NANCY WILSON

nancy-wilsonNancy Sue Wilson nace un 20 de Febrero de 1.937 en la ciudad de Chillicothe en el estado de Ohio por lo que esta a punto de cumplir 77 años. Esta en posesión de 3 Grammy Awards. Ha cantado todo tipo de géneros musicales, desde el Jazz de corte más clásico, hasta el Pop más actual pasando por el Blues. Además de su carrera artística como cantante, también y de forma paralela inició su carrera como actriz llegando a participar en peliculas y series televisivas. Con tan solo cuatro años Nancy Wilson ya sabía lo que quería ser en la vida y que su futuro estaba en la industria musical. En sus origenes Nancy recibió distintos apodos, así, “Sweet Nancy”, “The Baby” o “Fancy Miss Nancy”. Desde pequeña se dedico a escuchar discos de los grandes clásicos del Jazz y del Jazz instrumental como por ejemplo, Billy Eckstine, Nat Cole, Jimmy Scott o la Lionel Hampton´s Big Band, Dinah Washington, Ruth Brown, La Verne Baker o Little Esther. Con tan solo 15 años, en la época que cursaba sus estudios en The West High School en Columbus, Ohio, fue elegida para representar a su escuela en un concurso local de TV obteniendo el primer puesto y consistiendo el premio en la aparición dos veces por semana en el Show Skyline Melodies, el cual termina presentando. Con 15 años ya cantaba en los clubes que se localizaban en el East Side y en el North Side de la ciudad de Columbus, en el estado de Ohio. A pesar de su afición por la música y no muy segura por su futuro decide ingresar en la Ohio´s Central State College, universidad en la que no permanecerá demasiado tiempo. Abandona sus estudios y se une a la formación The Rusty Bryant Band siendo ese mismo año en el que conoce a Julián “Cannonball” Adderley durante unas sesiones de grabación en New York. Adderley después de escuchar a Nancy Wilson decide apoyar su carrera artística interesándose en ella. Corre el año 1.959 cuando Nancy Wilson toma la decisión de trasladarse a New York y de ponerse en manos, en lo que respecta a la representación, de John Levy, representante de Julián “Cannonball” Adderley a la vez que es fichada por el sello discográfico Capitol Records. Con tan solo cuatro semanas de permanencia en la ciudad de New York logra colocarse como sustituta de una cantante en el Club Blue Morocco y fué tal su éxito que pasó a ser contratada fija, cantando 4 días por noche y trabajando durante el día en un despacho como recepcionista. El primer single debut de Nancy Wilson fué titulado “Guess Who I Saw Today” y tuvo tan buena aceptación entre la crítica que Capitol Records entre Abril de 1.960 y Julio de 1.962 decidió lanzar 5 producciones discográficas de la vocalista. Nancy Wilson como artista tuvo apariciones en diferentes programas televisivos pudiendo destacar, The Andy Williams Show, The Carol Burnett Show, The Flip Wilson Show y teniendo durante una temporada su propio programa llamado The Nancy Wilson Show, emitido por la cadena de Televisión NBC y que obtuvo un premio Emmy en el año 1.975. Su carrera musical se combinó con su carrera de actriz realizando intervenciones interpretativas en series televisivas como: I Spy, Room 222, Hawaii Five-0, Police Story, The Cosby Show, Soul Food, New York Undecover, Moesha o The Parkers. En el año 1.964 la cantante presenta el single “(You Don´t Know) How Glad I Am)”, composición que se convierte en su más exitoso tema alcanzando el puesto Nº11 en el Billboard Hot 100 y por la que recibe su primer Grammy Awards en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal de R&B”. Ya en la década de los 70´s, la vocalista orienta su música hacia géneros y estilos cercanos al Soul, al R&B y al Funky. En 1.980 graba varios álbumes en vivo para sellos discográficos japoneses obteniendo el primer puesto como vocalista del Annual Tokyo Songs Festival. A pesar de sus incursiones en géneros musicales de moda, nunca abandona el Jazz y en 1.982 graba junto a Hank Jones, Chick Corea y Joe Henderson. A finales de los 80´s aparece cantando en vivo en el Newport Jazz ´87. Su actividad en la década de los 90´s es frenética; graba un álbum rindiendo tributo a Johnny Mercer titulado “Whit My Lover Beside Me” y producido por Barry Manilow y particia en numerosos festivales de Jazz norteamericanos. En el año 2.005 le llega su segundo Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album de Jazz Vocal” por el disco titulado “R.S.V.P. (Rare Songs, Very Personal)” y dos años más tarde, en 2.007, recibe su tercer Grammy Awards en la misma categoría que el anterior y por el álbum titulado “Turned To Blue”. Nancy Wilson fue la segunda artista que más vendió dentro del sello discográfico Capitol Records, siendo solo superada por The Beatles o Frank Sinatra.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE NANCY WILSON

