NOVEDADES DISCOGRAFICAS. SEPTIEMBRE

DAVE KOZ – THE 25TH OF DECEMBER (CONCORD RECORDS)

ELAN TROTMAN GROUP – #LIVEANDUNCUT (ISLAND MUZIC)

ERNIE WATTS QUARTET – A SIMPLE TRUTH (FLYING DOLPHIN RECORDS)

KIM WATERS – SILVER SOUL (RED RIVER ENTERTAINMENT)

PATRICK BRADLEY – CAN YOU HEAR ME (PATRICKBRADLEY MUSIC)

KIKI EBSEN – SCARECROW SESSIONS (PAINTED PONY MEDIA)

BARBRA STREISAND – PARTNERS (SONYMUSIC)

IMELDA MAY – TRIBAL (DECCA RECORDS)

MARK TURNER QUARTET – LATHE OF HEAVEN (ECM RECORDS)

HERBIE HANCOCK – FLOOD (WOUNDED BIRD RECORDS)

ERIC REED – GROOVEWISE (ALLEGRO RECORDS)

THE STANLEY CLARKE BAND – UP (MACK AVENUE RECORDS)

TAK MATSUMOTO – NEW HORIZON (335 RECORDS)

THE VERNON GIRLS – WE LOVE THE VERNON GIRLS 1.962-1.964 (CHERRY RED RECORDS)

JACQUES MIGNAULT – LE JAZZ COLLAB (INDEPENDENT LABEL)

AL DEGREGORIS – ALL IN GOOD TIME (A-PEX RECORDINGS INTERNATIONAL)

STEVE REASON – LET´S HAVE SAX (SOBE ENTERTAINMENT)

MAGGIE HERRON – GOOD THING (MAGGIEHERRON.COM)

DIRK K – IT´S ON (DIP RECORDS)

DUAL DRIVE – MEMPHIS PROJECT (ICEHOUSE RECORDS)

AL CHESTNUT – TOUCH ME IN A SPECIAL WAY (AE MUSIC GROUP)

CHICK COREA – TRILOGY (STRETCH RECORDS/CONCORD JAZZ RECORDS)

BARRY WHITE – 5 CLASSIC ALBUMS (MERCURY RECORDS)

ETTA JAMES – ETTA JAMES SINGS FUNK (CHESS RECORDS)

BILLY STEWART – I DO LOVE YOU (CHESS RECORDS)

PHIL UPCHURCH – THE WAY I FEEL (CHESS RECORDS)

CARMEN LUNDY – SOUL TO SOUL (AFRASIA PRODUCTIONS)

ANDY BEY – PAGES FROM AN IMAGINARY LIFE (HIGHNOTE RECORDS)

HILARY COLE – A SELF PORTRAIT (JVC JAPAN)

MADELEINE PEYROUX – THE BEST OF. KEEP ME IN YOUR HEART FOR A WHILE (ROUNDER RECORDS)

THE BAD PLUS – INEVITABLE WESTERN (OKEH RECORDS)

DOUBLE DOWN – MAKE YOUR MOVE (DOUBLE DOWN SWING RECORDS)

ALFONSO GUGLIUCCI – THROUGH DISTANCES (INDEPENDENT LABEL)

MARTIN KERN BAND – NOW IS THE MUSIC (TARDIGRADE RECORDS)

DENNIS ANGEL – ON TRACK (TIMELESS GROOVES)

ROD MCGAHA – THE BLACK FLOWER PROJECT (BLACK FLOWER RECORDS)

GUYMON ENSLEY – THIS COMES WITH IT (GEQ JAZZ RECORDS)

GREG JOHNSON – CITY PEOPLE (INDEPENDENT LABEL)

JEFF GAETH – PORTRAIT (PUNA RECORDS)

