EL ACORDEON

imagesCABOXPJPEl acordeón es un instrumento que puede ser clasificado e integrado dentro de los instrumentos de viento. Es un instrumento que tiene su origen en Alemania. Se trata de una caja de manera a la que se incorpora un fuelle, unas teclas en un extremo, y unos botones en el otro extremo. El acordeón está constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas que normalmente están construidas en madera. La parte que corresponde a la mano derecha del acordeón cuenta con un diapasón, al que se incorporan, o bien teclas, o bien botones, dependiendo del tipo de acordeón que sea. En caso que sean teclas, son similares a las de un piano; en el caso de que sean botones, reciben el nombre de teclas redondas. La parte correspondiente a la mano izquierda cuenta en vez de teclas, con una serie de botones para así poder tocar los tonos bajos y acordes de acompañamientos. El acordeón como instrumento fue muy popular en paises como Francia, España, Alemania, Austria, Colombia, Panamá, México, Argentina, República Dominicana, Perú y Chile, entre muchos otros. Como hemos dicho, el acordeón es un instrumento de viento, aunque pueda parecer de cuerda por la presencia de las teclas. El funcionamiento del mismo se realiza a través de un soplo producido por un mecanismo. En el manejo del acordeón, el lado de la mano derecha se corresponde a las escalas, siendo los sonidos emitidos agudos. Por el contrario, la mano izquierda controlará los bajos y los acordes. El acordeón como instrumento fue registrado en el año 1.829 por el austríaco Marck Muñichz, pero apenas seis años más tarde tuvo que renunciar a sus derechos como consecuencia de los avances que se registraron sobre el instrumento. El origen del acordeón parece proceder de los llamados instrumentos de lengüeta, que a su vez proceden de los órganos soplados orientales, instrumentos que se extendieron por Rusia durante el siglo XVIII. Entre los diferentes tipos de acordeón que existen cabe destacar el acordeón cromático de botones, el acordeón cromático de teclas o el acordeón diatónico. Realmente, el acordeón es un instrumento minoritario y poco utilizado dentro del género jazzístico; es más, goza de mala reputación, de hecho, el compositor, violinista y arreglista francés André Hodeir estableció el axioma: acordeón=antijazz. A pesar de su mala fama, el acordeón en los últimos años ha experimentado un notable reconocimiento, a pesar de que siempre fue tildado como un instrumento marginal. Y es que hay que apuntar que el acordeón como instrumento resulta verdaderamente interesante; emite llamativos sonidos, tanto desde el punto de vista de teclados como del de metales. El acordeón fue utilizado en la etapa inicial del desarrollo del  Jazz, esto es, en el periodo Ragtime, siendo el principal exponente el músico Pietro Deiro, músico de una técnica y menejo del instrumento verdaderamente excelente. En la década de los 30´s, Joe Cornell Smelser se convirtió en uno de los acordeonistas más reputados, llegando incluso a ser miembro de pleno derecho de la orquesta de Duke Ellington, a pesar de que solo fue requerido para una grabación discográfica. La era o época del Swing, como género musical, sirvió de revulsivo para el instrumento. Art Van Damme fue el principal acordeonista vinculado al Swing. Esa época Swing que nace en los Estados Unidos de America, rápidamente cuaja y se trasmite a la vieja Europa, donde surgen acordeonistas de la talla de Gus Viseur, Emile Carranz, Tom Murena, Jo PrivatCharley Bazin, entre muchos otros. Pero la corriente más influyente la podemos encontrar en Francia en la figura de Louis Richardet, que en el año 1.935 graba junto a Michel Warlop. Igualmente, entre los acordeonistas franceses cabe destacar a Django Reinhardt, músico que gustaba ser acompañado en sus interpretaciones por guitarristas gitanos. En Italia destacó el acordeonista Gorni Kramer. Los acordeonistas que más se acercaron al género musical del Jazz fueron músicos como Marcel Azola, Roger Damin, Joss Baselli, Armand Lassagne, Roger Vittenet, Michel Hausser o Geó Daly. A finales de la década de los 70´s el uso del acordeón en Francia inicia un marcado declive y se convierte en un instrumento no utilizado. En los años 80´s hay un resurgimiento europeo del instrumento gracias a músicos de la talla de Richard Galiano, Francis Varis, Marcel LoefflerFrancois Parisi. Igualmente, en los Estados Unidos vuelve a ponerse el instrumento de moda de la mano de acordeonistas como Frank Marocco, Lenny Kowitz o Lanny DiJay. Por último, no podemos dejar de citar la relación existente entre el acordeón y el género musical del Blues.

