GEORGE DUKE

George_Duke_Photo_By_Bobby_Holland_8x10_resizedCompositor, teclista, productor, cantante y multiinstrumentista. Nacido en la localidad californiana de San Rafael el 12 de Enero de 1.946. A lo largo de su extensa carrera artística se ha movido en estilos y géneros musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Pop, la Fusion o incluso el Rock. George Duke es sin duda uno de los músicos más respetados y más influyentes de Estados Unidos. Además de su carrera como músico en solitario, sus colaboraciones discográficas nos hacen citar a músicos como Gene Ammons, Eddie Henderson, Alphonse Mouzon, Airto MoreiraMichael Jackson, Miles Davis, Dianne Reeves, Regina BelleDeniece Williams, Joe Sample, Jill ScottAl Jarreau o Frank Zappa, entre otros. Sus influencias musicales provienen de músicos de la talla de Miles Davis, Les McCann o Cal Tjader. Sus primeras actuaciones musicales se producen junto al vocalista Al Jarreau en el Half Note Club de la ciudad de San Francisco donde ambos residen. Sus estudios los realiza en Tamalpais High School. Posteriormente se traslada a la ciudad de San Francisco donde obtiene un bachelor degree en trombón, contrabajo y composición. Sus estudios de composición los amplia en la San Francisco State University. Comienza a tocar con bandas juveniles ensayando en garajes. Su habilidad en la forma de tocar diversos expedientes lo convierten rápidamente en músico de sesión. En 1.967 comienza a experimentar con diversos estilos musicales como el Jazz o la Fusión. Sus primeras interpretaciones las hace con Jean-Luc Ponty, con la Don Ellis Orchestra y con la banda del saxofonista Cannonball Adderley. A principios de la década de los 70´s, el guitarrista Frank Zappa lo ficha para participar como músico en sus producciones discográficas, como por ejemplo “Chunga´s Revenge” (1.970), “200 Motels” (1.971), “Waka/Jawaka” (1.972), “The Grand Wazoo” (1.972), “Over-Nite Sensation” (1.973), “One Size Fits All” (1.975), “Roxy & Elsewhere” (1.974) y “Bongo Fury” (1.975). A esta destacable colaboración discográfica, hay que añadir la presencia de George Duke como productor, músico y compositor en “Blackyard Ritual” y “Cobra”, temas instrumentales de Miles Davis pertenecientes a los álbumes “Tutu” y “Amandla”. Su afición por la música brasileña le ha hecho grabar álbumes como “A Brazilian Love Affair”, o trabajar con músicos e interpretes como Milton Nascimento, Airto MoreiraFlora Purim. Su primer trabajo discográfico como músico solista lo presenta en el año 1.966 bajo el titulo de “George Duke Quartet” y es el resultado de una serie de actuaciones en vivo en The Jazz Workshop, conocido club de Jazz de la ciudad de San Francisco. En esos momentos el compositor y teclista se encontraba estudiando música en The San Francisco Conservatory Of Music y por las noches solía actuar en diferentes locales de la ciudad. Este primer álbum suponía el inicio de una larga y exitosa carrera que se resume en más de treinta trabajos discográficos. A lo largo de todos estos años, George Duke ha descubierto y producido nuevos talentos musicales como es el caso de las vocalista Dianne Reeves o Rachelle Ferrell. Además de músico y compositor, George Duke ha trabajado como director musical de numerosos eventos musicales. No podemos dejar de citar su excelente dirección musical en el homenaje a Nelson Mandela en el concierto celebrado en el Wembley Stadium celebrado en la ciudad de Londres en el año 1.988. También ha sido director musical del show televisivo Sunday Night, programa emitido y producido por la cadena televisiva NBC. Su penúltimo trabajo discográfico lo presenta en el sello discográfico Heads Up Records bajo el titulo genérico de “Déja Vu” y en el que vuelve a contar con las mejores colaboraciones musicales de todo el panorama musical norteamericano como por ejemplo los bajista Larry KimpelMichael Manson, los baterías Teddy CampbellRonald Bruner Jr, los guitarrista Paul Jackson Jr, Ray Fuller, Jubu Smith y Jef Lee Johnson, los trompetistas Nicholas Payton y Oscar Brashear, los saxofonista Everette Harp, Bob Sheppard y Kamasi Washington, el flautista Hubert Laws, la violinista Sarah Thornblade o los vocalistas Lynn Fiddmont, Rashid DukeTerry Dexter o Lamont Van Hook. Pero lo que realmente le gustaba a George Duke era actuar en vivo, de esta forma, en verano del año 2.011 junto al saxofonista David Sanborn y el bajista Marcus Miller, conforman un trío musical y realizan una exitosa gira por los Estados Unidos. En Diciembre de 2.012 y por votación popular, George Duke es incluido como compositor, músico y productor en The Soul Music Hall Of Fame. En el mes de Julio del pasado año, George Duke publicaba lo que sería su última producción discográfica, presentada bajo el titulo genérico de “Dreamweaver”. Degraciadamente el 5 de Agosto de ese mismo año se producía el fallecimiento del músico en el St John Hospital de la ciudad de Los Angeles. George Duke fallece a los 67 años de edad después de luchar contra una leucemia crónica, enfermedad que padecía desde hace un tiempo.

