CHICK COREA TRIO: TRILOGY

71YHLJh0TrL__SL1307_Chick Corea es uno de esos compositores y músicos imprescindibles en la escena musical jazzística internacional. Su carrera discográfica y el incomparable sonido de su piano se remonta a mediados de la década de los 60´s, momento en el que presenta su primera producción discográfica como músico solista y que titula genéricamente “Tones For Joan´s Bones” . Para este álbum debut que fue publicado por el sello discográfico Atlantic Records, el músico presentó un total de cuatro titulos largos en los que cuenta con la colaboración musical del trompetista Woody Shaw, el saxofonista Joe Farrell, el bajista Steve Swallow y el batería Joe Chambers. El disco se componía de cuatro composiciones bien diferenciadas en la que el tema titulado “Litha” era el de mayor duración alcanzando casi los 14 minutos de duración. Chick Corea levanta y abandera el Jazz Fusión como género y estilo musical en la década de los 70´s; además, es miembro de la mítica formación musical liderada por el legendario trompetista Miles Davis. A principios de los años 70´s constituye y lidera la banda de Jazz Fusión conocidad como Return To Forever junto a músicos de la talla de Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira, Bill Connors, Steve Gadd, Earl Klugh, Lenny White, Al Di Meola, Gerry Brown, Frank Gambale o Jean-Luc Ponty, entro otros. Con esta formación musical, Chick Corea graba un total de siete álbumes de estudio a lo que hay que añadir discos grabados en vivo tan brillantes como “Return To Forever Live” (1.977), “Live: The Complete Concert” (1.978), “Returns” (2.009) o “The Mothership Returns” (2.012). Su trabajo como músico en Return To Forever lo compagina con su presencia en la banda Chick Corea Elektric Band junto a músicos como Dave Weckl, Scott Henderson, Carlos Ríos, Eric Marienthal, John Patitucci o Victor Wooten. El pianista y teclista también es conocido por sus colaboraciones musicales conocidas con el nombre de Duets Projects con músicos de la talla de Gary Burton (“Crystal Silence”) o Hiromi (“Duet”), entre otras muchas colaboraciones musicales. Los músicos que más han influido a Chick Corea son músicos tan clásicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver o Lester Young. El prestigio de Chick Corea como músico y compositor viene avalado por 20 Grammy Awards y 2 Latin Grammy Awards. Ahora, después de una carrera musical de más de cinco décadas, Chick Corea vuelve a sorprender con una nueva producción discográfica titulada genéricamente “Trilogy”, editada por el sello discográfico Concord Records y distribuida en España por DistriJazz. Este nuevo trabajo del pianista Chick Corea se compone de un total de tres discos compactos en el que se recogen actuaciones musicales internacionales del trío grabadas en vivo y en directo. Chick Corea se acompaña del espectacular bajista Christian McBride y del poderoso batería Brian Blade. Como músicos invitados, “Trilogy” cuenta con la presencia musical del flautista Jorge Pardo y del guitarrista Niño Josele (“My Foolish Heart”, “Spain”) y de la vocalista Gayle Moran (“Someday My Prince Will Come”). En este excelente triple disco se recogen temas tan conocidos como “Spain”, “Work”, “Fingerprints”, “The Song Is You”, “You´re My Everything”, “This Is New”, “Alice In Wonderland”, “It Could Happen To You”, “Blue Monk”, “Armando´s Rhumba”, “Op. 11, Nº9”, “How Deep Is The Ocean?”, “Homage” o “Piano Sonata: The Moon”, entre otros. La totalidad del disco es producido por Chick Corea y grabado por Bernie Kirsh. La mezcla es realizada por Brian Vibberts y Bernie Kirsh y la masterización del mismo por Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering. Excelente recopilación en vivo de los mejores temas de Corea.