EL SAXO

images6Es sin duda alguna uno de los instrumentos musicales más sensuales, admirados y que tiene más seguidores entre los aficionados a la música en general y al Jazz en particular. El saxofón como instrumento siempre se le ha vinculado al género jazzístico; es irremediablemente el instrumento que mejor simboliza al Jazz como género musical. Este instrumento, inventado por el belga Adolphe Sax en 1.840, fue ideado como instrumento dirigido a formar parte de la banda de música militar. La idea de Adolphe Sax era fabricar un instrumento que fuera superior al clarinete, que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades de un instrumento de madera. La mayor parte de los saxofones, tanto los antiguos como los más modernos, están fabricados en latón. A pesar de esta particularidad son instrumentos clasificados como de viento-madera más que como instrumentos de viento-metal ya que las ondas sonoras son producidas por una caña que oscila y no por los labios del músico. Dentro de la música clásica el saxo tuvo muchas dificultades para integrarse y encontrar un lugar dentro de este género. Los cuatro saxofones más utilizados en Jazz son el soprano, el alto, el tenor y el barítono. Existe también el llamado sopranino que llama la atención por su pequeño tamaño. Las partes principales del instrumento son: la lengüeta, que es donde se apoyan los labios; la embocadura, a continuación de la legüeta y con forma curva; el tubo, que es la parte comprendida entre la embocadura y el sistema de llaves; el sistema de llaves, en donde se encuentran las teclas de forma circular; la anilla y el pabellón o parte final del instrumento por donde sale el aire. Hay que añadir a los citados saxofones, el saxo tenor en do, que fue inventado y fabricado para orquesta sinfónica y que actualmente está en desuso y también merece la pena citar el saxo contrabajo y que tan solo se fabricaron una decena de ejemplares y que la nota característica de este instrumento era su excesivo peso. Inicialmente fue un instrumento que no tuvo demasiado éxito pero que gracias al Jazz y a la música popular ha logrado sobrevivir. A partir de los años 20 nacen tres corrientes saxofonísticas dentro del Jazz. En las orquestas típicas de Jazz el saxo tenía la misión de mero instrumento de acompañamiento. Los primeros músicos que se inician en el manejo del saxo eran clarinetistas, como es el caso de Paul Polo Barnes, Earl Fouché, Louis Warnecke o Stump Evans. El saxofonista Barney Bigard forma ya parte de la historia de la música al ser el primero que tocó el saxo tenor en una orquesta de Jazz en el año 1.924 con King Oliver y también por su forma de tocar el instrumento denominada slap. El músico Sidney Bechet también contribuyó a la difusión del instrumento al descubrir el saxo soprano durante su estancia en la ciudad de Londres. Sidney Bechet fue de los primeros intérpretes en improvisar con el saxo y gracias a esto facilitó la introducción del instrumento dentro del género musical del Jazz. El saxo tiene un periodo de tiempo en el que cae en desuso siendo relanzado en la década de los años 50 por John Coltrane. A partir de aquí numerosos intérpretes elevan el instrumento a su punto más alto. Coleman Hawkins aportó un fraseo inigualable y una sonoridad provista de momentos cálidos, pasando rápidamente a tocar de forma frenética. Dentro del estilo marcado por Coleman Hawkins cabe citar a todos aquellos músicos que siguieron su estilo como es el caso del texano Herschel Evans, Ben Webster o a Chu Berry. Otro de los grandes del saxo fue Lester Young y por supuesto el gran Charlie Parker. En el Jazz Contemporáneo actual el saxo sigue siendo un instrumento con mucho tirón y muy demandado por el público. Entre los saxofonistas contemporáneos cabe destacar a Richard Elliot, Warren Hill, Jackiem Joyner, May Menkes, Rocco Ventrella, Jessy J, Candy Dulfer, Jaared, Eric Marienthal, Dave Koz, Jakob Elvstrom, Al Williams III, Michael Paulo, Kyle Wolverton, Philip Wigfull, Bill Evans, Jeff Nathanson, Jay Beckenstein, Robert Kyle, Ryan Kilgore, Walter Beasley, Boney James, Eric Darius, Tom Scott Dave McMurray, entre muchos otros. Con todo lo dicho no hay duda que el saxo como instrumento sigue brillando con luz propia.