DISCOGRAFIA DE GEORGE DUKE

1.966. GEORGE DUKE QUARTET. MPS Records.

1.969. THE JEAN-LUC PONTY EXPERIENCE. Pacific Jazz Records.

1.970. SAVE THE COUNTRY. Pickwick Records.

1.971. SOLUS/THE INNER SOURCE. MPS Records.

1.974. FACES IN REFLECTION. MPS Records.

1.974. FEEL. MPS Records.

1.974. THE AURA WILL PREVAIL. MPS Records.

1.975. I LOVE THE BLUES, SHE HEARD ME CRY. MPS Records.

1.976. LIBERATION FANTASIES. MPS Records.

1.976. LIVE ON TOUR IN EUROPE (with Billy Cobham). Atlantic Records.

1.976. THE 1.976 SOLO KEYBOARD ALBUM.

1.977. FROM ME TO YOU. Epic Records.

1.977. REACH FOR IT. Epic Records.

1.978. DON´T LET GO. Epic Records.

1.979. FOLLOW THE RAINBOW. Epic Records.

1.979. BRAZILIAN LOVE AFFAIR. Epic Records.

1.979. MASTER OF THE GAME. Epic Records.

1.981. CLARKE/DUKE PROJECT. Epic Records.

1.982. DREAM ON. Epic Records.

1.983. CLARKE/DUKE PROJECT II. Epic Records.

1.983. GUARDIAN OF THE LIGHT. Epic Records.

1.983. LIVE AT SHIBUYA HALL TOKYO.

1.984. RENDEZVOUS. Epic Records.

1.985. THIEF IN THE NIGHT. Elektra Records.

1.986. GEORGE DUKE. Elektra Records.

1.989. NIGHT AFTER NIGHT. Elektra Records.

1.990. CLARKE/DUKE 3 PROJECT. Epic Records.

1.993. SNAPSHOT. Warner Bros Records.

1.993. MUIR WOODS SUITE. Warner Bros Records.

1.995. ILLUSIONS. Warner Bros Records.

1.997. IS LOVE ENOUGH. Warner Bros Records.

1.998. AFTER HOURS. Warner Bros Records.

2.000. COOL. Warner Bros Records.

2.002. FACE THE MUSIC. BPM Records.

2.005. DUKE. BPM Records.

2.006. IN A MELLOW TONE. BPM Records.

2.008. DUKEY TREATS. Heads Up Records.

2.010. DEJA VU. Heads Up Records.

2.013. DREAMWEAVER. Heads Up Records.

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SONNY CLARK

WCLARS06Compositor y pianista. Conrad Yeatis “Sonny” Clark nace el 21 de Julio de 1.931 en la localidad norteamericana de Herminie, ciudad localizada al sureste de Pittsburgh, Pennsylvania. Comienza a estudiar piano en el colegio con tan solo cuatro años de edad, instrumento que alterna con la practica del vibráfono y del contrabajo. Su debut artístico se produce en la ciudad de Pittsburgh. Por indicaciones de su hermano, también pianista, y al tener un tío residiendo en California, Sonny Clark decide trasladarse allí donde comienza a trabajar con el saxofonista Wardell Gray. Se enrola como pianista en la orquesta de Oscar Pettiford y participa con la orquesta en los conciertos realizados en la ciudad de San Francisco. Después de participar como músico con la orquesta de Oscar Pettiford, decide fichar por el cuarteto del clarinetista Buddy DeFranco con el que permanece entre 1.953 y 1.956. Se da a conocer como pianista en Europa gracias a los conciertos que realiza junto al cuarteto de DeFranco en el año 1.954. A su regreso de Europa se integra en la Lighthouse All Stars, formación musical liderada por el bajista Howard Rumsey con la que se desplaza a la ciudad de New York teniendo la oportunidad de acompañar a la legendaria vocalista Dinah Washington. En la ciudad de New York, el pianista se convierte en un músico reputado que es demandado como pianista de acompañamiento por artistas y músicos de la talla de Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Ike Quebec, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor o Wilbur Ware, entre muchos otros. En New York tuvo la oportunidad de tocar en vivo junto a Sonny Rollins y Charles Mingus. Durante su permanencia en la gran manzana constituye un trío con el contrabajista Sam Jones y con el batería Art Taylor actuando en vivo en numerosos locales y clubs de la ciudad. Sonny Clark es un alumno aventajado del pianista Bud Powell, su influencia musical más notable. Su primera producción discográfica como músico solista la graba con Uptown Records, sello discográfico con el que publica el álbum titulado “Oakland 1.955”. Posteriormente el sello discográfico Blue Note se convertirá en su discográfica de cabecera y con la que graba álbumes como “Dial “S” For Sonny” (1.957), “Cool Struttin´” (1.958), “My Conception” (1.959) o “Leapin´And Lopin´”(1.961), último trabajo discográfico como pianista solista. En los estudios de grabación puso su piano al servicio de músicos tan brillantes como Lee Morgan, Stanley Turrentine o Billie Holiday. Su carrera como pianista solista la alternó como músico de acompañamiento, participando en infinidad de proyectos discográficos de otros músicos y artistas. Como pianista se forjó un estilo único en la forma de ejecutar el instrumento. Frenético, exaltado, percusivo y brillante, Sonny Clark fue uno de los músicos más solicitados y demandados por otros artistas. A lo largo de toda su vida coqueteó con la droga y el alcohol, llegando incluso a afirmarse que el motivo de su muerte fue a causa de una sobredosis de cocaina. Abandera el sonido hard bop. Fallece con tan solo 31 años un 13 de Enero de 1.963 en la ciudad de New York. La causa oficial de su muerte fue un ataque al corazón. La figura de Sonny Clark después de su desaparición se ha agrandado y a ello ha contribuido sin duda todo el material discográfico que ha ido editando el sello discográfico Blue Note Records.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE SONNY CLARK

