NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

WILL DOWNING – CHOCOLATE DROPS (WDP RECORDS)

KYLE EASTWOOD – TIME PIECES (JAZZ VILLAGE RECORDS)

KEVIN EUBANKS & STANLEY JORDAN – DUETS (MACK AVENUE RECORDS)

SHA SHATY – BRIGHTER DAY (A.H.I. RECORDS)

JIM ADKINS – THE JOURNEY (CLEAR IMAGE RECORDS)

JIMMY DALE – DEAR MR BENSON (DALETONE RECORDS)

N-SIDE THE HEALER – LIVING IN THE POETRY HOTEL (SHALAMAR RECORDS) Sigue leyendo “NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO”

JEROME SABBAGH: THE TURN

711+O0A2NYL__SL1234_Jerome Sabbagh es un músico y compositor que se mueve con soltura en la escena jazzística neoyorquina. Tras veinte años residiendo en la ciudad de New York, el saxofonista alterna con numerosos músicos de Jazz con los que puede ser visto y escuchado en vivo y en directo. De hecho, el sonido brillante de su saxo tenor ha sido escuchado junto a pianistas como Laurent Coq o Guillermo Klein. Como instrumentista y músico solista, Sabbagh tiene publicados cuatro muy interesantes álbumes: “I Will Follow You” (2.010), “One Two Three” (2.009), “Pogo” (2.007) y “North” (2.004). Su intensa actividad musical hace que alterne con el cuarteto de Ben Monder, Joe Martin y Ted Poor, y con el trío de Ben Street y Rodney Green. Con el cuarteto se centra en tocar composiciones nuevas e inéditas, mientras que con el trío ejecuta standards de Jazz. Además, Jerome Sabbagh ha puesto el sonido de su saxo a disposición de músicos tan variados como Victor Lewis, Bill Stewart, Billy Drummond, Eric McPherson, Jeff Ballard, Otis Brown III, Gerald Cleaver o Andrew Cyrille, entre otros. Su último trabajo discográfico como músico solista fue su producción discográfica de 2.010 titulada genéricamente “I Will FollowYou” y en el que estuvo acompañado por el guitarrista Ben Monder y el batería Daniel Humair. En el disco se incluían temas como “The Clown”, “Come With Me”, “I Should Care” o “We Play, Then You Play”. En Septiembre del pasado año, Jerome Sabbagh volvía a publicar trabajo discográfico nuevo bajo el formato musical del cuarteto. “The Turn”, titulo del álbum, era publicado por el sello discográfico Sunnyside Records, siendo distribuido en España por Karonte Distribuciones. El saxo tenor de Jerome Sabbagh volvía a brillar de nuevo esta vez acompañado por el guitarrista Ben Monder, el bajista Joe Martin y el batería Ted Poor. Este nuevo trabajo del saxofonista se compone de un total de ocho composiciones en las que se incluye el tema titulado “Once Around The Park”, composición escrita por el batería y percusionista Paul Motian y que originariamente fue incluida en el álbum titulado “Misterioso” publicado en el año 1.987 por el sello discográfico Soul Note Records. Los siete temas restantes son escritos y arreglados por el saxofonista. A parte de la versión de Paul Motian, el disco incluye temas como “Long Gone”, “Banshee”, “Ascent”, “The Rodeo”, “The Turn”, “Cult” o “Electric Sun”. A lo largo de las ocho composiciones de que se compone el álbum, todos los músicos tiene la oportunidad de lucirse con brillantes solos. Sin duda alguna, Jerome Sabbagh es arropado de manera notable por tres excelentes músicos. El disco es grabado en vivo el 6 de Junio de 2.013 por James Farber en los estudios Sear Sound de la ciudad de New York. De la grabación del álbum se responsabiliza Ted Tuthill con la asistencia técnica de Owen Mullholland. La masterización corre de cuenta de Doug Sax y Jett Galindo en The Mastering Lab. El diseño gráfico del álbum es realizado por Jerome Witz y Constance de Williencourt. La fotografía de la portada es obra de Christophe Darbelet, mientras que la fotografía de la banda que aparece en el interior del álbum es realizada por John Rogers. La totalidad del disco es producido por el saxofonista, mientras que la producción ejecutiva es realizada por Alexandre Leforestier y Mohamed Gastli.