1.959. LIKE IN LOVE. Capitol Records.

1.961. THE SWINGIN´S MUTUAL (with George Shearing). Blue Note Records.

1.962. NANCY WILSON & CANNONBALL ADDERLEY. Capitol Records.

1.963. HOW GLAD I AM. Capitol Records.

1.965. TODAY MY WAY. Capitol Records.

1.967. LUSH LIFE. Capitol Records.

1.968. EASY. Capitol Records.

1.971. DOUBLE PLAY. Capitol Records.

1.974. ALL IN LOVE IS FAIR. Capitol Records.

1.978. MUSIC IN MY MIND. Capitol Records.

1.980. TAKE MY LOVE. Capitol Records.

1.983. YOUR EYES. Columbia Records.

1.988. NANCY NOW. Epic/Sony Records.

1.990. LADY WITH A SONG. Epic/Sony Records.

1.994. LOVE, NANCY. Columbia Records.

1.997. IF I HAD MY WAY. Columbia Records.

2.001. A NANCY WILSON CHRISTMAS. MCG Jazz Rec0rds.

2.003. SIMPLE PLEASURES. MCG Jazz Records.

2.004. R.S.V.P. MCG Jazz Records.

2.005. LIVE FROM LAS VEGAS. Capitol Records.

2.006. TURNED TO BLUE. MCG Jazz Records.

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MARIO BIONDI

73415645GC070_Sanremo3Compositor y vocalista. Nacido 28 de Enero de 1.971 en la localidad italiana de Catania. Su padre, Stefano Biondi, fue también cantante y es el que le transmite el amor por la música. Mario Biondi comienza a cantar con tan solo 11 años en el coro de su iglesia. Sus primeros pasos en la música los da en Italia participando en numerosas actuaciones en vivo y grabando como voz de acompañamiento numerosas producciones discográficas de artistas y músicos italianos. Durante un tiempo y debido a su excelente registro vocal, trabajó como vocalista de sesión para otros artistas italianos; obligado es citar a cantantes y músicos como Pino Daniele, Anna Tatangelo o Luca Ciarla. A mediados de la década de los 80´s tiene claro que debe enfocar su carrera artística como cantante solista. En el año 1.988 le llega su gran oportunidad al ser telonero de las presentaciones y conciertos del legendario Ray Charles en Italia. Mario Biondi es un amante de la música Soul nortemericana y sus influencias musicales se centran en artistas y vocalistas de la talla de Lou Rawls, Al Jarreau, Isacc Hayes, Ray Charles o Barry White. Su primer lanzamiento discográfico se produce en el año 2.004 con la presentación del single titulado “This Is What You Are”, composición que en principio se iba a presentar solo para el mercado japonés pero que finalmente es publicada a nivel internacional gracias a la frecuencia con que las emisoras de radio europeas la programan. El famoso discjockey Norman Jay contribuye a la proyección musical de “This Is What You Are” al ser programada asiduamente en su show radiofónico de la BBCI. La potente y profunda voz de Mario Biondi cruza ya Europa de este a oeste. El reconocimiento llega pronto y el cantante es galardonado por el British Consulate con un premio durante la ceremonia para la elección de la categoría de Mejor Artista otorgado por la UK-Italy Business. En el año 2.006, Mario Biondi publica su primer álbum que se titula genéricamente “Handful Of Soul” y que contiene temas como “Slow How Wind”, “Never Die”, “Rio De Janeiro Blue”, “On A Clear Day” o “Child Runs Free”, entre otros. Mario Biondi junto con Alessandro Magnanini compone además temas como “This Is What You Are” y “No Mercy For Me”. En la grabación de “Handful Of Soul” participa la formación musical High Five Quintet. En pocas semanas el álbum se convierte en disco de platino. Ese mismo año el cantante graba el tema “L´Amore Ha Sempre Fame” y que se incluye en el álbum titulado “Alex, Tributo Ad Alex Baroni” dedicado a la memoria del cantante Alex Baroni. En el año 2.007 participa como invitado especial en el Festival de San Remo haciendo un duo con la cantante Amalia Gré e interpretando el tema titulado “Amami Per Sempre”. Ese mismo año presenta el single titulado “No Matter” en el que colabora el famoso Dj italiano Mario Fargetta. La influencia que sobre el cantante italiano tiene la música norteamericana se plasma en la interpretación de la versión del tema “Just The Way You Are”, composición originaria de Billy Joel e incluida en el álbum “The Stranger” publicado en el año 1.977 por el sello discográfico Columbia Records. En el mes de Noviembre del año 2.007 el cantante publica un doble álbum junto a la Duke Orchestra titulado “I Love You More” y grabado integramente en vivo desde el Smeraldo Theatre de Milán. Su siguiente producción discográfica es la invitación que le hace The Walt Disney Company al invitarle a participar en la grabación de la versión italiana de los temas “Everybody Wants To Be A Cat” y “Thomas O´Malley”, composiciones que se incluyen en la banda sonora de la pelicula “Los Aristogatos”. Durante el año 2.008 Mario Biondi inicia su proyección internacional y comienza a colaborar con músicos y artistas norteamericanos y británicos de la talla de Chaka Khahn, Michael Bolton o las formaciones musicales Incognito y The Crusaders. En 2.009 vuelve al Festival de San Remo esta vez para compartir escenario con Karima Ammar e interpretar el tema “Come In Ogni Ora”, composición que es dirigida por el compositor y pianista Burt Bacharach. Mario Biondi se embarca en la grabación de otro dúo con el artista italiano Renato Zero grabando el tema “Non Smettere Piú”, tema que se incluye en el álbum de Renato Zero titulado “Presente”. En el año 2.009 el vocalista italiano publica su trabajo discográfico titulado “If” publicado en el sello discográfico Tattica Records y del que se extrae “Be Lonely” como primer single. El disco rápidamente alcanza los primeros puestos de las listas de éxito europeas y se convierte en triple platino. A este álbum se sucederan otros como “Yes You Live”, “Change Of Scenes” o “Due”. El pasado mes de Febrero se presentaba “Sun”, sin duda alguna el trabajo discográfico más internacional de Mario Biondi. El disco es producido por el propio cantante y por Jean Paul Maunick, lider de la formación musical Incognito. El disco se compone de un total de 15 composicion y cuenta con la colaboración musical de James Taylor (“Deep Space”), Leon Wave (“Catch The Sunshine”), Al Jarreau (“Light To The World”) y Chaka Khan e Incognito (“Lowdown”). El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Shine On”, tema compuesto por Mario Biondi, Massimo Greco y Jan Kincaid, teclista y componente de la banda The Brand New Heavies.