1.954. IN A MELLOW MOOD (with Buddy DeFranco). Verve Records.

1.955. OAKLAND 1.955. Uptown Records.

1.955. COOKING THE BLUES (with Buddy DeFranco). Verve Records.

1.956. BLUE SERGE (with Serge Chaloff). Blue Note Records.

1.956. GO MAN! (with Sonny Criss). Imperial Records.

1.956. JAZZ TONES (with Buddy DeFranco). Verve Records.

1.957. THE CONGREGATION (with Johnny Griffin). Blue Note Records.

1.957. CLIFF CRAFT (with Clifford Jordan). Blue Note Records.

1.957. DIAL “S” FOR SONNY. Blue Note Records.

1.957. SONNY´S CRIB. Blue Note Records.

1.957. LOU TAKES OFF (with Lou Donaldson). Blue Note Records.

1.957. SONNY CLARK TRIO. Blue Note Records.

1.957. POPPIN´(with Hank Mobley). Blue Note Records.

1.957. BONE & BARI (with Curtis Fuller). Blue Note Records.

1.957. SONNY CLARK QUINTETS. Blue Note Records.

1.958. MINOR MOVE (with Tina Brooks). Blue Note Records.

1.958. COOL STRUTTIN´. Blue Note Records.

1.958. SOUL STIRRIN´(with Bennie Green). Blue Note Records.

1.958. THE ART OF THE TRIO. Blue Note Records.

1.958. CANDY (with Lee Morgan). Blue Note Records.

1.958. BLUES IN THE NIGHT. Blue Note Records.

1.959. JACKIE´S BAG (with Jackie McLean). Blue Note Records.

1.959. SHOWCASE (with Philly Joe Jones). Riverside Records.

1.959. MY CONCEPTION. Blue Note Records.

1.961. LEAPIN´AND LOPIN´. Blue Note Records.

1.962. GO (with Dexter Gordon). Blue Note Records.

1.962. NIGERIA (with Grant Green). Blue Note Records.

1.962. VERTIGO (with Jackie McLean). Blue Note Records.

1.962. EASY LIVING (with Ike Quebec). Blue Note Records.

1.962. JUBILEE SHOUT!!! (with Stanley Turrentine). Blue Note Records.

1.997. THE COMPLETE QUARTETS (with Grant Green). Blue Note Records.

1.998. STANDARDS. Blue Note Records.

BRANDON FIELDS

imagesCADXQQJCCompositor y saxofonista. Brandon Fields nace en el estado norteamericano de Indiana. Su familia se traslada a California y Brandon Fields pasa su infancia y juventud en Fountain Valley, localidad perteneciente al condado californiano de Orange. Su madre tocaba con soltura teclados y piano y enseña a su hijo con tan solo 5 años a tocar el piano. Con 8 años toca el violín y finalmente con 10 años muestra su interés por los instrumentos de viento en general y por el saxo alto en particular. Sus influencias musicales curiosamente provienen de estilos cercanos al R&B y básicamente de vocalistas como Stevie Wonder, Ray Charles o Nancy Wilson. No tiene ningún saxofonista preferido o predilecto que le haya influido musicalmente hablando. Mientras se encontraba cursando estudios de high school, su padre le lleva a ver un concierto de la banda Supersax, formación musical en la que se integraba el saxofonista Michael Brecker junto a otros cuatro saxofonistas y donde interpretaban el repertorio del legendario Charlie Parker. Sin duda esta primera experiencia musical en vivo le marca y decide convertirse en saxofonista profesional. Sus primeros pasos como saxofonista los da como músico freelance, poniendo al servicio de diferentes artistas, vocalistas y bandas musicales el sonido de su saxo. Interrumpe sus estudios musicales en Cal State Fullerton para en 1.976 unirse a una banda de música con la que viaja y actúa en tierras canadienses. A su regreso, después de su periplo por Canadá, ingresa como saxofonista en la Big Band de Charles Rutherford donde coincide con el también saxofonista Eric Marienthal y con el trombonista Mike Fahn. La primera vez que entra en un estudio de grabación fue en el año 1.976 y desde ese momento ha aparecido como músico de acompañamiento en más de 400 producciones discográficas de otros músicos y cantantes. Brandon Fields ha puesto el sonido de su saxo a disposición de músicos y artistas de la talla de Luther Vandross, Luis Miguel, Nancy WilsonB.B. King, Bonnie Raitt, Kenny Rogers, Elton John, Michael McDonald, David Benoit, Harry Connick Jr, Ricky Peterson, Earth, Wind & Fire, Phil Upchurch, Bill MeyersTower Of Power, Quincy Jones, Al Jarreau, The Rippingtons, Les Hooper, George Benson, Victor FeldmanStanley Clarke o Lionel Richie, entre muchos otros. Como saxofonista de acompañamiento ha participado en las giras de George Benson, Kenny Loggins, The Rippingtons, Tower Of Power, Earth, Wind & Fire y Dave Weckl Band. A principios de los 80´s coincide con el bajista John Patitucci en el Studio Cafe en Balboa, California.  