JONATHAN FRITZÉN: FRITZENIZED

81SN6e366sL__SL1425_En una carrera musical de tan solo siete años, Jonathan Fritzén, compositor, teclista y multiinstrumentista sueco, ha logrado convertirse en todo un referente musical europeo. En el año 2.008, Fritzén presenta “Love Birds”, álbum debut con el que sorprende a la crítica especializada y con el que logra entrar en las listas norteamericanas de Jazz contemporáneo. A partir de ahí, la constancia, la disciplina y el amor por la música, será el común denominador que hará que Jonathan Fritzén logre hacer de la música su forma de vida. “Love Birds”, primer single de su primer trabajo discográfico, se convertía en uno de los temas más escuchados de las emisoras de radio norteamericanas. Fritzén combinaba a la perfección dos requisitos de un buen músico: buenas composiciones y manejo brillante del instrumento. Sus siguientes producciones discográficas ponen de manifiesto su éxito musical; ya se permite codearse con músicos norteamericanos de la talla de Michael Lington, Jay Soto, Mel Brown, Alex Al, Jessy J, Darren Rahn, Koh Mr Saxman, Vincent Ingala, Boney James, Paul Brown, Jackiem Joyner, Randy Jacobs o Eric Valentine, entre muchos otros, a lo que hay que añadir, que sus presentaciones en vivo y giras incluyen ya ciudades norteamericanas. Después de cuatro notables y exitosas producciones discográficas, el compositor y teclista sueco continúa con su imparable carrera artística y musical y el pasado 10 de Febrero presentaba “Fritzenized”, nueva producción discográfica editada por el sello discográfico Nordic Night. Esta nueva entrega musical se compone de un total de diez canciones inéditas compuestas, producidas, mezcladas y arregladas por el propio Fritzén. El teclista vuelve a alternar baladas, temas ligeros y composiciones movidas donde predomina lo instrumental y el acompañamiento vocal en forma de coros. El single que presenta el álbum es el titulado “A New Beginning”, composición movida y que ya se encuentra entre uno de los temas más programados de las emisoras de radio norteamericanas y europeas. Entre los temas movidos destacan “Fingers On Fire”, “Celebration” y “Guacamole”; entre las composiciones ligeras es obligado citar “Euphoria” y “The Jungle”, y entre los temas más lentos y pausados el disco incluye “A Funky Night”, “Enchantment” y “Kiss Goodbye”. El nuevo trabajo de Jonathan Fritzén se completa con el tema “Sailing Away” en la que el músico además de tocar piano, teclados y sintetiazadores, canta. Entre los invitados musicales destaca la presencia de los saxofonistas Paul Taylor (“Euphoria”), Gerald Albright (“Celebration”), el trombonista Nils Landgren (“Guacamole”) y las vocalistas Laila Adéle (“A Funky Night”) y Cammy (“Enchantment”, “Kiss Goodbye”). El disco se completa con la participación musical de los guitarristas Randy Jacobs, Peter Friestedt, Alexander Kronbrink y Adam Hawley, los bajistas Alex Al, Mel Brown, Darryl Williams y Henrik Linder, el batería Fredo Österlund y el percusionista Andreas Ekstedt. La totalidad del álbum es masterizado por Joe Yannece. La original portada del álbum y el diseño artístico del mismo es obra de Pelle Piano. El nuevo trabajo de Jonathan Fritzén es ya Nº1 en el prestigioso Smoothjazz.com. Congratulations Mr Fritzén. ¡Keep It Smooth!

