NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JUNIO

DIANE SCHUUR – I REMEMBER YOU: WITH LOVE TO STAN AND FRANK (JAZZHEADS RECORDS)

JONATHAN BUTLER – LIVING MY DREAM (MACK AVENUE RECORDS)

THE RIPPINGTONS – FOUNTAIN OF YOUTH (ENTERTAINMENT ONE RECORDS)

PAUL HARDCASTLE – THE JAZZMASTERS VII (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

SAM COOKE – PORTRAIT OF A LEGEND 1.951-1964 (ABKCO RECORDS)

KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN – LAST DANCE (ECM RECORDS)

JOHN ROBERTS – HEARTBEAT (NIA RECORDS)

JOSE JAMES – WHILE YOU WERE SLEEPING (BLUE NOTE RECORDS)

BLOSSOM DEARIE – THAT´S JUST THE WAY I WANT TO BE (IMPORT RECORDS)

SPENCER DAY – DAYBREAK (SPENCER DAY MUSIC)

BOYZ II MEN – ICON (MOTOWN RECORDS)

MICHAEL JACKSON – XSCAPE (EPIC RECORDS)

RICK BRAUN: CAN YOU FEEL IT

promoted-media-optimized_53a1b28c617deHacía bastante tiempo que no sabíamos nada del trompetista Rick Braun. Por supuesto, me refiero desde el punto de vista de presentación de trabajo discográfico como músico solista. Su último trabajo discográfico de estudio como trompetista solista data del año 2.011 con la publicación del álbum titulado “Sings With Strings”, sin contar el álbum navideño titulado “Swingin´In The Snow” y la participación en el álbum “Human Nature” el pasado año junto al también saxofonista Kirk Whalum y el guitarrista Norman Brown. Sin ninguna duda, el trompetista y compositor Rick Braun es uno de los músicos que abandera el Smooth Jazz como género musical en los Estados Unidos. Su carrera musical como trompetista arranca en el año 1.993 con la presentación de su álbun debut titulado “Intimate Secrets” y en el que se incluyen temas como “China Blue”, “Shy One”, “Guardian Of The Dreamer” o “While You Were Gone”. Su amplia y extensa discografía se completa con álbumes tan brillantes como “Night Walk” (1.994), “Beat Street” (1.995), “Body And Soul” (1.997), “Full Stride” (1.998), “Kisses Of The Rain” (2.001), “Esperanto” (2.003), “Sessions” (2.004), “Yours Truly” (2.006) o “All It Takes” (2.009). Después de mucha espera, el próximo 8 de Julio se presenta por fin la nueva producción discográfica del trompetista Rick Braun. El disco lleva por titulo genérico “Can You Feel It” y después de haberlo escuchado, ya adelantamos que será un éxito y que en pocas semanas ocupará los primeros puestos de las listas de éxitos norteamericanas. Según las propias palabras del trompetista, en este nuevo trabajo discográfico que comenzó a preparar hace un año, se trata de ofrecer un trabajo musical orgánico y en el que se cuente con la presencia de sus amigos, y también con la participación de músicos jovenes dotados de un talento musical excepcional como es el caso del batería Third Richardson