CAROL DUBOC: COLORED GLASSES

41+iKzdfLuLNativa de Kansas City, pero afincada en la ciudad de Los Angeles. Compositora, arreglista, cantante y actriz, Carol Duboc da sus primeros pasos musicales arreglando temas para Ricky Lawson, Maurice White, George Duke o The Fine Young Cannibals. En el aspecto de la composición, Duboc ha compuesto temas para Patti Labelle (“This Word Is All”), Chanté Moore (“Precious”), Tom Jones (“Fly Away”), Stephanie Mills (“Never Do You Wrong”) o Jade (“That Boy”). Como cantante solista su carrera se inicia en el año 2.000; Carol Duboc se mueve con soltura en terrenos musicales del Urban Jazz Vocal y su personalísimo estilo se centra en la balada y en la canción ligera. Su debut discográfico se produce en el año 2.001 de la mano del sello discográfico Gold Note Records con la presentación y lanzamiento de “With All That I Am”. Para este primer trabajo cuenta con la presencia musical de Hubert Laws y el álbum recoge temas tan brillantes como “Second Nature”, “I Wanna Know”, “Moody”, “Open My Heart” o “Back There”. A este excelente primer álbum le sucederan otros como “Duboc” (2.002), “All Of You” (2.005), “Songs For Lovers” (2.008) o “Burt Bacharach Songbook” (2.009). Su último trabajo discográfico data del año 2.013. “Smile” se componía de un total de diez temas en los que la vocalista trabajaba codo con codo junto al compositor y teclista Jeff Lorber. Duboc y Lorber se rodearon para la ocasión de músicos de la talla del batería Vinnie Colaiuta, de los bajistas Brian Bromberg y Jimmy Haslip, del flautista Hubert Laws, del guitarrista Michael Thompson, del pianista Tim Carmon y del percusionista Luis Conte. Después del éxito que supuso “Smile” para la carrera artística de Carol Duboc y de las presentaciones en vivo del álbum, la cantante tuvo el tiempo suficiente para entrar en estudio y preparar su nueva producción discográfica. Su nuevo trabajo aparecía el pasado mes de Septiembre bajo el titulo genérico de “Colored Glasses“. En esta nueva entrega musical la cantante nos ofrece un total de diez composiciones inéditas escritas por la propia Carol Duboc junto a Jeff Lorber. El álbum se abre con el tema titulado “Hypnotic”, tema ligero interpretado magistramente por Carol Duboc y que cuenta con el acompañamiento impecable del saxo soprano de Eric Marienthal. A “Hypnotic” le sigue “Every Shade Of Blue”, sin duda el mejor tema movido del álbum, que invita a bailar y que cuenta con los brillantes arreglos de viento de Dave Mann. El disco incluye tres deliciosas composiciones tranquilas (“Celestial Skies”, “Breathing”, “Walking In My Sleep”) que bien se podrían encuadrar en el género de la balada. A estos temas se añaden los movidos “Wavelength”, “Trajectory”, “Spinning” y “Colored Glasses”. El disco se cierra con el tema “Code Red”, composición que lleva implícita el sonido Lorber como sello de identidad. La totalidad del álbum cuenta con excelentes músicos que es obligado citar: Jeff Lorber (teclados, piano, bajo, guitarra, programación), Vinnie Colaiuta (batería), Jimmy Haslip (bajo eléctrico), Brian Bromberg (bajo acústico), Lenny Castro (percusión), Hubert Laws (flauta), Eric Marienthal (saxo soprano), Paul Jackson Jr (guitarra), Michael Thompson (guitarra), Dave Mann (viento), Jeff Pescetto (vocal), Lori Perry (vocal) y Sharon Perry (vocal). El disco es producido por Jeff Lorber y Carol Duboc. Una vez más y como habitualmente hace Lorber en todas sus producciones discográficas, el disco es grabado por el mismo en JHL Studios, estudios de grabación de su propiedad que se encuentran localizados al sur de Los Angeles y es publicado por el sello discográfico Gold Note Music. De la mezcla del álbum se encarga Bernie Grundman y en las labores técnicas y de grabación también participa Carol Duboc en los GNM Studios. El disco cuenta con el apoyo publicitario de Rick Scott, Presidente Ejecutivo de Great Scott P.R.oductions. Excelente regreso discográfico de una vocalista que siempre nos ha gustado.