DISCOGRAFIA DE MARIO BIONDI

2.006. HANDFUL OF SOUL. Schema Records.

2.007. I LOVE YOU MORE. LIVE. Sony Music Records.

2.009. IF. Tattica Records.

2.010. YES YOU LIVE. Tattica Records.

2.010. MARIO BIONDI AND DUKE ORCHESTRA. THE BEST OF I LOVE YOU MORE. LIVE. Sony Music Records.

2.011. CHANGE OF SCENES. Schema Records.

2.011. DUE. Halidon Records.

2.013. SUN. Columbia Records.

ANITA BAKER

71LILSziq8L__SY470_Cantante, pianista y compositora. Nacida el 26 de Enero de 1.958 en la localidad de Toledo, en el norteamericano estado de Ohio. Su infancia la pasa en la ciudad de Detroit, Michigan. Crece escuchando vocalistas femeninas de Jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald, voces que sin duda influyen musicalmente en la cantante. Sus gustos musicales se orientan hacia estilos como el Soul, el R&B, el Jazz vocal, el Smooth Jazz y el Jazz. Anita Baker inicia su carrera como cantante cuando cumple 12 años y se incorpora como vocalista en una banda de Gospel. Con 16 años se presenta como cantante solista en distintos locales de la que ciudad donde reside. En el año 1.975, después de someterse a una audición es fichada como vocalista de la formación musical conocida como Chapter 8, banda liderada por el músico y productor Michael J. Powell. Con Chapter 8 la cantante graba su primera producción discográfica, álbum que se publica bajo el titulo genérico de “Chapter 8”. De este primer disco de Chapter 8 se extrajeron dos exitosos singles: “Ready For Your Love” y “I Just Wanna Be Your Girl”. Anita Baker todavía no puede vivir de la música y alterna esta ocupación con la de secretaria en una prestigiosa firma de abogados de la ciudad de Detroit. Su primera oportunidad sólida como vocalista solista le viene de la mano de Otis Smith, ejecutivo discográfico que trabajó para Chapter 8 y que le ofrece la posibilidad de grabar una primera producción discográfica con el sello discográfico Beverly Glen Music Records. Pero por aquel entonces la cantante estaba en conversaciones con el sello Arista Records y no presta demasiada atención al ofrecimiento del intrépido Smith. Finalmente Anita Baker termina volando a la costa oeste norteamericana, acepta la propuesta de Otis Smith y graba su primer álbum en el año 1.983 bajo el titulo genérico de “The Songstress”. No podemos dejar de apuntar que “The Songstress”, en un principio, no fue un disco exitoso pero irremediablemente ayudó a la cantante a asentarse como vocalista solista, y lo más importante, Anita Baker logró gracias a este primer álbum una numerosísima plataforma de fans y seguidores, factor que sin duda influyó en su fichaje en el sello discográfico Elektra Records. La cantante a lo largo de los ocho temas que conformaron el disco demostró tener un registro vocal impecable, cualidad que en el futuro dejará patente en todas sus producciones musicales. De este primer álbum se extrajeron cuatro singles: “Angel”, “No More Tears”, “You´re The Best Thing Yet” y “Will You Be Mine”. “The Songstress”, además, incluía temas como “Feel The Need”, “Squeeze Me”, “Sometimes” y “Do You Believe”. El disco contó con la presencia del bajista Nathan East, de los guitarristas David T. Walker, Paul Jackson Jr, James Macon y Craig Cooper, los baterías Raymond Calhoun y James Gadson, el teclista Patrick Moten y las voces de Carmen Twillie, Phil Perry, James Gilstrap, Clydene Jackson, Bunny Hull y la formación The Waters compuesta por Maxine, Julia, Luther y Oren Waters. El disco fue producido por Otis Smith y Patrick Moten. En el año 1.991 el sello discográfico Elektra Records adquiere los derechos de este