour al músico texano Don Henley. Henley y Frey conforman el núcleo duro de The Eagles al que añaden en un primer momento a Randy Meisner y Bearnie Leadon. Posteriormente llegarían Joe Walsh y Timothy B Schmit. En 1.972 vería la luz “Eagles”, primer álbum de la banda y que incluye los éxitos “Peaceful Easy Feeling” y “Take It Easy”. Cuatro años más tarde se publica “Hotel California“, el álbum de más éxito de la banda y que supone la consolidación de la formación musical de forma definitiva. The Eagles y la guitarra de Glenn Frey se convierten en lo más escuchado en los Estados Unidos durante la década de los 70´s. “Hotel California” además contenía temas como “New Kid In Town”, “Life In The Fast Lane”, “Victim Of Love” o “Wasted Time”. Los problemas y tensiones entre los miembros de The Eagles se ponen de manifiesto a finales de la década de los 70´s y en 1.982 Glenn Frey arranca carrera en solitario con la presentación del disco titulado “No Fun Aloud”. El tema titulado “The One You Love” y que se incluye en este primer trabajo discográfico de Frey, me acompañará el resto de mi vida. Balada impecablemente escrita por Frey y que cuenta con un excepcional solo de saxo a cargo del saxofonista Ernie Watts, estuvo muy presente en la época en la que estuve estudiando en Inglaterra, y posteriormente, en los Estados Unidos. A lo largo de los 80´s, Glenn Frey continuaría publicando producciones discográficas, –“The Allnighter” (1.984), “Soul Searchin´” (1.988)- y en la década de los 90´s alternaría su producción musical –“Strange Weather” (1.992)- con la participación en bandas sonoras como Thelma & Louise, película interpretada por Susan Sarandon y Geena Davis y en la que se incluyó como banda sonora el tema titulado “Part Of Me, Part Of You”. La toma de contacto de Glenn Frey con las bandas sonoras de películas y series televisivas se producen en los años 80´s. Obligado aquí es recordar temas como “You Belong To The City” (Miami Vice) o “The Heat Is On” (Beverly Hills Cop) o “Flip City” (Ghostbuster II). Como actor participó en series de TV y películas como Miami Vice, Jerry Maguire, South Of Sunset, Let´s Get Harry o Nash Bridges. En el año 2.012 nos regaló “After Hours”, un espléndido disco de standards de la música popular norteamericana. Nuca pude imaginar que sería su último disco. Descanse en paz.

MUERE NATALIE COLE

natalie_coleEl disco que sin duda la lanza a la fama –“Unforgettable… With Love”– todavía suena en mis oídos. Tan solo ha pasado un cuarto de siglo desde que Natalie Cole y su padre, el legendario vocalista Nat “King” Cole, se reunieran en un dueto virtual y tecnológico e interpretaran “Unforgettable”, tema que la catapulta a lo más alto del panorama artístico y musical con el aval de 14 millones de copias despachadas y 6 Grammy Awards ganados. Natalie Cole fallecía, tal como anunciaba la publicista Maureen O´Connor, el pasado 31 de Diciembre en el Mount Sinai Hospital de la ciudad de Los Angeles, California. Tenía 65 años y en el mes de Octubre su oficina de prensa suspendía sine die las presentaciones en vivo de la vocalista. Sin duda alguna, todo un mal presagio que hace apenas 48 horas se hace realidad. Los motivos del fallecimiento son escuetos: insuficiencia cardíaca; aunque de todos era conocido sus problemas de salud en los últimos años: hepatitis C con transplante de riñón incluido, y consumo de sustancias nada recomendables para la salud: léase alcohol y drogas vía intravenosa. Todo ello contado por la propia interesada en su libro autobiográfico publicado en el año 2.010 bajo el titulo de “Love Brought Me Back”. A pesar de todo, su carrera musical fue extensa y exitosa arrancando en el año 1.975 con la publicación del álbum titulado “Inseparable”. A este primer disco le seguirían una veintena más. Además de sus álbumes como vocalista en solitario, Natalie Cole interpreto dúos con Frank Sinatra (“I Get A Kick Out Of You”, “They Can´t Take That Away From Me”), Whitney Houston (“I Say A Little Prayer”), Van Morrison (“These Are The Days”), Ruben Studdart (“When I Fall In Love”) e incluso con su propio padre una vez ya fallecido y gracias a los avances tecnológicos que ya despuntaban en la década de los 90´s. Su última alegría vendría en el año 2.013 al ser nuevamente nominada a los Grammy Awards por el álbum “Natalie Cole En Español” en las categorías de “Album del año”, “Grabación del Año” y “Mejor Album Vocal Pop Tradicional”. En una de sus últimas entrevistas, la cantante afirmaba de manera rotunda que tan solo había amado una vez en la vida. Natalie Cole ya es leyenda, y a diferencia de su propia experiencia sentimental, será amada por millones de personas que ya la echan de menos. Afortunadamente…nos queda su música.