CHRISTOPHER CROSS – SECRET LADDER (EAR MUSIC)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA: MR BLUE SKY

8809919El compositor, músico, lider y fundador de la Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, está de enhorabuena. Y tiene dos motivos importantes para estarlo: por un lado la reedición de álbumes como “Armchair Theatre” -primer trabajo en solitario de Jeff Lynne– , “Zoom” -última producción discográfica de estudio de la Electric Light Orchestra– y “ELO Live” -concierto grabado en DVD perteneciente a la gira “Zoom”-, y por otro, el lanzamiento de la nueva producción discográfica de la Electric Light Orchestra. El 9 de Octubre de 2.012  se presentaba el nuevo álbum de la Electric Light Orchestra. Bajo el titulo genérico de “Mr Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra”, se presentan grabaciones nuevas de los éxitos más destacables de la banda musical liderada por Jeff Lynne. El álbum cuenta con dos bonus track: “Point Of No Return”, tema inédito y nunca antes publicado, y “Twilight”, composición grabada en vivo y que se incluye en la edición japonesa. La idea del disco surge cuando Jeff Lynne, líder indiscutible de la ELO, decide volver a grabar los éxitos de antaño pero obteniendo un mejor resultado sonoro y técnico que viene avalado por la exitosa carrera de Jeff Lynne como productor. Una vez que Lynne realiza las nuevas grabaciones de los temas que se incluyen en este nuevo disco, las compara con las grabaciones antiguas, siendo el resultado más que satisfactorio. El primer tema que abre el álbum es “Mr Blue Sky”, completándose el mismo con éxitos tan conocidos como “Evil Woman”, “Strange Magic”, “Don´t Bring Me Down”, “Turn To Stone”, “Showdown”, “Telephone Line”, “Livin´Thing”, “Do Ya”, “Can´t Get It Out Of My Head” y “10538 Overture”. Todos los temas que componen el álbum están escritas, producidas e interpretadas por Jeff Lynne. Además el propio Lynne canta, hace coros, toca la guitarra principal, la guitarra acústica, el piano, el bajo, la batería y los teclados. Acompañan a Jeff Lynne en esta nueva aventura musical los músicos Marc Mann (cuerda y mini moog), Laura Lynne (vocal), Steve Jay (percusión) y Ryan Ulyate (piano). El disco se graba en Bungalow Palace Studio participando en la grabación Steve Jay, Ryan Ulyate y Marc Mann. El disco es mezclado por Jeff LynneSteve Jay, siendo masterizado por Howie Weinberg y Dan Gerbarg en Howie Weinberg Mastering, en Los Angeles, California. La impresionante fotografía de la portada del álbum que incluye la parte central del platillo volante en relieve es obra del fotógrafo Martyn Atkins, mientras que la fotografía de la portada opuesta del álbum es obra de Stephanie Lynne. La dirección artística, el diseño y las ilustraciones son realizadas p0r Ryan Corey. Mr Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra” es publicado por el sello discográfico Big Trilby Records/Frontiers Records. En definitiva, este nuevo trabajo discográfico que recoge los temas más notables y exitosos de la Electric Light Orchestra nuevamente grabados y con un sonido más actual es un buen motivo para que las nuevas generaciones conozcan y escuchen a una banda que batió records de ventas en la década de los 70´s y los 80´s. Excelente trabajo.

