MARCUS PRINTUP: LOST

71mTA+JqSnL__SL1417_Marcus Printup es un trompetista y compositor que merece la pena escuchar. Nacido y crecido en Conyers, localidad perteneciente al norteamericano estado de Georgia. Desde muy pequeño fue influenciado musicalmente por el Gospel, estilo musical que cantaban sus padres en las mañanas de domingo en su iglesia local. Marcus Printup descubre el Jazz mientras estudia como alumno senior en el High School. Gracias a una beca académica asiste a la University Of North Florida y durante su estancia en esa universidad obtiene el International Trumpet Guild Jazz Trumpet Competition. En el año 1.991 conoce al pianista Marcus Roberts, hecho que sin duda le cambia la vida. Gracias a la amistad que traba con Roberts, Marcus Printup entra en contacto con el trompetista Wynton Marsalis que en esos momentos dirigía la Jazz At Lincoln Center Orchestra y en la que se integra Printup. Como trompetista de acompañamiento, Marcus Printup ha grabado y actuado con artistas de la talla de Betty Carter, Dianne Reeves, Eric Reed, Cyrus Chestnut, Wycliffe Gordon o Marcus Roberts, entre otros. Como trompetista solista, actividad que combina con colaboraciones musicales con otros artistas y músicos, Marcus Printup tiene una muy interesante discografía en la que sobresalen álbumes como “Song For The Beautiful Woman” (1.995), “Unveiled” (1.996), “Hub Songs” (1.998), “Bird Of Paradise” (2.010) o “A Time For Love” (2.011), entre otros. En su última producción discográfica presentada en el año 2.013 y titulada “Desire”, el trompetista rendía tributo musical a Antonio Carlos Jobim (“One Note Samba”), Stevie Wonder (“Visions”, “I Can´t Help It”), Duke Ellington (“Melancholia”) y Carol King (“You´ve Got A Friend”). Además, el disco contaba con la presencia de su mujer, la arpista Riza Printup, que además de tocar el harpa a lo largo de todo el álbum componía temas como “Along The Way” y “Rebirth”. El álbum se completaba con la colaboración musical del bajista Ben Williams y del batería E.J. Strickland. El trompetista volvía de nuevo a estar de plena actualidad musical con la presentación del álbum titulado “Lost” que fue presentado por el sello discográfico SteepleChase Records en el mes de Diciembre del pasado año y que es distribuido en España por DistriJazz. Con esta nueva producción musical, el trompetista rinde tributo a la memoria de su padre desaparecido poco antes de que se editara el disco. A lo largo de los ocho temas de que se compone el álbum, el instrumento protagonista es la trompeta de Printup, siempre muy bien acompañada por el saxo de Shantawn Kendrick, el piano de Helen Sung, el bajo de Ben Williams y la batería de Ulysses Owens. Buena prueba de ello son temas como “G Wiz”, “Soul Street Parade”, “Black Bossa” o “What You Talkin´´Bout”. La labor ritmica de todo el disco recae en la batería de Owens y en el bajo de Williams, mientras que el sonido de cuerda lo aporta la pianista texana Helen Sung y el brillo del metal lo pone el gran saxofonista Shantawn Kendrick. El disco se completa con temas como “Hopscotch”, “Lost”, “Homey´s Idea” y “To The Mountain Top”. El trompetista además de tocar la trompeta compone la totalidad del álbum. El disco es grabado en en mes de Febrero del año 2.013 por Chris Sulit, mientras que de la mezcla del mismo se encarga Nils Winther, quien además lo produce. Un disco que recoge el sonido de trompeta de Marcus Printup en su máximo esplendor.

