BRENNA WHITAKER: BRENNA WHITAKER

81u-NrETvXL__SL1473_David Foster continúa siendo uno de los personajes más influyentes del show business norteamericano. Junto a Quincy Jones y Clive Davis, es un auténtico Rey Midas de la música norteamericana. Compositor, productor, músico, cantante, arreglista y ejecutivo principal del sello discográfico Verve Records. Su olfato musical es inigualable y ha contribuido profesionalmente en la carrera artística de infinidad de cantantes, bandas y artistas que ya son leyenda. Tiene en su haber 47 nominaciones a los prestigiosos Grammy Awards y en la estantería de su despacho, con toda probabilidad, pueden ser admirados sus 16 Grammy Awards obtenidos después de una carrera profesional de casi medio siglo. Su nuevo descubrimiento como ejecutivo de Verve Records es la vocalista Brenna Whitaker quien el pasado mes de Noviembre presentaba su álbum debut homónimo. Brenna Whitaker combina estudios de teatro y música. La vocalista crece en Kansas City e inmediatamente se siente influenciada por el Jazz y el blues. Las tonadas y canciones de cantantes como Etta James, Peggy Lee, Ruth Brown o Cab Calloway están muy presentes en su adolescencia. Su carrera teatral la inicia con tan solo 11 años de edad subiéndose a las tablas de un teatro de la ciudad de New York. Sera allí, en la gran manzana, donde decida continuar sus estudios de música y canto. Con 20 años ya lidera como vocalista bandas musicales con las que toca en vivo en diferentes locales de ciudades norteamericanas. Vocalmente dotada con un registro único, se atreve con todo: Jazz, R&B, Standards, Pop o Soul. Fija su residencia en Los Angeles y comienza a ser habitual todos los domingos en el West Hollywood Hotel donde ofrece un espectáculo único de música y de voz que cuenta con la presencia como público de artistas de la talla de Stevie Wonder, Quincy Jones o Michael Bublé. Su voz llega a oídos de David Foster, y este no la deja escapar amarrándola con un exclusivo contrato discográfico que ella rubrica encantada. Su disco debut –“Brenna Whitaker”– no decepciona. Doce composiciones clásicas que se adaptan perfectamente a la voz de la cantante y que gustarán a todo tipo de oyentes. Temas como “Black And Gold”, “Misty Blues”, “You Don´t Own Me”, “My Heart Cries For Y0u” o “Sayonara”, ponen de manifiesto que David Foster vuelve a acertar y hace pleno con el fichaje de la cantante sureña. En este punto hay que mencionar que Brenna Whitaker es la primera vocalista en ser producida por el productor después del éxito que obtuvo con la producción y lanzamiento de Michael Bublé.  Era obligado que este álbum debut incluyera clásicos como “A House Is Not A Home”, “Anyone Who Had A Heart” o “It´s A Good Day”. Compositores y vocalistas como Burt Bacharach, Hal Davis, Peggy Lee o David Barbour están muy presentes. La vocalista debutante se adapta con maestría al repertorio propuesto por Foster; registro vocal impecable y poderoso envuelto en una producción sobresaliente dirigida por David Foster y Jochem van der Saag y que cuenta con una excelente sección de cuerda y de metal dirigida por Geoff Gallegos, y Dan Higgins respectivamente. El álbum se completa con temas como “Black And Gold”, “Misty Blue”, “You Don´t Own Me”, “My Heart Cries For You”, “I Can´t Hear A Word You Say”, “It´s No Easy Bein´Green” o “Love Back”. El disco incluye composiciones escritas por Jochem van der Saag (“Sayonara”) y por Foster y Van der Saag junto a la propia vocalista (“When I´m Gone”). La producción de este trabajo cuenta con la presencia musical de Carlitos del Puerto (bajo), Lydon Rochelle (batería), Michael Thompson (guitarra), Dan Higgins (clarinete), Jochem van der Saag (sintetizadores, programación), Ramón Stagnaro (guitarra), Dean Parks (guitarra) y Blake Mills (guitarra). La sección de metal esta dirigida por Chris Walden, Dan Higgins y Geoff Gallegos, mientras que la dirección de la sección de cuerda recae en Chris Walden y Dan Higgins.   El tema titulado “Misty Blue” cuenta con la presencia de los arreglos de metal interpretados por The Regiment Horns. La totalidad del álbum es producido y arreglado por David Foster, siendo el mismo coproducido y mezclado por Jochem van der Saag. El disco es grabado en los Verve Studios por Jorge Vivo y por Jochem van der Saag. Participan también en las labores de grabación los Capitol Studios y Henson Recording Studio con la asistencia de Steve Genewick y de Kyle Stevens respectivamente. El disco es mezclado en los Blue Studios siendo masterizado el mismo en Vlado Meller Mastering por Vlado Meller contando con la asistencia de Jeremy Lobsey. Después de escuchar este primer trabajo discográfico, podemos afirmar con rotundidad, que la exitosa carrera musical de Brenna Whitaker no ha hecho más que empezar.