DAN SIEGEL

promo-2Compositor, arreglista, productor y pianista. Nacido en la ciudad de Seattle, en el norteamericano estado de Washington, pasa parte de su juventud en la localidad de Eugene, Oregon. Tiene más de una veintena de trabajos discográficos como músico solista y ha participado en cientos de grabaciones, producciones y arreglos musicales para otros artistas y músicos. Dan Siegel comienza a tocar el piano con 8 años de edad. A los 12 años ya toca como profesional haciendo las voces y tocando la guitarra en una banda de Rock. Al mismo tiempo compagina su participación en bandas locales con sus estudios de composición musical y de Jazz. Su paso como guitarrista y cantante en la banda de Rock fue tan solo una experiencia que sin duda guarda con mucho cariño. Estudió piano en Boston a las ordenes de Madam Chaloff. Más tarde se gradúa por la University Of Oregon y empieza a grabar composiciones propias con su formación musical. Está en posesión de un master en música y de estudios superiores musicales especializándose en piano y composición. En el año 1.979 firma con el sello discográfico Inner City Records en el que graba su primer proyecto discográfico como músico solista que fue titulado genéricamente “Nite Ride”, y cuatro años más tarde, en 1.983, decide trasladarse a la ciudad de Los Angeles para establecerse allí e iniciar su carrera musical definitiva trabajando en la composición de bandas sonoras de películas y de series televisivas y como músico de sesión al servicio de otros artistas. Inmediatamente y gracias a su depurada forma de tocar, adquiriere cierta notoriedad como músico de sesión y graba bandas sonoras como “Reform School Girl” (1.986), “Hard Copy” (1.987) y “The Usual Suspect” (1.995), película ganadora de un Oscar. En 1.981 presenta su segundo trabajo discográfico titulado “The Hot Shot” y que a las pocas semanas de publicarse alcanza el puesto Nº1 en el prestigioso Radio & Records Jazz Chart, convirtiéndose así en el álbum más vendido de Jazz durante 10 semanas, dato que se recoge en el Billboard´s Top 10 Selling Jazz Album. Para esta segunda producción discográfica el pianista cuenta con la participación de Sue Davis (harpa), Gary Hobbs (batería), Jeff Homan (saxo), Edward y Cindy McManus (sección de viento), Marc Siegel (vocal), Robert Thomas (bajo) y Garry Hagberg (guitarra). En el año 1.984 presenta “Another Time, Another Place”, producción discográfica considerada por la publicación Keyboard Magazine como el mejor álbum de Fusión del año. Dan Siegel ha trabajado como director musical del show televisivo Overtime, presentado por Pat O´Brien. Ya en la década de los 90´s lidera la formación musical “Birds Of A Feather”, en la que también se encuadran músicos como el guitarrista Larry Carlton, el bajista Dwayne “Smitty” Smith, los baterías Lil´John Roberts y Michael White y  los saxofonistas Boney James y Ernie Watts. Dan Siegel, además de ser músico, también se ha dedicado a labores de producción, así, ha producido a “Tien Square”, primera banda de origen chino de Jazz. En sus numerosos trabajos discográficos, Dan Siegel ha trabajado junto a músicos de la talla de Glenn Frey, Chaka Khan, Bela Fleck, Ottmar Liebert, Andy Narell, Boney James, Osamu Kitajima, Larry Carlton, Ernie Watts, Philip Bailey, Kenny Rankin, Joe Sample, Hugh Masekela, Jeff Kashiwa, Luis Conte, Abraham Laboriel, Roberto Vally, Richard Smith, Herbie Hancock o la London Symphony Orchestra. Su último trabajo discográfico se publica en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Sphere”. En tan solo unas semanas Dan Siegel publicará su nueva producción discográfica titulada genéricamente “Indigo” y publicada por el sello discográfico DSM Records.

