ALI JACKSON: AMALGAMATIONS

51cu9ez1tYL Considerado como uno de los músicos emergentes y más versátiles de todo el panorama musical norteamericano. Batería, compositor, arreglista, educador musical, Ali Jackson, neoyorquino de nacimiento (Abril, 1.976) pero hijo adoptivo de la ciudad de Detroit, comienza a tocar la batería con tan solo dos años de edad. Tres años más tarde se ejercita con soltura en el manejo del piano. Sus primera actuaciones callejeras las realiza con tan solo ocho años de edad junto a su padre el bajista Ali Jackson Sr, persona clave en su vida y quien le introduce en el mundo del Jazz. Sus influencias musicales son leyendas de la música tan importantes como Aretha Franklin, Max Roach, Milt Hinton, Donald BirdBetty Carter. Como músico es un batería completo y virtuoso, tanto como batería de acompañamiento o como músico solista. Se mueve con soltura en estilos tan variados como el Jazz, el Swing, el Funk, el Gospel, el Pop o la música latina. A pesar de su juventud, Ali Jackson tiene ya una dilatada carrera musical y ha tocado en Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Durante siete años fue músico fijo en la Lincoln Center Orchestra, formación musical dirigida por Wynton Marsalis. En sus producciones discográficas propias siempre se presenta bajo el formato del trío, del cuarteto o del quinteto. Tiene en su haber álbumes tan interesantes como “Gold Sounds” (2.005), “Big Brown Getdown” (2.007), “Wheelz Keep Rollin´” (2.012) o “Yes!” (2.012). Como batería de acompañamiento ha participado en producciones discográficas de Bobby McFerrin (“Spirityouall”) y Eric Clapton & Wynton Marsalis (“Play The Blues”). En Septiembre del pasado año, el batería presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Amalgations”, álbum editado por el sello discográfico Sunnyside Communications. Este nuevo trabajo presenta una variedad de escenarios musicales e instrumentales a través de los once temas de que se compone “Amalgations”. Una de las caracteristicas a destacar de este nuevo álbum es que los músicos que acompañan a Ali Jackson muestran su talento musical y tienen protagonismo propio a lo largo del disco. El disco arranca con el clásico de George Gershwin que el batería titula “Ali Got Rhythm”. A este corte clásico le seguirán otras versiones como “Cherokee” (Ray Noble), “I Love You” (Gordon Jenkins, Johnny Mercer), “Thelonius” (Thelonius Monk), “Fee Fi Fo Fum” (Wayne Shorter) o “Inner Urge” (Joe Henderson). El disco se completa con composiciones escritas por el propio Jackson (“Cachita”, “Done Tol´You Fo´ Five Times”, “Praise”, “Kentucky Girl”) y se cierra con el tema tradicional titulado “Just A Closer Walk With Thee”. En esta nueva entrega musical, el batería es acopañado por músicos de la talla de Aaron Goldberg (piano), Omer Avital (bajo), Wynton Marsalis (trompeta), Vincent Gardner (trombón), Carlos Henriquez (bajo), Bobby Allende (percusión), Jonathan Batiste (fender rhodes), Phillip Keuhn (bajo), Shedrick Mitchell (organo), JD Allen (saxo), Eldar Djangirov (piano) y Ted Nash (saxo). El disco es grabado por Dave Hewitt, Bruce Botnick y Sam Berkow en The Studio at SST. La mezcla es realizada en One Eye Studio, mientras que Katsuhiko Naito masteriza el álbum en los Avatar Studios. El diseño gráfico y la fotografía de la portada del álbum es obra de Christopher Drukker. El disco es distribuido en España por Karonte Distribuciones. La producción integra de este nuevo álbum recae en el propio Ali Jackson.

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ADIOS A ORNETTE COLEMAN

fm20120831r1aLa muerte del saxofonista Ornette Coleman la semana pasada fue noticia en todos los periódicos. Con el fallecimiento de Coleman desaparece uno de los músicos y compositores más originales y genuinos de la escena jazzística internacional. Nacido en la localidad texana de Fort Worth un 9 de Marzo de 1.930, revoluciona el mundo del Jazz a partir de la década de los 60´s. Fue el abanderado del Free Jazz, estilo jazzístico de nueva creación que no dejo indiferente a sus colegas de profesión, siendo incluso cuestionado por trompetistas tan brillantes como Miles Davis o Roy Eldridge. Definitivamente, Ornette Coleman rompe los cánones clásicos y convencionales del Jazz; a partir de ese momento, estructuras, melodías y composiciones serán construidas de forma distinta y diferente. Saxofonista, trompetista, violinista y compositor, Ornette Coleman es considerado el padre del Free Jazz. Sus primeros pasos musicales los da junto a su banda The Jam Jivers integrada por el saxofonista Prince Lasha y el batería Charles Moffett. El estilo musical de la banda liderada por Coleman se orientaba claramente al R&B, aunque Ornette Coleman siempre fue un gran admirador del Bebop y de la forma de tocar de Charlie Parker y de Dizzy Gillespie. Después de la experiencia con The Jam Jivers, Coleman se integra como músico de acompañamiento en la banda del guitarrista y vocalista Pee Wee Crayton con el que realiza numerosas giras en la ciudad de Los Angeles. En el año 1.959 se traslada a la ciudad de New York donde fija su residencia coincidiendo con la presentación del álbum titulado “The Shape Of Jazz To Come”, producción discográfica editada por el sello discográfico Atlantic Records y que cuenta con la presencia de Don Cherry, Charlie Haden y Billy Higgins. A partir de este momento el Jazz estuvo sujeto a reglas más flexibles y maleables. Como músico de vanguardia y con un estilo único, Coleman redefine el Jazz como estilo musical dotándolo de nuevas melodías, novedosa instrumentación y técnica genuina. Coleman crea sus propias reglas musicales convirtiéndose en un músico influyente e innovador. Gracias a las aportaciones hechas por Coleman, el Jazz llegó a estar menos sujeto a las reglas clásicas y tradicionales de la armonía y el ritmo. “Something Else!!!!”, primera producción discográfica con el sello Contemporary Records marca un hito en la carrera musical de Ornette Coleman. El álbum combina Blues, Jazz e introduce la música y los ritmos africanos como estilo musical en los esquemas del Jazz. Todos los temas del disco fueron escritos y arreglados por Ornette Coleman y contó con la participación musical de Don Cherry (corneta), Walter Norris (piano), Don Payne (bajo) y Billy Higgins (batería). “Something Else!!!!” se compuso de un total de nueve temas entre los que incluía “Invisible”, “The Blessing”, “Jayne” o “When Will The Blues Leave?”. La carrera musical de Ornette Coleman comprende más de medio centenar de producciones discográficas y ha participado como músico de acompañamiento en álbumes de Geri Allen, Paul Bley, Charlie Haden, Joe Henry, Jackie McLean, Yoko Ono, Lou Reed o Bob Thiele, entre otros. Ornette Coleman moría el pasado 11 de Junio en la ciudad de New York. Desaparece así uno de los músicos más originales de la historia del Jazz.