primer álbum de Anita Baker y lo reedita llegándose a vender más de 300.000 copias entre 1.992 y 2.007. El despegue definitivo de la cantante se produce en el año 1.985 cuando el sello discográfico Elektra Records la ficha para el lanzamiento de su segunda producción discográfica titulada “Rapture”. El disco se publica el 20 de Mayo de 1.986 y supone el mayor éxito de la cantante hasta la fecha. Del disco se vendieron 8 millones de copias en todo el mundo, y como reconocimiento obtuvo dos prestigiosos Grammy Awards en la categoría de “Mejor Interpretación Femenina de R&B” y “Mejor Canción de R&B por el tema Sweet Love”. De esta forma, Anita Baker se transforma en la principal gran voz del momento en los Estados Unidos y “Rapture” se convierte y es considerado uno de los mejores álbumes de la década de los 80´s. El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Sweet Love” y a las pocas semanas de su lanzamiento alcanza el Nº1 en el Top 10 Billboard. Anita Baker a lo largo de las 8 composiciones que conforman el álbum vuelve a mezclar magistralmente Soul, Jazz vocal y R&B contando para ello con los mejores músicos del momento. Ademas, la cantante demuestra sus dotes como compositora y pianista con temas como “Been So Long”, “Watch Your Step” o “Sweet Love”. El disco se completa con canciones tan brillantes como “You Bring Me Joy”, “Caught Up In The Rapture”, “Mystery”, “Same Ole Love” y “No One In The World”. La vocalista estuvo acompañada por los baterías Lorenzo Brown, Ricky Lawson, Lawrence FratangeloJohn Robinson y Arthur Marbury, los bajistas Jimmy Haslip, Neil Stubenhaus, David B. Washington y Freddie Washington, los guitarristas Donald Griffin, Paul Jackson Jr, Greg Moore, Dean ParksMichael J. Powell, los teclistas Paul Chiten, Vernon D. Fails, Sir Gant y Greg Phillinganes y los saxofonistas Don Myrick y Gerald Albright. El disco fue producido por Michael J. Powell y contó con la producción ejecutiva de la cantante. A este disco le siguieron otros como “Giving You The Best That I Got”, del que se vendieron un total de 5 millones de copias y del que se extrajeron singles como “Giving You The Best That I Got” y “Just Because”; “Compositions”, su producción discográfica más orientada al Jazz y en la que pone de relieve su faceta de compositora escribiendo siete de los nueve temas que componen el álbum y obteniendo el Grammy Awards del año 1.991 en la categoría “Mejor Interpretación Vocal de R&B” y “Rhythm Of Love”, el trabajo que supone la finalización de su relación laboral con el sello discográfico Elektra Records. Un año antes a la publicación de su quinta producción discográfica le da tiempo a acudir a la llamada de su amigo Frank Sinatra para participar en el álbum “Duets” con el dueto titulado “Witchcraft”. En 1.994 Anita Baker rompe con el sello discográfico Elektra Records por discrepancias en la promoción de “Rhythm Of Love”. La cantante presenta una demanda contra el sello discográfico por incumplimiento de contrato. Finalmente y después de un proceso judicial largo, la vocalista firma con el sello discográfico Blue Note Records, compañia con la que presenta después de un parentesis de casi diez años álbumes como “My Everything” o su disco dedicado a la Navidad y titulado “Christmas Fantasy”. La cantante ya tiene lista su nueva producción discográfica para este nuevo año. El álbum se titula “Only Forever” y está producido por la propia Baker y por el productor y presidente del sello discográfico Blue Note Records, Don Was. El single que se ha extraido del disco y que lleva sonando desde hace dos meses se titula “Lately”.