JIM ADKINS: THE JOURNEY

81jhMZHO1eL__SL1425_Me encanta la forma de tocar la guitarra de Jim Adkins; el tema “Lost In The Moment” me acompañó durante el verano de 2.008 después de perder a mi padre tras una dura y triste enfermedad. “Lost In The Moment” me trajo paz y tranquilidad, siendo un verdadero bálsamo para el dolor que sentía. Hace ahora un año, y tras fallecer mi madre, volví a escuchar la música de este guitarrista nacido en el norteamericano estado de Virginia. De hecho, cuando me siento mal, siempre recurro a este tema y siempre tiene efectos calmantes que ayudan a sobrellevar las penas. Y es que Adkins es un maestro en la composición de temas ligeros donde el sonido de las cuerdas de su guitarra ponen de relieve que estamos ante un músico de primera división. A finales de la década de los 90.´s se hace con el segundo puesto en el Billboard Song Contest en la categoría de Jazz por la composición “Wind Dancing”, tema perteneciente a su álbum titulado “Just Chillin´”. Además, “Wind Dancing” fue la canción seleccionada de entre más de 50.000 temas para ser incluida en MP3s Of The Best Song You´ve Never Heard Volume I. La presentación de su primera producción discográfica se produce en el año 2.0o2 con el lanzamiento de “Turning Point”, álbum editado por el sello discográfico Clear Image Records. El guitarrista combina y mezcla Smooth Jazz, Funk, R&B y Jazz contemporáneo. Jim Adkins alterna el manejo de guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra de nylon, además, siempre le gusta añadir a sus composiciones toques de Rock y de Country, géneros y estilos musicales que han influido de manera definitiva en el guitarrista. En el año 2.008 presenta su quinto trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “City Streets” y que incluía el exitoso single “Lost In The Moment” que tuvo una excelente acogida de crítica y público llegando a sonar en más de 30 estaciones de radio a lo largo de Estados Unidos. Ahora, después de un periodo de ausencia discográfica, Adkins vuelve de nuevo al panorama musical discográfico con la presentación del álbum titulado “The Journey”. Este nuevo trabajo musical publicado por el sello discográfico Clear Image Records y compuesto de un total de nueve canciones es un disco especial por varias razones. Durante el proceso de grabación y composición del álbum el guitarrista perdió a su padre. A él está dedicado el disco. En los créditos del álbum, Adkins tiene unas palabras para Cham Laughlin, amigo, ingeniero de sonido y de grabación, coproductor, compositor y músico, igualmente desaparecido. Finalmente el guitarrista dedica la totalidad del álbum a su mujer y a sus hijos. El disco incluye dos novedades que nos llaman la atención: por un lado, se incluye como tema el titulado “Into The Storm”, ya incluido en el álbum “Turning Point” presentado hace más de una década. En esta ocasión Adkins ofrece una nueva versión del tema totalmente renovada y que cuenta con la presencia de músicos como Dan Lamaestra (teclados), Gary Grainger (bajo), Andre “Blues” Webb (batería), Rob Holmes (saxo) y Kevin Price (percusión), y por otro se añade al álbum la versión del tema titulado “No Ordinary Love”, compuesto por la vocalista Sade Adu y por Stuart Matthewman e incluido en el álbum titulado “Love Deluxe” publicado en 1.992 por el sello discográfico Epic Records. El disco se inicia con el tema que titula el álbum, composición ligera y donde Jim Adkins también se ocupa de la programación y de los arreglos de batería. A continuación, “Time With You”, uno de los temas que más nos gustan del disco y tan ligero como “So Far So Good”. Entre los temas más movidos destacan “49Th & Broadway”, “Into The Storm”“Highway 12”. El álbum se completa con una balada que incluye saxo como instrumento protagonista –“The Secret Place”– y un tema de corte rockero titulado “A New Horizon” que sirve de cierre a un álbum que sin duda alguna no decepciona. El guitarrista se acompaña a lo largo del disco de músicos de la talla de Lance Dickerson (teclados), Matthew Steele (bajo), Logan Tucker (teclados, piano), Keith Horne (bajo), Steve Brooks (teclados) y Rick Elliott (saxo) Todas las composiciones son compuestas por Jim Adkins excepto la versión de “No Ordinary Love”; igualmente, Adkins produce la totalidad del disco. El sonido de la batería es grabado utilizando BFD2 Session Drummers bajo la supervisión de Emre Ramazanoglu y Darrin Mooney. La grabación se realiza en los míticos Air Studios de Londres. El disco es masterizado por John Vestman en Vestman Studios. El disco fue publicado en el mes de Marzo pasado y fue uno de los discos importantes de 2.015.

