BOB BALDWIN: THE BRAZILIAN-AMERICAN SOUNDTRACK

A1EKwLpKkFL__SL1500_El compositor y pianista Bob Baldwin es sin duda el máximo exponente del nuevo género musical que comienza a proliferar en las emisoras de radio de Estados Unidos. Nos estamos refiriendo al New Urban Jazz, ese nuevo estilo musical que comienza a tener vigencia y que cada día es más programado y demandado en las emisoras de radio. Bob Baldwin es el creador de este nuevo estilo combinando y fusionando otros géneros como por ejemplo el Smooth Jazz, el R&B, el Urban Sound, el Smooth Vocal o el Jazz Pop. Bob Baldwin trata de incrementar la presencia vocal dentro del Jazz instrumental. Este nuevo género musical ha sido apoyado por artistas y músicos de la talla de Najee, Marion Meadows, Jocelyn Brown, Freddie Jackson, Joey Sommerville, Frank McComb, Toni Redd o Ragan Whiteside, entre otros. No podemos dejar de señalar que los orígenes musicales de Bob Baldwin proceden del Jazz más clásico. Su padre, con tan solo cuatro años de edad, le enseñó a tocar música. La primera canción que interpretó Bob Baldwin al piano fue el clásico de Duke Ellington, Billy Strayhorn y Johnny Mercer titulado “Satin Doll”, tema que fue interpretado por infinidad de vocalistas y cantantes tales como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Nancy Wilson. El compositor y pianista acuña este nuevo género musical en el año 2.008 y presenta el álbum titulado “Newurbanjazz.com”, disco que incluye la presencia de Phil Perry o Ike Stubblefield, entre  muchos otros. Allá por el año 2.004, el teclista y pianista Bob Baldwin incursionaba por primera vez en la música y los ritmos brasileños. El lanzamiento de “Brazil Chill” ponía de manifiesto la influencia que la música brasileña tenía sobre el músico norteamericano y contenía tan buenas canciones como “Late Night Samba”, “Cafezinho”, “Carnival”, “Beijos” o “Manhattan Samba”, entre otras. Han pasado doce años, y Baldwin vuelve a ofrecernos de nuevo esos sonidos y ritmos que tanto nos gustaron. “The Brazilian-American Soundtrack” es la nueva propuesta en forma de doble disco compacto que nos ofrece el músico norteamericano. Este nuevo y flamante doble trabajo publicado por el sello discográfico Red River Records Entertainment y que fue lanzado el pasado primero de Julio se presenta en dos compactos, diferenciándose cada disco compacto en dos movimientos: Movement I: Rio-Ipanema y Movement II: New York. Ambos discos han sido grabados en ciudades tan distantes como Rio de Janeiro, New York City o Atlanta en un periodo de composición y mezcla de tres años. El primer single extraído de este doble trabajo lleva por titulo “Ipanema Fusión” y lleva sonando hace semanas en todas las emisoras de radio norteamericanas. En este nuevo proyecto musical de Baldwin nos vamos a encontrar composiciones inéditas del teclista, y también se van a incluir versiones clásicas de la música brasileña de compositores y autores tan conocidos como Antonio Carlos Jobim (“Corcovado/The Redeemer”), Ivan Lins (“Anjo De Mini”, “The Island”) o de Djavan (“Eu Te Devoro”). Bob Baldwin aprovecha el lanzamiento de este nuevo álbum y no deja pasar la ocasión para rendir merecidísimo tributo-homenaje a la figura del desaparecido Maurice White, alma mater de la banda Earth Wind & Fire, de esta forma, se incluyen los temas “The Message”, “Maurice” y “The Greatest Lover” en honor al desaparecido líder musical que tanto ha influido en numerosos músicos y cantantes norteamericanos. En ambos discos compactos – Movement I: Rio-Ipanema y Movement II: New York– nos vamos a encontrar composiciones instrumentales y temas con un protagonismo vocal propio. Entre los temas instrumentales destacan composiciones como “Ipanema Fusion”, “Caipirinha”, “Corcovado/The Redeemer”, “Boa Noite”, “Eu Te Devoro”, “Home From Work”, “My Soul”, “Summer Madness”, “Yesterday”, “South Of The Border”, “Mobile-Global”, “I Need The Air” o “State Of Mind”. Entre las composiciones que incluyen coros y voz destacan temas como “Funky Rio”, “Lookin´At Me”, “Anjo De Mim”, “The Island”, “Oasis Of Love”, “Love Dance/May I Have This Dance”, “Children Of The Sun” o “For You”. A lo largo de los 26 temas que conforman el disco, Bob Baldwin vuelve a demostrar ser un talentoso multiinstrumentista; canta y toca de manera brillante piano, rhodes, bajo sintetizado, percusión, teclados, coros y cuerda. A Baldwin se suman un plantel de músicos muy numeroso: Café Da Silva (percusión), Dennis Johnson (batería programada), Tony Lewis (batería), Ragan Whiteside (flauta), Torcuato Mariano (guitarra), Juliano Zanoni (batería), Adriano Giffoni (bajo), Zoiea Ohizep (vocal), Marlon McClain (guitarra), Larry Kimpel (bajo), Gigi (vocal), Leo Gandelman (saxo), Delia Fisher (melódica), Rafael Pereira (percusión), Armando Marcal (percusión), Freddy V (saxo), Phil Hamilton (guitarra), Emedin Rivera (percusión), Marion Meadows (saxo), Porter Carroll (vocal), Blake Gaines (trompeta, fliscornio), James “Crab” Robinson (vocal), Damon Banks (bajo) y Michelle Morehead (vocal). Los dos discos compactos están producidos, arreglados y mezclados por el propio Bob Baldwin. El tema titulado “Neo Rio” es producido por Baldwin y Dennis Johnson. La masterización del álbum es realizada por Dave Darlington. El disco es grabado por Bob Baldwin, Dennis Johnson, Rafael Pereira, John & Tom Dukich y Wayne Warnecke en The Funky Onion, Planet Earth, The Uppa Room South y Peaceful Waters Studios. Excelente trabajo discográfico donde se combina música y ritmos brasileños con impecable Jazz contemporáneo.

