NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JULIO

RICHARD ELLIOT – LIP SERVICE (HEADS UP RECORDS)

GREG MANNING – DANCE WITH YOU (KALIMBA RECORDS)

TOM BRAXTON – THE NEXT CHAPTER (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)

PAUL BROWN – TRUTH B TOLD (WOODWARD AVENUE RECORS)

KEV BEADLE – PRESENTS PRIVATE COLLECTION VOLUME 2 (BBE RECORDS)

TERJE LIE – BRIGHT MOMENTS (TCAT RECORDS)

ASTROMETRIC STAR – THE ROAD HOME (DISTANT SOUND RECORDS)

PHIL CASAGRANDE – GROOVIN´(INDEPENDENT LABEL)

MARIEA ANTOINETTE – NO STRINGS ATTACHED (INDEPENDENT LABEL)

FRED HERSH TRIO – FLOATING (PALMETTO RECORDS)

DAVE BRUBECK QUARTET – LIVE IN LONDON 1.966 (IMPORT RECORD)

AZAR LAWRENCE – SEEKER (SUNNYSIDE COMMUNICATIONS)

HUBERT LAWS – THE SAN FRANCISCO CONCERT (WOUNDED BIRD RECORDS)

RAMSEY LEWIS – SUN GODDESS. EXPANDED EDITION (FUNKY TOWN GROOVES)

FREDA PAYNE – COME BACK TO ME LOVE (ARTISTRY RECORDS)

AUDRA MCDONALD – LADY DAY AT EMERSON´S BAR & GRILL (PS CLASSICS)

CYRUS CHESTNUT – MIDNIGHT MELODIES (SMOKE SESSIONS)

SEAN JONES QUARTET – IMPROVISE NEVER BEFORE SEEN (MACK AVENUE RECORDS)

DENNY ZEITLIN – STAIRWAY TO THE STARS (SUNNYSIDE RECORDS)

HENRY BUTLER & STEVEN BERNSTEIN – VIPER´S DRAG (BLUE NOTE RECORDS)

SCOTT WILKIE – ALL IN (BEACHMUSIC STUDIOS)

DUKE ELLINGTON – CONTRAPUNTAL RIPOSTE (SQUATTY ROO RECORDS)

RAGAN WHITESIDE – QUANTUM DRIVE (RANDIS MUSIC)

KENNY DORHAM – AFRO-CUBAN (BLUE NOTE RECORDS)

MATT MARSHAK – LIFESTYLE (NUANCE MUSIC GROUP)

KELLYLEE EVANS – I REMEMBER WHEN (MOTEMA MUSIC)

JOHN COLTRANE & FRIENDS – SIDEMAN: TRANE´S BLUE NOTE SESSIONS (BLUE NOTE RECORDS)

CASSANDRA WILSON – TRAVELING MILES (BLUE NOTE RECORDS)

THE ELEVENTH HOUSE & LARRY CORYELL – ASPECTS (WOUNDED BIRDS RECORDS)

STEVE KHAN – SUBTEXT (TONE CENTER)

JOEY DE FRANCESCO – ENJOY THE VIEW (BLUE NOTE RECORDS)

JOSHUA REDMAN – TRIOS LIVE (NONESUCH RECORDS)

RONNIE EARL – GOOD NEWS (STONY PLAIN MUSIC)

ANDY WADDELL – ALIVE (RHOMBUS RECORDS)

LEE MORGAN – THE RAJAH (BLUE NOTE RECORDS)

ADA ROVATTI – DISGUISE (FE MUSIC/HARD BOILED)

GRACE GRIFFITH – PASSING THROUGH (BLIX STREET RECORDS)

AMANDA BRECKER – WAY TO BE (IMPORT RECORD)

ERIC WYATT – BOROUGH OF KINGS (POSITONE RECORDS)

DANIEL KOBIALKA – INTRODUCING HOPE CLAYTON (ALLEGRO CORPORATION)

VANESSA PEREA – SOULFUL DAYS (ZOHO MUSIC)