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JAMISON ROSS: JAMISON

41-6B3GXisLLos primeros pasos musicales de Jamison Ross se iniciaron frente a una batería y unas baquetas. Siendo muy joven, las pretensiones de Jamison iban encaminadas a convertirse en un brillante batería y por consiguiente en un músico de acompañamiento y de estudio. Poco a poco fue comprobando que además de tocar muy bien la batería también era capaz de entonar y cantar una melodía. En el año 2.012 es merecedor del prestigioso galardón Thelonious Monk International Jazz Drums. A pesar de este prestigioso premio, el batería no abandona la idea de cantar y de así compaginar instrumento y voz. No podemos dejar de citar, que además de una depurada técnica en el manejo de las baquetas y las escobillas, las habilidades vocales de Jamison se forjaron en la iglesia a la que acudía cada domingo acompañado de su abuelo, persona que tuvo mucho que ver en sus primeros pasos como batería y músico. El estilo musical, tanto de tocar la batería como de cantar, de Jamison Ross se encuentra muy influenciado por el Jazz, el Blues y el Soul. Nacido en el norteamericano estado de Florida y crecido en la localidad de Jacksonville, Jamison es -además de cantante- un consumado batería y percusionista. Con tan solo tres años empieza a tocar la batería; con quince años se convierte en el líder musical de la iglesia a la que asistía cada domingo junto a su abuelo. Sus primeras lecciones musicales las recibe en la escuela elemental y posteriormente asiste como alumno al prestigioso Douglas Anderson School Of Arts. Durante su estancia en esta prestigiosa escuela ocupa el puesto de batería en la banda de Jazz y es merecedor del Lincoln Center´s Essentially Ellington High School Jazz Band Competition. Prosigue con sus estudios musicales en la Florida State University y tras finalizar estos se traslada a New Orleans donde obtiene un Master Degree en el centro universitario del mismo nombre. En New Orleans tiene la oportunidad de tocar junto al pianista Ramsey Lewis, la cantante Carmen Lundy y el vocalista gospel Byron Cage. El pasado año el sello discográfico Concord Records se fija en él y una vez firmado contrato discográfico comienza a grabar su primer lanzamiento como batería y cantante que lleva por titulo genérico “Jamison”, álbum que ve la luz en el mes de Junio de este mismo año. Para esta primera entrega musical el artista decide alternar su voz con el sonido de su batería, aunque a decir verdad predominan los temas cantados a los instrumentales. Esto es, de los doce temas de que se compone “Jamison”, ocho son vocales, y tan solo cuatro son instrumentales. No duda en aprovechar esta ocasión para rendir tributo musical a Muddy Water (“Deep Dawn In Florida”), Gary McFarland, Louis Savary (“Sack Full Of Dreams”), Eddie Harris (“Set Us Free”) y a Carmen Lundy (“These Things You Are To Me”). A estas composiciones hay que añadir las también vocales “Emotions”, “My One And Only Love”, “Sweet Surrender”“Bye Bye Blues” (parte primera) y “Bye Bye Blues” (parte segunda). Entre los temas instrumentales destacan “Set Us Free”, “Martha´s Prize”, “Jazz” y “Epiphany”. Además de la batería y la voz de Jamison Ross el disco cuenta con la participación de Rick Lollar (guitarra), Chris Pattishall (piano, fender), Cory Irvin (Hammond B-3 organ), Corcoran Holt (bajo), Dayve Stewart (saxo tenor), Alphonso Horne III (trompeta) y Jonathan Batiste (piano). El disco fue grabado el 14 y 15 de Agosto de 2.014 en Esplanade Studios por Misha Kachkachishvili, siendo mezclado por Seth Presant en The Village Studios y masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. Excelente primer trabajo discográfico de un batería (y cantante) que dará mucho que hablar.