Watch movie online The Transporter Refueled (2015)

HILARY KOLE: THE JUDY GARLAND PROJECT

81Xx5cyRcLL__SL1500_Que Judy Garland fue una figura influyente del siglo pasado no hay duda; cantante y actriz norteamericana, a lo largo de su carrera artística obtuvo galardones tan notables como un Oscar de la Academia, un Globo de Oro o varios Grammy Awards. Sus películas fueron vistas por millones de norteamericanos y sus producciones discográficas gozaban del mismo éxito que su carrera artística. Buena prueba de esto es su álbum titulado “Judy At Carnegie Hall”, disco grabado en vivo y que se mantuvo durante 13 semanas en el puesto Nº1 del Billboard. Con tan solo este álbum, la versátil vocalista logró conseguir 5 Grammy Awards. Desgraciadamente, Garland fallecía un 22 de Junio de 1.969 de una sobredosis de barbitúricos en el baño de la habitación de hotel reservada durante un viaje a Reino Unido. Ahora, después de más de cuarenta años de su muerte, la vocalista Hilary Kole rinde merecido tributo musical a la memoria de Judy Garland. En este punto es obligado citar, que Hilary Kole es una de las voces jóvenes más notables de todo el panorama musical norteamericano, y tiene el honor de ser una de las vocalistas con mejores críticas de la prensa especializada. El crítico musical Rex Reed escribió no hace mucho en el NY Observer que Hilary Kole es una de las maravillas musicales poco frecuentes hoy en día. Sus primeros pasos en el aprendizaje musical los da recibiendo clases de música e interpretación en The Manhattan School Of Music. Tiene la fortuna de ser elegida para cantar en el legendario Rainbow Room, convirtiéndose de esta forma en la vocalista en cantar sobre este mítico escenario. Con tan solo 21 años de edad recibe una oferta que no puede rechazar: por 50.000$ se convierte en la voz principal de The Rainbow Room Orchestra. Sus apariciones en la sala Oak Room del Algonquin Hotel y la intensa demanda del público por verla cantar, hace que las entradas se agoten en pocas horas, fenómeno que igualmente se repite cuando canta en el Lincoln Center, con la programación titulada “American Songbook Series” junto a Jonathan Schwartz, o en el Carnegie Hall en el tributo ofrecido al pianista Oscar Peterson junto a Quincy Jones, Herbie Hancock y Nancy Wilson. De hecho, Hilary Kole puede presumir y estar orgullosa de haber sido la última cantante en grabar junto a Oscar Peterson, y la primera vocalista, desde Ella Fitzgerald, en grabar un dueto con el legendario pianista. La voz de Hilary Kole es conocida en escenarios tan importantes como el Blue Note de la ciudad de Tokyo, el Montreal Jazz Festival o el Umbria Jazz Festival; además, su voz se ha unido y ha acompañado a orquestas tan conocidas como The Colorado Symphony, The Florida Orchestra o la New York Pops. Como vocalista de estudio ha grabado con músicos de la talla de Dave Brubeck, Hank Jones, Michel LeGrand, Mulgrew Miller, David Frishberg, Freddy ColeJohn Pizzarelli, entre muchos otros. Su carrera como cantante solista la inicia en el año 2.009 con un trabajo discográfico producido