DISCOGRAFIA DE ANITA BAKER

1.983. THE SONGSTRESS. Beverly Glen Music Records.

1.986. RAPTURE. Elektra Records.

1.988. GIVING YOU THE BEST THAT I GOT. Elektra Records.

1.990. COMPOSITIONS. Elektra Records.

1.994. RHYTHM OF LOVE. Elektra Records.

2.002. THE BEST OF ANITA BAKER. Rhino Records.

2.004. A NIGHT OF RAPTURE. LIVE. Atlantic/Rhino Records.

2.004. MY EVERYTHING. Blue Note Records.

2.005. CHRISTMAS FANTASY. Blue Note Records.

2.013. ONLY FOREVER. Blue Note Records.

FREDDIE JACKSON JR

Freddie-Jackson-200x300Frederick Anthony “Freddie” Jackson, conocido artísticamente como Freddie Jackson Jr. Vocalista. Nacido el 2 de Octubre de 1.956 en el barrio  neoyorquino de Harlem. Como cantante se mueve en el terreno musical del Soul y del R&B, siendo su especialidad la balada dirigida a un público adulto. Sus influencias musicales son vocalistas de la talla de Marvin Gaye, Otis ReddingSam Cooke.  Sus primeros pasos en la música los da como cantante de Gospel, actividad musical que desarrolla en la White Rock Baptist Church. Será precisamente en la iglesia donde conozca a Paul Laurence, personaje fundamental en su carrera artística y quien más tarde se convierte en su productor y compositor de cabecera. Una vez finalizados sus estudios académicos, Freddie Jackson se incorpora como vocalista a la banda LJE (Laurence-Jones Ensemble) con la que realiza diversas presentaciones en directo. Finalizados sus compromisos profesionales con LJE,  a principios de la década de los 80´s, Jackson pone rumbo a la Costa Oeste norteamericana donde tiene intención de establecerse como cantante profesional. Se integra como vocalista principal de la banda Mystic Merlin con la que graba el álbum “Full Moon” y que incluye temas como “Mr. Magician”, “Rock The World”, “Your Love” o “Love Is What You Need”, entre otros. Pero pronto decide abandonar la Costa Oeste y regresar a la ciudad de New York y ponerse en contacto con Paul Laurence para trabajar en la composición y presentación de su primer trabajo discográfico como vocalista solista. Mientras prepara su primer lanzamiento discográfico le da tiempo a cantar en vivo en diferentes locales de la ciudad y a compartir escenario con la vocalista Melba Moore con la que en 1.986 canta a dúo el tema titulado “A Little Bit More” perteneciente al álbum de la cantante titulado “A Lot Of Love”. En el año 1.985 logra rubricar un contrato con el sello discográfico Capitol Records para lanzar su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “Rock Me Tonight”. El tándem Laurence-Jackson funciona a las mil maravillas y “Rock Me Tonight” se convierte en el éxito discográfico del año logrando vender más de 4 millones de copias. El single presentación, “You Are My Lady”, se convierte en todo un himno musical y suena en todas las emisoras de radio de Estados Unidos y de Europa. A este single se unen otros como “Rock Me Tonight (For Old Times Sake)”, “He´ll Never Love You (Like I Do)” o “Love Is Just A Touch Away”. En el álbum se incluye la versión del tema “Good Morning Heartache”, composición originalmente interpretada por Billie Holiday y grabada por primera vez el 22 de Enero de 1.946. Freddie Jackson Jr se convierte así en uno de los vocalistas más notables de la década de los 80´s llegando a rivalizar con cantantes de la talla de Luther Vandross, Peabo Bryson o Teddy Pendergrass. El éxito del primer trabajo discográfico de Freddie Jackson Jr se ve recompensado con una nominación a los prestigiosos Grammy Awards en la categoría de “Mejor Artista” y otra por el single “You Are My Lady” en la categoría de “Mejor Interpretación Masculina de R&B”. A esto hay que sumar la nominación del año 1.986 a los American Music Awards en la categoría de “Vocalista Favorito Masculino de R&B”. Con el sello discográfico Capitol Records el cantante ha grabado sus mejores producciones musicales. De esta forma, en 1.988 Freddie Jackson Jr gana un American Music Award por el single “Nice N Slow” incluido en su álbum titulado “Don´t Let Love Slip Away” publicado por Capitol Records ese mismo año. Entre sus temas de más éxito destacan “Just Like The First Time”, “A Little Bit More”, “Tasty Love”, “Have You Ever Loved Somebody”, “Jam Tonight” o “I Don´t Want To Lose Your Love”, entre otros. En el año 1.992 Freddie Jackson es reclamado por Najee para participar en el nuevo proyecto del saxofonista que lleva por titulo genérico “Just An Illusion” y en el que el vocalista interpreta el tema “All I´ll Ever Ask” que inmediatamente se convierte en un éxito en todas las emisoras de radio norteamericanas. En 1.994 Capitol Records rescinde el contrato discográfico del vocalista comenzando su declive artístico, consecuencia de la falta de apoyo promocional de una discográfica importante. No obstante, Freddie Jackson Jr continúa publicando producciones discográficas con diferentes sellos discográficos como por ejemplo RCA Records, Orpheus Records o Martland Records, y lo más importante, continúa realizando presentaciones en vivo interpretando todos los éxitos de los 80´s y 90´s, temas que siguen contando con el visto bueno del auditorio. De esta forma veran la luz álbumes como “Private Party”, “Life After 30”, “Personal Reflections” o “Transitions”, producciones discográficas con menos apoyo comercial pero no exentas de calidad y que siguen contando con el excelente registro vocal de Mr. Jackson. En el año 2.010 se produce el resurgimiento de Freddie Jackson y el cantante ficha por el sello discográfico eOne Records. De nuevo, con todo el apoyo de la compañia discográfica y la ilusión del cantante, se publica el álbum titulado “For You” del que se extrae el single “I Don´t Wanna Go”, tema que cuenta con su correspondiente videoclip. Freddie Jackson vuelve a utilizar la mezcla que nunca le ha fallado: baladas y composiciones dirigidas a un público adulto que demanda canciones interpretadas por un crooner. El éxito se vuelve a poner de lado del cantante y se vuelven a escuchar temas como “After All This Time”, “Any Way You Want It”, “Slow Dance” o “What´s On Your Mind”, entre otros. El álbum es producido por Barry J Eastmond y el lanzamiento del mismo implica la realización de una gira por los Estados Unidos. Freddie Jackson a lo largo de su carrera artística ha logrado colocar un total de 11 singles en el puesto Nº1 del Billboard Charts.