KIRK WHALUM: THE GOSPEL ACCORDING TO JAZZ. CHAPTER IV

81tr0bVX-fL__SL1500_Kirk Whalum es uno de los saxofonistas más importantes de todo el panorama musical norteamericano. Nacido un 11 de Julio de 1.958, Kirk Whalum da sus primeros pasos musicales cantando en la iglesia del coro de su padre en su Memphis natal. Desde sus inicios, Kirk fue influenciado por la música R&B, por el Gospel, por el Blues y por el Jazz. Como alumno asiste a Melrose High School y a la Texas Southern University donde ingresa como músico en la famosa banda con0cida con el nombre de Ocean Of Soul. En el año 1.984 actua como saxofonista telonero del compositor y pianista Bob James en los conciertos que el pianista ofrece en la ciudad de Houston. James queda impresionado por la forma de tocar de Whalum e inmediatamente le invita a participar en su álbum titulado genéricamente “12”. El álbum se componía de un total de 7 temas e incluía “Ruby, Ruby, Ruby”, composición integramente escrita por el saxofonista. En este álbum, Whalum estuvo acompañado de músicos de la talla de Marcus Miller, Eric Gale, Eddie Daniels, Leonard “Doc” Gibbs, Steve Khan, Yogi Horton, David Brown o Ronnie Cuber, entre otros. Después del éxito de “12” el saxofonista tiene el camino allanado y en 1.985 firma contrato discográfica con la compañia Columbia Records presentando su primera producción discográfica como músico solista. “Floppy Disk” -que así se tituló su disco debut- tuvo una excelente acogida por parte de la crítica especializada como del público en general. Se componía de un total de 6 temas e incluía un tema compuesto a medias por el saxofonista y Michael Colina titulado “Rodeo” y temas escritos por el propio Whalum como “Kyle´s Smiles” y “Afterthought”, entre otros. En este primer disco del saxofonista participaban músicos como Bob James, Gary King, Michael Colina, Dave Brown o Buddy Williams, entre otros. Este primer trabajo discográfico y los dos siguientes –“And You Know That!” (1.988) y “The Promise” (1.989)- son producidos por el pianista Bob James. En agradecimiento a la ayuda que James le presta en la producción de sus primeras producciones discográficas, Kirk Whalum graba con Bob James el álbum titulado “Joined At The Hip”, disco que fue un auténtico éxito. La discografía de Kirk Whalum como músico solista se completa con más de veinte trabajos discográficos entre los que destacan “Caché” (1.993), “Colors” (1.997), “Into My Soul” (2.003) o “Kirk Whalum Performs The Babyface Songbook” (2.005). Además, ha puesto el sonido de su saxo en actuaciones en vivo a disposición de músicos y cantantes tan conocidos como Whitney Houston, Yolanda Adams, Take 6, Bebe & Cece Winans, Barbra Streisand, Quincy Jones, Al Green o Luther Vandross, entre otros. Su saxo acompañó a la voz de Whitney Houston en el tema “I Will Always Love You” perteneciente a la banda sonora de la pelicula “The Bodyguard” protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston. La canción “I Will Always Love You” es considerada el single que más ha vendido en la historia de la música interpretado por una vocalista. El brillante sonido del saxo de Whalum también puede ser escuchado en bandas