CHET BAKER

imagesPZN38ARNCompositor, trompetista, fliscornista y cantante. Chesney Henry “Chet” Baker Jr nace el 23 de Diciembre de 1.929 en Yale, localidad americana perteneciente al estado de Oklahoma. Su padre, guitarrista aficionado al Jazz, le inculca desde pequeño su amor por la música a través de los discos de Jack Teagarden, trombonista de swing. Su padre decide animar a su hijo Chet para que siga los pasos de Teagarden y le regala un trombón que apenas el joven Baker puede cargar. Su primera decisión musical es cambiar un instrumento tan pesado como el trombón por uno más liviano y ligero. Elige la trompeta. La carrera profesional de Chet Baker se inicia en la iglesia donde desde pequeño tiene la costumbre de cantar todos los domingos. Al inicio de la década de los 40´s la familia Baker se traslada a vivir a California. Sus primeras clases de música las recibe en el Glendale Junior High School. Se alista como voluntario a la Armada de los Estados Unidos y es destinado a Berlín donde pasa a formar como músico parte de la banda militar. En el año 1.948 regresa a la vida civil y retoma sus estudios musicales estudiando teoría y armonía musical en El Camino College de la ciudad de Los Angeles. Será allí donde contacte con los mejores trompetistas del sonido bebop como Fats Navarro, Dizzy Gillespie o Red Rodney, por citar algunos. A los dos años de estar cursando estudios en El Camino College decide reengancharse en el ejército y forma parte como trompetista de la Sixth Army Band de la ciudad de San Francisco. Comienza a tocar en bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas de la época como Bix Beiderbecke o Harry James. El joven trompetista es escuchado en club de Jazz tan conocidos como Bob City Club o Black Hawk Club. Durante la década de los 50´s toca junto a los saxofonistas Vido Musso y Stan Getz. El mítico y legendario Charlie Parker necesita un trompetista para sus conciertos y para ello convoca una audición en el Tiffany´s Club a la que asisten más de cincuenta músicos; después de escuchar tocar la trompeta a Chet Baker suspende la audición e inmediatamente le contrata. En 1.952 Chet Baker se incorpora como trompetista de acompañamiento al cuarteto de Gerry Mulligan. En 1.954 la reputación de Chet Baker como músico es notable y es merecedor del prestigioso galardón Downbeat Jazz Poll. La potente industria cinematográfica de Hollywood ofrece un papel al trompetista en la pelicula Hell´s Horizon con el que Chet Baker debuta en el mundo de la interpretación, pero afortunadamente la tentación dura poco y descarta definitivamente dedicarse al mundo del séptimo arte. En 1.956 el sello discográfico Pacific Jazz Records lanza el álbum titulado “Chet Baker Sings” donde se incluye el clásico “My Funny Valentine”, tema que incluye la voz y la trompeta de Baker. En este exitoso trabajo discográfico Chet Baker estaba acompañado por los pianista Kenny Drew y Russ Freeman, los bajistas Sam Jones, George Morrow, Jimmy Bond y Carson Smith y los baterías Philly Joe Jones, Dannie Richmond, Peter Littman, Larance Marable y Bob Neal. El trompetista continúa con su carrera musical en vivo incorporándose al quinteto de Francy Boland donde además de tocar la trompeta también canta. Inmediatamente se convierte en el icono del sonido denominado West Coast. Chet Baker cae en el mundo de la droga en la década de los 50´s. La cocaína y la heroína fueron adiciones que le acompañaron a lo largo de toda su vida. En muchas ocasiones tocó la trompeta y participó en grabaciones discográficas para poder costearse su dosis diaria de coca. A principios de la década de los 60´s es detenido y encarcelado en Italia por tráfico de drogas. Alemania y Reino Unido le cierran sus puertas y es deportado a los Estados Unidos. En el año 1.968 el trompetista casi muere al recibir una paliza después de un concierto en un club de Jazz de San Francisco. Los golpes que recibe destrozan los dientes y la boca de Baker teniendo que colocársele una dentadura postiza para poder volver a tocar la trompeta. Entre 1.966 y 1.974 Chet Baker le dedica más tiempo al fliscornio. Vuelve de nuevo a las actuaciones musicales en vivo de la mano del guitarrista Jim Hall. En la década de los 70´s y ayudado por su amiga Diane Vavra regresa a Europa donde permanecerá la mayor parte de su última época exceptuando alguna aparición musical en los Estados Unidos, costumbre que le gustaba hacer al menos una vez al año. Su última estancia en Europa supuso su momento musical más algido y a la vez prolífico. Residiendo ya en Europa colabora con el pianista Phil Markowitz, con el guitarrista Philip Catherine y con el bajista Jean-Louis Rassinfosse. Durante su estancia europea también realizó giras junto al saxofonista norteamericano Stan Getz. En 1.983, Elvis Costello, cantante británico y admirador del trompetista, lo contrata para realizar el solo de trompeta del tema titulado “Shipbuilding” perteneciente al álbum titulado “Punch The Clock”. En 1.988 se presenta el documental sobre su vida titulado “Let´s Get Lost” dirigido por Bruce Weber. El 13 de Mayo de 1.988 era encontrado muerto en una calle de Amsterdam el trompetista Chet Baker. Restos de heroína y cocaína fueron encontrados en su cuerpo después de realizada la preceptiva autopsia. Vivía solo en la habitación de un modesto hotel de Amsterdam.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE CHET BAKER