DISCOGRAFIA DE DAN SIEGEL

1.980. NITE RIDE. Inner City Records.

1.981. THE HOT SHOT. Inner City Records.

1.982. OASIS. Inner City Records.

1.982. DAN SIEGEL. Elektra Records.

1.983. REFLECTIONS. Sony Records.

1.984. ANOTHER TIME, ANOTHER PLACE. Sony Records.

1.985. ON THE EDGE. Sony Records.

1.986. SHORT STORIES. Sony Records.

1.987. NORTHERN NIGHTS. Sony Records.

1.989. LATE ONE NIGHT. Sony Records.

1.991. GOING HOME. Sony Records.

1.993. THE GETAWAY. Sin-Drome Records.

1.995. HEMISPHERE. Varase Sarabande Records.

1.996. STAND TOGETHER. (con Birds Of A Feather). Playfull Records.

1.998. CLAIRVOYANCE. Countdown Records.

2.000. ALONG THE WAY: THE BEST OF DAN SIEGEL. Sony Records.

2.001. KEY OF JOY. M & I. Japan Records.

2.004. INSIDE OUT. Native Language Records.

2.006. DEPARTURE. Native Language Records.

2.008. FABLES. THE DAN SIEGEL PROJECT. Native Language Records.

2.009. SPHERE. Native Language Records.

2.014. INDIGO. DSM Records.

MARION MEADOWS

DSC_0132_2_copy[1]Compositor y saxofonista. Nacido en el norteamericano estado de West Virginia, aunque donde verdaderamente crece es en la localidad de Stamford, Connecticut. Es precisamente en Stamford donde comienza a tocar el clarinete y a recibir clases de música clásica. Tan solo tiene 8 años de edad. Mientras cursa sus estudios en el High School decide abandonar el manejo del clarinete pasando a tocar el saxo soprano. Sin duda en este cambio de instrumento influyen músicos de la talla de Johnny Hodges, Sidney Bichet, Stanley Turrentine, Duke Ellington o Coleman Hawkins, entre otros. Paradójicamente, sus primeras actuaciones en vivo como saxofonista no las realiza en los Estados Unidos sino en Europa y formando parte de la sección de metal de la banda de música de su High School. En un principio se toma el manejo del saxo como un pasatiempo que practica en sus ratos libres -de hecho, Marion Meadows tenía pensado cursar estudios de veterinaria o de zoología- pero pronto el instrumento lo va atrapando a lo que se añade su éxito en presentaciones en vivo realizadas en Holanda, Italia y Austria. Los periódicos europeos de la época recogieron numerosas críticas y reconocimientos de sus actuaciones en Europa junto a su banda de musica. De manera definitiva, Marion Meadows se convierte en músico profesional. De la música clásica se pasa a estilos musicales tan variados como el Jazz clásico, el Soul o finalmente el Smooth Jazz. Sus primeros pasos jazzísticos los da de la mano de Anthony Truglia, profesor de música y amigo personal. Finalmente Marion Meadows ingresa en la prestigiosa Berklee College Of Music donde se especializa en composición y arreglos musicales. Sus influencias musicales ahora son más marcadas y se decanta por la vieja escuela, Stevie Wonder, The Temptations, John Coltrane, Earth, Wind & Fire o Grover Washington Jr, entre otros. Su siguiente destino académico musical es la Suny Purchase School For The Arts donde continúa sus estudios de música bajo la dirección musical de Ron Herder. Perfecciona su técnica musical junto a Joe Henderson, Dave Liebman o Eddie Daniels. Tiene la oportunidad de conocer al batería Norman Connors con el que graba el tema titulado “Invitation”. Después de esta experiencia musical, Norman Connors le invita a formar parte de su banda como saxofonista de acompañamiento. Curiosamente, Marion Meadows se convertirá en productor del batería Norman Connors con la publicación del álbum titulado “Passion”, uno de los trabajos más destacados de Connors. Durante tres años permanece como saxofonista de la banda del batería, abandonando la formación musical a finales de la década de los 80´s. Pero la suerte y la fortuna llega cuando menos te lo esperas. Un día mientras que Marion Meadows esperaba un tren en la Grand Central Station de New York, para entretenerse y que la espera le fuera más llevadera, decide comenzar a tocar su saxofón con la suerte de que en la misma estación de tren se encontraba Jay Chattaway, compositor de bandas sonoras y de peliculas de televisión. Jay Chattaway inmediatamente ve el talento de Marion Meadows y le pone en contacto con el compositor y pianista Bob James, quien después de una audición le ofrece un contrato discográfico con el sello Tappan Zee Records. Desafortunadamente su primer lanzamiento discográfico como saxofonista solista nunca vió la luz, pero sin duda la experiencia mereció la pena, fue enriquecedora y le puso en el camino del éxito. Marion Meadows comienza a participar en colaboraciones discográficas y comparte escenario con músicos de la talla de Bob Baldwin, Roy Hargrove, Wayman Tisdale, Eartha Kitt, Brook Benton, Ray Obiedo, Phyllis Hyman, The Temptation, Michael Bolton, Angela Bofill o Will Downing, entre otros. Al mismo tiempo y ya a principios de los 90´s inicia su carrera como saxofonista solista con la presentación de su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “For Lovers Only” y publicado por el sello discográfico Novus Records. Marion Meadows, a lo largo de su carrera musical, ha sabido combinar y mezclar de manera brillante estilos musicales como el Pop, el Jazz o el Soul, convirtiéndose así en uno de los músicos de referencia del Smooth Jazz, género musical que durante los 80´s y los 90´s alcanzó sus cotas de popularidad y aceptación más altas. A principios del año 2.000, el saxofonista firma contrato discográfico con el sello Heads Up Records, compañia discográfica con la que presenta álbumes tan brillantes como “Next To You”, “In Deep”, “Player´s Club” o “Dressed To Chill”. Con el sello discográfico Telarc Records, subsidiario de Heads Up Records, graba dos trabajos discográficos, en el año 1.999 se edita “Another Side Of Midnight”, y en 2.009 el saxofonista presenta su último trabajo con el sello discográfico titulado genéricamente “Secrets”. A principios de este año 2.013, Marion Meadows comienza a trabajar con el sello discográfico Shanachie Records con el que presenta “Whisper”, su producción discográfica más reciente hasta la fecha.