FOUR80EAST: POSITRACTION

91gM9IBPTgL__SL1500_Dieron sus primeros pasos musicales con álbumes como “The Album” (1.997), “Nocturnal” (2.001) o “Round Three” (2.002). Ya bien entrado el segundo milenio afianciarían su éxito con discos tan brillantes como “En Route” (2.007) o “Roll On” (2.009). La formación musical liderada por Robert DeBoer y Tony Grace y conocida como Four80East lleva casi dos décadas haciendo buena música. Con su base de operaciones establecida en la ciudad canadiense de Toronto, la formación musical es todo un referente en la corriente musical denominada Electro Jazz. Sus producciones discográficas están repletas de ingredientes musicales tan dispares como el Jazz, la música electrónica, el R&B y el Jazz contemporáneo a lo que se añaden ingredientes de Acid Jazz y de Chill Out. Su último trabajo fue un excelente álbum en vivo titulado genéricamente “Live” y que fue todo un éxito el pasado año. El pasado mes de Julio la banda presentaba su nuevo trabajo bajo el titulo genérico de “Positraction” y que era editado por el sello discográfico Boomtang Records. El tema elegido como single era “Cookie Strut”, composición que rápidamente alcanzaba los primeros puestos en las listas de éxito tanto americanas como canadienses. A este primer tema que servía de tarjeta de presentación se añadían nueve más, abriendo el disco la composición que da titulo al álbum. Entre los temas más rítmicos cabe citar “Positraction”, “Eegee Beegee”, “Tikitango” o “Window Seat”. El disco se completa con temas como “Into The Wind”, “Hold A Candle”, “Dirty Stack”, “Soft Focus” y “Moment To Moment”. Al dúo musical compuesto por Rob DeBoer (teclados, guitarra, bajo, programación) y Tony Grace (percusión, programación) se une una potente sección de metal compuesta por el trompetista Bob Rice, el saxofonista Gene Hardy y el trombonista Gord Myers. Igualmente se unen al nuevo proyecto musical de Four80East el saxofonista Jon Stewart, el trompetista Alexis Baro y el flautista Bill McBirnie. Todos los temas que componen “Positraction” son escritos, grabados y producidos por Rob DeBoer y Tony Grace. El disco es masterizado por Nick Rawson. Estamos seguros que “Positraction”, álbum totalmente instrumental y que carece de presencia vocal, gustará al público en general y a los fieles seguidores de la formación musical.