1.953. QUARTET LIVE VOL I: THIS TIME THE DREAM´S ON ME. Blue Note Records.

1.956. CHET BAKER SEXTET. Blue Note Records.

1.956. THE JAMES DEAN STORY. Blue Note Records.

1.956. CHET BAKER SINGS. Pacific Jazz Records.

1.957. EMBRACABLE YOU. Pacific Jazz Records.

1.957. PRETTY GROOVY. Pacific Jazz Records.

1.966. A TASTE OF TEQUILA. Pacific Jazz Records.

1.966. IN THE MOODS. Pacific Jazz Records.

1.979. DAY BREAK. Steeple Chase Records.

1.985. DIANE (with Paul Bley). Steeple Chase Records.

1.988. STRAIGHT FROM THE HEART. Enja Records.

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JOHN PATITUCCI

john_patitucciCompositor, bajista y contrabajista. John Patitucci nace el 22 de Diciembre de 1.959 en el barrio neoyorquino de Brooklyn. Es uno de los bajistas de referencia de la década de los 90´s. Es un músico que destaca por su versatilidad y por su técnica en el manejo del instrumento. Desde muy pequeño mostró aptitudes para la música. Comienza a tocar el bajo eléctrico con 10 años, con 12 ya compone canciones y melodías y con 15 maneja con soltura el bajo acústico y el piano. Profesionalmente comienza a tocar con solo 11 años y en 1.978 se instala de forma definitiva en la ciudad de Los Angeles, California. Es considerado un niño prodigio por sus aptitudes y destrezas musicales. Sus estudios de música los realiza en la San Francisco State University, donde estudia bajo clásico, y en Long Beach State University, donde continúa con sus estudios de composición. Mientras cursa estudios de música colabora con el músico Gap Mangione, hermano mayor del trompetista Chuck Mangione. A principios de los 80´s se inicia como músico de sesión y coincide en grabaciones discográficas con músicos y artistas de la talla de Tom Scott, Stan Getz, Robben Ford, Larry Carlton, Dave Grusin, Ernie Watts o Freddie Hubbard, entre otros. En el año 1.985 es fichado por el pianista Chick Corea para formar parte de sus bandas Elektric Band y Akoustic Band con la que participa en la grabación de varios proyectos discográficos. Su participación como bajista en la banda de Chick Corea dispara su popularidad musical y le permite obtener tres Grammy Awards y haber sido nominado en ocho ocasiones a estos prestigiosos premios. En 1.987 el sello discográfico GRP Records le propone publicar su primer trabajo musical en solitario junto a músicos de la categoria de Vinnie Colaiuta, Michael Brecker, Chick Corea, Peter Erskine y Dave Weckl. “John Patitucci” -asi se llama su álbum debut- alcanza el puest0 Nº1 en el Billboard Jazz Charts. Este primer trabajo de John Patitucci contenía temas como “Growing”, “Wind Spirit”, “Change Of Season” o “Then & Now”, entre otros.  Su labor como músico y bajista de estudio se extiende a producciones discográficas de B.B King, Wayne Shorter, George Benson, Michael Brecker, Dizzy Gillespie, Natalie Cole, Sting, Queen Latifah, Bon Jovi, The Manhattan Transfer, Carly Simon, Wynton Marsalis, Herbie Hancock o Joshua Redman, entre otros. El bajista alterna su colaboraciones musicales para otros artistas y músicos con su propia banda. John Patitucci es selecionado como bajista para formar parte del proyecto GRP All-Star Big Band. Otra de las facetas que gustan al bajista es la grabación de bandas sonoras, así, ha participado como músico en la grabacion de música para películas con compositores de la talla de Jerry Goldsmith, Ry Cooder, Henry Mancini o John Williams. En 1.986 es considerado por la National Academy Of Recording Arts And Sciences como mejor bajista acústico del momento. Se integra como bajista en el cuarteto de Wayne Shorter y participa en la grabación del álbum titulado “Beyond The Sound Barrier”, disco publicado en el año 2.005 y que obtiene un Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album de Jazz Instrumental”. En este trabajo, además de la participación del saxofonista Wayne Shorter, destaca la presencia del pianista Danilo Perez y del batería Brian Blade. John Patitucci es votado como el mejor bajista de Jazz por revistas tan prestigiosas como Guitar Player Magazine (años 1.992, 1.994 y 1.995) o Bass Player Magazine (años 1.993, 1.994, 1.995 y 1.996). Su actividad como músico también la alterna con la de la docencia, actividad a la que se dedica con intensidad en los últimos años. De esta forma imparte música como profesor en diferentes escuelas de música norteamericanas. También ha sido director artístico de Bass Collective, escuela de bajistas localizada en la ciudad de New York. Colabora activamente con el Thelonious Monk Institute Of Jazz y con el Betty Carter Jazz Ahead Program. Actualmente es profesor de estudios de Jazz del City College Of New York. El bajista tiene su propia banda conocida como John Patitucci Quartet con la que realiza actuaciones en vivo. Otro de los intereses del bajista es la composición, actividad que realiza para otros muchos artistas y músicos. En el año 1.994 fue comisionado para componer una pieza de bajo eléctrico de seis cuerdas junto a la orquesta de cámara italiana conocida como Suono e Oltre, trabajo que de nuevo repite con la New Japan Philharmonic Orchestra de Tokyo. El bajista ha formado parte del jurado del 8th Annual Independent Music Awards, premios que promueven y promocionan a artistas independientes. Actualmente, John Patitucci continúa trabajando con el saxofonista Wayne Shorter y sigue presentándose con su cuarteto en festivales de Jazz nortemericanos.