En el año 1.982 se traslada a la ciudad de Los Angeles para asentarse como músico de sesión. Una vez instalado en Los Angeles comienza a foguearse y adquiere tablas tocando en diferentes locales nocturnos de la ciudad. En el año 1.985 es requerido por el guitarrista Russ Freeman para formar parte como saxofonista solista de la banda The Rippingtons junto al pianista David Benoit, el teclista Gregg Karukas, los bajistas Bill LanphierJimmy Johnson, el batería Tony Morales, los saxofonistas Kenny GDave Koz y el percusionista Steve Reid. “Moonlighting”, primer álbum de la banda The Rippingtons, se lanza por el sello discográfico GRP Records en el año 1.986 y además de ser un auténtico éxito supone la creación de un nuevo género o estilo musical: el Smooth Jazz. El disco de la banda liderada por el multiinstrumentista Russ Freeman incluía temas como “Mirage”, “Dreams”, “Angela”, “Calypson Cafe”, “Open All Night” o el exitoso “She likes To Watch”, composición que se convierte en el single del disco y que se coloca en el puesto Nº1 de las listas de éxito norteamericanas de Jazz Contemporáneo. Brandon Fields, a pesar de ser miembro fundador de The Rippingtons, abandona la formación musical para iniciar su carrera como saxofonista solista. No obstante colabora con The Rippingtons en álbumes tan clásicos como “Kilimanjaro” (1.989), “Tourist In Paradise” (1.989) o “Welcome To The St James´Club” (1.989). En el año 1.985, Brandon Fields inicia su carrera discográfica como saxofonista solista con la publicación del álbum titulado “The Other Side Of The Story”, disco publicado por el sello discográfico Nova Records y que cuenta con la participación musical de Walt Fowler, David Garfield, John Patitucci, Gregg Bissonette, Albert Wing, Robben Ford y Mike Fisher. Entre los temas que se contenían en este primer trabajo discográfico del saxofonista cabe citar “Bullfunk”, “St Abans”, “Because Of You”, “Sunday Morning” o “Room 100”. En esa década de los 80´s el saxofonista publica otro álbum, el titulado “The Traveler” y compagina su trabajo como músico de acompañamiento de otros artistas. La siguiente década, la de los 90´s, es más prolífica desde el punto de vista discográfico, así publica álbumes como “Other Places”, “Everybody´s Business”, “Brandon Fields”, “A Coffehouse Christmas” o “Higher Ground”, disco en el que rinde homenaje al legendario Stevie Wonder. En el año 1.996 es requerido por el cantante internacional Luis Miguel para participar como saxofonista en su álbum “Nada Es Igual”; un año más tarde participa como director musical de la sección de metales de la banda de Luis Miguel y con motivo del tour mundial “Nada Es Igual”. El disco obtiene una nominación a los Grammy Awards en la categoría de “Mejor Interpretación Latina de Pop”. Además, como saxofonista ha participado en la banda sonora de peliculas tan conocidas como “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, “Class Action”, “Bull Durham”, “2 Days In The Valley”, “The Preacher´s Wife”, “Waiting To Exhale” y “Dreamgirls”. El saxofonista ha sido saxo y ha colaborado numerosas ocasiones con la banda Santa Fe & The Fat City Horns, formación musical liderada por el músico Jerry Lopez. En el año 2.006 se une al cantante Barry Manilow y se incorpora como saxofonista solista a su banda para realizar una serie de shows en vivo en Las Vegas Hilton. Brandon Fields reside al norte de Hollywood y el poco tiempo del que dispone lo dedica a la composición, a los arreglos musicales y a la practica de instrumentos tan variados como la flauta, los teclados y la percusión. También realiza terapias musicales en colegios, hospitales y universidades esponsorizado y patrocinado por Rico y Shelmer, prestigiosas marcas de cañas y saxos. Brandon Fields continúa tocando cada noche en los numerosos locales de Jazz de la ciudad de Los Angeles.