DISCOGRAFIA DE MARION MEADOWS

1.990. FOR LOVERS ONLY. Novus Records.

1.993. KEEP IT RIGHT HERE. Novus Records.

1.994. FORBIDDEN FRUIT. Novus Records.

1.996. BODY RHYTHM. RCA Records.

1.999. ANOTHER SIDE OF MIDNIGHT. Telarc Records.

2.000. NEXT TO YOU. Heads Up Records.

2.002. IN DEEP. Heads Up Records.

2.004. PLAYER´S CLUB. Heads Up Records.

2.006. DRESSED TO CHILL. Heads Up Records.

2.009. SECRETS. Telarc Records.

2.013. WHISPER. Shanachie Records.

MIKI HOWARD

MI0002748656Alicia Michelle “Miki” Howard, artisticamente conocida como Miki Howard nace en la ciudad de Chicago en el estado norteamericano de Illinois, un 30 de Septiembre de 1.962. Es hija de dos cantantes de música Gospel y ya desde muy pequeña Miki Howard comenzo a escuchar los clásicos de la musica Soul. Su madre, Josephine Howard era vocalista de una formación conocida como The Caravans, y su padre, Clay Graham, cantaba en la banda The Pilgrim Jubilees. Pasa sus primeros años de vida en Chicago y Detroit. Al ser sus padres cantantes tuvo la oportunidad de conocer a los mejores interpretes de aquellos años, que solían frecuentar su casa los fines de semana. De esta forma por su casa pasaron artistas como Billy Preston, James Cleveland o Fats Domino, por citar a algunos. Su infancia la pasó en la ciudad de Detroit y es aquí donde decide iniar sus pasos musicales. Con tan solo 9 años se traslada con sus padres a Los Angeles, California. Es allí donde comienza a escuchar música de géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Soul o el R&B. Sus influencias musicales son cantantes y vocalistas de la talla de Billie Holiday, Aretha Franklin, Nina Simone, Shirley Bassey, Lena Horne, Judy Garland, Dinah Washington o Nancy Wilson. Siendo muy joven, Miki Howard acostumbraba acudir al Club Maverick de Los Angeles para escuchar a grupos y bandas como Earth,Wind & Fire o Rufus And Chaka Khan. Comienza a cantar en público con 16 años. Será en esta época cuando conoce al vocalista Augie Johnson, lider vocal de la formación Side Effect. La sintonía entre ambos cantantes es perfecta y comienzan a trabajar juntos, y en 1.979, Miki Howard pasa a formar parte de Side Effect como vocalista y en sustitución de Sylvia St. James. En 1.980 y ya como miembro de Side Effect, presentan el álbum titulado “After The Rain”. A este disco vendrían otros dos publicados por el sello discográfico Elektra Records y titulados “Portraits” y “All Aboard”. Otro de los temas conocidos de Side Effect es “I Can´t Play” y el tema titulado “Georgy Porgy”, originario de la banda californiana Toto. Miki Howard alterna su estancia en la banda con la participación como vocalista de estudio en trabajos discográficos de artistas y músicos tan conocidos como Roy Ayers, Grover Washington Jr, Philip Bailey, Stanley Turrentine o Wayne Henderson. 