DISCOGRAFIA DE JOHN PATITUCCI

1.987. JOHN PATITUCCI. GRP Records.

1.989. ON THE CORNER. GRP Records.

1.990. SKETCHBOOK. GRP Records.

1.992. HEART OF THE BASS. Stretch Records.

1.993. ANOTHER WORLD. GRP Records.

1.995. MISTURA FINA. GRP Records.

1.997. ONE MORE ANGEL. GRP Records.

1.998. NOW. Concord Jazz Records.

2.000. IMPRINT. Concord Jazz Records.

2.000. THE HUDSON PROJECT. Concord Jazz Records.

2.000. THE ROY HAYNES TRIO. Verve Records.

2.001. COMMUNION. Concord Jazz Records.

2.003. SONGS, STORIES & SPIRITUALS. Concord Jazz Records.

2.006. LINE BY LINE. Concord Jazz Records.

2.009. REMEMBRANCE (trio con Joe Lovano y Brian Blade). Concord Jazz Records.

2.010. CONTINENTAL TALK. In & Out Records.

ERIC MARIENTHAL

p503116913-3Apodado y conocido en la industria discográfica como Mr. Perfect -nunca desafina cuando toca algún instrumento de viento-, el compositor y saxofonista Eric Marienthal se ha convertido en uno de los músicos más notables y a la vez más demandados de todo el panorama musical norteamericano. Eric Marienthal nace el 13 de Diciembre de 1.957 en la californiana localidad de Sacramento. Con tan solo diez años de edad ya quería ser músico profesional, grabar sus propios álbumes y viajar por todo el mundo tocando el saxofón. Cursando el quinto grado en el High School elige el saxo como instrumento y comienza a tocarlo. Después de graduarse en sus estudios medios en el High School, en el año 1.976, Eric Marienthal se matricula en el prestigioso Berklee College Of Music, en Boston, Massachusetts, donde recibe lecciones de música y de saxo del legendario saxofonista Joe Viola. Será Joe Viola la persona que enseñe a Eric Marienthal a tocar el saxo así como le inculca la importancia de practicar y ensayar con el instrumento de forma diaria. Durante su estancia en Berklee College, Eric Marienthal tiene la oportunidad, gracias a la información facilitada por Joe Viola, de conocer la obra, tanto discográfica como editorial, del saxofonista francés clásico Marcel Mule. Mule es considerado uno de los fundadores de la escuela francesa de saxo. En esta época en la que Eric Marienthal se inicia en el estudio del saxofón también fueron importantes influencias musicales las figuras de Pierre Londeaux y Sigmond Rasher. Bajo la atenta mirada de Joe Viola, Eric Marienthal estudiaba música y practicaba con el saxo todos los días cuatro horas diarias. Gracias a esta férrea disciplina logra ser uno de los alumnos más destacados de Berklee. De hecho consigue la calificación más alta dada por la institución musical y es distinguido con el máximo recon0cimiento de la escuela. En el año 1.995 se le concede el prestigioso galardón “Berklee Distinguished Alumnus Award” en reconocimiento a su disciplina y dedicación. Después de sus estudios en la costa este decide regresar a la ciudad de Los Angeles para comenzar su carrera musical como solista. Por aquel entonces, Al Hurt, famoso trompetista de New Orleans, estaba buscando para sus conciertos en vivo un saxofonista. Eric Marienthal se hace con el puesto y toca con la banda de Al Hurt durante un año. Sin duda esta experiencia hace que Eric Marienthal no solo adquiera tablas sobre el escenario, sino que comience a ser un músico reconocido y su demanda como saxofonista se incrementa. Una vez finalizada la relación musical con la banda de Al Hurt y de regreso a la ciudad de Los Angeles comienza a tocar en numerosos locales de Jazz para lograr hacerse un nombre y de esta forma adquirir la categoria de músico de estudio. Logra ser incluido en la Disney Band y allí tiene la oportunidad de conocer numerosos músicos de estudio y de sesión. Trabajaba como saxofonista con la Disney Band y por las noches actuaba en vivo con distintas bandas musicales del área de Los Angeles. En estas actuaciones nocturnas tiene la ocasión de conocer al músico John Novello quien le consigue una actuación en un club de Jazz al norte de Hollywood. Mientras Eric Marienthal tocaba esa noche en ese club de Jazz, la suerte y la fortuna se cruzan en el camino del saxofonista: entre el público se encontraba Chick Corea, uno de los músicos fetiche de Eric Marienthal. Esa noche Eric Marienthal hace sonar en su saxo el tema “500 Miles High”, composición clásica de Chick Corea & Return To Forever. Chick Corea queda impresionado de la habilidad del saxofonista y días más tarde recibe la llamada de su manager para unirse a la Elektric Band junto al bajista John Patitucci, el batería Dave Weckl y el guitarrista Frank Gambale. Con la Elektric Band graba seis trabajos discográficos y obtienen dos prestigiosos Grammy Awards. El