BONEY JAMES: FUTURESOUL

810dcAQ5MgL__SL1500_Compositor, productor y saxofonista. Boney James es hoy en día uno de los músicos más reputados y reconocidos del Jazz contemporáneo norteamericano. Tiene dos cualidades que son fundamentales en un músico: es brillante y tanto sus producciones discográficas como sus apariciones en vivo crean expectación. Combina de forma brillante y no menos inteligente diferentes y distintos estilos musicales que logran originalidad y frescura. Como saxofonista innovador, se ha atrevido con todo: Jazz, Soul, R&B, Pop e incluso Hip-Hop. Siempre muy bien arropado por los mejores músicos de sesión del área de Los Angeles, el saxofonista ha sabido despachar con habilidad más de tres millones de copias de su ya extensa discografía. A esto hay que sumar sus tres nominaciones para los prestigiosos Grammy Awards. Estamos ante uno de los músicos que más interés suscita, interés que se incrementa ante el lanzamiento de nueva producción discográfica, lanzamiento que se produjo el pasado mes de Mayo, fecha elegida para la puesta de largo de “FutureSoul”, décimoquinto álbum del saxofonista norteamericano. Para esta ocasión, James vuelve a apostar por la combinación de estilos musicales alternado temas rítmicos y ligeros con composiciones más pausadas. Además, el saxofonista sigue apostando por los temas con protagonismo vocal. De esta forma, “FutureSoul” incluye el tema titulado “Either Way” interpretado en esta ocasión por el vocalista Stockley Williams, cantante de la formación vocal Mint Condinition. El disco se abre con “Drumline”, tema ligero y a la vez relajado que además se presenta como single del trabajo discográfico. El disco cuenta con excelentes composiciones ligeras y más movidas que llevan el sello indiscutible del sonido del saxofonista. Un ejemplo sería temas como “A Little Attitude”, “Vinyl” o “FutureSoul”. Entre los temas más tranquilos, además del interpretado por Stockley Williams, destaca “Watchu Gon´About It”, “Hand In Hand”, “Fortuneteller”, “The Moment” y “Far From Home”. A lo largo de todo el álbum Boney James además de tocar el saxo tenor maneja con solvencia los teclados y la batería programada. Por supuesto vuelve a estar acompañado de los mejores músicos: Craig Brockman (teclados), Jairus Mozee (guitarra, bajo), Keenan Ephriam (batería), Lenny Castro (percusión), Gerald McCauley (piano, sintetizador), Rob Bakon (guitarra), Omari Williams (batería), Nutty P Beats (batería programada, sintetizador), Alex Al (bajo), Nikeita Crichlow (coros), Darrell Smith (teclados), Tim Carmon (B3 órgano, piano), Phil Davis (teclados), Dwayne “Smitty” Smith (bajo), Dwele (teclados) y Vinnie Colaiuta (batería). En este nuevo trabajo discográfico, el saxofonista se acompaña de compositores de la talla de Phil Davis, Stockey Williams, Darrell Smith, Andwele Gardner, Mark Stephens, Jairus Mozee, Nikeita Crichlow, Gerald McCauley, Malcolm Eric Murray, Tom Bell y Linda Creed con los que compone los temas del disco. No obstante, James escribe en solitario “Fortuneteller” y “Far From Home”. La totalidad del álbum es producido por el propio saxofonista aunque en la producción también colaboran Jairus Mozee (“Drumline”, “Watchu Gon´Do About”), Gerald McCauley (“Vinyl”), Darrell Smith (“Hand In Hand”) y Dwele (“FutureSoul”). Boney James graba el álbum junto a Dave Rideau en The Backyard y Sunset Sound contando con la asistencia técnica de Geoff Neal y de Morgan Stratton. De la mezcla del disco se responsabiliza Dave Rideau en los Cane River Studios, mientras que la masterización es realizada por Stephen Marcussen en Marcussen Mastering. El disco es publicado por el sello discográfico Concord Records y es distribuido en España por DistriJazz. El nuevo trabajo discográfico de Boney James es ya Nº1 en los Estados Unidos. Exito y reconocimiento merecido a un músico que es ya imprescindible.