1.985 es el año en que decide abandonar Side Effect y comenzar su carrera como vocalista solista. Prepara una demo con diferentes temas y se la remite al sello discográfico Atlantic Records. Su primer trabajo discográfico como cantante solista es presentado en 1.986 bajo el titulo genérico de “Come Share My Love”, siendo producido el mismo por el productor LeMel Humes. A las pocas semanas, “Come Share My Love” se coloca en el puesto Nº19 del Billboard Top R&B Album, extrayéndose como single el tema “Come Share My Love”, que inmediatamente se convierte en éxito. De este primer proyecto musical de Miki Howard se extrae un segundo single, el titulado “Imagination”, composición originaria del legendario Glenn Miller y que en la voz de Miki Howard alcanza de nuevo popularidad. El tercer y último single extraido del álbum debut de la cantante es “Come Back To Me Lover”. La presentación y lanzamiento de “Come Share My Love” implicó la correspondiente gira por los Estados Unidos realizada por la cantante en 1.987 y donde además fue telonera de la banda Cameo. Finalizada la gira, la cantante empieza a preparar su segundo álbum que se publica en el mes de Noviembre de 1.987 bajo el titulo genérico de “Love Confessions”, trabajo discográfico que en esta ocasión es producido por Gerald Levert, LeMel Humes, Arif Mardin y Nick Martinelli. Como singles se extraen “Baby Be Mine”, “Crazy” y “That´s What Love Is”, composición interpretada a dúo con Gerald Levert. La cantante se embarca en una gira por los Estados Unidos junto a Gerald Levert y su banda, conocida como Levert. Durante este etapa la cantante y Gerald Levert se enamoran. En 1.988, Miki Howard es galardonada con un Soul Train Music Awards en la categoría de “Mejor Artista Novel”. Su éxito discográfico más comercial se produce en el año 1.989 con la presentació del álbum titulado genéricamente “Miki Howard”. Con el single “Ain´t Nuthin´In The World” consigue su primer Nº1 en las listas de R&B norteamericanas. “Love Under New Management”, segundo single extraido de su tercer trabajo discográfico va directamente al puesto Nº2. Sus siguientes trabajos discográficos son publicados con sellos discográficos como Giant Records, Warlock Records, Hush Records, Atlantic Records, Peak Records, Shanachie Records o Branicka Records. Su carrera musical como vocalista también la ha compaginado con la de actriz. De esta manera en el año 1.992 el director de cine Spike Lee le da un papel interpretando a la legendaria Billie Holiday en la pelicula Malcolm X. Un año después, en el 1.993 vuelve a las pantallas esta vez de la mano del director John Singleton en la pelicula titulada “Poetic Justice”. En el año 1.997 y después de algún fracaso sentimental regresa al panorama musical integrándose en el musical de Broadway titulado “Dreamgirl” con el que inicia una larga gira. Su más reciente trabajo discográfico –“Private Collection”– contenía cinco standards clásicos y fue publicado en el año 2.008 por el sello discográfico Branicka Records. “Private Collection” supone el regreso a primera linea de una gran vocalista que alterna a la perfección sonidos Soul, Smooth y R&B, sin olvidar la cuidada producción de este trabajo discográfico que recae en manos de Chucki Booker y Brandon McCune.