o del bajista Nathaniel Kearney Jr. El trompetista produce la totalidad de los once temas que configuran su nuevo álbum y compone y coescribe nueve de los once temas. El disco se abre con el tema “Can You Feel It”, composición llena de ritmo y que nos anticipa lo que se nos viene encima. Potencia, ritmo y virtuosismo. Estos son los ingredientes fundamentales que nos encontramos a lo largo de todo el álbum. Rick Braun deja muy claro que él es el rey de la trompeta. El común denominador de la nueva producción discográfica del trompetista son los temas movidos y muy rítmicos (“Can You Feel It”, “Back To Back”, “Get Up And Dance”, “Radar”, “Dr Funkenstein”), y los temas ligeros, algo más pausados pero con intensidad rítmica (“Mallorca”, “Delta”, “Silk”, “The Dream”). El disco no se olvida de las baladas e incluye el tema “Another Kind Of Blue”, composición que no dejará indiferente al oyente. El album incluye la version del clásico de Soul del legendario vocalista Al Green titulada “Take Me To The River” y para esta ocasión interpretada por el vocalista Elliot Yamini. La versión original fue grabada por Al Green para su álbum de 1.974 titulado “Al Green Explores Your Mind”. El tema fue compuesto por Al Green y Mabon Hodges. En el año 2.004 la versión original de este tema fue incluida en la lista de las grandes canciones de todos los tiempos publicada por la revista Rolling Stone. Entre los invitados musicales especiales destaca la presencia del compositor y teclista Brian Culbertson (“Back To Back”), los saxofonistas Brandon Fields (“Can You Feel It”, “Delta”, “Radar”, “Take Me To The River”, “Dr Funkenstein”), Euge Groove (“Take Me To The River”, “Dr Funkenstein”) y Dave Koz (“Get Up And Dance”) y los teclistas Jeff Lorber (“Delta”, “Radar”) y Philippe Saisse (“Can You Feel It”, “Mallorca”, “Get Up And Dance”, “Another Kind Of Blue”, “Silk”). El disco se completa con músicos tan brillantes como los teclistas Phil Davis y Jon Gilutin; los baterías Sergio González, Tony Moore y Frank (Third) Richardson; los bajistas Nathaniel Kearney Jr, Braylon Lacey, Freddie Washington y Nate Phillips; los guitarristas Randy Jacobs y Adam Hawley; el flautista Richard Freemont y el percusionista Ramon Yslas. El disco está producido por el propio trompetista contando con la producción asociada de Bud Harner y la producción ejecutiva de Gretchen C. Valade y Denny Stilwell. De la promoción del nuevo álbum de Rick Braun se encarga el manager, publicista y relaciones públicas Rick Scott. El disco es publicado por el sello discográfico Artistry Music/Mack Avenue Records. Sin duda uno de los mejores trabajos discográficos de Rick Braun hasta la fecha. Va a ser uno de los discos más importantes de este 2.014. Indiscutible.