DISCOGRAFIA DE BRANDON FIELDS

1.985. THE OTHER SIDE OF THE STORY. Nova Records.

1.988. THE TRAVELER. Nova Records.

1.990. OTHER PLACES. Nova Records.

1.991. EVERYBODY´S BUSINESS. Nova Records.

1.995. BRANDON FIELDS. Positive Records.

1.995. A COFFEHOUSE CHRISTMAS. Turnip Music Group.

1.997. HIGHER GROUND. TRIBUTE TO STEVIE WONDER. Venus Records.

2.000. FIELDS & STRINGS. Paras Records.

2.009. BRANDON FIELDS TRIO. ONE PEOPLE. Branfields Music.

DAVE KOZ

imagesCAUKZC7ZEl compositor, productor y saxofonista, Dave Koz es sin duda uno de nuestros músicos favoritos. Es considerado el “gran capo” del Smooth Jazz, género musical que obtuvo notable éxito en la década de los 80´s y 90´s en parte gracias a él. Es uno de los músicos más condecorados y que más galardones ha recibido, habiendo sido nominado en ocho ocasiones para los prestigiosos Grammy AwardsDave Koz nace el 27 de Marzo de 1.963 en la localidad californiana de Encino. Sus años de estudiante los pasa en el William Howard Taft High School donde forma parte de la banda de música como saxofonista, afición que practicaba desde niño. Finalizada su formación académica en el High School, en 1.986 se matricula en la University Of California, titulándose tiempo más tarde en Comunicación, formación universitaria que utilizará de manera inteligente a lo largo de toda su carrera artística y musical. Finalizados sus estudios superiores en la universidad decide dedicarse como profesional y por completo al mundo de la música y así ganarse la vida como compositor y saxofonista. Inmediatamente tomada esta decisión, es reclutado por el vocalista Bobby Caldwell para formar parte de su banda y participar así en la gira americana del cantante. A lo largo de la década de los 80´s toca el saxo en numerosas actuaciones en vivo y participa en sus primeras colaboraciones discográficas forjándose así fama de un excelente músico de sesión. Será en esta etapa cuando conozca al también músico y teclista Jeff Lorber con el que comparte escenario en numerosas ocasiones. Adquirida la fama de un buen músico que sabe transmitir en directo toda la pasión que siente por la música, es fichado por el compositor y vocalista Richard Marx para participar como saxofonista en sus giras y presentaciones en vivo. Finalizada la relación laboral con Richard Marx, Dave Koz es contratado por la cadena televisiva CBS TV para participar como músico en directo e integrarse en la banda de música dirigida por Tom Scott en el programa The Pat Sajak Show. En 1.990 decide iniciar su producción discográfica, así, antes de finalizar ese año publica su primer álbum bajo el titulo genérico de “Dave Koz”. Esta primera producción discográfica de Koz incluye a músicos tan conocidos como Paulinho Da Costa, Jeff Lorber, Randy Jackson, Paul Jackson Jr, Jeff Koz, Tom Scott o Steve Reid, entre otros y el disco contaba con temas tan buenos como “So Far From Home”, “Emily”, “Nothing But The Radio On” o “Perfect Stranger”, entre otros. Más adelante vendrían albumes tan exitosos como “Lucky Man” (1.993), “Off the Beaten Path” (1.996), “The Dance” (1.999), “Saxophonic” (2.003) o los navideños “December Makes Me Feel This Way” (1.997) o “Memories Of A Winter Night” (2.007), todos ellos publicados por el sello discográfico Capitol Records. Su álbum de 2.003, “Saxophonic”, es nominado a los Grammy Awards y a los NAACP Image Awards. En el año 1.994 Dave Koz entra en la industria radiofónica participando como presentador y productor en programas como The Dave Koz Radio Show, copresentado junto a Pat Prescott, The Dave Koz Morning Show, programa sintonizado en el 94.7 The Wave, además de participar como presentador del show Architecture´s New Smooth Jazz Network, show que fue difundido por otras emisoras americanas a toda la nación. En el año 2.007 Dave Koz abandona el show siendo sustituido por Brian McKnight. El saxofonista en el año 2.002 funda junto al ejecutivo de la radio Frank Cody y el hombre de negocios Hyman Katz el sello discográfico Rendezvous Records y en el que se integraron conformando un brillante catálogo musical músicos y artistas tan notables como Wayman Tisdale, Brian Simpson, Jonathan Butler, Patti Austin, Kirk Whalum, Marc Antoine o Michael Lington, entre muchos otros. A finales del año 2.008 el sello discográfico Mack Avenue Records se convierte en propietario de Rendezvous Records adquiriendo así la totalidad de su catálogo musical. Rendezvous Records no desaparecerá como sello discográfico sino que se integra como sello independiente en el imperio de Mack Avenue Records. El saxofonista vuelve de nuevo al mundo de la música y en el año 2.007 participa como músico en el álbum póstumo del legendario Dean Martin titulado “Forever Cool” y en el que participa junto a otros nombres como Kevin Spacey, Martina McBride, Shelby Lynne, Joss Stone, Chris Botti, Robbie Williams, Paris Bennett, Tiziano Ferro o Charles Aznavour. Ese mismo año, Dave Koz publica su  trabajo discográfico dedicado a la música de las mejores bandas sonoras y titulado “At The Movies”. El disco recogía standards de clásicos tan conocidos como “Moon River”, “Over The Rainbow”, “Shadow Of Your Smile”, “Cinema Pardiso Suite” o “Pink Panther”. El saxofonista contó para la grabación de este álbum con prestigiosos nombres de la industria discográfica como Phil Ramone y Al Schmitt, grabándose la totalidad del disco en los legendarios Capitol Records Studio A. Después de la publicación de unos grandes éxitos, Dave Koz tiene listo su nuevo trabajo con canciones inéditas. Lo titula “Hello Tomorrow” y cuenta con la colaboración y participación de Herb Alpert, Jonathan Butler, Brian Culbertson, Marcus Miller, Sheila E, Jeff Lorber, Dana Glover, Boney James, Keb Mo, Ray Parker Jr, Lee Ritenour y Christian Scott. El disco fue producido por John Burk. El pasado 5 de Febrero, el saxofonista presentaba “Live At The Blue Note Tokyo”, producción discográfica grabada en vivo y en directo y que cuenta con la participación del guitarrista Randy Jacobs, el batería Jay Williams, el bajista André Berry y el teclista Tio Banks, todos ellos dirigidos por el compositor y teclista Brian Simpson. En tan solo unos días, el saxofonista presenta su nueva producción discográfica que lleva por titulo “Dave Koz And Friends. Summer Horns”, álbum publicado por Concord Jazz Records y que reune a los saxofonistas Gerald Albright, Midi Abair y Richard Elliot.