DISCOGRAFIA DE NATALIE COLE

1.975. INSEPARABLE (Capitol Records)

1.976. NATALIE (Capitol Records)

1.977. UNPREDICTABLE (Capitol Records)

1.977. THANKFUL (Capitol Records)

1.978. NATALIE LIVE! (Capitol Records)

1.979. I LOVE YOU SO (Capitol Records)

1.979. WE´RE THE BEST OF FRIENDS (Capitol Records)

1.980. DON´T LOOK BACK (Capitol Records)

1.981. HAPPY LOVE (Capitol Records)

1.983. I´M READY (Epic Records)

1.985. DANGEROUS. (Modern Records)

1.987. EVERLASTING (Manhattan/Elektra Records)

1.989. Good To Be Back (EMI Records)

1.991. UNFORGETTABLE…WITH LOVE (Elektra Records)

1.993. TAKE A LOOK (Elektra Records)

1.994. HOLLY & IVY (Elektra Records)

1.996. STARDUST (Elektra Records)

1.999. SNOWFALL ON THE SAHARA (Elektra Records)

1.999. THE MAGIC OF CHRISTMAS (Elektra Records)

2.002. ASK A WOMAN WHO KNOWS (Verve Records)

2.006. LEAVIN´(Verve Records)

2.008. STILL UNFORGETTABLE (DMI/Atco Records)

2.008. CAROLING, CAROLING (Elektra/Rhino Records)

2.013. NATALIE COLE EN ESPAÑOL (Verve Records)

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NUEVO TRABAJO

Al-Turner-300x216El sonido de su potente bajo puede ser escuchado en innumerables grabaciones discográficas de músicos y vocalistas tan legendarios como Aretha Franklin, Anita Baker, Nancy Wilson, Bob James, George BensonGladys Knight, Oleta Adams o Randy Crawford. Sin lugar a dudas, el músico Al Turner ha sabido ganarse un sitio en el complicado y competitivo mundo de los músicos de sesión norteamericanos. Compositor, productor, multiinstrumentista -toca con soltura instrumentos tan variados como los teclados, la guitarra, el piano, la percusión o la batería-, Turner es ya uno de los bajista de referencia norteamericanos. Nacido en la ciudad de Detroit, con tan solo 12 años empieza su andadura con el bajo, instrumento musical que marcará su vida. Apodado con el sobrenombre de “The Burner”, tiene la habilidad musical de mezclar y combinar con maestría estilos y géneros musicales tan atractivos como el Jazz, el R&B, el Pop o el Funk. El año 2.005 supone el momento en que decide lanzarse y presentarse como músico solista, presenta así el álbum titulado “It´s Good To Have Friends”, producción discográfica que tuvo una excelente acogida entre crítica y público, y del que se extrajeron temas tan buenos como “Dreamin´”, “I´ll Follow You”, “Paradise” o “Your Will”. Su trabajo como director musical del vocalista de R&B conocido como Kem, le permite alternar sus producciones discográficas propias –“Movin´” (2.008) y “Sunny Days” (2.011)- con colaboraciones musicales acompañando a músicos y cantantes de la talla de Cheryl Lynn, Oleta Adams, David Benoit, Bob James, Earl Klugh o Everette Harp, entre muchos otros. Además de músico, Turner se mueve como pez en el agua en el campo de la composición y de la producción, así, ha escrito temas para músicos como Tim Bowman, Bob James, Earl Klugh, Ron Otis, Edgar Wallace Jr o Guy Ensley, entre otros. Tanto en sus producciones discográficas como músico solista como en sus presentaciones en vivo, Al Turner se acompaña de los mejores músicos de sesión: Ricky Lawson (batería), Ron Otis (batería), Vernon Fails (piano), Wayne Gerard (guitarra), Lenny Price (saxo), Bob James (piano), Nelson Rangell (saxo), Dave McMurray (saxo) o Marlon McClain (guitarra). El pasado mes de Junio Al Turner regresaba al mercado discográfico con la publicación de un nuevo álbum. “Simply Amazing” se compone de un total de 11 composiciones producidas por el propio bajista junto a Dave Isaac, Barry Eastmond y Dana Davis. En esta cuarta entrega discográfica, Turner cuenta con la colaboración musical especial de Barry Eastmond y Ray Parker Jr (“B.E.A.T”.), Earl Klugh (“Early Morning”), Marcus Anderson (“Peacefulness”), Eric Marienthal (“Time For Change”), Tom Braxton (“Flyng High”) y David McMurray (“T.T.”). A lo largo de todo el álbum, Al Turner deja muy claro que es una auténtica autoridad en el manejo del bajo, no olvidándose de tocar otros instrumentos como los teclados y la percusión. ¡Simply Amazing!