JONATHAN BUTLER: LIVING MY DREAM

JonathanButler_LivingMyDream1Jonathan Butler es uno de los veteranos. Compositor, cantante y guitarrista, comienza a tocar la guitarra acústica y a cantar en Cape Town, Sudáfrica, su localidad natal, con tan solo siete años de edad. En el año 1.973 lanza su primer álbum y dos años más tarde obtiene el galardón Best New Artist Grammy de Sudáfrica. Fue el primer músico negro -durante la etapa del apartheid o segregación racial- en ser programado en una emisora de radio orientada al público blanco. Ya en la década de los 80´s y tras firmar contrato discográfico con Jive Records, se traslada a vivir a Londres y allí publica su primer álbum internacional. El éxito y reconocimiento musical le llega con dos nominaciones al Grammy Awards en la categoría de Mejor Canción de R&B (“Lies”) y Mejor Canción de Jazz Instrumental (“Going Home”). Como músico, Jonathan Butler se mueve con soltura en estilos musicales tan variados como Smooth Jazz, Pop, Gospel, Urban o Adult Contemporary. Su amplia discografía abarca más de una veintena de trabajos discográficos y su último trabajo discográfico fue publicado las pasadas Navidades bajo el titulo genérico de “Merry Christmas To You”. El pasado 23 de Junio se presentaba el nuevo y esperado álbum del compositor y guitarrista. “Living My Dream” se compone de un total de once temas donde se alternan las composiciones instrumentales con los temas con presencia vocal. El single elegido como tema presentación de esta nueva producción discográfica de Jonathan Butler es el titulado “African Breeze”. Entre los temas vocales destacan “Heart And Soul”, “Song For You”, “Night To Remember” y “All About Love”; entre los instrumentales “African Breeze”, “Be Still”, “Let There Be Light”, “Catembe”, “Sweet Serenade” y “A Prayer”. El compositor y guitarrista compone en solitario temas como “African Breeze”, “Heart And Soul”, “Catembe” y “Sweet Serenade”. El álbum incorpora el tema instrumental “Be Still”, compuesto por el desaparecido George Duke y el guitarrista. Al álbum se une el bajista Marcus Miller, que además de tocar el bajo en el tema “Be Still”, compone junto a Jonathan Butler la composición titulada “Let There Be Light”. Los temas “Living My Dream”, “Night To Remember” y “All About Love” son compuestos por Jodie Butler y Dennis Dodd, mientras que “Song For You” es compuesta por Dennis Dodd y Brigg Sterns. El álbum se cierra con “A Prayer”, tema compuesto por el propio guitarrista y por Dary Nathan. Como músicos invitados que participan el el álbum destaca la presencia del saxofonista Elan Trotman (“Let There Be Light”), el bajista Marcus Miller (“Be Still”, “Let There Be Light”), el pianista y compositor George Duke (“Be Still”) y el percusionista Ramon Yslas (“African Breeze”, “Living My Dream”, “Be Still”, “Let There Be Light”, “Heart And Soul”, “Night To Remember”, “All About Love”, “Sweet Serenade”, “A Prayer”). El disco se completa con la presencia de Katisse Buckingham, Jodie Butler, Aaron Gutierrez, Antonio Sol, Gorden Campbell, Tim Carmon, Dennis Dodd Jr, Mike Eiya, Agape Jerry, Dan Lutz, Rashawn Ross, Garrett Smith, Brigg Sterns, Jay Williams y Dave Wood. El álbum está producido y arreglado por Jonathan Butler, contando con la producción ejecutiva de Gretchen Valade, Al Pryor y Denny Stilwell. El manager de la producción discográfica es Will Wakefield. De la grabación y de la mezcla del álbum se responsabiliza Paul Klingberg en House Of Blues Studios, contando con la presencia de Dennis Dodd Jr y de Sadaharu Yagi. El disco es masterizado por Steve Hall en Future Disc. La fotografía, la dirección artística y el diseño es obra de Raj Naik. De la publicidad y promoción del disco se responsabiliza de manera brillante Rick Scott. El disco es publicado por el sello discográfico Artistry Music Records. “Living My Dream”, a los pocos días de su publicación, ya se encuentra escalando puestos en el prestigioso SmoothJazz.com Top 50 Album Chart. Estamos seguros que llegará muy alto. Excelente nuevo disco de un guitarrista clásico e imprescindible.