sonoras como “The Prince Of Tides”, “Boyz n The Hood”, “Grand Canyon” o “Cousins”. Como saxofonista ha sido nominado a los prestigiosos Grammy Awards en 12 ocasiones y en el año 2.011 obtiene el preciado galardón en la categoría de “Mejor Canción Gospel” por el tema “It´s What I Do” interpretado junto a la vocalista Lalah Hathaway. Con la serie de álbumes titulada “Gospel According To Jazz”, el saxofonista regresa a sus raices musicales y rinde merecido tributo al Gospel, estilo musical que le marca desde sus comienzos como músico. En 1.998 presenta “Gospel According To Jazz: Chapter I”, en 2.002 lanza “Gospel According To Jazz: Chapter II” y en 2.010 una tercera entrega, “Gospel According To Jazz: Chapter III”. Después del éxito de estas tres entregas musicales, el saxofonista presentaba el pasado mes de Marzo una cuarta entrega: “The Gospel According To Jazz. Chapter IV”. Este nuevo álbum del saxofonista se compone de dos discos compactos y es grabado en vivo desde la Christian Cultural Center del barrio de Brooklyn de la ciudad de New York. Ambos compactos contienen temas instrumentales y también vocales. Entre los instrumentales cabe destacar “Just As I Am”, “This Is The Day”, “Beauty In Strength, Strength In Weakness”, “Ave Maria”, “Sunday´s Best”, “Madiba”, “Nannette” y “Kirk´s Improv”; entre los vocales, “Let´Em In”, “Keep On Pushing”, “My Hero”, “There”, “Wait For The Sunshine”, “Un Amor Supremo”, “Triage”, “Can´t Stay Blue”, “I See You”, “Sometimes I Feel Like A Mother Less Child” o “Love Is The Answer”. A lo largo de la audición de los dos discos compactos, el sonido del saxo de Whalum vuelve de nuevo a ser arrollador y brillante haciendo que el Gospel como género musical sea el protagonista principal de esta cuarta entrega. Kirk Whalum toca el saxo y la flauta y además participa vocalmente en numerosos temas. Entre los músicos invitados, siempre los mejores: Norman Brown (guitarra, vocal), Rick Braun (trompeta, fliscornio, trombón, vocal), Leonard “Doc” Gibbs (percusión), Sheléa (piano, vocal), John Stoddart (piano, teclados, vocal), Gerald Veasley (bajo), Kevin Whalum (vocal), Kenneth Whalum III (saxo), Marcus Finnie (batería), Braylon Lacy (bajo), Ralph T. Lofton (hammond B3), Kevin Turner (guitarra), Kortland Whalum (vocal), Gary Bias (saxo) y Tamara Bodie (vocal). El disco es producido por Kirk Whalum, John Stoddart y Hal Sacks contando con la producción ejecutiva de A.R. Bernard, Earl Cole y Kirk Whalum. El álbum es grabado por Hal Sacks con la participación de Kirk Whalum, John Stoddart, Rick Braun y Annsy Vanoukia, contando con la asistencia técnica de Tim Hall. La grabación adicional del álbum se realiza en At The ComforteR, The Noise Factory y en Brauntosarous Studios. La edición adicional del disco corre de cuenta de Annsy Vanoukia. El álbum es mezclado por David Rideau en Cane River Studios y masterizado por Ron Boustead en Resolution Mastering. De la cubierta del disco se responsabiliza Ajani Sandridge y del diseño gráfico Raj Naik. El disco es publicado por Rendezvous Records/Top Drawer Records. Excelente homenaje al Gospel por uno de los mejores saxofonistas norteamericanos. Imprescindible.