DISCOGRAFIA DE DAVE KOZ

1.990. DAVE KOZ. Capitol Records.

1.991. LIVE AT THE STRAND. DVD (with Phil Perry). Geneon Entertainment.

1.993. LUCKY MAN. Capitol Records.

1.996. OFF THE BEATEN PATH. Capitol Records.

1.996. LIVE IN TRINIDAD. DVD. EMI Video.

1.997. DECEMBER MAKES ME FEEL THIS WAY. Capitol Records.

1.999. THE DANCE. Capitol Records.

2.001. A SMOOTH JAZZ CHRISTMAS. Capitol Records.

2.002. GOLDEN SLUMBERS: A FATHER´S LULLABY. Warner Bros Records.

2.003. SAXOPHONIC. Capitol Records.

2.005. GOLDEN SLUMBERS: A FATHER´S LOVE. Rendezvous Records.

2.007. AT THE MOVIES. Capitol Records.

2.007. MEMORIES OF A WINTER NIGHT. Capitol Records.

2.008. GREATEST HITS. Warner Bros Records.

2.010. HELLO TOMORROW. Concord Records.

2.011. ULTIMATE CHRISTMAS. Capitol Records.

2.013. LIVE AT THE BLUE NOTE TOKYO. Concord Jazz Records.

2.013. DAVE KOZ AND FRIENDS. SUMMER HORNS (with Gerald Albright, Mindi Abair and Richard Elliot). Concord Jazz Records.

BRIAN SIMPSON

brian_simpson_personal_photoCompositor, teclista y reputado músico de estudio. Es uno de los nombres que más suenan dentro de la industria discográfica del Smooth Jazz y del Jazz Contemporáneo. Su infancia la pasa en la localidad de Gurnee, pequeña ciudad al norte de Chicago y perteneciente al norteamericano estado de Illinois. Comienza a tocar el piano con tan solo 10 años en un ambiente familiar propicio; su hermano mayor y su hermana tocaban ambos instrumentos y el primero ya era componente de una banda de Rock. Brian Simpson hereda el buen gusto de la música de su padre. De esta forma y con estos antecedentes, Brian Simpson tuvo claro desde muy joven que su vida sería la música. Su mayor influencia musical la encontró en el desaparecido pianista Oscar Peterson, auténtica leyenda del Jazz. Inició sus estudios en la Northern Illinois University, centro académico donde se especializa en el manejo del piano y de los teclados. Su habilidad para el piano era tal que inmediatamente es propuesto a formar parte de la banda de música del centro. Este hecho le supone mayor practica del instrumento, más formación musical y la posibilidad de tocar por diferentes ciudades de los Estados Unidos. Durante el tiempo en que Brian Simpson formó parte de la banda, los reconocimientos y elogios no se hicieron esperar y obtuvieron numerosos premios y galardones. Una vez que obtiene su graduación universitaria, en el año 1.985, se traslada a la ciudad de Los Angeles para iniciar su carrera como músico profesional. Gracias a su profesionalidad y a sus cualidades musicales, en muy poco tiempo se convierte en un instrumentista de referente de la escena musical de la ciudad. Es en esa época y en las muchas actuaciones que realiza en vivo el momento en que conoce a músicos que en poco tiempo se convierten en artistas de referencia como es el caso de los saxofonista Everette Harp y Boney James o del guitarrista Norman Brown. Sus primeras incursiones discográficas, tanto como compositor como músico, las realiza dentro de géneros musicales tan variados como el Pop o el R&B. De esta forma, en el año 1.991 compone para la banda Surface el tema titulado “The First Time”, composición que alcanza el Nº1 de las listas de exito norteamericanas de R&B. Después de esta incursión y experiencia musical regresa con fuerza al mundo del Jazz y comienza a tocar en numerosos locales y clubes de Jazz de la ciudad de Los Angeles. Gracias a esta frenética actividad musical, tiene la oportunidad de participar como teclista y pianista en las giras mundiales de cantantes y artistas tan brillantes como Janet Jackson, Teena Marie y Sheena Easton. En el año 1.995 y gracias al sello discográfico Noteworthy Records, publica su primer álbum como músico solista en solitario titulándolo “Closer Still”. En este primer proyecto musical el compositor y teclista es arropado por músicos como Everette Harp, Jonathan Butler, Oliver Wendell, Michael WhiteBrian Kilgore, Larry Kimpel, Dwayne “Smitty” Smith, Ray Fuller, Lil´John Roberts, Sam Sims, Rex Salas, Brenda Kay Pierce, Rayford Griffin, Alan Hinds, Jeanette Clinger y Steve Grissette. El disco contiene temas como “Brazilia”, “Because Of Love”, “Hidden Pleasures” o “In Motion” y rapidamente se convierte en éxito, siendo hoy un álbum de referencia. Tanto como músico como compositor es muy demandado por otros cantantes y artistas, participando en trabajos discográficos de Rachelle Ferrell, Wayman Tisdale, Norman Brown, Brenda Russell, Tom Braxton, Dave Koz, Michael Paulo, Michael White, Elan Trotman o la banda Rhythm Logic. El compositor y saxofonista Dave Koz lo ficha como director musical en su giras y presentaciones. Más adelante vendrán álbumes como “It´s All Good” o “Above The Clouds”. Su último trabajo discográfico lo publica con el sello discográfico Shanachie Records titulándolo genéricamente “South Beach” y en el que participan músicos tan conocidos de todos como los baterías Tony Moore, Oscar Seaton y Michael White; los bajistas Alex Al, Smitty Smith, Ian Martin y Larry Kimpel; los guitarristas Agape Jerry, Darrell Crooks, Peter WhiteYarone Levy; los percusionistas Brian Kilgore y Lenny Castro; los saxofonistas Euge Groove y Steve Alaniz; el trompetista Ron King y el teclista George Duke. Actualmente, Brian Simpson está preparando lo que será su nueva producción discográfica que verá la luz a lo largo de este año.