HIROMI: ALIVE

Hiromi_Alive_Cover4Hiromi Uehara, artísticamente conocida como Hiromi. De profesión: Compositora precoz y pianista virtuosa. Dotada de un talento nato a la hora de tocar el piano, cuenta con una disciplina, una dedicación y una motivación que pocos músicos de su edad poseen. El sello discográfico Telarc Records no la dejó escapar y la retuvo con un contrato discográfico al que no podía negarse a firmar y que muchos músicos jóvenes hubieran anhelado. Sin duda alguna, su paso por la prestigiosa Berklee College Of Music fue toda una inversión y la protección y recomendación otorgada por su colega Ahmad Jamal surtio el efecto deseado. Se mueve con soltura por estilos musicales tan variados como el Bob, el Rock Progresivo, la Fusión y el Jazz más contemporáneo, innovador y alternativo. El control que tiene sobre el piano es absoluto llegando más allá del virtuosismo. En el año 2.011, la pianista se une al bajista Anthony Jackson y al batería Simon Phillips conformando la formación musical denominada The Trio Project y con la que ha publicado álbumes como “Voice” (2.011) y “Move” (2.013). Ahora y después de finalizada una extensa gira internacional, Hiromi, Anthony Jackson y Simon Phillips vuelven de nuevo a la actualidad discográfica con el lanzamiento de su nueva producción discográfica que lleva por titulo “Alive” y que fue presentada el pasado mes de Junio por el sello discográfico Concord Music Group. La joven pianista junto a su bajista y su batería presentan un total de nueve composiciones inéditas estructuradas en formato de trío. Piano, bajo y batería se reparten el protagonismo de forma equilibrada, aunque prevalece el sonido del piano de Hiromi como instrumento solista, siempre muy bien instrumentada por la potente y efectista batería de Simon Phillips y el poderoso y sonoro bajo del veterano Anthony Jackson. El álbum se abre con la composición que titula el disco y que cuenta con una duración lo suficientemente larga -exactamente nueve minutos y cuatro segundos- para poder disfrutar del brillante y bien coordinado trío musical. A este tema le seguiran también otros de larga duración como “Player”, “Warrior”, “Wanderer” o “Spirit”. El disco se completa con temas como “Dreamer”, “Seeker”, “Firefly” y “Life Goes On”, temas de más de seis minutos de duración. El disco es producido por Hiromi y Michael Bishop. La grabación, mezcla y masterización de “Alive” es realizada por Michael Bishop en los Avatar Studios, en Clonick Hall Studio y en Oberlin Conservatory Of Music contando con la asistencia técnica de Ian Dobie y Akihiro Nishimura. La fotografía de la portada del álbum y de su interior, así como la dirección artística es obra de Muga Miyahara. El disco es distribuido en España por DistriJazz. La compositora y pianista junto a The Trio Project ha iniciado una extensa gira internacional para presentar este nuevo trabajo discográfico.

AFILADO COMO UN BLUES A MEDIA NOCHE

afiladoEl periodista y escritor español Javier Márquez Sánchez no deja de sorprendernos. Además de ser un excelente articulista, tiene en su haber libros tan interesantes como “La Fiesta de Orfeo”, “Los Rebeldes de Crown”, “Paul Simon & Art Garfunkel. Negociaciones y Canciones de Amor”, “Bruce Springsteen. El Espíritu del Rock”, “Neil Young. El Rockero Indómito”, “Rat Pack. Viviendo A Su Manera” o “Elvis. Corazón Solitario”, entre muchos otros. Su último artículo aparecido en la revista Esquire titulado “Los Amigos de Francis Albert” publicado en Mayo de 2.013 nos impactó. En las siete páginas que el artículo dedica a la figura de Frank Sinatra, Javier Marquez con su peculiar y trepidante forma de narrar los acontecimientos nos desvela el lado más oscuro de la figura musical y del entretenimiento más importante del pasado siglo XX. En la vida de Frank Sinatra, la mafia ha sido el común denominador que de manera inexorable y a lo largo de los años ha estado vinculado al nombre del cantante, acusación que por cierto, nunca fue probada, a pesar de la insistencia del mismísimo FBI. Sin duda alguna, este excelente y recomendable artículo puede ser el prologo a la nueva novela que Javier Márquez publica en la editorial Salto de Página. Esta novela negra que se desarrolla en la década de los 60´s no puede tener un titulo más sugerente: “Afilado Como Un Blues A Medianoche”. El argumento de esta trepidante e interesante novela se ambienta en hechos históricos como la llegada al poder de John F. Kennedy, la expansión del crimen organizado y la lucha por los derechos civiles. El protagonista de la misma es Eddie Bennett, carismático personaje que se dedica a resolver los problemas en los que se meten gente del mundo artístico y que se codea con la mafia de la ciudad de Las Vegas. El cantante, músico y actor Sammy Davis Jr es amenazado de muerte por un grupo extremista blanco y el bueno de Bennett se pone a tirar del hilo llegando a toparse con el mismísimo Sam Giancana, capo de capos, la CIA o el FBI. Sin duda la acción trepidante y el suspense están servidos en este excelente libro.