álbum “Light Years” supone el punto y final musical del saxofonista con Chick Corea y su Elektric Band. El sello discográfico GRP Records le ofrece grabar un álbum como músico solista. “Voices Of The Heart”, primer disco en solitario del saxofonista, se graba en vivo en los Mad Hatter Studios de Los Angeles y es producido por Chick Corea. Sus dos álbumes siguientes –“Roundtrip” y “Crossroads”– fueron producidos por el saxofonista y por el bajista John Patitucci. Durante esa etapa, Eric Marienthal se convirtió en el saxofonista más demandado en lo que a Jazz contemporáneo se refiere. Participó en más de 50 trabajos discográficos del sello GRP Records y compartió escenario y estudio de sonido con músicos de la talla de Lee Ritenour, Dave Grusin, David Benoit, Don Grusin, Dave Weckl, John Patitucci, GRP All-Star Big Band o The Rippingtons, banda de la que llega a ser saxofonista solista participando en varias producciones discográficas. A principios de la década de los 90´s decide contar con los servicios profesionales de dos excelentes teclistas, que todavía hoy y con el paso de los años, siguen siendo músicos muy respetados: Jeff Lorber y Russell Ferrante, miembro fundador de la banda The Yellowjackets. Ambos teclistas participan activamente en el lanzamiento discográfico de “Oasis”, cuarto trabajo discográfico del saxofonista. “Oasis” al poco de su lanzamiento ocupa el Top 5 en en Billboard Contemporary Jazz Charts y dos de los temas contenidos en el disco va directamente al Top 10 del National Contemporary Jazz Radio Charts. Más adelante vendrían álbumes como “One Touch” (1.993) y “Street Dance” (1.994), ambos producidos por Jeff Lorber y publicados en el sello discográfico GRP Records. Es en este tiempo cuando el saxofonista se interesa por los manuales de música para que así los jovenes puedan aprender a tocar instrumentos musicales. El saxofonista invierte tres años en escribir su libro titulado “Comprehensive Jazz Studies & Exercises”, publicado por Warner Bros y escrito bajo la inspiración de Chick Corea y su Elektric Band. A este primer libro se suman otros como “The Ultimate Jazz Play Along”, manual para diferentes instrumentos que incluye doce composiciones para practicar y un CD de audio, y “The Music Of Eric Marienthal”, libro que recoge una colección de los “solos” más sobresalientes del saxofonista a lo largo de los años. Su labor como educador musical se completa con diversos videos de ayuda en el manejo del saxofón como “Play Sax From Day One”, “Modern Sax” y “Tricks Of The Trade”. En 1.997 el saxofonista ficha por el sello discográfico i.e. Music Records, propiedad del guitarrista Lee Ritenour y con el que publica álbumes como “Easy Street” (1.997) y “Walk Tall” (1.998), merecido homenaje musical a la figura del saxofonista Cannonball Adderley. En el año 1.997 el saxofonista ocupa el tercer puesto como músico con una técnica más depurada, mención otorgada por Jazziz Magazine. Russ Freeman fundador de The Rippingtons y propietario del sello discográfico Peak Records, le hace una oferta para la publicación de sus próximos trabajos discográficos, discos en los que incluso llega a participar su hijo Robert Marienthal de tan solo 14 años tocando la guitarra y componiendo un tema. La oferta de Russ Freeman incluye además la incorporación de Eric Marienthal como saxofonista a The Rippingtons, banda con la que graba álbumes como “Life In The Tropics” (2.000), “Live Across America” (2.000), “Let It Ripp” (2.003), “Wild Card” (2.005), “20th Anniversary” (2.006) o “Cote d´Azur” (2.011). Con el sello discográfico Peak Records el saxofonista grabará cuatro álbumes y el pasado año 2.012 presenta su nuevo proyecto discográfico en el sello E one Music Records que titula genéricamente “It´s Love”, álbum grabado integramente en vivo en el estudio de grabación y en el que participan músicos como Chuck Loeb, Jeff Lorber, Till Brönner, Brian Culbertson, Jimmy Haslip, Russell Ferrante, Gary Novak, Tim Lefebvre, David Charles y Pat Bainchi. El saxofonista es miembro de la Gordon Goodwin Big Phat Band con la que ha grabado discos como “Swingin´For The Fences” (2.001), “XXL” (2.003), “The Phat Pack” (2.006), “Act Your Age” (2.008) o “That´s How We Roll” (2.011). El saxofonista es el director musical de la Fundación High Hopes, institución localizada en Orange County, California, y que ayuda a personas que han sufrido traumatismos cranoencefálicos y que ha contado con la ayuda y colaboración de músicos y artistas como Lou Rawls, Patti Austin, David Benoit, Brian Culbertson, Rick Braun, Vesta Williams, Jeff Lorber o David Pack, entre otros.