DISCOGRAFIA DE BRIAN SIMPSON

1.995. CLOSER STILL. Noteworthy Records.

2.005. IT´S ALL GOOD. Rendezvous Records.

2.007. ABOVE THE CLOUDS. Rendezvous Records.

2.010. SOUTH BEACH. Shanachie Records.

KENNY DREW

Kenny+DrewPianista y compositor norteamericano. Kenneth Sidney “Kenny” Drew, conocido artísticamente como Kenny Drew nace un 28 de Agosto de 1.928 en la ciudad de New York. Desde temprana edad da muestras de brillante talento musical. Siendo muy joven inicia sus estudios musicales de piano. Se aficiona al Jazz estando cursando estudios musicales en la Music And Arts High School. Su debut profesional como pianista se produce en la escuela de danza de Pearl Primus. Su primera producción discográfica la graba en 1.950 junto al compositor, arreglista y trompetista Howard McGhee. Esta primera incursión discográfica le pone en contacto con músicos tan legendarios como Charlie Parker, Lester Young, Coleman Hawkins o Buddy DeFranco, músicos que sin duda se fijan en sus excelentes cualidades como pianista. En el año 1.953 se traslada a California y comienza a tocar en formato de trío. Ese mismo año se produce su debut discográfico oficial en el sello discográfico Blue Note Records al grabar el álbum titulado genéricamente “New Faces, New Sounds”, trabajo discográfico en el que participan el batería Art Blakey y el bajista Curly Russell. Este primer trabajo discográfico de Kenny Drew contiene composiciones de Victor Young, Leon René, Sammy Cahn, Nicholas Brodzsky o Jerome Kern, entre otros muchos. El pianista incluye el tema titulado “Drew´s Blues” integramente compuesto por Drew y que sirve de cierre al disco. Entre los temas que se incluían en este primer trabajo destacan “Yesterdays”, “Stella By Starlight”, “Gloria”, “Be My Love”, “Lover, Come Back To Me”, “Everything Happens To Me” y “It Might Be As Well Be Spring”. El compositor y pianista no permaneció fiel al sello discográfico Blue Note Records y grabó producciones discográficas para diferentes compañias como Judson Records, West Records, Riverside Records, Timeless Records o Storyville Records, entre otras. En el año 1.955 ficha por West Records y graba composiciones en formato de cuarteto musical donde es acompañado por el saxofonista Joe Maini, el contrabajista Leroy Vinnegar y el batería Lawrence Marable. De regreso de su periplo por California, en la ciudad de New York acompaña con su piano a figuras tan rutilantes como la vocalista Dinah Washington o al líder de la formación musical “The Jazz Messengers”, el batería Art Blakey. Como músico de acompañamiento y como freelance fue un pianista muy demandado llegando a tocar y grabar para músicos como Johnny Griffin, Buddy Rich, Chet Baker, Sonny Rollins o Donald Byrd. En el año 1.957 es fichado por John Coltrane para participar en el álbum titulado “Blue Train”, uno de los álbumes de referencia de Coltrane y que congrega a músicos como el trompetista Lee Morgan, el trombonista Curtis Fuller, el bajista Paul Chambers o el batería Philly Joe Jones. Su traslado a Europa se produce a principios de la década de los 60´s con motivo de la representación de la obra “The Connection”. En el año 1.961 se instala en la ciudad de París. Es contratado por el Blue Note de París, uno de los locales de Jazz más notables de Europa, donde puede ser escuchado numerosas noches rodeado de músicos de Jazz norteamericanos. En el año 1.964 fija su residencia en Dinamarca donde contrae matrimonio con la hija del pianista Leo Mathisen. Es habitual verle tocar en el Café Montmartre junto a músicos como el contrabajista Niels-Henning Orsted o los saxofonistas Ben Webster y Dexter Gordon, instalados igualmente como él en la ciudad Copenhague. En el año 1.978 graba una producción discográfica para el sello discográfico Xanadu Records en formato de trío y que cuenta con la participación musical del bajista Leroy Vinnegar y el batería Frank Butler. Ya en la década de los 70´s se centra en la composición destacando su obra “Suite For Big Band”. A pesar de este giro musical, Kenny Drew nunca abandonará el Jazz como estilo musical. Kenny Drew fallece el día 4 de Agosto de 1.993 en la ciudad danesa de Copenhague. Tenía 64 años.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE KENNY DREW