ORAN ETKIN: GATHERING LIGHT

music1El músico y compositor israelí Oran Etkin es una de las actuales promesas del clarinete. Además de reputado músico y compositor, Oran Etkin es conocido por sus enseñanzas musicales principalmente dirigidas a niños y que imparte en la ciudad de New York. Sus enseñanzas musicales como profesor de música se apoyan en un programa y método creado por él mismo denominado Timbalooloo. Ben Ratliff, crítico del New York Times, lo ha descrito como un gran clarinetista y un excelente improvisador; sin duda, todo un maestro de su instrumento. Sus primeros pasos como músico los da a los 14 años al iniciar sus estudios musicales en Boston con el saxofón como primer instrumento y bajo la dirección musical de George Garzone. Algo más tarde se inicia en el manejo del clarinete y obtiene un Bachelor Degree en clarinete clásico concedido por la Brandeis University. Durante un año, estudia música árabe en la Rubin Academy Of Music de Jerusalem. En la Manhattan School Of Music obtiene un Master Degree en música. Además de tocar el clarinete y el saxofón, canta y toca instrumentos como la batería, el piano, el trombón y el bajo. Sus mentores musicales son músicos y profesores tan conocidos como Yusef Lateef, Anthony “Tuba Fats” Lacen o Dave Liebman. Ha tocado en vivo y en directo con músicos tan diferentes y dispares como el pianista Gonzalo Rubalcaba, el guitarrista Mike Stern o el rapero Wyclef Jean. A Oran Etkin le gusta fusionar y mezclar músicas del mundo con música judía y Jazz moderno. Buena prueba de ello es su álbum titulado “Kelenia” y presentado en el año 2.009 por el sello discográfico Mótema Music Records. Este disco fue considerado como uno de los mejores álbumes de World Music de ese año. Su segunda producción discográfica esta dirigida a los niños y lleva por titulo genérico “Wake Up Clarinet!”, disco publicado en 2.010 por el sello discográfico Mótema Music Records. El pasado 8 de Abril, el músico presentaba su nuevo trabajo musical bajo el titulo genérico de “Gathering Light”. Este nuevo disco del virtuoso clarinetista está inspirado en sus giras realizadas por Indonesia, China, Japón, Israel y Europa. Oran Etkin no duda para este nuevo proyecto en apoyarse en el trío musical formado por el bajista Ben Allison, el batería Nasheet Waits y el trombonista Curtis Fowlkes. El trío se refuerza con la presencia del vocalista y guitarrista Lionel Loueke. El disco se compone de un total de 12 canciones inéditas donde Oran Etkin toca el clarinete, el clarinete bajo y el saxo tenor. Todos los temas son compuestos por el músico a excepción de “Gambang Suling” (Ki Narto Sabdo), “Shirim Ad Kan” (Nachum Heiman), “Takeda” (tradicional), “Der Gasn Nign” (tradicional) y “When It´s Sleepy Time Down South” (Leon Rene, Otis Rene, Clarence Muse). A lo largo de este nuevo trabajo y después de escuchar los doce temas que lo componen, estilos y géneros musicales como el World Music, la música étnica o el Jazz más contemporáneo están muy presentes. Un disco distinto y diferente, pero muy interesante de escuchar de principio a fin. La improvisación y maestría de tocar de Oran Etkin ratifican las palabras de Ben Ratliff en su crónica del New York Times. La totalidad del disco esta producido y arreglado por el propio músico, uniéndose a la producción ejecutiva Jana Herzen. El álbum es grabado por Aaron Nevezie en The Bunker Studio, siendo mezclado por Ethan Donaldson y masterizado por Alan Silverman en ARF Mastering. La fotografía y el diseño artístico del álbum es obra de Rebecca Meek. El disco es publicado por el sello discográfico Mótema Records y es distribuido en España por Karonte Distribuciones. Interesante propuesta musical para escuchar con detalle.