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PHIL DENNY: UPSWING

71Y-APaTpWL__SL1455_Su hobbie y afición siempre fue la música, que tuvo que alternar con la profesión de ejecutivo de banca especializado en el sector hipotecario y en el préstamo bancario. A pesar de esta dedicación no full time al mundo de la música, el saxofonista y compositor Phil Denny, originario de la localidad de Lansing, tiene una trayectoria y experiencia musical de más de dos décadas. Su potente saxo ha sonado en vivo a lo largo de todo el estado de Michigan en fiestas, bodas y celebraciones de todo tipo. Su especialidad: la interpretación de covers y versiones de otros músicos y artistas; sus influencias musicales: saxofonistas tan legendarios y contemporáneos como Grover Washington Jr, Kirk Whalum, Boney James o Richard Elliot, entre otros. Su primera incursión discográfica la lleva a cabo en el año 2.010 con la publicación de “La Coquina” y “Sway Back”, temas que desafortunadamente no fueron incluidos en su primera producción discográfica. Su oportunidad discográfica le llega de la mano del sello discográfico Off-Sheet Music Records que en 2.012 le propone presentar su álbum debut bajo el titulo genérico de “Crossover”. Estilos musicales como el R&B, el Soul, el Urban Jazz o el Jazz más contemporáneo enmarcan este primer trabajo discográfico del que se extrae como single el tema “Push”. Además, “Crossover” incluía el tema vocal interpretado por la vocalista Anna Stevenson titulado “When I Think”, destacando como temas brillantes las colaboraciones de la trompetista Cindy Bradley (“Playin´Coy”) y el guitarrista Nils (“Suite Party”). El pasado verano el compositor y saxofonista volvía a estar de plena actualidad con la publicación de su nuevo trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Upswing” y que edita y publica el sello discográfico Off-Sheet Music Records. Este nuevo trabajo se compone de un total de 10 temas al que se añade un bonus track. Todos los temas están escritos y compuestos por Phil Denny y Nate Harasim a excepción de “The First Time”, tema vocal interpretado por Confidence Killion y compuesto junto a Marcus Mims. En esta nueva producción discográfica, Phil Denny continua moviéndose en estilos musicales tan bien recibidos por el público como el Jazz instrumental más contemporáneo, el Urban Jazz o el Pop instrumental. A lo largo de todo el álbum el músico toca saxo tenor, soprano y alto a lo que hay que añadir el uso del EWI en temas como “Stand Together” o “Amorous” y la inclusión de coros y voces interpretadas por el propio Denny en temas como “Diggin´On”, “Stand Together” y “Amorous”. El álbum se abre con el tema titulado “Diggin´On”, composición ligera que nos recuerda al esquema musical que utiliza el saxofonista Boney James en sus composiciones. Entre los temas más movidos destaca “Soak It Up”, “Upswing” y “Radio Flyer”, que es el tema que se añade como bonus track al álbum; entre las composiciones más tranquilas y ligeras donde Phil Denny crea atmósferas musicales interesantes destacan “Flutter”, “Shaken Not Stirred”, “Dally Walk”, “Stand Together” y “Valere”. El disco cuenta con la participación musical especial del guitarrista Nils que pone el brillante sonido de su guitarra a temas como “Diggin´Out”, “Soak It Up”, “Stand Together”, “Shaken Not Stirred” y “Valere”. Se unen también al plantel de músicos invitados el bajista Julian Vaughn (“Stand Together”), el teclista Nate Harasim (participa con sus teclados y programación a lo largo de todo el álbum) y el pianista Oli Silk (“Shaken Not Stirred”). Por lo que respecta al resto de los músicos se cuenta con la presencia de Takashi lio (bajo), Souldeacon Dolly (coros), Dr Keith Newton (saxo tenor), Jon Barnes (trompeta), Farnell Newton (trompeta), Matt Godina (guitarra), Ed Tate (bajo), Eddie Grey Kenya (guitarra), Anthony Stanco (trompeta), Dave Hamilton (guitarra) y Confidence Killion (voz). El álbum es producido y mezclado por Nate Harasim en Harasim Soundesign, siendo masterizado el mismo por Greg Reilly en The Disc LTD. Excelente segundo trabajo discográfico de Phil Denny.

