THE GEORGE SHEARING TRIO: JAZZ MOMENTS

0000027851_500George Shearing ha sido uno de los compositores y pianistas más interesantes de la historia de la música. Hace tan solo tres años que nos dejo. En el momento de su muerte contaba con 91 años de edad y continuaba tocando el piano de manera diaria. Por el contrario, en público no tocaba desde el 2.004, año en que sufre una caida en su apartamento de la ciudad de New York. A pesar de su longeva edad y de su minusvalía -era invidente-, George Shearing le gustaba practicar y tocar música todos los días durante varias horas. Nacido en la localidad inglesa de Battersea, en el año 1.947 emigra a los Estados Unidos, donde años después las autoridades de inmigración le conceden la nacionalidad norteamericana. El estilo musical de George Shearing se centraba en mezclar estilos o géneros musicales como el Swing, el Bob, que de manera brillante fusionaba con las nuevas influencias musicales vigentes en la época musical que le tocó vivir. En el año 1.952 compone su mayor éxito. Se trata del tema “Lullaby Of Birdland” compuesto por el pianista junto al letrista George David Weiss. La canción hace referencia al saxofonista Charlie “Bird” Parker y al Birdland Jazz Club, conocido club nocturno localizado en la ciudad de New York. “Lullaby Of Birdland” ha sido grabado por numerosos músicos y vocalista, destacando así a Ella Fitzgerald, Chris Connor, Sarah Vaughan, Chaka Khan, Mel Torme, Nikky Yanofsky o Friedrich Gulda, entre muchos otros. Las grabaciones más importantes de George Shearing las realiza con los sellos discográficos MGM Records y Capitol Records. El pianista en la década de los 50´s, 60´s, 80´s y 90´s coloca numerosos álbumes en el Billboard Charts. George Shearing tiene en su haber la composición de más de trecientos titulos. Ha tocado ante los expresidentes Gerald Ford, Jimmy Carter y Ronald Reagan. Tiene en su haber dos Grammy Awards por los álbumes “An Evening With George Shearing & Mel Tormé” (1.983) y “Top Drawer” (1.984). Son muy famosos sus quintetos con los que grabó excelentes producciones discográficas, pero no menos importantes son sus tríos, realizados siempre con músicos de Jazz de primer nivel. Este es caso que presentamos hoy, un disco en formato de trio y que lleva por titulo genérico “Jazz Moments” y que originariamente data del año 1.962. En esta nueva reedición publicada por el sello discográfico Essential Jazz Classics y totalmente remasterizada en 24 Bit se recogen los temas originales del álbum más diez composiciones que se agregan como bonus tracks y dos temas nunca antes publicados y que ahora ven la luz. Entre los temas originales se recogen en el mismo orden que aparecían en el LP original, de esta forma se pueden volver a escuchar en sonido digital remasterizado temas como “Like Someone In Love”, “Heart Of Winter”, “Blues In”, “Symphony” , “Gone With The Wind”, “Wonder Why”, “Makin´Whoopee”, “What Is This Thing Called Love?”, “What´s New”, “When Sunny Gets Blue”, “The Mood Is Mellow” y “It Could Happen To You”. Las sesiones originales de estos temas son producidas por Tom Morgan. Por lo que respecta a los diez temas que aparencen como bonus tracks se incluyen “I Remember Clifford”, “Whisper Not”, “Evansville”, “Don´t Call Me, I´ll Call You”, “Inspiration”, “You Are There”, “Wait Till You See Her”, “Blues Lou”, “Oh! Look At Me Now” y “Lullaby Of Birland”. Estos bonus tracks son grabados en forma de quinteto y cuenta con la participación del vibrafonista Warren Chiasson, el guitarrista David García, el bajista Wyatt Ruther y el batería Lawrence Marable. Estos bonus tracks que se incluyen fueron grabados en los años 1.960 y 1.961. Por lo que respecta a los temas inéditos nunca antes publicados, George Shearing los interpreta junto a la George Shearing Orchestra. Finalmente, se añaden “Lila´s Theme” y “Fairy Tales”, temas nunca antes publicados y que se convierten en auténticas joyas musicales. El disco fue producido en su totalidad por Tom Morgan, encargándose de la grabación Frank Abbey en los Capitol Studios de la ciudad de New York. En la década de los 90´s el disco volvió a reeditarse en el sello Capitol Jazz Records gracias a la producción de Michael Cuscuna y a la remezcla digitalizada realizada por Malcolm Addey. En esta nueva reedición que es distribuida en España por DistriJazz, se incluye un completo libreto de diez páginas que incluye un extracto de entrevista realizada por Les Tomkins en 1.966 al propio pianista, toda la información original del álbum junto a sus créditos escritos por Tom Morgan, la portada original del disco, el comentario escrito de Down Beat y que aparece en los créditos originales del LP e interesantes fotografías de las cubiertas originales del álbum y de sus protagonistas. Excelente reedición de un clásico de George Shearing.