MARIEA ANTOINETTE: STRAIGHT FROM THE HARP

51ZPJohCs-L__SS280El harpa es un instrumento que no es muy habitual en el mundo del Jazz, pero a pesar de no ser un instrumento de cuerda muy usual, ha estado presente en la escena jazzística contemporánea con aportaciones de nombres como Dorothy Ashby, Alice Coltrane, Adele Girard, Betty Glamann, Zeena Parkins, Casper Reardon o Brandee Younger, entre otras. Instrumento eminentemente femenino, vuelve a sonar con fuerza esta vez gracias al talento de Mariea Antoinette. Harpista profesional ubicada en la ciudad californiana de San Diego, debuta en el mundo discográfico con la presentación de “Sexy Paradise”, álbum publicado en el año 2.003 y que fue producido por Carl Evans Jr, miembro de pleno derecho de la legendaria formación musical Fattburger. Antoinette consigue y logra que el sonido del harpa deje de ser aburrido y dirigido a un público minoritario. Buena prueba de ello son sus presentaciones en vivo en numerososo festivales de Jazz. Su repertorio se centra en música clásica, Smooth Jazz y R&B. Ha sido harpista solista de la Southeast Symphony Orchestra actuando en el Walt Disney Concert Hall de la ciudad de Los Angeles. Sus estudios musicales los completa en la University Of California y en la University Of Arizona. Tuvo la fortuna de contar con la sabiduría musical de Elena Mashkovteva, harpista rusa de la que recibe clases y que cuenta con una técnica musical única e inigualable. Su debut discográfico –“Sexy Paradise”– no dejó indiferente a nadie. El álbum contenía temas como “You Are Everything”, “Warrior Princess”, “Found You” o “King Salomon”, donde el instrumento de cuerda cobraba protagonismo propio. Desde el pasado mes de Septiembre, Mariea Antoinette tiene trabajo discográfico nuevo bajo el titulo genérico de “Straight From The Harp”. En esta segunda entrega la harpista norteamericana vuelve a demostrar de manera brillante ser una virtuosa del instrumento de cuerda. El álbum se compone de un total de 13 composiciones donde se incluyen dos bonus tracks (“Straight From The Harp”, “Walk The Walk”). Ademas en esta nueva entrega musical, la músico americana rinde tributo a leyendas de la historia musical contemporánea como Kenneth “BabyFace” Edmonds (“Rock Wit´cha”), Curtis Mayfield (“Give Me Your Love”), Rod Temperton (“Boogie Nights”), Barry White (I´m Gonna Love You”), Bob Marley (“Waiting In Vain”) o Jimmy Jam & Terry Lewis (“Human”). El resto del disco se completa con canciones como “Fly Away”, “Special Treasure”, “A Single Dance”“Spend Sometime”. Para esta ocasión, la norteamericana está acompañada de músicos como Jaime Valle (guitarra), Dereck Cannon (trompeta, fliscornio), John Rekevics (saxo, flauta), Dan Segan (trombón), Allan Phillips (teclados, guitarra), Darryl Williams (bajo), Evan Marks (guitarra), Ricardo “Tiki” Pasillas (batería), Nathan Brown (bajo), Armando Cepeda (bajo), Andy Geis (trombón), Chanel Fields (vocal), Mark Lessman (saxo), Karen Briggs (violín), Doug Meeuwsen (trompeta), Tripp Sprague (saxo), John Stubbs, Victor Biene, Healy AndersonTricia Lee, Igor Pandurki, AI Nihira, Alex Greenbaum, Anna Seilova, Pei-Chun Tsai, Abe Liebhaber, Ivonne Shay, Jisung Yang (sección de cuerda), Rebecca JadeNatalya Phillips (coros). El disco es grabado, mezclado y masterizado por Allan Phillips en AFM Studios contando con la grabación adicional de Mike Glines y la asistencia ténica de Matisse Pasillas en The Tiki Lounge y de Chris Hobson asistido por Armando Cepeda en Encore Creative Studios. Sin duda alguna, el sonido del harpa vuelve a sonar con fuerza.