ROBERTO VALLY: BOOM BOOM BOOM

71IHQuhQTLL__SL1094_El nombre de Roberto Vally me acompaña desde hace muchos años. Todavía recuerdo, que siendo un niño al que ya le apasionaba la música, tenía la costumbre de leer los créditos y las portadas de los disco que escuchaba. Y siempre estaba ahí; Roberto Vally, al bajo. Siempre he considerado a Roberto Vally uno de los más sobresalientes músicos de estudio con los que todo artista o músico quiere contar para su nueva producción musical. Veterano y experimentado bajista. Nacido en el neoyorquino barrio de Brooklyn. Sus virtudes y cualidades musicales para el manejo del bajo como instrumento, innatas en él, son detectadas por uno de sus profesores de la escuela cuando tan solo cuenta con 9 años de edad. Sus primeras incursiones como bajista las realiza con pequeñas bandas de música de su vecindario participando en actuaciones en iglesias, bailes, fiestas y eventos musicales que se realizan en su barrio. Oficialmente comienza a tocar el bajo con 11 años de edad. Sus años de formación musical transcurren en la ciudad de New York. Desde un principio, Roberto Vally se caracteriza por moverse con soltura en géneros y estilos musicales tan diferentes como el Jazz, el Funk, el Rock, el Soul, el Pop, la música clásica o el Hip-Hop. Parte de su vida la pasa viajando y tocando con los mejores músicos de estudio de Estados Unidos. Es considerado un virtuoso en el manejo del bajo de 6 cuerdas. En sus años de estudiante recibe el Music Honor Award concedido por su high school. Ha pasado por escuelas de música tan prestigiosas como High School  Of Music And Art o la Julliard School, siendo su mentor en esos años Homer Mensch. En el año 1.979 se une a formación musical R&amp realizando una extensa gira por los Estados Unidos y Canadá. La década de los 80´s la dedica a las colaboraciones musicales convirtiéndose en bajista de la banda Spyro Gyra entre 1.987 y 1.988. Con la formación musical liderada por Jack Beckenstein graba “Stories Without Words”, trabajo discográfico de la banda publicado en el año 1.987 y en el que se incluye la presencia de Jack Beckenstein (saxo), Richie Morales (batería), Tom Schuman (teclados), Dave Samuels (marimba), Manolo Badrena (percusión) y Julio Fernández (guitarra). Ya a principios de los 90´s, Roberto Vally es considerado uno de los bajistas de referencia norteamericanos, se instala definitivamente en la ciudad de Los Angeles y es demandado por Michael Franks para su gira Blue Pacific. Igualmente, el vocalista Bobby Caldwell