MINDI ABAIR: WILD HEART

MindiAbair_WildHeartlMindi Abair es una de las saxofonistas y compositoras más originales del mercado discográfico estadounidense. Inicialmente arranca su carrera musical como saxofonista solista, pero álbum a álbum, va incorporando y alternando temas instrumentales y temas cantados interpretados por la propia saxofonista. De esta forma ha ido ganando público y seguidores; satisface a los apasionados por la música instrumental, pero tampoco se olvida de los que gustan de temas cantados. Sin duda la fórmula le ha funcionado a las mil maravillas creando expectación entre crítica especializada y público. Su última participación discográfica como saxofonista de acompañamiento fue en el álbum titulado “Summer Horns”, producción discográfica realizada codo con codo con los también saxofonistas Dave Koz, Richard Elliot y Gerald Albright. Este mismo año, igualmente ha colaborado como saxofonista junto al trompetista Rick Braun y el trombonista Nick Lane en la presentación del álbum titulado “Napa Crossroads” del compositor y guitarrista David Pack. Finalizados sus compromisos profesionales con otros músicos y artistas, la saxofonista presenta hoy día 27 de Mayo su nuevo trabajo discográfico que se titula “Wild Heart” y que publica el sello discográfico Heads Up Records. Como nos tiene acostumbrados la saxofonista, vuelve de nuevo a alternar las composiciones cantadas con temas instrumentales. Entre los temas en los que se puede escuchar el saxo y la voz de la saxofonista, es obligado citar “I Can´t Lose”, “Train”, “I´ll Be Your Home” y “Just Say When”, tema que cierra la nueva producción discográfica de la saxofonista y en la que curiosamente solo canta. El resto de los temas, esto es, “Amazing Game”, “Wild Heart”, “Haute Sauce”, “Kick Ass”, “The Shakedown”, “Kiddo´s Revenge” y “Addicted To You”, son instrumentales, y Mindi Abair vuelve a demostrar que ejecuta con soltura el saxo alto, barítono y tenor. A esta novena producción discográfica de la saxofonista, se cuenta con la participación musical de Trombone Shorty (“Amazing Game”), Joe Perry (“Kick Ass”), Booker T. Jones (“Addicted To You”), Keb´Mo´(“I´ll Be Your Home”) y Gregg Allman (“Just Say When”). Por lo que respecta al resto de los músicos, es obligado destacar la presencia de los teclistas Adam Berg, Dave Yaden y Lance Abair; los bajistas Itai Shapira y Kevin Scott; los baterías James Gadson, Max Weinberg, Blake Colie y Jake Najor; los percusionistas Jim Peterik y Bud Harner; los guitarristas Waddy Wachtel y Dave Burris; la trombonista Elizabeth Lea y el trompetista Todd Simon. Por lo que respecta a la composición de los temas, todos son escritos por la propia Mindi Abair con la colaboración y participación de Jim Peterik, Tyrone Stevens, Dave Yaden, Matthew Hager, Candace Devine, Waddy Wachtell, Gregg Allman y Booker T. Jones. El disco esta producido por Adam Berg, Itai Shapira, Todd Simon y Mindi Abair, y cuenta con la producción ejecutiva de John Burk y Bud Harner. En la parte más técnica del álbum y en todo el proceso de grabación del mismo colaboran Adam Berg, Itai Shapira, David Burris, Shane Baldwin, Jim Morris, John Wydrycs, John Siverman, Kevin Coen y Allen Franco. El disco se graba en Manifest Music, Elevated Basement Studio, Morrisound y Skip Saylor Studios. Todos los arreglos de metal son realizados por Todd Simon, mientras que Adam Berg mecla el álbum siendo masterizado el mismo por Paul Blakemore en CMG Mastering. El disco será distribuido en España por DistriJazz. Excelente regreso de una saxofonista a la que echábamos de menos.