DAVID VIRELLES: MBOKO

David-Virelles--Mboko-album-coverDavid Virelles (10 de Noviembre de 1.983) es un músico hecho a si mismo. Pianista y compositor, nace en Santiago de Cuba. Su procedencia es cien por cien musical; proviene de una familia muy musical en la que su madre era flautista en la Orquesta Sinfónica de Cuba, y su padre era cantante profesional. David Virelles con tan solo siete años inicia sus clases y estudios de piano clásico. Siendo un adolescente, descubre la colección de discos de Jazz de su abuelo, hecho que le marcará de por vida. Con 18 años de edad emigra de su Cuba natal y recala en Canadá, donde inmediatamente se matricula para estudiar música en el Toronto´s Hunter College. Allí se encuentra con la saxofonista Jane Bunnett quien se convierte en su mentora y protectora. Posteriormente, David Virelles le devolverá el favor a Jane Bunnett participando en varias producciones discográficas de la saxofonista. Durante su permanencia en el Toronto´s Hunter College, Virelles estudia de forma privada con el pianista Barry Harris. En el año 2.003 recibe el galardón Oscar Peterson Prize. Seis años más tarde el pianista decide transladarse a la ciudad de New York convirtiéndose así en uno de los músicos de referencia de la gran manzana. Comparte escenario con músicos y bandas tan variadas como Spirits Of Havana, Sam Rivers, Ravi Coltrane, Steve Coleman, Chris Potter, Tomasz Stanko, Horacio “El Negro” Hernández o Stanley Cowell, entre otros muchos. En el año 2.008 presenta “Motion”, álbum debut al que le sigue su segundo trabajo discográfico que titula genéricamente “Continuum” y en el que cuenta con la participación musical de Andrew Cyrille, Ben Street, Roman Diaz y Alberto Lescay. Este álbum contiene temas compuestos en su totalidad por el propio Virelles y entre los que se incluyen composiciones como “One”, “Spectral”, “Royalty” o “To Know”, entre muchos otros. A principios del mes de Octubre de este 2.014, el compositor y pianista volvía a sorprender con un nuevo trabajo discográfico que titula genéricamente “Mboko”. Para esta ocasión, el cubano estructura el álbum en forma de cuarteto musical y en el que también se incluye la presencia vocal de Ramón Díaz, que además también toca un instrumento de percusión cubano conocido con el nombre de biankomé. Para esta nueva entrega musical, David Virelles se rodea de los bajista Thomas Morgan y Robert Hurst, y del batería Marcus Gilmore. Esta nueva producción discográfica se compone de un total de diez temas entre los que se incluyen “Wind Rose”, “The Scribe”, “Antillais”, “Transmission” o “Èfé”, entre otros. La totalidad de los temas se encuentran escritos y arreglados por David Virelles. El disco fue grabado por James A. Farber con la asistencia de Akihiro Nishimura en el mes de Diciembre del pasado año en los Avatar Studios de New York. La fotografía que se incluye como portada del álbum es obra de Thomas Wunsch. La totalidad del álbum es producido por Manfred Eicher. El disco es ditribuido en España por DistriJazz. Sin duda alguna, el cubano David Virelles consolida su carrera musical con este nuevo álbum.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. NOVIEMBRE

HENRY MANCINI – THE CLASSIC SOUNDTRACK COLLECTION (LEGACY RECORDS)

NELS CLINE & JULIAN LAGE – ROOM (MACK AVENUE RECORDS)

WHITNEY HOUSTON – LIVE. HER GREATEST PERFORMANCES (LEGACY RECORDS)

PATRICK YANDALL – MY CHRISTMAS PRAYER (ZANGI RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – BLUE NOTE: UNCOMPROMISING EXPRESSION (BLUE NOTE RECORDS)

MARVIN GAYE & MARY WELLS – TOGETHER (IMPORT RECORDS)

THE DOOBIE BROTHERS – SOUTHBOUND (SONY NASHVILLE/ARISTA)

DARIUS RUCKER – HOME FOR THE HOLIDAYS (UNIVERSAL NASHVILLE RECORDS)

MARILYN SCOTT – GET CHRISTMAS STARTED! (PRANA ENTERTAINMENT)

TONY TRAVALINI – EVERYTHING FOR CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)

DAVID PETROSYAN – GOOD MORNING LOVE (INDEPENDENT LABEL)

DIRK K – SEASON GREETINGS (DIP RECORDS)