DISCOGRAFIA DE ERIC MARIENTHAL

1.987. VOICES OF THE HEART. GRP Records.

1.989. ROUNDTRIP. GRP Records.

1.990. CROSSROADS. GRP Records.

1.991. OASIS. GRP Records.

1.993. ONE TOUCH. GRP Records.

1.994. STREET DANCE. GRP Records.

1.997. COLLECTION. GRP Records.

1.997. EASY STREET. I.E. Music Records.

1.998. WALK TALL. I.E. Music Records.

2.001. TURN UP THE HEAT. Peak Records.

2.003. SWEET TALK. Peak Records.

2.005. GOT YOU COVERED. Peak Records.

2.007. JUST AROUND THE CORNER. Peak Records.

2.012. IT´S LOVE. Eone Music Records.

ZACHARY BREAUX

Zachary+Breaux+85000901Compositor y guitarrista. Nace en la texana ciudad de Port Arthur el 26 de Junio de 1.960 y muere ahogado el 20 de Febrero de 1.997 en Miami. Si hoy viviera tendría 54 años y sería uno de los guitarristas más importantes del Jazz Contemporáneo. Su manejo y habilidad con la guitarra eran únicos. A pesar de su corta vida nos deja un legado de tres trabajos discográficos, auténticas joyas que constituye su patrimonio musical, patrimonio que hoy a pesar de haber pasado diez y siete años de su desaparición está muy presente. Zachary Breaux desde muy temprana edad comienza a tocar el clarinete y la guitarra. Sus dos ídolos eran el trompetista Dizzy Gillespie y el guitarrista Wes Montgomery. Finalmente se decanta por la guitarra como instrumento y mientras cursa sus estudios en el Licoln High School comienza a tocar en bandas de Jazz locales. Después de graduarse estudió Composición Musical en la North Texas State University donde se une a la formación musical The One O´clock Band. Ya en la década de los 80´s abandona su Texas natal y se traslada a la ciudad de New York donde logra tocar como guitarrista de acompañamiento de prestigiosos músicos como Ronnie Laws o Roy Ayers. Zachary Breaux combina el Blues sureño con el Jazz Contemporáneo. Su gran oportunidad le vino precisamente gracias a tocar con el vibrafonista Roy Ayers. A partir de este momento comienza a realizar giras e incluso participa en el documental Jazzmatazz. Zachary Breaux se ha subido a diferentes escenarios y ha tocado con músicos como Stanley Turrentine, Jack McDuff, Lonnie Liston Smith, Dee Dee Bridgewater o Donald Bird, entre muchos otros. Zachary Breaux fallecía un 20 de Febrero del año 1.997 en las playas de Miami Beach cuando intentaba salvar a una bañista atrapada en un remolino de agua. El nombre del bañista era Eugenie Poleyeff de 66 años de edad y también perdió la vida en el suceso. Zachary Breaux se encontraba en la playa de Miami Beach haciendo castillos de arena junto a su mujer Frederica Breaux y sus hijas Alexis, Mia y Nina. De repente se escucharon gritos de auxilio y el guitarrista inmediatamente dejó de jugar con sus hijas y saltó al agua sin dudarlo. De hecho, años atrás, durante unas vacaciones en la costa de Italia, Zachary salvó a un bañista en similares circunstancias. Pero esta vez la fortuna no estuvo de su lado y se impuso el destino. Zachary Breaux y Eugenie Poleyeff eran tragados por las traicioneras y mortales aguas de la playa de Miami Beach. Su mujer y sus hijas trataron de pedir ayuda, pero de nada sirvió. En la playa de Miami Beach no había ningún salvavidas y tampoco se advertía a los bañistas, como es preceptivo, de la existencia de corrientes peligrosas. Horas después, el mar devolvía a la playa los cuerpos ya ahogados de los dos infortunados bañistas. Zachary Breaux fallecía con 36 años de edad y se encontraba en la cúspide de su carrera artística con la publicación de tres magníficos trabajos discográficos. La familia del músico interponía una demanda contra la ciudad de Miami. La playa era pública y no había ni salvavidas ni personal sanitario. El proceso legal ha durado 10 años. Finalmente, el juez de distrito Alan Gold, ordenó a la compañia Monticello Insurance que indemnizára a la familia del músico con 5 Millones $. El 12 y el 13 de Junio del año 2.009 se celebró en su ciudad natal de Port Arthur la segunda edición del Zachary Breaux Jazz Festival que contó con la presencia de músicos de la talla de Althea René, Andre James, Brian Jack, Dana Jackson, Dean James, Europa, Frank McComb, Joe Carmouche, Kelly Dean, Kyle Turner, Marion Meadows, Mark Towns, Michael Ward y George Hill. El último trabajo discográfico de Zachary Breaux titulado “Uptown Groove” llegó a alcanzar el puesto Nº14 en el prestigioso Billboard´s Contemporary Jazz Chart. De este último disco se extrajo el single titulado “Never Can Say Goodbye”. Su primer trabajo discográfico se publica en el año 1.992, trabajo titulado genéricamente “Groovin´” y que publicó el sello discográfico NYC Records. “Groovin´” era un álbum interpretado en vivo y en directo en el Ronnie Scott Club de Londres y que contaba con la presencia musical de Dennis Davis (batería y percusión), Donald Nicks (bajo), Rex Rideout (teclados) y Roy Ayers (voz y marimba) en el tema “Red Black And Green”. El álbum se componía de un total de ocho canciones entre las que destacaban “Coming Home Baby”, “Where Is The Love” o “Impressions”, entre otros. A este primer disco le siguieron otros dos titulados genéricamente “Laid Back” (1.994) y “Uptown Groove” (1.997). En el año 1.995 el guitarrista participa junto a Roy Ayers, Arturo Sandoval y Airto Moreira en el álbum titulado “A Night At Ronnie´s. Volume II”, disco que fue publicado por el sello discográfico Ronnie Scott´s Jazz Records. Zachary Breaux, a lo largo de su corta carrera artística, ha tocado con músicos tan conocidos como Toots Thielemans, Steve Thornton, Buddy Williams, Ronnie Garrett, Rex Rideout, Audrey Wheeler, John James, Dennis Davis, Donald Nicks, Harvey Mason, Gary Herbig, Harry Kim, Lewis Nash, Rob Mullins o Kenny Davis, entre muchos otros. Sirva este artículo como homenaje al músico desaparecido.