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JASON MILES & INGRID JENSEN: KIND OF NEW

 81NLCLR3dKL__SL1500_Todos los aficionados a la música en general y a los teclados en particular conocemos a Jason Miles. Compositor, pianista, teclista y productor. Participa como teclista de sesión en trabajos discográficos de Miles Davis tan brillantes y míticos como “Tutu”, “Siesta” y “Amandla”. Lidera la formación musical denominada Global Noize junto a DJ Logic publicando álbumes como “Global Noize” (2.008), “A Prayer For The Planet” (“2.011), o “Sly Reimagined: The Music Of Sly & The Family Stone” (2.013). Nativo de la ciudad de New York y ganador de un prestigioso Grammy Award, Miles con sus teclados ha aportado riqueza musical a estilos y géneros musicales tan variados como el R&B, el Pop, el Latin Jazz, el Soul o la música brasileña. Como teclista de estudio ha colaborado en producciones discográficas de artistas, bandas y músicos de la talla de Marcus Miller, David Sanborn, Luther Vandross, Whitney Houston, Michael Jackson, The Crusaders, Ruben Blades, Freddy Cole, Aretha Franklin, Chaka Khan, Michael Brecker, George Benson, Joe Sample, Grover Washington Jr o Herp Alpert, entre muchos otros. Ha producido los tributos discográficos al desaparecido saxofonista Grover Washington Jr titulados “To Grover, With Love” (2.002) y “Grover Live” (2.010), y los discos dedicados a Miles Davis (“In The Spirit Of Miles Davis” presentado en el año 2.005), a Marvin Gaye (“What´s Going On?”, álbum fechado en 2.006), a Weather Report (“Celebrating The Music Of Weather Report”, lanzado a principios del año 2.000) y al vocalista brasileño Ivan Lins (“A Love Affair: The Music Of Ivan Lins”, editado en el año 2.000). El último trabajo discográfico de Jason Miles fue el titulado “Sly Reimagined: The Music Of Sly & The Family Stone” presentado por su formación musical Global Noize y con el que rinde merecido tributo musical al músico, compositor y productor Sylvester Stewart conocido con el sobrenombre musical de Sly Stone. El próximo 14 de Abril el sello discográfico Whaling City Sound presentará “Kind Of New”, nueva producción discográfica de Jason Miles en colaboración con Ingrid Jensen, trompetista y fliscornista canadiense. Ingrid Jensen ha sido alumna aventajada de la prestigiosa Berklee College Of Music. Sus primeros pasos musicales los da tocando la trompeta y el fliscornio en las galerias y pasillos del metro de la ciudad de New York. Nominada como mejor trompetista a los prestigiosos Canadian Juno Awards, Jensen ha realizado giras musicales por Canadá, Norteámerica, Europa, Japón, Australia y Sudáfrica. Es además trompetista de la Christine Jensen Orchestra con la que habitualmente colabora. Como trompetista solista ha grabado álbumes tan interesantes como “Vernal Fields” (1.995), “Here On Earth” (1.997), “Higher Grounds” (1.999), “Now As Then” (2.003), “Falling Up” (2.003), “At Sea” (2.006), “Nordic Connect: Flurry” (2.007) o “Spirals” (2.010). Ahora y bajo la misma pasión que siente por la música de Miles Davis, se une a los teclados de Jason Miles para presentar “Kind Of New”, disco que conforma  un total de doce temas y entre los que se incluye “Sanctuary”, tema compuesto por el saxofonista Wayne Shorter y que esta incluida en el álbum de Miles Davis titulado “Bitches Brew” publicado en 1.970, y “Ferrari”, composición escrita por Jason Miles y Michael Brecker y que se puede encontrar en el álbum “In The Spirit of Miles Davis” publicado por el teclista en 2.005. También se incluyen tres temas cortos a modo de intro: “Interlude”, “Film Noir Interlude” y “Twilight Interlude”, donde el protagonismo instrumental lo tienen trompeta y teclados. El álbum verdaderamente arranca con el tema “The Faction Of Cool”, composición ligera y a la vez tranquila y relajada donde Ingrid Jensen demuestra tener un contro absoluto y total del instrumento dotándolo de brillo y musicalidad. Sin duda alguna, en este tema en particular y en el resto en general, la figura y el sonido de Miles Davis está muy presente. El disco se completa con temas movidos y rítmicos –“Supercity”, “Close To The Action”, “Kats Eyes”, “Street Vibe”– y con composiciones más tranquilas, ligeras y relajadas –“Shirley”, “Seeing Through The Rain”– que invitan a escuchar la totalidad del álbum con verdadero interés y que ponen de nuevo de manifiesto la maestría de Jason Miles en la ejecución de los teclados. Trompeta y teclados se complementan de forma precisa con la presencia de músicos como Jay Rodriguez (saxo, clarinete), Jeff Coffin (saxo), James Genus (bajo), Jerry Brooks (bajo), Amanda Ruzza (bajo), Adam Dorn (bajo), Nir Felder (guitarra), Gene Lake (batería), Brian Dunne (batería), Jon Wikan (batería, percusión), Steven Wolf (batería) y Cyro Baptista (percusión). La totalidad de los temas son compuestos por Jason Miles, Ingrid Jensen, Jon Wikan, Steven Wolf, Jeff Coffin, Jay Rodriguez y Tom Harrell. El disco cuenta con la producción de Jason Miles ejerciendo Ingrid Jensen labores de productora asociada y Neal Weiss de productor ejecutivo. El álbum es mezclado por Jason Miles y Jimmy Bralower en The Clubhouse y Dynatone Records. De la excelente remasterización se responsabiliza Mike Fossenkemper en Turtletone Mastering. Los temas “Ferrari”, “Street Vibe” y “Sanctuary” son grabados en vivo el 18 de Septiembre del pasado año en The Shapeshifter Lab. La portada del álbum y la cubierta es realizada por David Arruda Jr y las fotografías de Jason Miles y de Ingrid Jensen son obra de Eleonora Alberto. Todo un merecido tributo a la memoria, a la figura y al sonido de Miles Davis.

 

MYRIAD3: THE WHERE

Chris Donnelly, pianista, Dan Fortin, bajista y Ernesto Cervini, batería y percusionista, son músicos solistas que nunca imaginaron que se iban a integrar en un trío musical. De hecho, casualidades del destino hizo que los tres se subieran a un escenario a tocar música en vivo y en directo como teloneros de bandas tan famosas como Earth, Wind & Fire, entre otras. Después de esta grata experiencia, Donnelly, Fortin y Cervini, decidieron que podía ser buena idea constituirse en formación musical y comenzar a tocar y a grabar discos. Y así lo hicieron bajo la denominación musical de Myriad 3. Sigue leyendo “MYRIAD3: THE WHERE”