MATHIAS EICK: MIDWEST

9575963Mathias Eick es uno de los músicos de referencia del norte de Europa. Originario de Noruega, con tan solo dos trabajos discográficos publicados se ha convertido en uno de los trompetistas más reconocidos del viejo continente y con más proyección musical. Además de la trompeta, Eick maneja de forma solvente instrumentos tan variados como el bajo, el vibráfono, el piano o la guitarra. A esta facultad instrumental notable hay que añadirle otra: sus composiciones son brillantes y bien construidas. El debut musical de Mathias Eick se produce cuando el trompetista tan solo tiene 23 años y colabora poniendo el sonido de su trompeta a disposición del guitarrista Jacob Young en el álbum titulado “Evening Falls”. Como músico y compositor, Mathias Eick siente pasión por trompetistas tanto americanos –Chet Baker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Ruby Braff– como europeos –Tomasz Stanko, Nils Petter Molvaer-. Aunque si es obligado citar en este punto al trompetista Arve Henriksen, principal influencia musical de Mathias Eick. Además de su carrera como instrumentista solista, Mathias Eick lidera la formación musical conocida como Jaga Jazzist. Como trompetista, Eick está en posesión de galardones tan prestigiosos como The International Jazz Talent o The Statoil Talent Award. Las producciones discográficas de Eick se apoyan siempre en tres pilares: piano (Andreas Ulvo), batería (Torstein Lofthus, Gard Nilssen) y bajo (Audun Erlien). Su carrera musical se consolida al participar como trompetista en el álbum “Playground” del batería Manu Katché. El trompetista presenta su primer lanzamiento discográfico en el año 2.008 con la presentación del disco titulado “The Door” y en el que participan músicos de la talla de Audun Erlier, Jon Balke y Audun Kleive. En esta primera producción discográfica del trompetista se incluían temas como “October”, “December Fly”, “Williamsburg” o “Cologne Blues”, entre otros. Tres años más tarde, en 2.011, lanza su segundo disco bajo el titulo genérico de “Skala”, siendo la característica más notable de este álbum la influencia de géneros musicales tan distintos como el Pop o la música clásica en la composición de los temas. Ahora y con una carrera musical consolidada, el trompetista presenta su nuevo trabajo discográfico que titula genéricamente “Midwest”, publicado por el sello discográfico ECM Records y distribuido en España por DistriJazz. El disco se compone de un total de ocho composiciones inéditas compuestas integramente para la ocasión por el trompetista. Con este nuevo trabajo discográfico, el trompetista rinde tributo a Norteamérica. La inspiración original de este nuevo trabajo surge durante una gira del trompetista realizada a Estados Unidos y Canadá. Durante esta gira, Mathias Eick y su banda recorren muchos kilómetros y en un momento determinado el trompetista echa de menos su país y su hogar, hasta que llegan a una zona conocida como The Rural Midwest, donde el trompetista comienza a encontrarse como en casa, incluso el paisaje le recuerda a su Noruega natal. Este tercer trabajo discográfico es un disco donde los ingredientes principales son la intensidad musical y lo melódico de los temas. El trompetista refuerza la sección de cuerda con la presencia de Gjermund Larsen al violín, Jon Balke al piano y Mats Eilertsen al bajo. El disco se completa con la presencia del percusionista Helge Norbakken. El tema que arranca el álbum es el que da titulo al disco, “Midwest”. A este tema le siguen otros como “Hem”, “March”, “At Sea”, “Dakota”, “Lost”, “Fargo” y “November”. Todas las composiciones que conforman el disco son compuestas por el propio Eick. El disco fue grabado el mes de Mayo del pasado año en los Rainbow Studio de la ciudad de Oslo. La grabación fue realizada por Jan Erick Kongshaug. De la fotografía de la portada se encarga Max Franosch y de las fotos interiores, son obra de Colin Eick. El diseño artístico del disco corresponde a Sascha Kleis. La totalidad del álbum es producido por Manfred Eicher. La fecha prevista para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del trompetista es este mes de Marzo.

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STEVE TYRELL: THAT LOVIN´FEELING