AARON DIEHL: SPACE TIME CONTINUUM

71wJ9OVzyaL__SL1500_Compositor y pianista experimentado; Aaron Diehl tiene en su haber tres excelentes producciones discográficas. La primera de ellas llevó por titulo genérico “Live At Caramoot”, y su segunda producción –“Live At The Players”-, al igual que la primera, fue otro excelente álbum grabado en vivo. Considerado por diarios tan prestigiosos como el New York Times o el Chicago Tribune como uno de los músicos y compositores más prometedores de la industria musical de este siglo, Aaron Diehl ha sido alumno aventajado de profesores tan brillantes e influyentes como Kenny Barron, Oxana Yablonskaya o Eric Reed, y ha compartido escenarios con músicos tan notables como Wynton Marsalis, Benny Golson, Hank Jones, Wycliffe Gordon, Victor Goines o Wessell Andersen, entre muchos otros. Su última producción discográfica –“The Bespoke Man´s Narrative”– no pasó desapercibida ni para crítica especializada ni para público exigente. En este tercer trabajo discográfico, el compositor y pianista oriundo de Columbus, Ohio, muestra la esencia de su música: influencia musical de Duke Ellington y John Lewis y afición por compositores clásicos como George Gershwin, Maurice Ravel, Milt Jackson o John Blackburn. El pianista y compositor volvía a demostrar con temas como “Generation Y”, “Blue Nude” o “Stop And Go”, entre muchos otros, que es uno de los músicos jóvenes de Jazz más brillantes y con una proyección musical más firme y sólida de todo el panorama musical jazzístico norteamericano. Después de meses de promoción y de presentaciones en vivo, Diehl ya tiene su nueva producción discográfica que verá la luz el próximo día 16 de Junio bajo el titulo genérico de “Space Time Continuum” y que publica el sello discográfico Mack Avenue Records. En este nuevo trabajo de Aaron Diehl nos vamos a encontrar con un músico mucho más maduro tratando así de consolidar su carrera musical iniciada hace ya algunos años. “Space Time Continuum” contiene un total de ocho composiciones entre las que se incluye el tema que sirve de titulo al álbum compuesto por Cécile McLorin y que cuenta con la participación vocal de la cantante Charenee Wade. El nuevo proyecto musical de Diehl incluye composiciones movidas (“Uranus”, “Flux Capacitor”, “Broadway Boogie Woogie”, “Space Time Continuum”), canciones que se inclinan al género musical de la balada (“The Steadfast Titan”, “Kat´s Dance”) y temas que pueden ser encuadrados perfectamente en la categoría de ligeros (“Organic Consequence”, “Santa María”). A lo largo de los ocho temas que conforman el álbum, Aaron Diehl da libertad a los músicos que le acompañan para que puedan lucirse con excelentes solos que sin duda serán de agradecer por el oyente. Buena prueba de ello es el bajo de David Wong en “Uranus”, los saxos de Joe Temperley en “The Steadfast Titan”, de Stephen Riley en “Flux Capacitor” y “Kat´s Dance” y de Benny Golson en “Organic Consequence”“Space Time Continuum” y la trompeta de Bruce Harris en “Organic Consequence” y “Space Time Continuum”. El plantel de músicos se completa con la presencia en todos los temas del batería Quincy Davis. Al igual que ha hecho en otras producciones discográficas, Aaron Diehl pone de manifiesto su faceta de brillante compositor al incluir en este nuevo álbum temas de su autoría como “The Steadfast Titan”, “Flux Capacitor”, “Organic Consequence”, “Santa María” y “Broadway Boogie Woogie”. Del único tema que incluye presencia vocal, el cantado por la vocalista Charenee Wade, Diehl compone la música del mismo. El disco es grabado en los Avatar Studio con la presencia técnica de Todd Whitelock y de Tim Marchiafava. El disco es mezclado en Valvetone At Flux Studios por Todd Whitelock contando con la asistencia técnica de Trevor Fedele. La masterización corre de cuenta de Mark Wilder en Sony Battery Studios. El disco es producido por Al Pryor, contando con la producción ejecutiva de Gretchen Valade y con Will Wakefield como manager de producción. Excelente nuevo trabajo de un pianista que sin duda se encuentra en su mejor momento musical.