ERIC REED: THE ADVENTUROUS MONK

715A75gOrCL__SL1500_El compositor y pianista Eric Reed es uno de los jovenes talentos del Jazz norteamericano. Nacido en la ciudad de Pennsylvania en el año 1.970, con tan solo 43 años, Eric Reed es uno de los pianistas más reputados de Jazz. Pocos músicos con su edad logran reunir una discografía de más de veinte trabajos discográficos. Su carrera discográfica se inicia en 1.970 con la publicación del álbum titulado “Soldier´s Hymn” y publicado por el sello discográfico Candid Records. Auténtico niño prodigio, con dos años comienza a tocar el piano, y con siete años se matricula en la Settlement Music School para recibir clases particulares de música. Pronto define sus gustos musicales; se decanta por el Jazz en perjuicio de la música clásica. Fijada su residencia en la ciudad de Los Angeles, continúa sus estudios musicales en la Colburn School. Durante su primer año en la California State University recibe una llamada del trompetista Wynton Marsalis para realizar una gira por la costa oeste americana. Con el trompetista permaneció casi cinco años y realizó numerosas presentaciones en vivo y grabaciones discográficas. Al nombre del trompetista se unen otros como Quincy Jones, Natalie Cole, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Wayne Henderson, Patti Labelle, Jessye Norman o Edwin Hawkins, entre muchos otros. Eric Reed siempre ha sentido admiración por el pianista y compositor Thelonious Monk, sin duda, uno de los grandes músicos de Jazz de la historia de la música. De hecho, en la discografía del pianista hay claras referencias a su admiración e influencia de Monk. Buena prueba de ello son los álbumes “Blue Monk” (2.006) o “The Dancing Monk” (2.011). Ahora, y después del trabajo discográfico publicado en 2.012 y titulado “The Baddest Monk” en el que el pianista se rodea de músicos de la talla del saxofonista Seamus Blake, el trompetista Etienne Charles, el bajista Matt Clohesy, el batería Henry Cole y el vocalista Jose James, el saxofonista nos vuelve a ofrecer otro álbum en homenaje a Monk y que lleva por titulo “The Adventurous Monk” y que ha sido publicado por Savant Records el pasado mes de Marzo. Este nuevo trabajo se compone de un total de diez composiciones, siendo la primera en sonar “Thelonious”, en clara alusión al legendario y mítico pianista. El álbum combina temas movidos, pero también composiciones tranquilas y lentas. Entre los temas más movidos y jazzísticos cabe citar “Thelonious”, “Work”, “Gallop´s Gallop” y “Ba-Lues Bolivar Ba-Lues-Are”, composiciones en los que Eric Reed se encuentra muy cómodo interpretándolas y que nuevamente le convierten en un virtuoso del piano. También, como hemos citado anteriormente, en el nuevo trabajo del pianista hay cabida para temas que se encuadran más dentro de la balada, como es el caso de “Reflections”, “Evidence”, “´Round Midnight”, “Nutty” o “Pannonica”. El álbum se completa con el tema vocal titulado “Dear Ruby” e interpretado por Charenee Wade, brillante vocalista de Jazz vocal. El pianista a lo largo de este nuevo álbum vuelve a estar acopañado de viejos músicos amigos como el saxofonista Seamus Blake, el bajista Ben Williams y el batería Gregory Hutchinson; en definitiva, un excelente cuarteto que una vez más, no decepciona. La totalidad del disco esta producido por el pianista, participando Joe Fields como productor ejecutivo. El disco es grabado y mezclado por Rob Macomber y masterizado por Bebo Belinski el 10 de Septiembre de 2.013 en Jazz At Lincoln Center´s Agnes Varis y en Karl Leichtman Studio. El disco es distribuido en España por Karonte Records. Sin duda, Jazz en estado puro.