71cjDB3JWLL__SL1500_Lleva en la industria discográfica más de cuatro décadas. Primero, en labores de producción y como A&R de compañias discográficas tan legendarias como Scepter Records, y luego como productor de bandas sonoras de peliculas, series de televisión y como vocalista en solitario de sus propias producciones discográficas. Steve Tyrell con tan solo 18 años se traslada a la ciudad de New York buscando una oportunidad para comenzar a trabajar en la industria discográfica. Es fichado por Scepter Records y con 19 años ya participa en labores de producción de artistas tan legendarios como Burt Bacharach y Hal David. Destacable y brillante es su trabajo de producción en temas como “The Look Of Love” o “Alfie” interpretados por la mítica Dionne Warwick. Junto a Billy Joe “B.J” Thomas, vocalista de la década de los 70´s, trabaja en las composiciones “Raindrops” y “Keep Fallin´On My Head”, temas originarios y escritos por el tandem Bacharach-Davis con los que obtiene un Academy Award en la categoría de Mejor Canción Original. Además de la industria discográfica, Steve Tyrell se ha dedicado a la industria cinematográfica siempre en el terreno de las bandas sonoras. Ha contribuido con su música en peliculas como “Mystic Pizza”, “That Thing You Do”, “Father Of The Bride”, “Out Of Sync” o “The Brady Buch Movie”, entre otras. También ha trabajado en el mundo de la televisión contribuyendo a la música de programas televisivos como “California Dreams”, “The Heights” o “Frank´s Place”. Su interpretación del tema titulado “The Way You Look Tonight”, perteneciente a la banda sonora de la pelicula Father Of The Bride protagonizada por Steve Martin, le hacen dar el salto a la interpretación como cantante solista. Entre sus producciones discográficas destacan álbumes tan brillantes como “A New Standard” (1.999), “This Time Of The Year” (2.002), “Song Of Sinatra” (2.005), “Back To Bacharach” (2.008) o “I´ll Take Romance” (2.012), entre muchas otras. Ahora y después de un periodo de descanso de casi dos años, Steve Tyrell publicaba el pasado 10 de Febrero el álbum titulado “That Lovin´Feeling” editado por el sello discográfico Concord Records y distribuido en España por DistriJazz. Con este álbum, Tyrell trata de rendir tributo a los inicios de su carrera musical y a toda aquella gente que estuvo cerca en aquellos años y que colaboró con él. En este punto de agradecimiento, es obligado citar a C.L. And The Pictures, Florence Greenberg, Scepter Records, Chuck Jackson, The Shirelles, Maxine Brown, Dionne Warwick, Burt Bacharach, Hal Davis, Carole King, Gerry Goffin, Ben E. King, Chuck Jackson, Bill Medley, Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, Mike Stoller, Neil Sedaka, Jeff Barry, Ellie Greenwich, Carole Bayer, Toni Wine, B.J. Thomas, Judith Hill, Chuck Leavell, Dave Koz, Mike Finnigan, Greg Philinganes, David Palmer, John Burk, Jon Allen, Bob Mann y Janice Shavell, entre otros. La nueva producción discográfica de Steve Tyrell incluye un total de catorce composiciones más un bonus track escritas por compositores como Carole King, David Palmer, Barry Mann, Ben E. King, Jeff Barry, Neil Sedaka, Carole Bayer, Burt Bacharach, Jerry Leiber o Mike Stoller, entre otros. El disco arranca con el tema titulado “Jazzman” que cuenta con la participación estelar del saxofonista Dave Koz. Entre las colaboraciones musicales que cuenta el álbum destaca la presencia de Bill Medley (“You´ve Lost That Lovin´Feelin´”), Judith Hill (“Good Good Lovin´”), Neil Sedaka (“Laughter In The Rain”), B.J. Thomas (“Rock And Roll Lullaby”), Lauryn Tyrell (“Chapel Of Love”), Barry Mann (“On Broadway”) y Chuck Leavell (“Hound Dog”). El disco se completa con temas como “Up On The Roof”, “There Goes My Baby”, “Be My Baby”, “Groovy Kind Of Love”, “Just A Little Lovin´”, “Any Day Now” y “Stand By Me”. El disco cuenta con la participación musical de músicos y artistas como Chuck Leavell, Quinn Johnson, Greg Phillinganes, Andy Ezrin (piano), Bob Mann, Paul Jackson Jr, John Willis, Bryan Sutton (guitarra), Lee Sklar, David Finck, Reggie McBride, Viktor Krauss, Will Lee (bajo), Ricky Lawson, John Robinson, Kevin Winard, Alan Schwartzberg, Steve Brewster (batería), Mike Finnigan, David Palmer, Judith Hill, Bill Cantos, Maiya Sykes, Shemika Secrest, Dorian Holley, Will Wheaton, Lauryn Tyrell (coros), David Mann, Ron Janelli, Lawrence Feldman (saxo), Mike Davis (trombón) y Tony Kadleck (trompeta). El álbum es producido por Steve Tyrell y Jon Allen, siendo coproducido por Bob Mann. El disco es mezclado por Jon Allen y grabado por Darwin Best, Bill Schnee y Jon Allen en Blast Off Studios, Steve´s House, The Compound y Sound Stage Studio. La grabación adicional del disco se realiza en J.R.´s House, Dave Koz´s House, Muscadine Studio, Schnee Studio y Bob´s House. Además, participan como ingenieros adicionales en la grabación Paul Hornsby, Steve Sykes y Frank Nadasdy. Los coros y los arreglos vocales son realizados por Mike Finnigan y Judith Hill. Los temas “You´ve Lost That Lovin´Feelin´” y “Good Good Lovin´” son mezclados por Bill Schnee. El tema “Rock And Roll Lullaby” es producido y mezclado por Kyle Lenning, siendo grabado por Casey Wood, Jordan Lehning, Jason Lehning, Ryan Carr y Kevin Sokolnicki con la asistencia técnica de Justin Frances. El álbum es masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada del álbum es obra de Julie Soefer, mientras que las fotos del interior disco pertenecen al archivo privado de Steve Tyrell. Excelente trabajo vocal de Steve Tyrell rodeado siempre de los mejores.