DISCOGRAFIA DE MIKI HOWARD

1.986. COME SHARE MY LOVE. Atlantic Records.

1.987. LOVE CONFESSIONS. Atlantic Records.

1.989. MIKI HOWARD. Atlantic Records.

1.992. FEMME FATALE. Giant Records.

1.993. MIKI SINGS BILLIE. Giant Records.

1.996. LIVE PLUS. Warlock Records.

1.997. CAN´T COUNT ME OUT. Hush Records.

2.001. THE VERY BEST OF MIKI HOWARD. Atlantic Records/Rhino Records.

2.001. THREE WISHES. Peak Records.

2.006. PILLOW TALK. Shanachie Records.

2.008. PRIVATE COLLECTION. Branicka Records.

CELEBRATING 50 YEARS. THE BEATLES. A JAZZ TRIBUTE

zzbeatlesajazztribute_101bSin duda alguna, la formación musical liderada por John Lennon y Paul McCartney conocida mundialmente como The Beatles marcó la historia de la música en la década de los 60´s y 70´s. Lennon y McCartney junto a George Harrison y Ringo Starr lograron que The Beatles se convirtiera en la banda más exitosa de la historia de la música popular. Temas como “Please Please Me”, “She Loves You”, “Twist And Shout” o “All My Loving”, entre muchos otros, se convirtieron en el himno de toda una generación y su influencia alcanzó a artistas y músicos de todos los estilos y géneros musicales. Por este motivo, por la proyección musical que ha tenido la banda de Liverpool y por la conmemoración del cincuenta aniversario de la banda, el sello discográfico HighNote Records ha querido celebrarlo en clave de Jazz. De esta forma, el pasado mes de Febrero de este mismo año la compañía discográfica publicaba el álbum titulado “The Beatles. A Jazz Tribute. Celebrating 50 Years”. En definitiva, de lo que se trata es de rendir un tributo por parte de un género o estilo como el Jazz, a una banda de Rock británica que sin duda tuvo influencia notable también dentro del género jazzístico. En “The Beatles. A Jazz Tribute” lo que nos vamos a encontrar es diez temas clásicos y conocidos de The Beatles interpretados por músicos de Jazz. Por supuesto y como no puede ser de otra forma, los temas serán interpretados instrumentalmente, pero en este disco también se incluyen temas con protagonismo vocal como por ejemplo “The Art Of Dying”, que cuenta con la voz y la guitarra de Joel Harrison, “In My Life”, composición cantada por Wesla Whitfield o “Little Song/Blackbird”, en esta ocasión interpretada por la vocalista Sheila Jordan. El resto de los temas son todos instrumentales y cada uno es interpretado por un músico solista que es acompañado por otros músicos. De esta forma, el álbum se abre con el tema titulado “Things We Said Today” interpretado por el guitarrista Randy Johnston y que es acompañado por un trío compuesto por Bruce Bart (piano), Nat Reeves (bajo) y Grady Tate (batería). El disco se completa con temas tan conocidos como “Taxman”, “Norwegian Wood”, “Eleanor Rigby”, “Here Comes The Sun” o “Something”. Los músicos que se suman a este excelente tributo a la banda de Liverpool son Joel Harrison (guitarra), David Liebman (saxo), David Binney (saxo), Uri Caine (piano), Stephan Crump (bajo), Dan Weiss (batería), Todd Isler (percusión), Vincent Herring (saxo), Danny Grissett (piano), Essiet Essiet (bajo), Joris Dudli (batería), Norman Simmons (piano), Eric Alexander (saxo), Henry Johnson (guitarra), Lisle Atkinson (bajo), Paul Wells (batería), Kevin Jones (percusión), Steve Kuhn (piano), David Finck (bajo), Billy Drummond (batería), Larry Coryell (guitarra), Larry Gray (bajo), Paul Wertico (batería), Mike Greensill (piano), John Witala (bajo), Eric Reed (piano), Dwayne Burno (bajo) y Cecil Brooks III (batería). El disco se cierra con el clásico “Yesterday”, tema compuesto por Paul McCartney e incluido en el álbum titulado genéricamente “Help” y publicado por el sello discográfico Parlophone Records en el año 1.965. “The Beatles. A Jazz Tribute. Celebrating 50 Years” es distribuido en España por Karonte Distribuciones. Merecido tributo a The Beatles en clave de Jazz.