requiere sus servicios musicales. La cantante Randy Crawford lo convierte en su bajista de cabecera y en su director musical, realizando giras por Estados Unidos, Europa, Asia, Africa y Australia. Pasa mucho tiempo compartiendo estudio con músicos y artistas de la talla de George Benson, Christopher Cross, Jeffrey Osborne, Bob James, Al Jarreau, Hillary Duff, David Benoit, Boz Scaggz, Kirk Whalum, Patti Austin, Arturo Sandoval, Jeff Golub, Peter White, Norman Brown, Boney James, Rick Braun, Nils, Euge Groove o Eric Darius, y desde hace no mucho, se propuso publicar y editar álbum propio como músico solista. De esta forma, en el año 2.013 presenta “Boom Boom Boom”, primera producción discográfica del músico publicada por el sello discográfico Bad Note Records. El disco debut de Vally se compone de un total de diez composiciones todas ellas compuestas y producidas por el propio bajista junto a Jeff Carruthers. El disco se abre con el tema titulado “Jazz Trance”, composición ligera con increíbles atmósferas musicales rítmicas y que cuenta con el especial sonido de la trompeta de Luis Eric. En la misma línea de temas ligeros y rítmicos destacan “Concorde”, “Latin Lounge”, “After The Beach” y “Big World”; entre las composiciones más tranquilas y pausadas es obligado citar “Gypsy Dream”, “Sabata”, “In The Air” y “Boom Boom Boom”. Nos encanta el sonido de acordeón de Enrique Martínez en temas como “Gypsy Dream”, “Sabata”, “Latin Lounge”, “Big World” y “Bom Dia”. El disco incorpora dos temas con presencia y protagonismo vocal: “Concorde”, que cuenta con los coros de Lena Parisi, y “Bom Day”, tema cantado por Thereza Ribeiro. Entre las colaboraciones invitadas al proyecto debut de Vally es obligado citar la presencia del teclista Tom Schuman (“Concorde”), el guitarrista Paul Brown (“In The Air”) y el trompetista Greg Adams (“Concorde”). Por lo que respecta al resto de los músicos que participan en el álbum citamos a Jeff Carruthers (guitarra, teclados, programación), Federico Ramos (guitarra), Carlyle Barriteau (guitarra), Luis Eric (trompeta), Ric Keller (flauta), Land Richards y M.B. Gordy (batería). Roberto Vally a lo largo de todo el álbum alterna el bajo acústico y el bajo eléctrico, además de añadir su voz en algunos de los temas. El disco es grabado y mezclado por Jeff Carruthers en In The Air, participando también en la mezcla del mismo el guitarrista Paul Brown. La masterización es realizada por Nick Tashijan. Excelente primer trabajo discográfico de Roberto Vally. Ya esperamos el segundo.