CINDY BRADLEY: BLISS

Cindy-Bradley-BlissLa trompetista y compositora Cindy Bradley ha logrado en poco tiempo alcanzar un reconocimiento musical unánime de toda la prensa especializada. Su carrera musical la inicia siendo trompetista de acompañamiento de otras bandas y realizando intensas giras por los Estados Unidos. Sus dos primeros álbumes –“Highway 10 Blues” y “Just A Little Bit”– pasan prácticamente desapercibidos tanto para la crítica musical como para el público en general. Pero en el año 2.009 se produce su golpe de suerte al firmar compromiso discográfico con el sello Trippin N Rhythm Records y lanzar su primera producción discográfica titulada genéricamemte “Bloom”. Este tercer trabajo discográfico resulta ser un auténtico éxito y Cindy Bradley se convierte en trompetista imprescindible en emisoras de radio y en presentaciones en vivo. “Bloom” contó con todo el apoyo de Trippin N Rhythm Records y Cindy Bradley se vio arropada en este proyecto musical por músicos de la talla de Mel Brown, Mario Mendivil, Jay Soto, Thano Sahnas, Tim Bowman, Freddie Fox, Dominic Amato, Jaared, Marion Meadow, Tony Morra, John Herrera o Mike White. Su siguiente éxito vendría en el año 2.011 con el lanzamiento de “Unscripted” y que supuso que Cindy Bradley fuera considerada como una de las trompetistas más a tener en cuenta en todo el panorama musical norteamericano. El pasado 27 de Mayo, Trippin N Rhythm Records, presentaba la nueva producción discográfica de la trompetista bajo el titulo genérico de “Bliss”. En este nuevo trabajo en el que se recogen un total de diez composiciones, Cindy Bradley nos vuelve a deleitar con el control que tiene sobre la trompeta y el fliscornio. Cindy Bradley, como ya hizo en anteriores entregas discográficas, vuelva a aliarse con el productor y teclista Michael Broening con el que compone temas como “Button Legs”, “Bliss”, “Riverside Jive”, “Could It Be You”, “Comin´Home To My Baby”, “Lost And Found” y “Sharp A Strut”. La trompetista no solo toca la trompeta en este flamante nuevo trabajo; incorpora el manejo de instrumentos como el fliscornio y el trombón. Cindy Bradley vuelve a utilizar la fórmula que tan bien le ha funcionado en los últimos años; composiciones pegadizas donde se alterna la balada, el tema movido y la composición ligera. Buena prueba de ello son temas tan pausados y tranquilos como “Bliss”, ” Squeeze Me”, “Could It Be You”, “Comin´Home To My Baby”, “Lost And Found” o “God Bless The Broken Road”. Pero si lo que deseas es música instrumental con ritmo trepidante, es obligado escuchar temas como “Button Legs”, “Riverside Jive”, “49th & 9th” o “Sharp A Strut”. La trompetista rinde su tributo musical personal a la figura de Duke Ellington con la inclusión del tema “Squeeze Me”, standard de Jazz compuesto por Ellington en 1.941 y que ha sido versionado por músicos tan conocidos como Louis Armstrong, Dave Brubeck, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Oscar Peterson, Sara Vaughan o Lou Rawls. La trompetista colabora junto a Dan Cipriano y Michael Broening en la composición del tema titulado “49th & 9th”, y el álbum se cierra con el tema “God Bless The Broken Road”, composición de corte Country escrita por Marcus Hummon, Bobby Boyd y Jeff Hanna y que la trompetista reconvierte brillantemente al Smooth Jazz. La trompetista cuenta con la presencia musical del saxofonista Dan Cipriano, del teclista Michael Broening, del bajista Kip Sophos y de los guitarristas Freddie Fox y Bill Moio. Todos los temas están producidos, mezclados y grabados por Michael Broening en B-Hive Studio y en Honey Badger Studios. En las labores técnicas de grabación del álbum participan Dan Cipriano y Cindy Bradley. El disco es masterizado por Ron Boustead en Resolution Mastering. Excelente nuevo trabajo discográfico de una trompetista que nunca decepciona.