1.953. NEW FACES, NEW SOUNDS. Blue Note Records.

1.955. TALKIN´& WALKIN´. Jazz West Records.

1.956. KENNY DREW TRIO. Riverside Records.

1.957. THIS IS NEW. Riverside Records.

1.960. UNDERCURRENT. Blue Note Records.

1.973. DUO. SteepleChase Records.

1.973. EVERYTHING I LOVE. SteepleChase Records.

1.974. DUO LIVE IN CONCERT. SteepleChase Records.

1.975. MORNING. SteepleChase Records.

1.977. IN CONCERT. SteepleChase Records.

1.978. HOME IS WHERE THE SOUL IS. Xanadu Records.

1.981. IT MIGHT AS WELL BE SPRING. Soul Note Records.

1.983. AS FAR AWAY. Soul Note Records.

1.985. BY REQUEST. Baystate Records.

1.993. AT THE BREWHOUSE. Storyville Records.

1.996. SOLO-DUO. Storyville Records.

LOU DONALDSON

Lou+Donaldson+LouDonaldsonCompositor y saxofonista norteamericano. Nacido el día 1 de Noviembre de 1.926 en la localidad de Badin, en el norteamericano estado de Carolina del Norte. Sus primeras y precoces enseñanzas musicales las recibe de su padre, predicador y agente de seguros, y de su madre, consumada pianista y profesora de piano en la Badin High School. Lou Donaldson es el segundo de cuatro hermanos, de los cuales todos terminaron involucrados en el mundo de la música y del espectáculo. A pesar de que su madre era profesora de piano, Lou nunca estudio este instrumento y finalmente se decantó por la practica del clarinete, instrumento que empieza a tocar con quince años y gracias a la mediación de Leo Gabriel, director de música de la banda conocida como Alcoa Aluminum Plant Band. El joven Donaldson no tenía ni la más remota idea de tocar el instrumento de viento, pero su madre, gracias a sus conocimientos musicales y a un manual de clarinete, le enseñó a colocar los dedos sobre las teclas del instrumento y a emitir las primeras notas musicales. Lou Donaldson al comprobar sus progresos decidió decantarse por los instrumentos de viento especializándose en el saxo alto. El joven músico se matricula en en North Carolina A & T College formando parte de su banda de música, además obtiene una licenciatura en Ciencias. Finalizados sus estudios académicos, en 1.945 es reclutado por las Fuerzas Navales Norteamericanas formando parte de la banda de música conocida como Great Lakes Navy Band. Será en este momento cuando comienza a tocar el saxo alto. Viaja a la ciudad de Chicago numerosas veces y después de escuchar a Charlie Parker decide emularle en la forma de tocar el instrumento. Entre sus músicos favoritos y que han tenido influencia en su forma de interpretar el saxo alto, además de Charlie Parker cabe citar a los también saxofonistas Johnny Hodges, Tab Smith y Pete Smith. Formó parte como instrumentista de diversas formaciones musicales y bandas como la banda dirigida por Billy Tolles o con la Sabby Lewis Band, con la que actuó durante los meses de verano en la ciudad de Boston. Además realiza giras con Count Basie, Erskine Hawkins, Buddy Johnson y Andy Kirk. En el año 1.950 el saxofonista se traslada a la ciudad de New York y se matricula en el Darrow Institute Of Music. Durante esta etapa tocó en numerosos locales nocturnos de la ciudad situados en Harlem, barrio donde residía junto a su mujer Maker. Una vez que se establece como músico en New York, los fines de semana trabajaba en Jersey con la banda de Dud Bascomb. Lou Donaldson es descubierto, mientras toca en el Minton´s Playhouse, por Alfred Lyons, cazatalentos del sello discográfico Blue Note Records y que inmediatamente le ofrece una grabación de estudio junto al vibrafonista Milt Jackson, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el batería Kenny Clarke. El disco se tituló “Milt Jackson Quintet” y es publicado en el año 1.952. Más tarde esta formación recibiría el nombre de Modern Jazz Quartet. La participación de Lou Donaldson en el proyecto fue exitosa e inmediatamente se le propone grabar un álbum en solitario. En 1.957 y después de participar en numerosas sesiones discográficas junto a otros músicos publica su primer álbum solista bajo el titulo genérico de “Wailing With Lou”. En este primer disco, Lou Donaldson es arropado por el trompetista Donald Byrd, el pianista Herman Foster, el bajista Peck Morrison y el batería Art Taylor. El disco recoge temas tan buenos como “Caravan”, “Old Folks”, “That Good Old Feeling”, “Move It”, “There Is No Greater Love” o “LD Blues”. A partir de este primer álbum el éxito estuvo asegurado y su carrera como músico solista se consolida con álbumes como “Swing And Soul”, “Lou Takes Off”, “LD+3” o el superventas “Blues Walk”. Estos éxitos provocaron que el saxofonista fuera muy demandado en Europa y en consecuencia inicia una larga gira por el viejo continente junto a su banda compuesta por el pianista Herman Foster, el batería Nat Yarborough y el bajista Jeff Fuller. Durante la década de los 50´s graba sus trabajos discográficos más importantes y notables colaborando con músicos de la talla de Horace Silver, Clifford Brown, Grant Green, Blue Mitchell, Donald Byrd, Horace Parlan y muchos otros. A principios de la década de los 60´s graba con sellos como Cadet Records o Argo Records, regresando en el año 1.967 a grabar con Blue Note Records.  Más adelante vendría su asociación musical junto al organista Jimmy Smith con el que graba varios proyectos musicales o su exitoso álbum de 1.967 titulado “Alligator Bogaloo” y en el que participaban el cornetista Melvin Lasky, el organista Lonnie Smith, el batería Leo Morris y el guitarrista George Benson. El éxito y la popularidad de “Alligator Bogaloo” le supuso una estabilidad económica notable y la posibilidad de incursionar en géneros musicales como el Blues, estilo musical al que incluso le puso su propia voz. Combina a la perfección géneros musicales como el Hard Pop, el Soul Jazz y a partir de los años 70´s, el Funk. A partir de la década de los 60´s, Lou Donaldson se convierte en un éxitoso músico y hombre de negocios, llegando a montar su propia gira por diferentes ciudades norteamericanas como Rochester, New York, Buffalo, Cleveland o Pittsburgh, entre muchas otras. Lou Donaldson es un instrumentista asociado al sonido Funk y al sello discográfico Blue Note Records. Es el pionero de ese sonido tan peculiar del Jazz del último cuarto del siglo pasado. El sonido de su música esta estrechamente conectado al Blues. En el año 1.984, una gira europea junto a su banda hace que su notoriedad aumente si cabe más en el viejo continente. Lou Donaldson es uno de los grandes saxofonistas de Jazz vivos. Posee una excelente y brillante capacidad técnica en el manejo del instrumento llegando a tener un dominio total sobre el mismo. Su discografía alcanza más del medio centenar de álbumes como músico solista y como saxo de acompañamiento ha participado en producciones discográficas de Clifford Brown, Milt Jackson, Thelonious Monk, Miles Davis, Jimmy Smith y Art Blakey. Con 86 años de edad, Lou Donaldson continua ofreciendo conciertos tanto en Estados Unidos como en Europa.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE LOU DONALDSON

1.952. QUARTET/QUINTET/SEXTET. Blue Note Records.

1.957. WAILING WITH LOU. Blue Note Records.

1.958. BLUES WALK. Blue Note Records.

1.959. LD+3. Blue Note Records.

1.960. SUNNY SIDE UP. Blue Note Records.

1.961. GRAVY TRAIN. Blue Note Records.

1.961. A MAN WITH A HORN. Blue Note Records.

1.962. THE NATURAL SOUL. Blue Note Records.

1.964. ROUGH HOUSE BLUES. Cadet Records.

1.966. BLOWING IN THE WIND. Cadet Records.

1.967. ALLIGATOR BOGALOO. Blue Note Records.

1.969. HOT DOG. Blue Note Records.

1.970. EVERYTHING I PLAY IS FUNKY. Blue Note Records.

1.974. SWEET LOU. Blue Note Records.

1.984. LIVE IN BOLOGNA. Timeless Records.

1.993. CARACAS. Milestone Records.

2.000. RELAXING AT SEA: LIVE ON THE QE2. Chiaroscuro Records.