ADIOS A GLENN FREY

635887447644481100-XXX-GLENNFREY-GLADER-HP2A5017-V01-78965680Su música me acompañó en mis estancias en los Estados Unidos e Inglaterra. Primero junto a The Eagles, banda de la que fue fundador, luego con su exitosa y comercial carrera en solitario que inicia a principios de los 80´s después de una separación más contenciosa que amistosa de la banda que el mismo crea. Inolvidables son temas como “Hotel California”, “The New Kid In Town”, “The Long Run” o “I Can´t Tell You Why”; imprescindibles son composiciones de su carrera ya como vocalista y músico solista tan escuchadas como “The One You Love”, “Sexy Girl”, “Smuggler´s Blues”, “True Love”, “Some Kind Of Blue”, “Long Hot Summer” o “Part Of Me, Part Of You”. Nunca imaginé que escribiría esta semblanza, pero la notica me llegaba estaba madrugada vía Los Angeles-New York. Glenn Frey moría apenas hace unas horas en la ciudad de New York. No importan las causas; tenía tan solo 67 años y se encontraba en su máxima plenitud musical y creativa. Compositor, músico, actor y productor. Nace un 6 de Noviembre de 1.948 en la musical e influyente ciudad de Detroit, lugar donde transcurre su infancia. Empieza a tocar el piano recibiendo clases; ya de forma autodidacta descubre la guitarra como instrumento y se aficiona a componer canciones. Fue precoz en la música; no tenía tiempo que perder. Su primera formación musical la monta en sus días de high school, The Disciples -así se llamaba la banda- comienza a sonar y hacerse popular en los ambientes estudiantiles. Después vendrían otras bandas como The Subterraneans o The Mushrooms. Su primer lanzamiento discográfico se produce en el año 1.966 con un single que llevaba como titulo “Such A Lovely Child”, conteniendo en su cara b la composición titulada “Burned”. Termina instalándose en Los Angeles después de atravesar los Estados Unidos persiguiendo a un amor de juventud. Sabe que esta en el lugar adecuado y en el momento preciso. Contacta con el vocalista y músico Jackson Browne -vecino del apartamento contiguo al de Frey- que no solo le ayuda a moverse en Los Angeles, sino que también le echa una mano en labores compositivas -escribe el tema “Take It Easy” que se integra en el primer trabajo discográfico de The Eagles titulado genéricamente “Eagles”-. En 1.971, la cantante Linda Ronstadt se fija en Frey y le propone integrarlo en su banda como guitarra; el astuto Glenn Frey le da calabazas a la joven cantante consolándola, al menos, con participar en la gira que Ronstadt se encontraba realizando ese mismo año. Pero la vida cambia para Frey en el momento que conoce en el club Troubadour al músico texano Don Henley. Henley y Frey conforman el núcleo duro de The Eagles al que añaden en un primer momento a Randy Meisner y Bearnie Leadon. Posteriormente llegarían Joe Walsh y Timothy B Schmit. En 1.972 vería la luz “Eagles”, primer álbum de la banda y que incluye los éxitos “Peaceful Easy Feeling” y “Take It Easy”. Cuatro años más tarde se publica “Hotel California“, el álbum de más éxito de la banda y que supone la consolidación de la formación musical de forma definitiva. The Eagles y la guitarra de Glenn Frey se convierten en lo más escuchado en los Estados Unidos durante la década de los 70´s. “Hotel California” además contenía temas como “New Kid In Town”, “Life In The Fast Lane”, “Victim Of Love” o “Wasted Time”. Los problemas y tensiones entre los miembros de The Eagles se ponen de manifiesto a finales de la década de los 70´s y en 1.982 Glenn Frey arranca carrera en solitario con la presentación del disco titulado “No Fun Aloud”. El tema titulado “The One You Love” y que se incluye en este primer trabajo discográfico de Frey, me acompañará el resto de mi vida. Balada impecablemente escrita por Frey y que cuenta con un excepcional solo de saxo a cargo del saxofonista Ernie Watts, estuvo muy presente en la época en la que estuve estudiando en Inglaterra, y posteriormente, en los Estados Unidos. A lo largo de los 80´s, Glenn Frey continuaría publicando producciones discográficas, –“The Allnighter” (1.984), “Soul Searchin´” (1.988)- y en la década de los 90´s alternaría su producción musical –“Strange Weather” (1.992)- con la participación en bandas sonoras como Thelma & Louise, película interpretada por Susan Sarandon y Geena Davis y en la que se incluyó como banda sonora el tema titulado “Part Of Me, Part Of You”. La toma de contacto de Glenn Frey con las bandas sonoras de películas y series televisivas se producen en los años 80´s. Obligado aquí es recordar temas como “You Belong To The City” (Miami Vice) o “The Heat Is On” (Beverly Hills Cop) o “Flip City” (Ghostbuster II). Como actor participó en series de TV y películas como Miami Vice, Jerry Maguire, South Of Sunset, Let´s Get Harry o Nash Bridges. En el año 2.012 nos regaló “After Hours”, un espléndido disco de standards de la música popular norteamericana. Nuca pude imaginar que sería su último disco. Descanse en paz.