GUILLERMO KLEIN QUINTET: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

51tXYLpBHPLEl Village Vanguard es sin duda uno de los clubes de Jazz míticos y legendarios. Se encuentra localizado en el número 178 de la Séptima Avenida, en pleno corazón del Greenwich Village de la ciudad de New York. El club fue inaugurado y abierto al público el 22 de Febrero de 1.935 por Max Gordon, su propietario y fundador. En sus inicios, el Village Vanguard fue un local donde se hacía música Folk, pero es a finales de la década de los 50´s cuando el club alcanza su máximo esplendor al programar música en vivo ejecutada por músicos de Jazz. Este mítico local acogión entre sus paredes a figuras tan notables de la música como Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, Thelonious Monk, Charles Mingus, Maxine Sullivan, Anita O´Day, Stan Getz o Bill Evans, entre muchos otros. Además, no podemos dejar de apuntar que el club sirvió para lanzar producciones discográficas grabadas en vivo en su escenario. Inolvidables son las grabaciones de músicos de Jazz como Sonny Rollins, John Coltrane, Bill Evans, Art Pepper o Wynton Marsalis, entre muchos otros. Siguiendo la tradición del Village Vanguard, el mítico y prestigioso club de Jazz vuelve a poner a disposición de un músico el escenario para llevar a cabo una grabación en vivo y posteriormente plasmarla en un disco compacto que pueda ser escuchado por todo el mundo. En esta ocasión, la oportunidad de grabar en vivo en el Village Vanguard la ha tenido el compositor, pianista y vocalista argentino Guillermo Klein y su quinteto musical compuesto por Richard Nant (trompeta y percusión), Aaron Goldberg (teclados), Matias Mendez (bajo y coros), Sergio Verdinelli (batería), Bill McHenry (saxo tenor) y la estimable aportación vocal de la cantante Liliana Herrero. Nacido en Argentina, el compositor y pianista toca el piano y compone desde los once años de edad, siendo su influencia artística más notable Astor Piazzolla. Alumno aventajado de la prestigiosa Berklee College Of Music, en 1.993 establece su residencia en la ciudad de New York. Lidera y forma la Big Band conocida con el sobrenombre de Big Van con la que realiza actuaciones en vivo en pequeños locales de Jazz de la ciudad como por ejemplo The Jazz Standard. Como pianista de acompañamiento ha tocado con artistas tan notables como Ben Monder, Chris Cheek, Bill McHenry o la formación musical conocida como Los Guachos, grupo con los que ha grabado varios álbumes. Entre sus producciones discográficas cabe citar “El Minotauro” (2.007), “Filtros” (2.008), “Domado de Huellas” (2.010), “Bienestan” (2.011) o “Carrera” (2.012), entre otras. Con la publicación de este nuevo álbum grabado en vivo desde el Village Vanguard de New York y presentado el pasado año por el sello Sunnyside Comunications y distribuido en España por Karonte Distribuciones, el pianista y su quinteto vuelven de nuevo a sonar en vivo y a estar muy de plena actualidad. El disco se compone de un total de once composiciones. Guillermo Klein además de tocar el piano y hacer coros, también pone de relieve su faceta de compositor componiendo temas como “Argentina”, “Moreira”, “Brazadas”, “Se Me Va La Voz” y “Eternauta”. El resto de los temas son escritos por compositores clásicos como Carlos Gardel, Luis Alberto Spinetta, Fernando Cabrera, Manuel Castilla, Cuchi Leguizamon, Olivier Messiaen, Sebastián Piana, Homero Manzi, Juan Falú y Nestor Soria. Todos los temas son vocales a excepción de “Argentina”, tema instrumental y jazzístico. El disco fue grabado en vivo y en directo el 9 y 10 de Noviembre del año 2.012 por David Tallacksen y Michael Downes. El disco es mezclado y masterizado por Katsuhiko Naito en los Avatar Studios. El diseño gráfico del álbum es obra de Christopher Drukker.

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BLAKE AARON: SOUL STORIES

Blake Aaron lo tiene todo: compositor, músico, locutor de radio, productor… ¡Que más se puede pedir! Como guitarrista ha tenido la fortuna de subirse a un escenario y tocar con los más grandes: Philip Bailey, Sheila E, Bobby Womack, Carlos Santana, The Gap Band, Frank Stallone, Dynasty, The Drifters, The Coasters, David Benoit, Eric Marienthal, Nelson Rangell o Steve Reid, entre muchos otros. En su exitoso programa de radio –Blake Aaron Live With Tina Anderson– ha tenido la oportunidad de entrevistar a artistas tan míticos y legendarios como Yes, Ambrosia, Kenny Loggins, Anita Baker, Alan Parsons, Boney James, Craig Chaquico, Peter White, Paul Jackson Jr, Mindi Abair, Jessy J o Jackiem Joyner, entre otros. Su brillante show radiofónico se emite por la emisora KSBR Radio y es difundido a todos los estados de la unión americana por otras emisoras afiliadas. Además de su faceta radiofónica, Blake Aaron es compositor y guitarrista de sesión y reside en la ciudad de Los Angeles. Sigue leyendo “BLAKE AARON: SOUL STORIES”