TERJE LIE: BRIGHT MOMENTS

Screen-Shot-2014-05-20-at-4_41_45-PMConocido con el apodo de “Terry Lee”, el saxofonista Terje Lie se ha convertido en los últimos años en uno de los músicos de referencia de la ciudad de Los Angeles. Sus primeros pasos musicales los da como vocalista y músico junto a su banda de Blues y de Rock en su Noruega natal. El tiempo que permanece en Europa antes de trasladarse a vivir a Los Angeles lo invierte en realizar infinidad de presentaciones en vivo como saxofonista freelance por paises cercanos a Noruega como Suecia y Finlandia. Es habitual verle actuar con diferentes bandas en los escenarios y festivales más notables del norte de Europa e incluso puede ser escuchado y visto por la NRK, la cadena de televisión más importante de Noruega. Una de sus influencias musicales que más han influido en Terje Lie ha sido la música del legendario trompetista Miles Davis. A él le dedica el tema titulado “MDDIII” y que incluye en su álbum titulado “Traveler” y publicado ya hace ocho años. Hace ya unos años, decide poner rumbo al sur de California buscando dos cosas que para “Terry Lee” son importantes: buena música y buen clima. De esta forma, su cuartel general lo establece en Los Angeles donde pronto conecta con los músicos más reputados y brillantes de la ciudad. Su primera producción discográfica la titula “Traveler” y cuenta con la participación musical de músicos de la talla del teclista David Garfield, los bajistas Ernest Tibbs y Tim Landers y del batería Jeff Olson. En este excelente primer álbum del saxofonista se incluyen temas como “Warp 7”, “You”, “I Want To Love You” o “Siver Streaks”. El pasado 15 de Julio, el sello discográfico TCat Records presentaba “Bright Moments”, nueva producción discográfica de Terje Lie. Para esta ocasión, el saxofonista vuelve a confiar en el tandem formado por el teclista Jeff Lorber y el bajista Jimmy Haslip. Sin duda el trabajo que realizó con ellos en el álbum “Urban Vacation” le dejo plenamente satisfecho y vuelve a ser estupendo volver a contar con Lorber y con Haslip. A pesar de la presencia de Jeff Lorber y de Jimmy Haslip en este nuevo álbum del saxofonista, “Bright Moments” no pretende ser una segunda parte de “Urban Vacation”. De hecho, el saxofonista delega labores de composición y de arreglos musicales que recaen directamente en el teclista y en el bajista. “Bright Moments” se compone de un tota de diez canciones inéditas donde predominan los temas ligeros y movidos sobre las baladas. Jeff Lorber deja su sello personal en temas como “Daybreak”, “Islands”, “A Special Thing” y “Pancakes”, mientras que hace mancuerda con Jimmy Haslip en la composición del tema que cierra el álbum y que lleva por titulo “Jungle”. El resto de los temas son compuestos por el trío Haslip-Lie-Lorber. Como temas más pausados y tranquilos cabe citar “Daybreak” y “A Special Thing”, mientras que temas como “Storm Skies”, “Big Surf”, “Bright Moments”, “You Know”, “Islands”, “Santa Anas”, “Pancakes” y “Jungle” son temas ligeros, movidos y rítmicos muy en la linea Lorber-Haslip y que tan buenos resultados dan siempre. Terje Lie, de nuevo y como viene siendo habitual, se rodea de los mejores músicos de estudio del area de Los Angeles. Así, se cuenta con la presencia de los guitarristas Michael Landau, Marlon McClain, Jeff Richman y Michael Thompson, los baterías Vinnie Colaiuta, Gary Novak y Tony Moore y el percusionista Lenny Castro. Por lo que respecta al trío Haslip-Lie-Lorber, Jimmy Haslip toca bajo y percusión, Terje Lie se encarga del saxo soprano, alto y tenor, y también toca la trompeta, y Jeff Lorber ejecuta como siempre de forma brillante teclados y guitarra. El disco es producido por Jimmy Haslip y Jeff Lorber, y es grabado y mezclado por Lorber en su estudio JHL Sound de Pacific Palisades en la costa californiana. Rich Breen es el responsable de la masterización realizada en Dogmatic Sound. La fotografía de la cubierta del álbum es realizada por Suzanne Lie y el resto de las fotografías que se incluyen en el interior del álbum son obra del propio saxofonista y de Tony Moore. El diseño artístico del CD es obra de Margi Denton y de Terje Lie. En definitiva, un excelente y brillante trabajo discográfico que sin duda merece ser escuchado. Y más de una vez.