ALL TURNER: SIMPLY AMAZING

71YgWjl0AgL__SL1259_Su instrumento de cabecera es el bajo, aunque es solvente con instrumentos tan variados como el piano, los teclados y la percusión; a esto hay que añadir su pasión por la composición, comprendiendo que estamos ante uno de los músicos norteamericanos  más completos y que mejor se adaptan a terrenos musicales diferentes y diversos. Los dedos de su mano se mueven con suavidad a lo largo del mástil de su bajo tanto interpretando composiciones Pop, temas orientados al R&B o tonadas de Jazz o de Funk. Demandado musicalmente hablando por artistas tan conocidos como Aretha Franklin, George Benson, Nancy Wilson, Randy Crawford, Anita Baker, Earl Klugh, Oleta Adams, Cheryl Lynn, David Benoit o Randy Crawford, la forma de tocar el bajo de Al Turner no deja indiferente a nadie. Su carrera musical como músico de acompañamiento es pareja a su andadura como bajista solista. Cuenta en su haber con una excelente discografía en solitario que se compone de tres álbumes y en su última producción discográfica –“Sunny Days” (2.015)- contó con la presencia musical de los saxofonistas Nelson Rangell y Dave McMurray, el pianista y compositor Bob James y el vocalista Herschel Boone. Ahora nos vuelve a ofrecer un nuevo trabajo discográfico titulado genéricamente “Simply Amazing” y que se compone de un total de once temas, de los cuales escribe y produce siete: “Upright”, “Hometown Groove”, “Early Morning”, “Ride Along”, “Time For Change”, “Flying High” y “T.T”. Para esta nueva entrega musical, el bajista de Chicago cuenta con la colaboración musical especial del batería Ron Otis (“Hometown Grooves”, “Early Morning”, “Time For Change”, “A Dream”, “Flying High”, “Simply Amazing”), el guitarrista Ray Parker Jr (“B.E.A.T.”), el pianista Barry Eastmond (“B.E.A.T.”), el guitarrista Earl Klugh (“Early Morning”), el guitarrista Paul Jackson Jr (“Time For Change”), el flautista y saxofonista Marcus Anderson (“Peacefulness”) y los saxofonistas Eric Marienthal (“Time For Change”), Tom Braxton (“Flying High”) y David McMurray (“T.T.”). Turner demuestra con creces ser un experto en el manejo del bajo, siendo sus composiciones bien construidas y coordinadas de forma notable por el resto de los músicos que participan en “Simply Amazing”. También participa como compositor en temas como “B.E.A.T.” (junto a Barry Eastmond), “Peacefulness” (junto a Dana Davis), “Flying High” (junto a Jordache Grant) y “Simply Amazing” (junto a Leroy Hyter). Entre los músicos que participan junto a Turner en este nuevo trabajo es obligado citar a LaShawn Gary (piano), Randy Bowland (guitarra), Dana Davis (batería), Gino Castillo (percusión), Dave Isaac (teclados), Charles Scales (teclados), Greg “G-Moe” Moore (guitarra), Calvin Napper (batería), Mark Mitchell (saxo), Monty Q. Pollard (piano), Marlon McClain (guitarra), Darryl Wakefield (saxo), Rayse Biggs (trompeta), Darnell “Showcase” Taylor (guitarra), Marlon “Wild Bill” Curry (percusión), Jordache Grant (piano, teclados), Leroy Hyter (piano, cuerda), Brett Farkas (guitarra), Shay Winans y Larry Whitt (coros). Todos los temas son producidos por el bajista, participando también en la producción del álbum Dave Isaac, Barry Eastmond y Dana Davis. El disco es grabado por Al Turner, Greg Riley, Matt Oleksiak, Shunroku Hitani, Akihito Yoshikawa, Randy Poole y Dave Isaac en LAT 3, The Disc, Studio Dede Japan, The Poole Room y The Lodge. El álbum es mezclado por Dave Isaac, Randy Poole y Peter Tokar con la asistencia de George ShawAustin James en The Lodge Santa, The Poole Room y The Reel Thing Inc. De la masterización se encarga Louie Teran en Marcussen Mastering. Después de todo lo escrito y escuchado, tan solo nos queda decir ¡Simply Amazing! Felicidades Mr Turner.