DISCOGRAFIA DE FREDDIE JACKSON

1.985. ROCK ME TONIGHT. Capitol Records.

1.986. JUST LIKE THE FIRST TIME. Capitol Records.

1.988. DON´T LET LOVE SLIP AWAY. Capitol Records.

1.990. DO ME AGAIN. Capitol Records.

1.992. TIME FOR LOVE. Capitol Records.

1.994. THE GREATEST HITS  OF FREDDIE JACKSON. Capitol Records.

1.994. AT CHRISTMAS. RCA Records.

1.994. HERE IT IS. Orpheus Records.

1.995. PRIVATE PARTY. Street Life Records.

1.998. ANTHOLOGY. Capitol Records.

1.999. LIFE AFTER 30. Orpheus Records.

2.000. LIVE IN CONCERT. Town Sound Records.

2.004. IT´S YOUR MOVE. Martland Records.

2.005. PERSONAL REFLECTIONS. Artemis Records.

2.006. TRANSITIONS. Orpheus Records.

2.007. GREATEST HITS. Capitol Records.

2.009. DIAMOND COLLECTION. Orpheus Records.

2.010. FOR YOU. Orpheus Records.

OLETA ADAMS

untitledCompositora, pianista y vocalista. La cantante y pianista Oleta Adams nace el 4 de Mayo de 1.962 en la ciudad de Seattle en el estado norteamericano de Washington. Hija de un predicador, su infancia transcurrió en un ambiente donde la música Gospel tenía un papel importante. Su familia decide trasladarse a la ciudad de Yakima en Washington. Los inicios musicales fueron duros para Oleta Adams. En la década de los 70´s se traslada a Los Angeles para así probar suerte en el inicio de su carrera artística. Es en esta época cuando graba de manera rudimentaria y por sus propios medios una “demo” en una cinta con la que decide patearse todas las discográficas de la ciudad. La industria musical de Los Angeles le cierra las puertas. A pesar de todo y sin perder la ilusión decide trasladarse a Kansas City -siguiendo el consejo de su profesor de canto Lee Farrell– donde logra cerrar algunas actuaciones. La suerte le llega en la década de los 80´s. Se auto-finacia la producción y edición de sus dos primeros trabajos discográficos teniendo ambos una aceptación por parte del público limitada. En el año 1.985 se produce el milagro. Mientras está cantando en Kansas City entre el público asistente se encuentran Roland Orzabal y Curtis Smith, fundadores de la formación británica Tears For Fears. De esta forma es invitada a unirse a ellos para la grabación del álbumThe Seeds Of Love”. El álbum se lanza en 1.989 incluyendo en el mismo el tema Woman In Chains” cantado a dúo con Roland Orzabal junto al batería Phil Collins. Oleta Adams participa en la gira mundial que realiza la formación inglesa Tears For Fears durante el año 1.990. La oferta del sello discográfico Fontana Records se produce una vez finalizado el Tour. El encargado de producirCircle Of One” -su tercer trabajo discográfico como cantante solista- fue Roland Orzabal. El álbum se convierte en un verdadero éxito (especialmente en Europa) y alcanza el número 1 en las Islas Británicas. En el año 1.991 Oleta Adams es nominada a los Grammy Awards por la interpretación que realiza delcover” de Brenda Rusell tituladoGet Here”. En el mismo año versiona el tema compuesto por Elton John, “Don´t Let The Sun Go Down On Me”, colocándolo directamente en el Top 40 en el Reino Unido. En la mitad de la década de los 90´s decide dar un giro y se aleja del estilo Pop, interesándose por géneros tan variados como el Jazz, el Soul o el R&B. Graba un dueto con su amigo Roland Orzabal publicándose el tema tituladoMe And My Big Ideas”. En el año 1.994 hace un alto en su carrera profesional y contrae matrimonio con el batería John Cushon; ambos se conocían desde el año 1.980. En el año 1.998 es fichada por Phil Collins para que participe como vocalista en su Big Band Jazz Tour. Ha realizado giras junto a artistas y músicos de la talla de Michael Bolton, Luther Vandross y Phil Collins. En el año 2.004 se reune de forma sorpresiva con sus antiguos amigos de Tears For Fears subiéndose a un escenario en la ciudad de Kansas City e interpretando el clásico, que en su día la diera a conocer, “Woman In Chains”. Con una carrera ya consolidada Oleta Adams, su última producción discográfica lleva por titulo genéricoLet´s Stay Here” y cuenta con la participación de músicos como los guitarristas St. Paul Peterson, Billy Franze y Joe Diblasi, el saxofonista Kim Park, el trompetista Stan Kessler, el organista Ricky Peterson, el teclista Bill Peterson, el batería de John Cushon, el percusionista Ray Stewart, los coros de Greg Clark, Bukeka Shoals, John James, Patty Peterson y Darius de Haas y los metales de Jason Peterson Delaire.