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LA TROMPETA

images2Es uno de los instrumentos más característicos dentro del género musical del Jazz. Instrumento musical calificado como “de viento” que va provisto de una boquilla y de un sistema de tres pistones. Es el instrumento más agudo de la familia de los bronces. La trompeta posee una tesitura de dos octavas y una quinta aunque los trompetistas verdaderamente experimentados estaban preparados para subir más alto. Dentro de la música clásica se utilizan diferentes, así, en si bémol, do, re, fa y la trompeta piccolo en si bemol agudo. El característico sonido emitido por el instrumento surge gracias a las vibraciones de los labios del músico sobre la boquilla. La trompeta está formada por un tubo de latón que está doblado en espiral y que va provisto de válvulas o pistones y que termina en una boca en forma de campana. Los dos primeros tercios del tubo son cilíndricos, lo que proporciona al instrumento un sonido potente y brillante. La estructura termina ensanchádose y adquiriendo forma de campana. El sonido se produce por el aire que se sopla a través de los labios apoyados en la boquilla produciendo una vibración en la columna de aire en el interior del instrumento que es lo que provoca el sonido de la trompeta. Los músicos de Jazz solo utilizan la trompeta en si bemol. Hay trompetistas que también tocan dos instrumentos que pertenecen también a la familia de los bronces: la corneta y el fliscorno; instrumentos que tienen el mismo registro, pero si es cierto que el timbre es menos brillante. La trompeta es sin duda uno de los instrumentos protagonistas del mundo del Jazz. De hecho era el instrumento principal en las orquestas de New Orleans. Los primeros músicos en utilizar el instrumento fueron King Oliver y Freddie Keppard; ambos músicos se incian en el manejo de la trompeta habiéndo tocado previamente la corneta. El instrumento adquiere protagonismo propio gracias a la figura del legendario Louis Armstrong, que curiosamente comenzó tocando la corneta hasta el año 1.927 donde definitivamente se decanta por la trompeta como instrumento. Louis Armstrong fue uno de los músicos más innovadores de la época, de hecho el Jazz no sería lo mismo sin la presencia de Armstrong. La sonoridad, el fraseo, los matices melódicos, la armonía, la potencia y el volumen aportados por la trompeta de Armstrong eran únicos. A lo largo de la historia de la música ha habido numerosos trompetistas que se han ido encuadrando en los numerosos estilos jazzísticos existentes. Así cabe destacar a Jabbo Smith, Bix Beiderbecke, Bunny Berigan, Joe Smith, Lee Morgan, Miles Davis, Tommy Ladnier, Roy Eldridge, Henry Red Allen, Doc Cheatham, Bill Coleman, Hot Lips Page, Jonah JonesBuck Clayton, Harry Edison, Joe Newman, Chet Baker, Donal Byrd, Charlie Parker, Cindy BradleyRandy Brecker, Melvin Miller, Greg Adams, Don Ellis, Chris Botti, Rick Braun, Fats Navarro, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Tom Harrell, Harry James, Chuck Mangione, Clifford Brown, Bubber Miley, Cootie Williams, Cat Anderson, Clark Terry, Howard McGhee, Kenny Dorham, Carmell Jones, Woody Shaw o Freddie Hubbard, entre muchos otros.

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