por John Pizzarelli titulado “Haunted Heart”; a este disco le seguirán otros tan exitosos como “You Are There” (2.010), “Moments Like This” (2.012) o “A Self Portrait” (2.014). El pasado 14 de Febrero, la cantante presentaba su nueva y reciente producción discográfica bajo el titulo genérico de “The Judy Garland Project”, todo un homenaje musical a la figura inolvidable de Judy Garland. La joven vocalista se atreve a interpretar hasta un total de quince composiciones que en su día pudieron ser escuchadas en la voz de Judy Garland. A lo largo de toda la producción discográfica, Hilary Kole le pone sentimiento y garra; su potente y a la vez sedosa voz no defrauda. La vocalista se mueve con soltura y solvencia tanto en el Jazz más vocal como en el Soul más refinado. “The Judy Garland Project” arranca con el tema movido y ligero titulado “Zing”, conocido originariamente como “Zing! Went The Strings Of My Heart”, fue una composición escrita y compuesta por James F. Hanley y que a lo largo de la historia ha sido interpretada por vocalistas y grupos tan famosos como Frank Sinatra, The Trammps, Bing Crosby, Barbra StreisandPetula Clark, entre muchos otros. La totalidad del álbum esta muy bien balanceada; temas ligeros y movidos se van alternando con composiciones más orientadas a la balada. Entre los temas más ligeros, y donde la versatilidad de la voz de Hilary Kole se pone de manifiesto, es obligado citar “Just In Time”, “Stompin At The Savoy”, “I Wish I Was In Love Again”, “Look For The Silver Linning”, “The Trolley Song” o “Get Happy”. Dentro de la balada o de un estilo más pausado, se pueden encuadrar temas como “The Boy Next Door”, “You Made Me Love You”, “The Man That Got Away”, “A Cottage For Sale”, “Embraceable You”, “As Long As He Needs Me” o “It Never Was You”. El disco se cierra -como no puede ser de otra manera- con el clásico “Over The Rainbow”, balada con música de Harold Arlen y letra de E.Y. Harburg. Este tema se incluyó en la banda sonora de la película “The Wizard Of Oz” interpretada -tanto la película como la canción- magistralmente por Judy Garland y con la que obtuvo un Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original. En su totalidad, la nueva producción discográfica de Hilary Kole, cuenta con la presencia de excelentes músicos que es obligado citar: Paul Gill (bajo), Aaron Kimmel (batería), John Di Martino (piano), Joel Frahm (saxo tenor), Christiana Liberis, Juliette Jones (violín), Stephanie Matthews (viola) y Reenat Pinchas (cello). El disco es producido por Richard Barone y cuenta con los arreglos musicales de Richard De Rosa (“I Wish I Was In Love Again”) y de Hilary Kole (“Over The Rainbow”). El resto de los temas son arreglados por la cantante y por su banda. De la parte más técnica de la grabación se ocupa de manera brillante el ingeniero de sonido Lou Holtzman, grabando el álbum en East Side Sound, siendo masterizado el mismo por Roger Lian. El disco es publicado por el sello discográfico Miranda Music. Sin duda alguna, un merecido homenaje a Judy Garland en la sobresaliente voz de Hilary Kole.