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MACK AVENUE SUPERBAND: LIVE FROM THE DETROIT JAZZ FESTIVAL 2.014

71NVr-K+RAL__SL1500_El sello discográfico Mack Avenue Records no deja de sorprendernos. Además de contar con un catálogo discográfico extenso, tanto en calidad como en cantidad, conformado por artistas y músicos excelentes, la propia compañia discográfica cuenta con una banda conocida como Mack Avenue Superband, formación musical que preferiblemente actua en vivo y en directo en los numerosos festivales y eventos musicales que se producen en los Estados Unidos. Y uno de esos festivales de Jazz más importantes y de más transcendencia e influencia es el Detroit Jazz Festival, acontecimiento musical de caracter anual y que se celebra el primer lunes del mes de Septiembre coincidiendo con el Labor Day, día festivo en los Estados Unidos y de gran importancia para todos los americanos. Conocido como The Detroit International Jazz Festival -es fundado en 1.980 por Robert McCabe-, el evento musical se celebra cada año en el Hart Plaza y en el Campus Martius Park de la ciudad de Detroit, Michigan. Inicialmente el festival fue esponsorizado por la Ford Motor Company, aunténtico motor económico de la ciudad de Detroit. El festival ha tenido varias denominaciones o nombres, así hasta el año 2.000 fue conocido como Montreux-Detroit Jazz Festival, debido a su hermanamiento con el Montreux Festival de Suiza. En el año 2.005 cambia de nombre y comienza a ser conocido como Detroit International Jazz Festival. Actualmente el festival se celebra gracias a la fundación creada por Gretchen C. Valade, presidente de Mack Avenue Records, y conocida como Detroit International Jazz Festival Foundation. Numerosos e importantes músicos y artistas han acudido al Detroit Jazz Festival a lo largo de los años, así es obligado citar a músicos de la talla de Chick Corea, Danilo Perez, Dave Murray Big Band, Macy Gray, Dave Liebman, Ravi Coltrane, Charles Lloyd & Friends, Bill Frisell, The Robert Hurst Group, The Four Freshman, The Toledo Jazz Orchestra, The New Breed Be Bop Society, The Michigan State University Big Band, The David Berger Jazz Orchestra, McCoy Tyner Trio, Brubeck Brothers Quartet, Kirk Whalum, Warren Wolf, Joe Lovano, Pat Metheny, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Tower Of Power, Take 6, Regina Carter, Dave Holland, Paquito D´Rivera, Dave Brubeck, Mulgrew Miller o The Manhattan Transfer. El sello discográfico Mack Avenue Records y su presidente Gretchen C. Valade siempre han impulsado y protegido este festival de Jazz. La intención de Gretchen C. Valade y de Mack Avenue Records es difundir y proyectar el festival para conseguir que año tras año vaya ganando reconocimiento internacional. La primera presentación discográfica de este importante evento musical tuvo lugar en el año 2.012 con la presentación del álbum titulado “Mack Avenue Superband. Live At The Detroit Jazz Festival 2.012” y que tanto éxito tuvo. Para este primer álbum grabado integramente en vivo se contó con la presencia musical de una gran banda formada por el batería Carl Allen, el vibrafonista Gary Burton, los pianistas Aaron Diehl y Alfredo Rodriguez, el guitarrista Kevin Eubanks, los saxofonistas Tia Fuller y Diego Rivera, el trompetista Sean Jones y el bajista Rodney Whitaker. La vocalista Cecile McLorin Salvant pone voz al tema titulado “Oh Daddy Blues”, incluyéndose además temas instrumentales como “Liberty Avenue Stroll”, “All Blues”, “Guantanamera”, “Breakthrough”, “Nuages”, “Oh Daddy Blues” o “Honky Tonk”, entre otros. El resultado del lanzamiento discográfico fue tan bien aceptado por el público, que un año después, Mack Avenue Records publicaba una segunda entrega baj0 el titulo genérico de “Live From The Detroit Jazz Festival 2.013”. Después de estos dos exitosos álbumes, Mack Avenue Records lanzaba el pasado 18 de Septiembre una tercera entrega musical titulada “Mack Avenue Superband: Live From The Detroit Jazz Festival 2.014″ y que incluía un total de seis composiciones. El disco se abre, después de una breve introducción, con el tema “Riot”, clásico del pianista Herbie Hancock que se incluía en el álbum titulado “Speak Like A Child” publicado en el año 1.968 por el sello discográfico Blue Note Records. Le siguen temas como “The Struggle” (Warren Wolf), “A Mother´s Cry” (Rodney Whitaker), “Santa María” (Aaron Diehl), “For Stephane” (Evan Perri) y “Bipolar Blues Blues” (Kirk Whalum). Para esta tercera entrega se cuenta con la presencia musical de Carl Allen (batería), Aaron Diehl (piano), Tia Fuller (saxo), Evan Perri (guitarra), Kirk Whalum (saxo, flauta), Rodney Whitaker (bajo) y Warren Wolf (vibráfono). El disco cuenta con la producción ejecutiva de Gretchen Valade y Denny Stilwell, y con la producción de Al Pryor. El álbum es grabado en vivo en el Detroit Jazz Festival del pasado año por Timothy Powell, Todd Whitelock, Zach Lizzio y Wes Whitelock. La mezcla se realiza en los Valve Tone Studios contando con la asistencia técnica de Todd Whitelock, Trevor Fedele y Dan Cherouny. El disco es masterizado por Mark Wilder en los Battery Mastering Studio. Excelente tercera entrega de un acontecimiento musical que ya es un clásico.

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