HARPER, GUS AND GOMEZ – A CHRISTMAS DREAM (INDEPENDENT LABEL)

CHERYL BARNES – MERRY MERRY CHRISTMAS TO YOU (INDEPENDENT LABEL)

ERIC DARIUS – RETRO FORWARD (SHANACHIE RECORDS)

RHYTHM JETS – SOUND BARRIER (INFINITY JAZZ RECORDS)

DRIVETIME – CHRISTMAS TIME IS HERE (GLOBAL MEDIA GROUPE)

MITCHELL COLEMAN JR – SOUL SEARCHING (SOUL REVELATION MUSIC)

JAREZ – I SAW MOMMY KISSING SANTA CLAUS (INDEPENDENT LABEL)

THE AULT SISTERS – MAY YOU ALWAYS (GKM)

THE UPTOWN BAND – HEART, SOUL & MIND (UPTOWN BAND MUSIC)

MELINA – HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS (WOODWARD AVENUE RECORDS)

RODNEY FRIEND – SO GLAD IT´S CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)

DR DAVE – TWO CHRISTMAS SONG (HATHERILL RECORDS)

SHARON MARIE CLINE – BY THE FIRESIDE (INDEPEND LABEL)

MAYSA – A VERY MAYSA CHRISTMAS (SHANACHIE RECORDS)

SUN SOUL ORCHESTRA – DO YOU HEAR WHAT I HEAR (INDEPENDENT LABEL)

BRYAN LUBECK – WE THREE STRINGS (EARTHSCAPE MEDIA)

BOBBY BRETON – ALL I WISH FOR CHRISTMAS (SOBODA MUSIC)

BEYONCÉ – BEYONCÉ. PLATINUM EDITION (COLUMBIA RECORDS)

WILL DOWNING – COLLECTION (CONCORD RECORDS)

JIMMY GREENE – BEAUTIFUL LIFE (MACK AVENUE RECORDS)