HARVEY MASON: CHAMELEON

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Harvey Mason es uno de los músicos importantes norteamericanos. Nacido en 1.947 en la localidad costera de New Jersey, es uno de los baterías fundamentales de la música contemporánea norteamericana. Su especialidad sin duda es el Jazz, pero su veteranía y experiencia le convierten en un músico polivalente capaz de afrontar brillantemente cualquier género o estilo musical. Como batería de acompañamiento ha estado al lado de los grandes músicos del siglo pasado y del presente. Es obligado citar a artistas de la talla de Lee Ritenour, Bob James, Herbie Hancock, The Brecker Brothers, Donald Byrd, George Benson, Nathan East, Larry Carlton o Chuck Loeb, entre muchos otros. Sus producciones discográficas como músico solista se remontan a la década de los 70´s –“Marching In The Street” (1.975), “Earth Mover” (1.976), “Funk In A Mason Jar” (1.977) y “Groovin´You” (1.979), de los 80´s –“MVP” (1.981) y “Stone Mason” (1.982)-, de los 90´s –“Ratamacue”– y del nuevo siglo –“With All My Heart” y “Changing Partners” (2.008). A comienzos de la época de los 90´s, se convierte en batería y miembro fundador junto al pianista y compositor Bob James del grupo Fourplay, participando como músico en toda la discografía de la banda. Como batería de acompañamiento ha participado en producciones discográficas de músicos tan legendarios como Herb Alpert, Chet Atkins, George Benson, Donald Byrd, Chick Corea, Miles Davis, Michel Legrand, Charles Earland, Joe Farrell, The Headhunters, Herbie Hancock, Gene Harris, Freddie Hubbard, Patrice Rushen, Donna Summer, Diane Schuur, Carole King, Ahmad Jamal, Bobby Hutcherson, Hubert Laws, Kenny Loggins, Bob James, Joe Pass, Lee Ritenour o Stanley Turrentine. En el año 2.012 finalizó el álbum titulado “Esprit de Four” junto a su banda Fourplay. Finalizados sus compromisos musicales y promocionales con Fourplay, el batería presentaba el pasado mes de Abril su nuevo trabajo discográfico en solitario titulado genéricamente “Chameleon” y publicado por el sello discográfico Concord Music Records. El batería presenta un total de 10 composiciones a la que se añade el tema “Looking Forward” como bonus track. El tema “Either Way” es compuesto en solitario por el batería, mientras que “Looking Back”, “Mase´s Theme”, “Chameleon” y “Looking Forward” es compuesto por el batería con la colaboración de Mark de Clive-Lowe, Paul Jackson Jr, Herbie Hancock, Bennie Maupin y Guillaume Perret. El disco se abre con la versión del tema “Black Frost”, escrito originariamente por Groover Washington Jr y Bob James y que apareció como tema en el álbum del saxofonista titulado “Mr Magic” y publicado en 1.975 y en el que Harvey Mason tocaba la batería. El batería rinde homenaje al vibrafonista Bobby Hutcherson incluyendo el tema “Montara” perteneciente al álbum del mismo nombre publicado en 1.975 por el sello discográfico Blue Note Records, a la vocalista y pianista Patrice Rushen incorporando la versión del tema “Before The Dawn”, álbum publicado por Prestige Records en 1.975 y al legendario Quincy Jones con la versión vocal del tema titulado “If I Ever Lose This Heaven” compuesto Pam Sawyer y Leon Wave para el álbum “Body Heat” publicado en la primavera de 1.974. El disco se completa con el tema “Places And Spaces”, tema originario incluido en el álbum del mismo nombre del trompetista Donald Byrd y compuesto por Fonce Mizell y Larry Mizell en 1.975. Harvey Mason, a lo largo de todo el álbum, vuelve a demostrar tener un control total sobre la batería llegando a tocar instrumentos como el piano, los sintetizadores o la percusión, e inevitablemente -en algunos pasajes del álbum- recordándonos a la banda Fourplay. El disco cuenta con la participación musical de los teclistas Corey “CK” King, Kris Bowers, John Beasley y Mark de Clive-Lowe, de los guitarristas Matthew Stevens y Paul Jackson Jr, de los saxofonistas Kamasi Washington y Guillaume Perret, de los bajistas Jimmy Haslip y Ben Williams, de los percusionistas Bill Summers y Hinda Hu, del trompetista Christian Scott y del vocalista Chris Turner que le pone voz al tema “If I Ever Lose This Heaven”. El disco es producido por el propio Harvey Mason y por Chris Dunn; la producción ejecutiva del proyecto recae en Nelly Neben y Chris Dunn. Los arreglos instrumentales son realizados por Corey “CK” King, Matthew Stevens, Mark de Clive-Lowe, Kriss Bowers y Ben Wendel. El álbum es grabado por Seth Presant en Mason Sound Studios con la asistencia técnica de Rob Sizwe Price y Andrew Hey. El disco es mezclado en The Village Studios por Seth Presant y masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. El álbum es distribuido en España por DistriJazz. Excelente nuevo trabajo que gustará incluso a los seguidores de Fourplay.