movie After School Special

STEVEN DAVIS: WHAT HAPPENED TO ROMANCE

51I4u5ZepFL__SS280Debo confesar que soy un apasionado del cancionero tradicional norteamericano, o lo que denominan los músicos y críticos musicales anglosajones como Great American Songbook. A lo largo de los años he disfrutado escuchando estas canciones que parecen no pasar de moda ni tener caducidad, y siempre que vuelvo a escucharlas me parecen tonadas frescas y que por ellas no pasa el tiempo. Me ha gustado siempre escucharlas de los cantantes y vocalistas originales y que forman ya parte de la historia de la música. En este punto es obligado citar a vocalistas y cantantes de la talla de Frank Sinatra, Ella FitzGerald, Tony Bennett, Rosemary ClooneyNat “King” Cole, Perry Como, Bing Crosby, Gene KellyBobby Darin, Sammy Davis Jr o Dean Martin, entre muchos otros. No cabe duda que en la década de los 40´s, 50´s y 60´s, numerosos cantantes se inclinaron por este estilo de música clásico que pasados los años, aún tiene vigencia. Vocalistas contemporáneos como Luther Vandross, Michael Bublé, Luis MiguelDiana Krall, Rod Stewart, Barbara Streisand, Jamie Cullum, Harry Connick Jr, Paul Anka, Robbie Williams, Barry Manilow, Michael Feinstein, Johnny Mathis, John Pizzarelli, Paul McCartney, Tom Jones, Steve Tyrell o Mario Biondi, por citar algunos, han seguido fieles al género y estilo musical del Great American Songbook y han publicado brillantes producciones discográficas donde el protagonismo era su voz y una gran orquesta. A esta brillante e incompleta listas de cantantes que han sucumbido al clásico sonido del cancionero popular norteamericano, hay que añadir un nombre: Steven Davis. Vocalista y compositor. Originario de Kansas City, pasa su juventud en la ciudad de Omaha, en el norteamericano estado de Nebraska. Descubre la música con tan solo 5 años cantando en la iglesia de su localidad natal. Con la decisión firme de ser cantante, se traslada a la ciudad de Los Angeles, comenzando a ser popular como vocalista en vivo en los muchos locales nocturnos de la ciudad. Es un apasionado del Great American Songbook y de las grandes orquestas clásicas. De hecho, con “What Happened To Romance”, su más reciente trabajo discográfico presentado el pasado mes de Abril y publicado por el sello discográfico First Second Records, el vocalista rinde homenaje al cancionero tradicional norteamericano y a los cantantes y compositores que formaron parte de él. De esta forma, Davis se acompaña a lo largo de los 14 temas que conforman el álbum, de una excelente orquesta conocida con el nombre de The After Midnight Orchestra y que se compone de un total de 18 músicos, muchos de ellos miembros originales de las legendarias y míticas orquestas de Count Basie y Duke Ellington y dirigidos brillantemente por Andy Farber. El disco se abre con el tema “Love Comes Right On Time”, composición escrita por Josh Charles, Steven Davis y Alissa Moreno y en la que Davis demuestra ser un auténtico crooner acompañado para la ocasión de una muy bien coordinada orquesta que integra una poderosa sección de metal. Escuchado el primer tema, no podrás resistirte a escuchar el resto: “You´re Gonna Fall In Love With Me”, “This Time”, “Perfectly Perfect”, “What Happened To Romance”, “I Found Love”, “Let´s Keep It A Secret”, “If You Were Mine”, “Close Your Eyes”, “If I Could Give You More”, “Sometime Soon” y “Young Love”. El disco se completa con dos temas clásicos del Great American Songbook norteamericano que Steven Davis versiona de forma meritoria: “Day In, Day Out” y “All By Myself”. El primero –“Day In, Day Out”– fue compuesto en 1.939 por el letrista Johnny Mercer y el compositor Rube Bloom, siendo uno de los primeros éxitos de Frank Sinatra cuando inicia su carrera como vocalista solista; el segundo –“All By Myself”– fue un tema compuesto por Irving Berlin en 1.921 e interpretado por Bing Crosby en la década de los 40´s. Después de escuchar todo el álbum, sin duda alguna, la voz y el estilo de Steven Davis nos traslada a la época dorada de la música norteamericana donde la interpretación de temas pertenecientes al Great American Songbook era casi obligada. Obligatorio en este punto es citar a todos los integrantes de la fabulosa The AfterMidnight Orchestra: David Glasser, Dan Block, Bill Easley, Lance Bryant, Kurt Bacher (saxos), Greg Gisbert, Brian Pareschi, Alphonso Horne, Matt Jodrell, Bruce Harris (trompetas), Wayne Goodman, Art Baron, James Burton III, Andrew Williams (trombones), James Chirillo (guitarra), Adam Birnbaum (piano), Jennifer Vincent (bajo) y Alvester Garnett (batería). El álbum es producido por Josh Charles, Steven Davis y Alissa Moreno, siendo grabado el mismo por Chris Allen en los Sear Studios. La mezcla del disco es realizada por Ed Seay en Loud Studio, y es masterizado por Andrew Williams. Rick Scott, presidente ejecutivo de Great Scott P.R.oductions, se encarga de manera brillante de la promoción publicitaria del disco. Excelente homenaje a la música popular norteamericana.

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