TERRY WOLLMAN: SILVER COLLECTION

Terry Wollman - Silver Collection (2014)Hace tan solo unos días, Terry Wollman me remitió desde Estados Unidos su nueva producción discográfica que se titulaba genéricamente “Silver Collection”. He de reconocer que conocía a Terry Wollman, pero nunca había tenido la ocasión de escuchar un álbum completo del veterano productor, compositor y guitarrista. Nada más comenzar a escuchar los primeros compases de “Welcome To Paradise”, primer corte del álbum, quedé fascinado y maravillado. El sonido de la guitarra de Terry Wollman era nítido y preciso, y su forma de tocar dejaba patente que estábamos en presencia de un gran músico. Nacido en la soleada ciudad de Miami, completa sus estudios musicales en la prestigiosa Berklee College Of Music, donde obtiene un master en arreglos musicales. Fija su residencia en la costa oeste de Estados Unidos y comienza a trabajar en la ciudad de Los Angeles, donde en poco tiempo adquiere una brillante reputación tanto como músico, productor, compositor y director musical. Además de guitarrista, Terry Wollman es un consumado multiinstrumentista tocando con destreza instrumentos como teclados, instrumentos de cuerda y mandolina. A lo largo de su carrera profesional ha trabajado con artistas y músicos como Billy Preston, Al Jarreau, Wilson Phillips, Joan Baez, Joe Walsh, Gerald Albright, Keb´Mo´o Eartha Kitt. En el año 1.986 lanza su primera producción discográfica como músico solista que titula genéricamente “Bimini” y que cuenta con la presencia musical del recientemente desaparecido Joe Sample y de los músicos Brandon Fields, Pat Coil, Dean Parks o Ernie Watts. A este primer estreno discográfico de Wollman le sucederán otros como “Say Yes” (1.998), “Baila” (2.000), “Sleep Suite” (2.004), “Buddha´s Ear” (2.011) o el navideño “A Joyful Noise” (2.012). A lo largo de todas sus producciones discográficas, Terry Wollman se ha sabido rodear de los mejores músicos de sesión del área de Los Angeles. Es obligado citar a músicos como John Robinson, Peter Kent, Suzie Katayama, Gerald Albright, Melanie Taylor, Lenny Castro o Eric Marienthal, entre muchos otros. En un principio, y tal como Terry Wollman manifestó en una entrevista con motivo de la presentación de “Buddha´s Ear”, su próxima producción discográfica iba a ser un álbum de solo de guitarra, pero el guitarrista parece haber aparcado ese proyecto musical por el momento, y el pasado mes de Junio, Mango Eater Music, su sello discográfico, presentaba “Silver Collection”, una recopilación de catorce composiciones y que resumen casi treinta años de carrera musical del guitarrista. Para esta ocasión, Terry Wollman escoge los mejores temas de toda su producción discográfica, y además nos regala dos temas inéditos: “Dear Dad” y “Brother Q”. El disco arranca con el rítmico “Welcome To Paradise”, tema que se incluía en su primer trabajo discográfico presentado en la década de los 80´s y que cuenta con la participación especial del saxofonista Dave Koz. Las composiciones que se integran en este compacto son extraidas de álbumes como “Say Yes”, “Baila”, “Buddha´s Ear” o “Joyful Noise”. Wollman no ha querido olvidarse de los temas vocales e incluye en este disco temas como “Our Love”, que cuenta con la aportación vocal de Michael McDonald y con una impecable sección de cuerda, o “A Little More Love”, canción ligera interpretada por la vocalista Amy Keys. En definitiva, “Silver Collection” recoge los mejores temas del guitarrista y los comprime todos en un excelente y brillante trabajo discográfico que sin duda se convierte en imprescindible. Forma parte de “Silver Collection” temas como “Buddha´s Ear”, “Buckwheat Sample”, “Survive”, “Scorchin´”, “Obrigado”, “Reflections” o “This Day”. El disco se cierra con el tema titulado “Mandela” compuesto por el guitarrista junto a Keb´Mo´. La lista de músicos que participan en “Siver Collection” es extensa: Greg Manning (teclados), Abraham Laboriel (bajo), John Robinson (batería), Luis Conte (percusión), Gerald Albright (saxo), Marc Hugenberger (teclados), Endre Granat, Berj Garabedian, Peter Kent, John Wittenberg, Barbara Porter, Roman Volodarsky (violines), Denyse Buffum, Linda Lipsett (violas), Suzie Katayama, Steve Richards (cellos), Brandon Fields (saxo), Dean Parks (guitarra), Rich Eames (teclados), Tom Brechtlein (batería), Paulinho DaCosta (percusión), Joe Sample (piano), Latte Adams, Donna Mcafee, Ellis Hall (coros), Vail Johnson (bajo), Jonathan “Sugarfoot” Moffet (batería), Jay Gore (guitarra), Ramon Yslas (percusión), Lee Thornburg (trompeta), Kevin R. Moore (batería), Kevin Ricard (percusión), Pat Coil (teclados), Tom Brechtlein (batería), Mindi Abair (saxo), Keb´Mo´(guitarra), Wally Minko (teclados), Ricky Lawson (batería), Ellis Hall (vocal) y Lenny Castro (percusión). El disco incluye una potente sección de metal conocida como Vine Street Horns y compuesta por Harry Kim, Dan Fornero, Don Markese y Arturo Velasco. La totalidad del disco es producido y arreglado por Terry Wollman. De la mezcla del mismo se encarga Peter R. Kelsey en Ollie Llama Studio, mientras que la masterización corre de cuenta de Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering. En las labores técnicas de grabación del disco destaca la presencia de Terry Wollman, Steve Sykes, Jerry Robinson, Kenji Nakai, Tim Jaquette, Juan Matos, Michael McDonald y Alan Hirshberg. La fotografía y el diseño del álbum es obra de Lena Ringstad. Excelente repaso a la carrera musical de Terry Wollman que convierten a “Silver Collection” en un álbum imprescindible y que sin duda hay que escuchar.