DISCOGRAFIA OFICIAL DE OLETA ADAMS

1.983. GOING ON RECORD. Rolling Snowball Productions.

1.990. CIRCLE OF ONE. Fontana Records.

1.993. EVOLUTION. Mercury Records.

1.995. MOVING ON. Polygram Records.

1.996. THE VERY BEST OF OLETA ADAMS. Fontana Records.

1.997. COME WALK WITH ME. Harmony Records.

2.001. ALL THE LOVE. Monarch Records.

2.004. ULTIMATE COLLECTION. Universal Distribution.

2.006. CHRISTMAS TIME WITH OLETA. Koch Records.

2.009. I CAN´T LIVE A DAY WITHOUT YOU. Wave Music.

2.009. LET´S STAY HERE. Koch Records.

AALIYAH

250px-Aaliyah-02Aaliyah Dana Haughton, conocida artísticamente como Aaliyah. Cantante, actriz y modelo. Nacida el 16 de Enero de 1.979 en el neoyorquino barrio de Brooklyn y fallecida en las aguas de las Islas Bahamas el 25 de Agosto del año 2.001. Estamos ante una de las carreras artísticas más fulgurantes y prometedoras pero también más efímeras. Su familia se traslada a Michigan Aaliyah comienza a recibir clases de canto gracias a su madre, cantante profesional. Sus primeros escenarios son las iglesias y los eventos musicales menores. Su juventud y adolescencia la pasa en la ciudad de Detroit, destino geográfico musical que sin duda influye en la decisión de dedicarse al mundo de la música. Aprende a hablar al mismo tiempo que a cantar y con tan solo 10 años de edad se produce su primera aparición televisiva en el programa Star Search donde tiene la oportunidad de cantar varios temas junto a la vocalista Gladys Knight. Su tío, Barry Hankerson es la persona que se ocupa de la representación de la joven cantante gracias a la importante agenda de contactos que manejaba. No podemos dejar de apuntar que Barry Hankerson, abogado y productor dedicado a la representación artística, estuvo casado con Gladys Knight. Su primer contrato discográfico lo firma con 12 años con el sello Jive Records y gracias a la mediación de su tío conoce al cantante de R. Kelly quien rápidamente se convierte en su mentor y protector. Su álbum presentación -evidentemente producido y compuesto por R. Kelly– ve la luz en el año 1.994 bajo el titulo de “Age Ain´t Nothing But A Number” y del que logra despachar la friolera de 3.7 millones de copias solo en los Estados Unidos, alcanzando los 8 millones de copias en todo el mundo. El disco debut es todo un éxito y es certificado como doble platino por la industria discográfica. Aaliyad tan solo tiene 14 años. Su disco presentación es editado por Jive Records y Blackground Records colocándose a los pocos días de su lanzamiento en el puesto Nº24 del Billboard 200 Chart y vendiendo 74.000 copias en solo una semana. El disco se apoya en dos singles: “Back & Forth” y “At Your Best (You Are Love)”, tema original de The Isley Brothers y versionada para este primer álbum por Aaliyad. En 1.994 participa como vocalista en la banda sonora de la pelicula “A Low Down Dirty Shame” presentando el tema titulado “The Thing I like”. Por esta fecha mantiene una relación sentimental con R. Kelly con el que llega a contraer matrimonio secreto. El matrimonio es descubierto y es declarado ilegal y anulado a petición de los padres de la cantante. El motivo de la nulidad del mismo fue demoledor: en el certificado de matrimonio constaba la edad de 18, cuando en realidad la cantante tenía 15. En 1.996 la cantante resuelve su contrato discográfico con el sello Jive Records y firma con Atlantic Records. En esta nueva etapa de su carrera tiene la ocasión de trabajar con los productores Timbaland y Miss Elliot que participan de manera activa en la publicación de su segundo trabajo que lleva por titulo “One In A Million”. El primer single que se presenta es el titulado “If You Girl Only Knew”; posteriormente se editaron dos singles más: “Hot Like Fire” y “4 Page Letter”. “One In A Million” permaneció durante dos semanas en los puestos más altos del Billboard Hot R&B alcanzando el puesto Nº18 en el Billboard 200 y logrando alcanzar casi 12 millones de copias en todo el mundo. Paralelamente a la música la cantante inicia su carrera como actriz matriculándose en el Detroit High School For The Performing Arts donde finalmente termina graduándose en el año 1.997. Participa ya como actriz en la serie televisiva New York Undercover. En 1.998 es la vocalista encargada de cantar en la ceremonia de inauguración de los Academy Awards convirtiéndose de esta forma en la cantante más joven que participa en este evento musical. Su primera n0minación a los Grammy Awards la obtiene con el tema “Are You That Somebody”, composición que se incluía en la banda sonora de la pelicula Dr. Dolittle. En el año 2.000 se produce su segunda aparición como actriz participando en la pelicula Romeo Must Die en la que además de tener un papel protagonista vuelve de nuevo a encargarse de la banda sonora de la misma con la interpretación del tema titulado “Try Again” obteniendo dicho tema una nominación a los Grammy Awards en la categoria de Mejor Vocalista Femenina de R&B. La siguiente producción cinematográfica de la cantante fue la pelicula “Queen Of The Damned”. Aaliyah estaba dispuesta a alternar la profesión de actriz con la de cantante. En el mes de Julio del año 2.001 la cantante ya tiene preparada su nueva producción musical que titula genéricamente “Aaliyah” y del que se extraen cinco singles: “We Need A Resolution”, “Rock The Boat”, “More Than A Woman”, “I Refuse” y “I Care 4 You”. El disco vendió un total de 12 millones de copias más un millón más de descargas via internet. El 25 de Agosto de 2.001 la cantante junto a otros miembros de su compañia discográfica se trasladan en avioneta a las Islas Bahamas para grabar el video del tema titulado “Rock The Boat”, single perteneciente a su nuevo álbum. Finalizada la grabación del video, todo el equipo de grabación y la vocalista, deciden de forma precipitada regresar ese mismo día a los Estados Unidos. El exceso de equipaje y pasaje y la falta de pericia de un piloto que, posteriormente se demostró, se encontraba bajo los efectos de las drogas y el alcohol, hace que la avioneta se estrelle a penas despegar falleciendo en el acto todos sus ocupantes. El 31 de Agosto, en la ciudad de New York, se celebra el funeral por la trágica muerte de Aaliyah, siendo su cuerpo enterrado en el cementerio de Ferncliff.

