KEITH JARRETT: CREATION

2450-keith-jarrett-creationKeith Jarrett es uno de los compositores y pianistas más relevantes de todo el panorama musical norteamericano. Nacido en la localidad de Allentown, en el estado norteamericano de Pennsylvania, inicia su carrera musical a la edad de tres años, momento en el que comienza a tocar el piano. Art Blakey, mítico batería y líder de la formación musical conocida como The Jazz Messengers, le da su primera oportunidad al contratarlo como pianista para una serie de conciertos. Músicos tan brillantes y reconocidos como Miles Davis, Freddie Hubbard, Charlie Haden, Charles Lloyd o The Jazz Messengers, no dudan en contratar sus servicios. Como pianista y compositor, Jarrett se mueve con autoridad en el terreno musical del Jazz y de la música clásica, aunque se encuentra capacitado sobradamente para ejecutar cualquier estilo o género musical. Sus álbumes donde el único instrumento protagonista es el piano son memorables. Su primer álbum de “solo” de piano lo publica en el año 1.971 bajo el titulo genérico de “Facing You”. A este disco le seguiran otros como “Solo Concerts: Bremen/Lausanne” (1.973), “The Koln Concert” (1.975), “Staircase” (1.976), “Hymns/Spheres” (1.976), “Sun Bear Concerts” (1.976), “Dark Internals” (1.987), “Paris Concert” (1.988), “Vienna Concert” (1.991) o “Paris/London: Testament” (2.008). Su última producción discográfica fue “Rio”, álbum grabado en vivo y en directo desde el Teatro Municipal de la ciudad brasileña. El concierto incluía un total de 15 piezas musicales y tuvo una excelente aceptación entre crítica especializada y público. El pasado 8 de Mayo, Keith Jarrett cumplió setenta años, y para esta celebración el músico norteamericano ha presentado hace pocas semanas un álbum que lleva por titulo “Creation”. En este nuevo trabajo discográfico de Jarrett, el protagonismo vuelve a ser el sonido único de su piano que adquiere protagonismo propio a lo largo de las nueve partes que se compone. Con motivo de su aniversario, Jarrett nos ofrece en nueve partes actuaciones del pianista en ciudades como Toronto, Tokyo, París o Roma grabadas en el año 2.014 en escenarios tan exclusivos como el Roy Thomson Hall de Toronto, el Kioi Hall de Tokyo, el Salle Pleyel de París, el Auditorium Parco della Musica de Roma o en el Orchard Hall de Tokyo. Esta producción discográfica conmemorativa es producida en su totalidad por el propio Keith Jarrett, y cuenta con la producción ejecutiva de Manfred Eicher. La grabación del disco fue realizada a lo largo de los meses de Abril, Mayo, Junio y Julio del año 2.014 por Martin Pearson y Ryu Kawashima. El disco es masterizado en los MSM Studios por Christoph Stickel y Manfred Eicher. La portada es una pintura de Eberhard Ross, mientras que el diseño es de Sascha Kleis. El disco es publicado por el sello discográfico ECM Records y es distribuido en España por DistriJazz. Excelente aniversario musical de un pianista único.

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JIMMY GREENE: BEAUTIFUL LIFE