DISCOGRAFIA DE ZACHARY BREAUX

1.992. GROOVIN´. NYC Records.

1.994. LAID BACK. NYC Records.

1.995. A NIGHT AT RONNIE´S. VOLUME II. Ronnie Scott´s Jazz Records.

1.997. UPTOWN GROOVE. Zebra Records.

DAN SIEGEL

promo-2Compositor, arreglista, productor y pianista. Nacido en la ciudad de Seattle, en el norteamericano estado de Washington, pasa parte de su juventud en la localidad de Eugene, Oregon. Tiene más de una veintena de trabajos discográficos como músico solista y ha participado en cientos de grabaciones, producciones y arreglos musicales para otros artistas y músicos. Dan Siegel comienza a tocar el piano con 8 años de edad. A los 12 años ya toca como profesional haciendo las voces y tocando la guitarra en una banda de Rock. Al mismo tiempo compagina su participación en bandas locales con sus estudios de composición musical y de Jazz. Su paso como guitarrista y cantante en la banda de Rock fue tan solo una experiencia que sin duda guarda con mucho cariño. Estudió piano en Boston a las ordenes de Madam Chaloff. Más tarde se gradúa por la University Of Oregon y empieza a grabar composiciones propias con su formación musical. Está en posesión de un master en música y de estudios superiores musicales especializándose en piano y composición. En el año 1.979 firma con el sello discográfico Inner City Records en el que graba su primer proyecto discográfico como músico solista que fue titulado genéricamente “Nite Ride”, y cuatro años más tarde, en 1.983, decide trasladarse a la ciudad de Los Angeles para establecerse allí e iniciar su carrera musical definitiva trabajando en la composición de bandas sonoras de películas y de series televisivas y como músico de sesión al servicio de otros artistas. Inmediatamente y gracias a su depurada forma de tocar, adquiriere cierta notoriedad como músico de sesión y graba bandas sonoras como “Reform School Girl” (1.986), “Hard Copy” (1.987) y “The Usual Suspect” (1.995), película ganadora de un Oscar. En 1.981 presenta su segundo trabajo discográfico titulado “The Hot Shot” y que a las pocas semanas de publicarse alcanza el puesto Nº1 en el prestigioso Radio & Records Jazz Chart, convirtiéndose así en el álbum más vendido de Jazz durante 10 semanas, dato que se recoge en el Billboard´s Top 10 Selling Jazz Album. Para esta segunda producción discográfica el pianista cuenta con la participación de Sue Davis (harpa), Gary Hobbs (batería), Jeff Homan (saxo), Edward y Cindy McManus (sección de viento), Marc Siegel (vocal), Robert Thomas (bajo) y Garry Hagberg (guitarra). En el año 1.984 presenta “Another Time, Another Place”, producción discográfica considerada por la publicación Keyboard Magazine como el mejor álbum de Fusión del año. Dan Siegel ha trabajado como director musical del show televisivo Overtime, presentado por Pat O´Brien. Ya en la década de los 90´s lidera la formación musical “Birds Of A Feather”, en la que también se encuadran músicos como el guitarrista Larry Carlton, el bajista Dwayne “Smitty” Smith, los baterías Lil´John Roberts y Michael White y  los saxofonistas Boney James y Ernie Watts. Dan Siegel, además de ser músico, también se ha dedicado a labores de producción, así, ha producido a “Tien Square”, primera banda de origen chino de Jazz. En sus numerosos trabajos discográficos, Dan Siegel ha trabajado junto a músicos de la talla de Glenn Frey, Chaka Khan, Bela Fleck, Ottmar Liebert, Andy Narell, Boney James, Osamu Kitajima, Larry Carlton, Ernie Watts, Philip Bailey, Kenny Rankin, Joe Sample, Hugh Masekela, Jeff Kashiwa, Luis Conte, Abraham Laboriel, Roberto Vally, Richard Smith, Herbie Hancock o la London Symphony Orchestra. Su último trabajo discográfico se publica en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Sphere”. En tan solo unas semanas Dan Siegel publicará su nueva producción discográfica titulada genéricamente “Indigo” y publicada por el sello discográfico DSM Records.