DISCOGRAFIA DE AALIYAH

1.994. AGE AIN´T NOTHING BUT A NUMBER. Blackground/Jive Records.

1.996. ONE IN A MILLION. Atlantic Records.

2.001. AALIYAH. Virgin Records.

2.002. I CARE 4 YOU. Universal Records.

2.005. ULTIMATE AALIYAH. Blackground Records.

AL WILSON

Al+Wilson++1Allen LaMar Wilson, conocido artísticamente como Al Wilson, nació el 19 de Junio de 1939 en la ciudad de Meridian en el estado de Mississippi. Comenzó su carrera musical en el coro de la iglesia, trasladándose con su familia a vivir a San Bernardino, California en el año 1.958, donde desempeña diversos empleos como cartero o auxiliar administrativo. A la vez que inicia su carrera artística decide iniciarse en sus conocimientos musicales recibiendo clases de batería, instrumento que siempre le llamó la atención e incluso llegó a tocarlo en alguna banda. En la época en la que cursaba High School gana un concurso de música obteniendo el primer premio; su decisión por dedicarse a la música ya estaba tomada. Después de finalizar sus estudios y graduarse en el High School inicia su primera gira que se extendió durante 4 años con Johnny Harris. Al regresar de este tour decide ingresar en la Armada de los Estados Unidos en la que permanece durante 2 años y una vez transcurridos estos establece su residencia en Los Angeles y comienza a hacer interpretaciones musicales en los diferentes clubes de la ciudad, uniéndose a la banda “The Jewels”. En el año 1.966, su manager Marc Gordon, le consigue una audición para Johnny Rivers. Su primer single se tituló “The Snake” y es lanzado al mercado discográfico en el año 1.968. Inmediatamente, el tema se convierte en uno de los himnos más característicos del movimiento musical denominado Northern Soul. El segundo éxito se presentará inmediatamente después de “The Snake” y se tituló genéricamente “Do What You Gotta Do”. Será el año 1.973 cuando presente su nuevo trabajo discográfico que titula “Weighing In” y en poco tiempo escala puestos en los Charts del género R&B alcanzando el lugar Nº9. Al Wilson colocó como Nº 1 en la lista Billboard Hit Song el tema titulado “Show & Tell” en el año 1.974 y logró mantenerse durante una semana en la cabecera de la lista. De este tema, que fue todo un éxito, se vendieron millones de copias y es sin duda la composición que más identifica al vocalista. Al mismo tiempo y el mismo año, Al Wilson presenta el tema titulado “The La La Peace Song” convirtiéndose en otro sonado éxito. Dos años más tarde su casa discográfica edita el álbum genéricamente titulado “I´ve Got A Feeling”, de menor éxito que los anteriores, y que alcanza el puesto Nº43 de las listas de R&B. En el año 1.979 el vocalista decide poner fin a sus grabaciones musicales y presenta el álbum titulado “Count The Days” editado por el sello discográfico RCA. Las próximas dos décadas, hasta el año 2.000, Al Wilson se dedico a hacer actuaciones y pequeñas giras locales en los diferentes locales nocturnos del estado de California. En el año 2.004 se publica en el sello discográfico Fuel Records un recopilatorio de todos sus éxitos bajo el titulo genérico de “Show & Tell: The Best Of Al Wilson”. Al Wilson ha escrito, producido y grabado más de un centenar de discos. Poco antes de fallecer, el vocalista Al Wilson continuaba residiendo en la ciudad de San Bernardino, California y estaba previsto que apareciera el día 3 de Mayo de 2.008 en el acto benéfico San Bernardino Valley College. Desafortunadamente, el legendario vocalista y compositor de R&B y Soul Al Wilson, de 68 años de edad, falleció el 21 de Abril del año 2.008, como consecuencia de un fallo renal, en el Kaiser Permanente Medical Center en la ciudad de Fontana según un comunicado enviado a la prensa por su hijo Tony Wilson.

DISCOGRAFIA DE AL WILSON

1.968. SEARCHING FOR THE DOLPHINS. Soul City Records.

1.973. WEIGHING IN. Bell/Rocky Road Records.

1.974. THE LA LA PEACE SONG. Bell/Rocky Road Records.

1.976. I´VE  GOT A FEELING. Playboy Records.

1.979. COUNT THE DAYS. RCA Records.

2.004. SHOW & TELL: THE BEST OF AL WILSON. Fuel 2.000 Records.