STEVEN DAVIS: THE WAY YOU LOOK TONIGHT

61L5URTgneL__SL1000_Steven Davis es un vocalista y compositor solvente; portentosa voz, que además va unida a un swing que pocos cantantes tienen. Maneja e interpreta un repertorio amplio del cancionero tradicional norteamericano, estilo musical conocido con el nombre de Great American Songbook y, su apellido, esta ya unido inexorablemente a leyendas como Sinatra, Crosby, FitzGerald, Darin, Martin, Bennett o Cole. Originario de Kansas City, su pasión por la música le llega con tan solo 5 años, comenzando a cantar los domingos en la iglesia. Tomada la decisión de ser cantante, se traslada a la ciudad de Los Angeles comenzando a curtirse sobre tarimas de locales y clubs nocturnos. Es un gran conocedor del Great American Songbook y un apasionado de las grandes orquestas clásicas o Big Bands; esta es la característica que sobresale y destaca en todas sus producciones discográficas: siempre es acompañado por una brillante orquesta de no menos de 15 músicos. Buena prueba de esto fue su última producción musical titulada “What Happened To Romance”; 14 escogidos temas acompañado por The After Midnight Orchestra, formación musical compuesta por 18 músicos, muchos de ellos, miembros originales de las legendarias y míticas orquestas de Count Basie y Duke Ellington, dirigidos brillantemente por Andy Farber. La audición de “What Happened To Romance” nos supo a poco y, sin duda alguna, es un disco que siempre tengo a mano cuando necesito de manera urgente una dosis de buena música. Afortunadamente y desde el pasado mes de Julio, Steven Davis regresa al panorama discográfico con nuevas y pulidas tonadas. Para esta ocasión reúne ocho de los temas más conocidos y más versionados de todos los tiempos en un álbum que titula “The Way You Look Tonight”. Se vuelve a poner de manifiesto su faceta de crooner, la intensidad y pasión con que interpreta los temas, y el brillo y el color de su voz. Nos vuelve a saber a poco, pero lo bueno hay que suministrarlo en pequeñas dosis. Impresionante el arranque del disco: el clásico “The Way You Look Tonight” suena mejor que nunca y nos traslada de forma obligatoria a una época dorada que nos hubiera gustado vivir y escuchar. A este impactante inicio le seguirán temas como “Ain´t That A Kick In The Head”, “Only You”, “Come Fly With Me”, “It´s Alright With Me”, “Teach Me Tonight”, “Luck Be A Lady” y “On The Street Where You Live”, tema que cierra un álbum imprescindible y que hay que tener. En esta nueva producción Davis vuelve a confiar en los compositores y arreglistas clásicos y que ya forman parte de la historia musical norteamericana: Jerome Kern, Dorothy Fields (“The Way You Look Tonight”), Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn (“Ain´t That A Kick In The Head”, “Come Fly With Me”), Buck Ram (“Only You”), Cole Porter (“It´s Alright With Me”), Gene De Paul, Sammy Cahn (“Teach Me Tonight”), Frank Loesser (“Luck Be A Lady”), Frederick Loewe, Alan Jay Lerner (“On The Street Where You Live”). Si a todo esto se une una excelente y brillante orquesta que tiene protagonismo propio, el producto es sobresaliente. En este punto es obligado citar y felicitar a los saxofonistas Kim Richmond, Danny Janklow, Roger Neumann, Rickey Woodard, Gene Cipriano y Andy Farber; a los trompetistas Jamie Hovorka, Greg Gisbert, Ron StoutMike Cottone; a los trombonistas Scott Whitfield, Alan Kaplan, Ira Nepus, George Bohanon y Rich Bullock; a los pianistas Josh Nelson y Josh Charles; a los guitarristas Dean Parks y Bruce Forman; al bajistas Katie Thiroux y al baterista Matt Witek. La orquesta es arreglada y conducida por Andy Farber. De la producción del álbum se encarga Josh Charles, mientras que la grabación y la mezcla es realizada por Ed Cherney, Steve Genewick y Colin Liebich en Studio A, The Village y Plastic Dog Recording. El álbum es masterizado por Eric Boulanger en The Bakery y es publicado por el sello discográfico First Second Records. Si te gusta la buena música y los standards bien interpretados, no dejes escapar “The Way You Look Tonight”.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO

BARBRA STREISAND – ENCORE: MOVIE PARTNERS SING BROADWAY (COLUMBIA RECORDS)

REBECCA ANGEL – JET SAMBA (TIMELESS GROOVES RECORDS)

DAVE BAKER – 20/20: THE BEST OF DAVE BAKER (DAB MUSIC)

GROOVE MASTERS BAND – KEEPING THE GROOVE ALIVE (GROOVE MASTERS BAND)

D.MILLS – MISSION COMPLETE (D.M. RECORDS)

ISAAC NORRIS – SOMETHING TO SAY (ISAAC NORRIS)

KRIS RUSSELL – I CONCENTRATE ON YOU (KRIS RUSSELL)

THE PR EXPERIENCE – #THATSWHATSUP (THE PR EXPERIENCE)

BOBBY WELLS – BACK IN THE DAY (BOBBY WELLS)

KEIKO MATSUI – JOURNEY TO THE HEART (SHANACHIE RECORDS)

ALESSANDRO DANELLO – SHINE (WEBERWORKS)

BROTHER 2 BROTHER – CAN I TAKE YOU THERE (GRANDIORA RECORDS)

JAY NYA SOL – DANCING IN THE MOONLIGHT (JAYNYASOL BAND)

JAZZ COLLAB – ALL I WANNA DO NOW (JAZZ COLLAB PRODUCTIONS)

SMOOTH TWO – SUNSET FANTASY (INDEPENDENT LABEL)

CAROL DUBOC – OPEN THE CURTAINS (GOLD NOTE MUSIC)

PHILIPPE SAISSE TRIO – ON THE LEVEL (BADAR LOG MUSIC)

THE JAZZ CRUSADERS – ANTHOLOGY (NOT NOW RECORDS)

LYNN CANNON – WORKING IT! (CANNON RECORDS)

KONSTANTIN KLASHTORNI – SAXING UP: BEE GEES LOVE SONGS (KVK MUSIC)