DOWN TO THE BONE: DIG IT

down-to-the-bone-dig-itLa banda conocida como Down To The Bone (DTTB) es una formación musical veterana. Liderada por Stuart Wade, inicia su andadura musical a finales de la década de los 90´s con la presentación del álbum titulado “From Manhattan To Staten”. La formación musical siempre se ha caracterizado por combinar y mezclar géneros y estilos musicales como el Acid Jazz, el Jazz, el Soul, el R&B, el Urban Jazz o el Jazz Contemporáneo. Más adelante vendrían propuestas musicales tan interesantes como “The Urban Groves” (1.999), “Spread The World” (2.000), “Crazy, Vibes & Things” (2.002), “Cellar Funk” (2.004) o “Main Ingredients”, su última producción discográfica. A lo largo de todos estos años, Stuart Wade ha sabido rodearse de interesantes músicos para sus producciones discográficas. Es obligado citar a los teclistas Neil Burditt y Oli Silk, al saxofonista Paul “Shilts” Weimar, al batería Phil Nelson, al bajista Julian Crampton o al guitarrista Mark Jaimes, sin duda alguna, todos ellos y muchos más, han contribuido al éxito de Down To The Bone en los últimos años. Su más reciente novedad discográfica fue presentada el pasado 29 de Abril bajo el titulo genérico de “Dig It”. Para esta nueva entrega de Down To The Bone, el sello discográfico Dome Records se encarga de presentar el álbum en Europa y Reino Unido, mientras que Trippin “N” Rhythm Records es la compañia discográfica que lo lanza en Estados Unidos y Canadá. La formación musical liderada por Stuart Wade vuelve a demostrar que en mezclar estilos y sonidos son unos auténticos maestros. A lo largo de los diez temas de que se compone el álbum, predominan las composiciones instrumentales sobre las vocales. Este nuevo proyecto musical de Wade está claramente orientado para la pista de baile predominando excelentes temas movidos que incorporan piano, teclados y una poderosa sección de metal. Buena prueba de ello son los temas “Dropping Knowledge”, “The Bounce”, “Dig It”, “Meteorite”, “We´re On The Move” y “Give Me Love”. Por lo que respecta a los temas con presencia vocal, adquiere protagonismo propio la vocalista Katie Leone y destacan, “Happiness Is A Healer”, “Put A Different Spin On It” y “Getting It Together”. El tema más ligero es sin duda el titulado “The Sweetness”. Por lo que respecta a la composición de los temas Stuart Wade junto al teclista Oli Silk compone “Dropping Knowledge”, “The Bounce”, “We´re On The Move” y “Give Me Love”. El tema “Meteorite” es autoría propia de Wade, y en el resto de los temas, el alma mater de Down To The Bone, escribe y arregla junto a Neil Angilley y Katie Leone. Como invitados musicales destaca la presencia del teclista Oli Silk que participa en temas como “Dropping Knowledge”, “The Bounce”, “We ´re On The Move” y “Give Me Love”. Se incorporan al álbum los bajistas Julian Crampton y Rufus Philpot, el guitarrista Mark Jaimes, el batería Davide Giovannini, el percusionista Joe “Bongo” Becket y el teclista Neil Angilley. La poderosa sección de metal esta compuesta por el saxofonista Simon Allen, el trompetista Pablo Mendelssohn y el trombonista Tim Smart. La totalidad del disco es producido, arreglado y editado por Stuart Wade, que además también se encarga de los arreglos de la sección de bronce. La parte vocal es grabada en Oli Silk Studios, mientras que la sección de metal es grabada y editada por Richard Sadler. El disco es mezclado por Richard Sadler en To The Manor Born Studios y masterizado por Trevor Sadler en Mastermind Studios. Un álbum imprescindible en las pistas de baile.