DISCOGRAFIA DE DAN SIEGEL

1.980. NITE RIDE. Inner City Records.

1.981. THE HOT SHOT. Inner City Records.

1.982. OASIS. Inner City Records.

1.982. DAN SIEGEL. Elektra Records.

1.983. REFLECTIONS. Sony Records.

1.984. ANOTHER TIME, ANOTHER PLACE. Sony Records.

1.985. ON THE EDGE. Sony Records.

1.986. SHORT STORIES. Sony Records.

1.987. NORTHERN NIGHTS. Sony Records.

1.989. LATE ONE NIGHT. Sony Records.

1.991. GOING HOME. Sony Records.

1.993. THE GETAWAY. Sin-Drome Records.

1.995. HEMISPHERE. Varase Sarabande Records.

1.996. STAND TOGETHER. (con Birds Of A Feather). Playfull Records.

1.998. CLAIRVOYANCE. Countdown Records.

2.000. ALONG THE WAY: THE BEST OF DAN SIEGEL. Sony Records.

2.001. KEY OF JOY. M & I. Japan Records.

2.004. INSIDE OUT. Native Language Records.

2.006. DEPARTURE. Native Language Records.

2.008. FABLES. THE DAN SIEGEL PROJECT. Native Language Records.

2.009. SPHERE. Native Language Records.

2.014. INDIGO. DSM Records.

MARION MEADOWS

DSC_0132_2_copy[1]Compositor y saxofonista. Nacido en el norteamericano estado de West Virginia, aunque donde verdaderamente crece es en la localidad de Stamford, Connecticut. Es precisamente en Stamford donde comienza a tocar el clarinete y a recibir clases de música clásica. Tan solo tiene 8 años de edad. Mientras cursa sus estudios en el High School decide abandonar el manejo del clarinete pasando a tocar el saxo soprano. Sin duda en este cambio de instrumento influyen músicos de la talla de Johnny Hodges, Sidney Bichet, Stanley Turrentine, Duke Ellington o Coleman Hawkins, entre otros. Paradójicamente, sus primeras actuaciones en vivo como saxofonista no las realiza en los Estados Unidos sino en Europa y formando parte de la sección de metal de la banda de música de su High School. En un principio se toma el manejo del saxo como un pasatiempo que practica en sus ratos libres -de hecho, Marion Meadows tenía pensado cursar estudios de veterinaria o de zoología- pero pronto el instrumento lo va atrapando a lo que se añade su éxito en presentaciones en vivo realizadas en Holanda, Italia y Austria. Los periódicos europeos de la época recogieron numerosas críticas y reconocimientos de sus actuaciones en Europa junto a su banda de musica. De manera definitiva, Marion Meadows se convierte en músico profesional. De la música clásica se pasa a estilos musicales tan variados como el Jazz clásico, el Soul o finalmente el Smooth Jazz. Sus primeros pasos jazzísticos los da de la mano de Anthony Truglia, profesor de música y amigo personal. Finalmente Marion Meadows ingresa en la prestigiosa Berklee College Of Music donde se especializa en composición y arreglos musicales. Sus influencias musicales ahora son más marcadas y se decanta por la vieja escuela, Stevie Wonder, The Temptations, John Coltrane, Earth, Wind & Fire o Grover Washington Jr, entre otros. Su siguiente destino académico musical es la Suny Purchase School For The Arts donde continúa sus estudios de música bajo la dirección musical de Ron Herder. Perfecciona su técnica musical junto a Joe Henderson, Dave Liebman o Eddie Daniels. Tiene la oportunidad de conocer al batería Norman Connors con el que graba el tema titulado “Invitation”. Después de esta experiencia musical, Norman Connors le invita a formar parte de su banda como saxofonista de acompañamiento. Curiosamente, Marion Meadows se convertirá en productor del batería Norman Connors con la publicación del álbum titulado “Passion”, uno de los trabajos más destacados de Connors. Durante tres años permanece como saxofonista de la banda del batería, abandonando la formación musical a finales de la década de los 80´s. Pero la suerte y la fortuna llega cuando menos te lo esperas. Un día mientras que Marion Meadows esperaba un tren en la Grand Central Station de New York, para entretenerse y que la espera le fuera más llevadera, decide comenzar a tocar su saxofón con la suerte de que en la misma estación de tren se encontraba Jay Chattaway, compositor de bandas sonoras y de peliculas de televisión. Jay Chattaway inmediatamente ve el talento de Marion Meadows y le pone en contacto con el compositor y pianista Bob James, quien después de una audición le ofrece un contrato discográfico con el sello Tappan Zee Records. Desafortunadamente su primer lanzamiento discográfico como saxofonista solista nunca vió la luz, pero sin duda la experiencia mereció la pena, fue enriquecedora y le puso en el camino del éxito. Marion Meadows comienza a participar en colaboraciones discográficas y comparte escenario con músicos de la talla de Bob Baldwin, Roy Hargrove, Wayman Tisdale, Eartha Kitt, Brook Benton, Ray Obiedo, Phyllis Hyman, The Temptation, Michael Bolton, Angela Bofill o Will Downing, entre otros. Al mismo tiempo y ya a principios de los 90´s inicia su carrera como saxofonista solista con la presentación de su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “For Lovers Only” y publicado por el sello discográfico Novus Records. Marion Meadows, a lo largo de su carrera musical, ha sabido combinar y mezclar de manera brillante estilos musicales como el Pop, el Jazz o el Soul, convirtiéndose así en uno de los músicos de referencia del Smooth Jazz, género musical que durante los 80´s y los 90´s alcanzó sus cotas de popularidad y aceptación más altas. A principios del año 2.000, el saxofonista firma contrato discográfico con el sello Heads Up Records, compañia discográfica con la que presenta álbumes tan brillantes como “Next To You”, “In Deep”, “Player´s Club” o “Dressed To Chill”. Con el sello discográfico Telarc Records, subsidiario de Heads Up Records, graba dos trabajos discográficos, en el año 1.999 se edita “Another Side Of Midnight”, y en 2.009 el saxofonista presenta su último trabajo con el sello discográfico titulado genéricamente “Secrets”. A principios de este año 2.013, Marion Meadows comienza a trabajar con el sello discográfico Shanachie Records con el que presenta “Whisper”, su producción discográfica más reciente hasta la fecha.