THE NELS CLINE SINGERS: MACROSCOPE

Macroscope_12Jkt_collated copyA pesar de incluir en el nombre de la banda la palabra “singers”, el trío musical liderado por el guitarrista Nels Cline, no se caracteriza por interpretar temas cantados sino todo lo contrario. Su especialidad son las composiciones instrumentales ejecutadas en formato de trío musical, contando en ocasiones con la participación de músicos invitados. El estilo o género musical en el que se mueven The Nels Cline Singers es el de el Free Jazz. La formación liderada por Nels Cline arranca su actividad musical en el año 2.002 con la publicación del álbum titulado “Instrumentals” presentado por el sello discográfico Cryptogramophone Records. Más adelante aparecerían álbumes tan interesantes como “The Giant Pin” (2.004), “Draw Breath” (2.007) o “Initiate” (2.010). The Nels Cline Singers realizan su debut discográfico con el sello Mack Avenue Records presentando su quinta producción discográfica titulada genéricamente “Macroscope” y publicada el pasado mes de Abril. El disco se compone de un total de diez composiciones que destacan por su originalidad. El trío interpreta sin ningún protagonismo personal temas tan brillantes como “Companion Piece”, “Canales´Cabeza”, “Respira”, “Red Before Orange”, “Macroscopic”, “Climb Down” o “Sascha´s Book Of Frogs”. Entre los temas de más larga duración destacan “The Wedding Band” y “Seven Zed Heaven”; el primero con una duración de ocho minutos y catorce segundos, y el segundo sobrepasa los once minutos. El álbum alterna temas más rítmicos y composiciones más pausadas. Entre los temas más movidos y donde predomina el rítmo destacan “Companion Piece”, “Respira”, “The Wedding Band”, “Climb Down”, “Seven Zed Heaven” y “Hairy Mother”; entre los más pausados, “Canales´Cabeza”, “Red Before Orange”, “Macroscopic” y “Sascha´s Book Of Frogs”. Muchos de los que disfruten con la audición de este álbum llegaran a la conclusión de que es un álbum de Rock; nada más lejos de la realidad, el disco tiene excelentes melodías llenas de frescura que no dejaran indiferente a nadie. La idea que el propio Nels Cline quiere transmitir con esta nueva producción es que su trío no se encuadra en ninguna tendencia musical y que se mueven en un campo amplio desde el punto de vista musical. Para este nuevo trabajo, el guitarrista Nels Cline se une a su trío musical configurado por el bajista Trevor Dunn y el batería Scott Amendola. Como músicos invitados destaca la presencia de la multiinstrumentista japonesa Yuka C. Honda, los percusionistas Cyro Baptista y Josh Jones y de la arpista Zeena Parkins. El disco esta producido por Nels Cline y David Breskin, siendo el productor ejecutivo Gretchen C. Valade. Interesante propuesta musical de uno de los tríos musicales con más personalidad de todo el panorama musical.