LES SABLER: SWEET DRIVE

1191624294_1Les Sabler es un guitarrista que merece la pena escuchar. Dotado de una fina técnica para el manejo del instrumento, además de excelente músico, tambien destaca como un brillante compositor, faceta que ha demostrado verazmente a lo largo de los años y de las diferentes producciones discográficas que conforman su discografía. Su último álbum de estudio –“Jobim Tribute”– fue el merecido tributo rendido al legendario Antonio Carlos Jobim, trabajo discográfico que se centra en el género musical de la Bossa Nova y que cuenta con la presencia musical del teclista Clay Perry, del batería y percusionista Celso Alberti, del bajista Byron House, del percusionista Joe Lala y de las voces de W.F. Murphy, Olivia Keaggy y Eduardo Jany. Pero hoy nos queremos centrar en uno de los mejores álbumes que el guitarrista publicó en el año 2.007 y que lleva por titulo genérico “Sweet Drive”. Para esta ocasión, el guitarrista quiso contar con la presencia musical de los mejores músicos de la costa oeste en las trece composiciones que conforman el álbum, y sin duda lo consigue, logrando así un álbum realmente brillante. El disco arranca con el clásico de Stevie Wonder titulado “You´ve Got It Bad Girl” y ahora versionado en la guitarra de Les Sabler. El disco cuenta con la incorporación del tema vocal  “Daydreaming”, composición original de Aretha Franklin e interpretado para la ocasión por las voces de Richard Jackson y Toni Scruggs. También se incluye en “Sweet Drive” la versión en guitarra del tema escrito y compuesto por David Pack titulado “Biggest Part Of Me” y que Pack incluyó en el álbum titulado “One Eighty” presentado en el mes de Marzo de 1.980. Entre los temas más movidos de “Sweet Drive” destacan “Club Street”, “Twenty-Two”, “Struttin´”, “Sweet Drive” y “Food Chain”. Tampoco faltan los temas más tranquilos y pausados como “Can You Stop The Rain”, “I´m Not The Same”, “Who Am I” y “Could You Be”. Como bonus track se añade “Daydreaming” en versión instrumental. El guitarrista se ve arropado en esta nueva producción discográfica por músicos de la talla de Eric Marienthal, Jeff Lorber, Brian Bromberg, Vinnie Colaiuta, Alex Acuña, Gary Meek, Rahsaan Patterson, Toni Scruggs, Jerry Hey, Gary Grant, Bill Reichenbach, Dan Higgins, Ricky Peterson, Richard Jackson, Allon Sams, Mark Hollingsworth, Bill Armstrong y Dave Ryan. El disco fue grabado y mezclado por Tom McCauley en los B2 Studios de Valley Village en California. Eddy Schreyer masteriza el álbum en Oasis Mastering. La producción discográfica fue coordinada por Norman T Russell y del diseño del álbum se encargan Jodi Cohen y Marty Rosamond. La fotografía de la portada del álbum y las interiores son obra de Rod Millington, Mark Benedict y Kim Guggenheim. El álbum esta producido por el compositor y bajista Brian Bromberg, siendo publicado el mismo por el sello discográfico The Music Force Media Group. Sin duda, uno de los discos a tener en cuenta de este excelente guitarrista.