CHET BAKER

imagesPZN38ARNCompositor, trompetista, fliscornista y cantante. Chesney Henry “Chet” Baker Jr nace el 23 de Diciembre de 1.929 en Yale, localidad americana perteneciente al estado de Oklahoma. Su padre, guitarrista aficionado al Jazz, le inculca desde pequeño su amor por la música a través de los discos de Jack Teagarden, trombonista de swing. Su padre decide animar a su hijo Chet para que siga los pasos de Teagarden y le regala un trombón que apenas el joven Baker puede cargar. Su primera decisión musical es cambiar un instrumento tan pesado como el trombón por uno más liviano y ligero. Elige la trompeta. La carrera profesional de Chet Baker se inicia en la iglesia donde desde pequeño tiene la costumbre de cantar todos los domingos. Al inicio de la década de los 40´s la familia Baker se traslada a vivir a California. Sus primeras clases de música las recibe en el Glendale Junior High School. Se alista como voluntario a la Armada de los Estados Unidos y es destinado a Berlín donde pasa a formar como músico parte de la banda militar. En el año 1.948 regresa a la vida civil y retoma sus estudios musicales estudiando teoría y armonía musical en El Camino College de la ciudad de Los Angeles. Será allí donde contacte con los mejores trompetistas del sonido bebop como Fats Navarro, Dizzy Gillespie o Red Rodney, por citar algunos. A los dos años de estar cursando estudios en El Camino College decide reengancharse en el ejército y forma parte como trompetista de la Sixth Army Band de la ciudad de San Francisco. Comienza a tocar en bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas de la época como Bix Beiderbecke o Harry James. El joven trompetista es escuchado en club de Jazz tan conocidos como Bob City Club o Black Hawk Club. Durante la década de los 50´s toca junto a los saxofonistas Vido Musso y Stan Getz. El mítico y legendario Charlie Parker necesita un trompetista para sus conciertos y para ello convoca una audición en el Tiffany´s Club a la que asisten más de cincuenta músicos; después de escuchar tocar la trompeta a Chet Baker suspende la audición e inmediatamente le contrata. En 1.952 Chet Baker se incorpora como trompetista de acompañamiento al cuarteto de Gerry Mulligan. En 1.954 la reputación de Chet Baker como músico es notable y es merecedor del prestigioso galardón Downbeat Jazz Poll. La potente industria cinematográfica de Hollywood ofrece un papel al trompetista en la pelicula Hell´s Horizon con el que Chet Baker debuta en el mundo de la interpretación, pero afortunadamente la tentación dura poco y descarta definitivamente dedicarse al mundo del séptimo arte. En 1.956 el sello discográfico Pacific Jazz Records lanza el álbum titulado “Chet Baker Sings” donde se incluye el clásico “My Funny Valentine”, tema que incluye la voz y la trompeta de Baker. En este exitoso trabajo discográfico Chet Baker estaba acompañado por los pianista Kenny Drew y Russ Freeman, los bajistas Sam Jones, George Morrow, Jimmy Bond y Carson Smith y los baterías Philly Joe Jones, Dannie Richmond, Peter Littman, Larance Marable y Bob Neal. El trompetista continúa con su carrera musical en vivo incorporándose al quinteto de Francy Boland donde además de tocar la trompeta también canta. Inmediatamente se convierte en el icono del sonido denominado West Coast. Chet Baker cae en el mundo de la droga en la década de los 50´s. La cocaína y la heroína fueron adiciones que le acompañaron a lo largo de toda su vida. En muchas ocasiones tocó la trompeta y participó en grabaciones discográficas para poder costearse su dosis diaria de coca. A principios de la década de los 60´s es detenido y encarcelado en Italia por tráfico de drogas. Alemania y Reino Unido le cierran sus puertas y es deportado a los Estados Unidos. En el año 1.968 el trompetista casi muere al recibir una paliza después de un concierto en un club de Jazz de San Francisco. Los golpes que recibe destrozan los dientes y la boca de Baker teniendo que colocársele una dentadura postiza para poder volver a tocar la trompeta. Entre 1.966 y 1.974 Chet Baker le dedica más tiempo al fliscornio. Vuelve de nuevo a las actuaciones musicales en vivo de la mano del guitarrista Jim Hall. En la década de los 70´s y ayudado por su amiga Diane Vavra regresa a Europa donde permanecerá la mayor parte de su última época exceptuando alguna aparición musical en los Estados Unidos, costumbre que le gustaba hacer al menos una vez al año. Su última estancia en Europa supuso su momento musical más algido y a la vez prolífico. Residiendo ya en Europa colabora con el pianista Phil Markowitz, con el guitarrista Philip Catherine y con el bajista Jean-Louis Rassinfosse. Durante su estancia europea también realizó giras junto al saxofonista norteamericano Stan Getz. En 1.983, Elvis Costello, cantante británico y admirador del trompetista, lo contrata para realizar el solo de trompeta del tema titulado “Shipbuilding” perteneciente al álbum titulado “Punch The Clock”. En 1.988 se presenta el documental sobre su vida titulado “Let´s Get Lost” dirigido por Bruce Weber. El 13 de Mayo de 1.988 era encontrado muerto en una calle de Amsterdam el trompetista Chet Baker. Restos de heroína y cocaína fueron encontrados en su cuerpo después de realizada la preceptiva autopsia. Vivía solo en la habitación de un modesto hotel de Amsterdam.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE CHET BAKER

1.953. QUARTET LIVE VOL I: THIS TIME THE DREAM´S ON ME. Blue Note Records.

1.956. CHET BAKER SEXTET. Blue Note Records.

1.956. THE JAMES DEAN STORY. Blue Note Records.

1.956. CHET BAKER SINGS. Pacific Jazz Records.

1.957. EMBRACABLE YOU. Pacific Jazz Records.

1.957. PRETTY GROOVY. Pacific Jazz Records.

1.966. A TASTE OF TEQUILA. Pacific Jazz Records.

1.966. IN THE MOODS. Pacific Jazz Records.

1.979. DAY BREAK. Steeple Chase Records.

1.985. DIANE (with Paul Bley). Steeple Chase Records.

1.988. STRAIGHT FROM THE HEART. Enja Records.