51XxoiagFfL“Beautiful Life” es un disco especial. Jimmy Greene, saxofonista y compositor, se lo dedica en su integridad a su hija, Ana Marquez-Greene de seis años de edad y una de las 26 víctimas de la masacre perpetrada el 14 de Diciembre de 2.012 en la escuela primaria de Sandy Hook, centro ubicado en la localidad de Newtown en el norteamericano estado de Connecticut. Con esta nueva producción discográfica, Jimmy Greene demuestra ser un gran saxofonista y una gran persona llena de fuerza y de optimismo, con el que sin duda, pretende dar ejemplo. Jimmy Greene es nativo de Hartford, capital del estado de Connecticut. Actualmente, es considerado uno de los músicos y saxofonistas con más proyección y repercusión de toda su generación. Se gradua en música en la Hartt School Of Music en 1.997. Entre los álbumes en los que se presenta como saxofonista solista cabe citar “Live At Smalls” (2.011), “Mission Statement” (2.009), “The Overcomers Suite” (2.008), “Gifts And Givers” (2.007), “True Life Stories” (2.006) o “Forever” (2.004), trabajos discográficos brillantes y bien ejecutados donde demuestra un control absoluto sobre el instrumento. Su primera producción discográfica como solista la publica en el sello discográfico Criss Cross Records en el año 1.997 bajo el titulo genérico de “Introducing Jimmy Greene”. Este primer trabajo discográfico contenía un total de ocho composiciones y contaba con la colaboración musical de John Swana (trompeta), Steve Davis (trombón), Aaron Goldberg (piano), Darrell Hall (bajo) y Eric McPherson (batería). Temas como “No Doubt”, “Spring Can Really Hang You Up The Most”, “Re-Affirmation”, “Fly Little Bird Fly” o “I Love You”, no dejaban indiferentes a críticia especializada y público. Como músico y saxofonista de acompañamiento ha participado en más de setenta producciones discográficas y ha girado y grabado con músicos de la talla de Horace Silver, Tom Harrell, Freddie Hubbard, Harry Connick Jr, Avishai Cohen, Kenny Barron, Lewis Nash o Steve Turre. Además de tocar el saxo y la flauta, Jimmy Greene es un experimentado compositor y esta en posesión del prestigioso galardón 2.005 ASCAP/IAJE Commission, premio creado en honor de Ornette Coleman, a lo que hay que sumar que también es profesor de música y coordina los estudios de Jazz de la Western Connecticut State University. En “Beautiful Life”, disco presentado en el mes de Noviembre del pasado año por el sello discográfico Mack Avenue Records, nos encontramos con el músico en palabras mayusculas. Jimmy Greene canaliza su dolor y tristeza a través de la música y se siente agradecido por haber disfrutado de la corta vida de su hija Ana Marquez-Greene. El álbum se abre con el tema titulado “Saludos/Come Thou Almighty King” que cuenta con la presencia vocal de su propia hija, el piano de Isaiah Marquez-Greene y con la guitarra del legendario Pat Metheny. Entre los temas cantados o con presencia vocal destacan “When I Come Home”, “Ana´s Way”, “Prayer” y “Little Voices”. Por lo que respecta a los temas instrumentales, es obligado citar “Last Summer”, “Your Great Name”, “Where is Love”, “Seventh Candle” y “Maybe”. Por lo que respecta a la parte instrumental, Jimmy Greene toca flauta y saxo tenor y soprano. Como colaboradores musicales es obligado citar la presencia de Kenny Barron (piano), Cyrus Chestnut (piano), Javier Colon (vocal), Jonathan DuBose (guitarra), Kurt Elling (vocal), Anika Noni Rose (vocal), Latanya Farrell (vocal), Christian McBride (bajo), Lewis Nash (batería) y Renee Rosnes (piano). Destacable es la presencia del coro conocido como Linden Christian School Early Years Choir, brillantemente dirigido por Brenda Johnson. También no podemos dejar de apuntar la presencia de los violines, violas y cellos (Leonid Sigal, Karin Fagerburg, Millie Piekos, Cyrus Stevens, Yuri Kharenko-Golduber, Michael Pollard, Lu Sun Friedman, Candace Lammers, Krzystof Gadawski, Michael Wheeler, Sharon Dennison, Jeffrey Kriekger, Peter Zay) de la Hartford Symphony Orchestra en temas como “When I Come Home” y “Prayer”. La totalidad del álbum es producido por Jimmy Greene, contando con la producción ejecutiva de Gretchen Valade. El disco fue publicado el 24 de Noviembre del pasado año por el sello discográfico Mack Avenue Records.

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