ADIOS A CASEY KASEM

kasem-306v-1402409167Hace tan solo unos días -el pasado 15 de Junio- me llegaba una información de Estados Unidos comunicándome que había fallecido el famoso locutor y conductor de programas radiofónicos Casey Kasem. Allá por 1.985 cuando pasé una temporada larga en la costa este norteamericana, lo primero que hice nada más pisar suelo norteamericano, fue sintonizar la frecuencia por donde se emitía el famoso programa conducido por Casey Kasem y conocido popularmente como American Top 40. Su programa semanal donde repasaba y se escuchaban los éxitos musicales más importantes de la semana, no dejo de acompañarme ni un solo día, y gracias a Casey Kasem mi afición por la música y la radio se afianzó de forma definitiva. Tristemente, el pasado 15 de Junio fallecía a los 82 años de edad el famoso locutor en el St Anthony´s Hospital de la ciudad de Seattle. Su fallecimiento fue confirmado por su hija Kerri Kasem a través de la red social Facebook. Desde hace algún tiempo, Kasem padecía parkinson y demencia senil. Como voz radiofónica, Casey Kasem tenía un registro vocal único e inconfundible. En todas sus emisiones radiofónicas mostraba su pasión y fervor por la música y su forma de hacer y presentar radio, sin duda, te enganchaba. Kemal Amin “Casey” Kasem nace en la ciudad de Detroit un 27 de Abril de 1.932. Sus padres eran inmigranes palestino-libaneses y se establecen como comerciantes en el estado de Michigan. La primera experiencia radiofónica de Casey Kasem se produce cubriendo eventos deportivos en el Northwestern High School. Como estudiante asiste a la Wayne State University. Finalizados sus estudios universitarios se une a las Fuerzas Armadas Norteamericanas siendo destinado en misión de guerra a Corea. Allí trabaja como disc jockey en la estación de radio militar que da cobertura a los militares destinados en Corea. A su regreso a los Estados Unidos, comienza a trabajar de forma profesional en el mundo de la comunicación centrándose su atención en el medio radiofónico. Sus primeros trabajos como locutor profesional los realiza en estaciones de radio de Michigan y de New York. Despues de realizar labores como disc jockey por distintas ciudades americanas, a principios de la década de los 60´s decide fijar su residencia en la ciudad de Los Angeles. Sus dos lemas a la hora de presentar su programa radiofónico de éxitos eran: “The Hits Don´t Stop ´Till We Reach The Top” y “Keep Your Feet On The Ground And Keep Reaching For The Stars”. El 4 de Julio de 1.970 desde Hollywood lanza por primera vez al aire su programa musical denominado American Top 40, repaso musical y recopilación de los discos más importantes que sonaban semanalmente en los Estados Unidos. Esta primera edición del American Top 40 se emitió a través de 7 estaciones radiofónicas radiales. El programa inicialmente comienza a emitirse en monofónico hasta que en 1.972 se inician las emisiones en stereo. En su origen, el programa radiofónico tenía una duración de 3 horas y se apoyaba en las lista de éxitos publicada por la revista Billboard Magazine. En el año 1.978, American Top 40 es ya un programa de 4 horas seguido por cientos de miles de norteamericanos. El apoyo y la demanda publicitaria en beneficio del American Top 40 crece de forma desmesurada y el programa cuenta con los sponsors suficientes para autofinanciarse. Gracias a la popularidad que obtiene el programa, en la década de los 80´s, llega a ser emitido por 520 emisoras radiofónicas norteamericanas y es distribuido en más de 50 paises. Casey Kasem, gracias a American Top 40, logra crear una cultura musical que llegó a millones de oyentes, y que sin duda, se adelantó a fenómenos musicales que vieron la luz mucho después como por ejemplo la MTV. Casey Kasem fue un visionario y se adelantó a su tiempo. En 1.988 Kasem abandona el programa por diferencias contractuales con ABC/Watermark. El 6 de Agosto de ese mismo año se emite el último programa del American Top 40 presentado por su fundador. El 21 de Enero de 1.989, Casey Kasem se alía con la cadena radiofónica Westwood One y lanza el programa rival al que llama Casey´s Top 40. Como consecuencia de ello, muchas de las emisoras radiofónicas asociadas al original American Top 40 cancelan su afiliación y se adscriben al nuevo programa de Casey. En Casey´s Top 40 se utilizaba el listado de éxitos de la revista Radio & Records. El 9 de Julio de 1.994 el original American Top 40 emite su último programa poniendo así fin a la existencia del mismo. El American Top 40 vuelve a estar en el aire el 28 de Marzo de 1.998 siendo presentado por su fundador. Después de más de cuatro décadas dedicado a la radio, Casey Kasem se retira de forma definitiva en el mes de Enero de 2.004. No podemos dejar de apuntar que Kasem fue también actor de doblaje y que puso voz a personajes tan conocidos como Shaggy, de la serie de dibujos animados Scooby-Doo, o Robin, de la saga Batman. En 1.981 se le concede una estrella en famoso Hollywood Walk Of Fame. Todos los que le seguimos, le echaremos de menos. Descanse en paz.