DISCOGRAFIA DE MARION MEADOWS

1.990. FOR LOVERS ONLY. Novus Records.

1.993. KEEP IT RIGHT HERE. Novus Records.

1.994. FORBIDDEN FRUIT. Novus Records.

1.996. BODY RHYTHM. RCA Records.

1.999. ANOTHER SIDE OF MIDNIGHT. Telarc Records.

2.000. NEXT TO YOU. Heads Up Records.

2.002. IN DEEP. Heads Up Records.

2.004. PLAYER´S CLUB. Heads Up Records.

2.006. DRESSED TO CHILL. Heads Up Records.

2.009. SECRETS. Telarc Records.

2.013. WHISPER. Shanachie Records.

HOUSTON PERSON

imagesCALVKWC0Compositor, productor y saxofonista. Nacido el 10 de Noviembre de 1.934 en la localidad de Florence, South Carolina. Proviene de una familia musical; su madre era pianista y desde un principio le inculca el piano como primer instrumento a su hijo. A pesar de la insistencia familiar por comenzar a tocar un instrumento, Houston Person prefiere escuchar música y no será hasta que cumpla 17 años, momento en que muestra verdadero interés por el saxo tenor como instrumento musical. Mientras cursa estudios universitarios, Houston Person forma parte de la orquesta College d´Orangeburg, formación musical dirigida por Aaron Harvey, veterano saxofonista de la banda Carolina Cotton Pickers. Ya en estos tiempos, Houston Person muestra interés por músicos como Stan Getz, Gene Ammons, Illinois Jacquet o Sonny Stitt. El saxofonista es llamado a filas y es destinado a Alemania, y es allí donde tiene la ocasión de conocer a músicos como Cedar Walton, Eddie Harris, Don Menza, Don Ellis, Leo Wright, Lanny Morgan o Lex Humphries, mientras toca el saxo en el Club Heidelberg. Una vez finalizadas sus obligaciones militares regresa a los Estados Unidos y reanuda sus estudios musicales en el conservatorio de Hartford y en el de New York. Sus primeros pasos como músico de acompañamiento los da tocando con el organista Johnny Hammond. En la década de los 60´s monta un grupo que incluye en su repertorio clásicos de Jazz moderno de compositores tan sobresalientes como Miles Davis, Benny Golson, Thelonious Monk, Bud Powell o Tad Dameron, entre otros. Houston Person trata de rescatar standards de Jazz, que desde su punto de vista, estaban abandonados y practicamente ni se tocaban ni se incluían en el repertorio de las numerosas bandas y músicos del momento. Al comienzo de la década de los 70´s, Houston Person se convierte en el saxofonista acompañante de la vocalista Etta Jones, cantante con la que ya había trabajado en los 60´s y con la que incluso se le vincula sentimentalmente llegando incluso a circular el rumor de que son marido y mujer. A mediados de la década de los 60´s, Houston Person firma contrato discográfico con el sello Prestige Records, compañia discográfica con la que edita más de 11 álbumes. Buena prueba de ello son discos tan interesantes como “Underground Soul” (1.966), “Trust In Me” (1.967), “Soul Dance” (1.968), “Person To Person” (1.970) o “Sweet Buns And Barbecue” (1.972), trabajo discográfico que pone fin a su relación contractual con el sello discográfico Prestige RecordsHouston Person es un músico que gusta de la música en vivo y en directo y es asiduo a locales nocturnos de Jazz y a festivales y eventos musicales celebrados tanto en los Estados Unidos como en Europa y Asia. Es habitual verle tocar en vivo al frente de un trío formado por el organista Jimmy Watson y el batería Frankie Jones. Además de la música en vivo, Houston Person disfruta componiendo nuevos temas y presentando nuevas producciones discográficas. Sus nuevas producciones discográficas son editadas por sellos discográficos tan variados como Westbound Records, Muse RecordsMercury Records y a lo largo de la década de los 80´s y 90´s edita álbumes tan brillantes y notables como “Suspicions” (1.980), “Basics” (1.987), “The Party” (1.989), “Why Not” (1.990), “Christmas With Houston Person And Friends” (1.994) o “My Romance” (1.998). En el año 1.984 tiene gran éxito al participar como saxofonista en la Grande Parade du Jazz celebrada en la ciudad francesa de Niza. A partir de los años 90´s se incrementan tanto sus producciones discográficas como sus apariciones en vivo. Es saxofonista de acompañamiento de músicos tan significados como Gene Ammons (“The Boss Is Back”), Billy Butler (“Night Life”), Horace Silver (“That Healin´ Feelin´”), Joey DeFrancesco (“Joey DeFrancesco Plays Sinatra His Way”), Charles Earland (“Black Talk!”), Charles Kynard (“Afro-Disiac”), Shirley Scott (“Oasis”), Janis Siegel (“Friday Night Special”) o Johnny “Hammond” Smith (“Mr. Wonderful”). En el año 1.998 comienza su relación contractual con el sello discográfico HighNote Records con el que hasta la fecha ha publicado un total de 14 producciones discográficas. Su más reciente producción discográfica fue presentada el pasado año y se tituló genéricamente “Nice N Easy”. En esta última producción discográfica el saxofonista cuenta con la presencia del batería Lewis Nash, el vibrafonista Chuck Redd, el pianista John Di Martino y el bajista Ray Drummond. Houston Person, a pesar de sus 79 años, continúa en activo.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE HOUSTON PERSON

1.966. UNDERGROUND SOUL. Prestige Records.

1.968. BLUE ODYSSEY. Prestige Records.

1.969. GOODNESS! Prestige Records.

1.971. HOUSTON EXPRESS. Prestige Records.

1.976. STOLEN SWEETS. Muse Records.

1.978. THE GOSPEL SOUL OF HOUSTON PERSON. Savoy Records.

1.982. HEAVY JUICE. Muse Records.

1.987. THE TALK OF THE TOWN. Muse Records.

1.989. SOMETHING IN COMMON. Muse Records.

1.990. NOW´S THE TIME! Muse Records.

1.996. PERSON-IFIED. HighNote Records.

1.998. SOFT LIGHTS. HighNote Records.

2.000. DIALOGUES. HighNote Records.

2.001. BLUE VELVET. HighNote Records.

2.004. TO ETTA WITH LOVE. HighNote Records.

2.005. JUST BETWEEN FRIENDS. HighNote Records.

2.009. MELLOW. HighNote Records.

2.012. NATURALLY. HighNote Records.

2.013. NICE N EASY. HighNote Records.