SAM RUCKER: TELL YOU SOMETHING

sam rucker tell you somethingSu carrera musical la inicia como productor de música Hip-Hop, pero Sam Rucker decide dar un giro a su carrera artística y comienza a tocar el saxo, pero sin abandonar ese género musical con el que dio los primeros pasos como profesional de la música y que ahora imprime en la ejecución del instrumento de viento. Como saxofonista de acompañamiento, ha tocado con músicos tan conocidos como el guitarrista Peter White, el saxofonista Euge Groove, la trompetista Cindy Bradley, el bajista Gerald Veasley o el vocalista Phil Perry. También es habitual contar con Sam Rucker como telonero de artistas y músicos de la talla de Will Downing, Norman Brown, Eric Benet, Ben Tankard, Black Sheep, Candi Staton o Ron Kenoly. Como productor y compositor ha colaborado y ha participado en la carrera artística y musical del rapero Israel The Warrior y de la vocalista Tonya Smith-Williams. El saxofonista presenta en el año 2.011 su primer trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Heat From The Heavens”, producción discográfica que mezcla y fusiona ritmos y sonidos de Hip-Hop con melodías de Jazz contemporáneo. En este primer álbum se incluían temas tan interesantes como “The Perfect Reason”, “Me And You”, “Inner Soul”, “Be Thankful” o “Chillin”. Ahora y después de casi cuatro años de espera, Sam Rucker ya tiene lista nueva producción discográfica que verá la luz el próximo día 3 de Junio y que lleva por titulo genérico “Tell You Something”. Para este nuevo material musical, el saxofonista va a contar con la ayuda de Norman Connors que le produce temas del álbum como “Before I Let Go”, “You Are My Starship” o “Footsteps In The Dark”. Los doce temas que componen el álbum son de corte ligero y movido, aunque también se incluyen composiciones más pausadas y tranquilas como por ejemplo “You Are My Starship” o “Love´s Melody”. Además hay una brillante participación vocal en forma de coros y acompañamiento de Alyson Williams, Sheila Johnson y Tonya L´bert en temas como “Before I Let Go”, “Footsteps In The Dark”, “A Million Ways”, “Brighter Day”, “Ain´t Nothing Like It” o “Tell Me Something”. Como invitados musicales especiales cabe destacar la presencia del compositor y teclista Bobby Lyle que pone al servicio del saxofonista su teclado en temas como “Before I Let Go”, “You Are My Starship” y “Footsteps In The Dark”, y la presencia de los brillantes trompetistas Tom Browne y Duke Jones que destacan de manera notable en los temas “You Are My Starship” y “Before I Let Go”. El disco se completa con composiciones como “Be True 2 Who U R”, “No Other Way”, “Long Way To Go” y “Tell You Something”, tema que figura como bonus track en su versión larga y que cierra el álbum. El saxofonista se rodea de un excelente plantel de músicos compuestos por los guitarristas Carlton Savage y Bill White; los bajistas Brian Eubanks y Mike Eley; el pianista Greg “Termite” Rich, el batería T.C. Oliver; el percusionista Steve Kroone; el teclista Zachary Brunson y el percusionista Charles Cotter. La totalidad del álbum esta producido por Sam Rucker y Norman Connors y es grabado en Scoville Constant Recording Studios y Manhattan Center Studios. De la mezcla y masterización se responsabiliza de manera brillante el saxofonista Euge Groove en The Groove House. El nuevo trabajo de Sam Rucker es publicado por Favor Productions y se presenta el próximo 3 de Junio. Excelente regreso de Mr Rucker.

ERIC ALEXANDER: CHICAGO FIRE

MI0003719513Eric Alexander es uno de los más prolíficos saxofonistas de este siglo. A pesar de su juventud -tan solo tiene 45 años- cuenta con más de una treintena de grabaciones discográficas como músico solistas a lo que hay que añadir sus numerosas colaboraciones musicales como saxo de acompañamiento. Ha trabajado, tanto en el escenario como en el estudio, con músicos de la talla de Pat Martino, Alexis Cole, Peter Bernstein, Melvin Rhyne, Mike LeDonne, Vincent Herring, Steve Davis, Jim Rotondi o la formación de Hard Bop conocida como One For All. Sus inicios musicales se dirigen al piano, que lo toca con soltura con tan solo 6 años de edad. A los 9 años comienza con el clarinete, y finalmente, con 12 años, elige como instrumento definitivo el saxo alto. Durante su estancia académica en la Indiana University Bloomington, el saxo tenor  se convierte en una de sus obsesiones. Sus influencias musicales se cimentan en tres grandes músicos: Charlie Parker, John Coltrane y George Coleman. Como músico de acompañamiento, Eric Alexander ha participado en más de setenta producciones discográficas. En el año 2.004 el saxofonista rubrica acuerdo discográfico con el sello HighNote Records, compañia discográfica independiente de Jazz con base logística en la ciudad de New York. Su último álbum publicado como saxo solista data del pasado año y fue titulado genéricamente “Touching”. El pasado mes de Marzo el saxofonista publicaba su nueva producción discográfica con la que trata de rendir merecido tributo a la escuela de Chicago, además, no podemos dejar de citar, que fue en esta ciudad donde el joven saxofonista comenzó a dar sus primeros pasos como músico profesional después de graduarse por la William Paterson University de New Jersey. De esta forma, el saxofonista presenta en este nuevo trabajo discográfico un total de ocho composiciones en la que cuenta con el apoyo musical del pianista Harold Mabern, el bajista John Webber y el batería Joe Farnsworth. A este excelente plantel de músicos hay que añadir la presencia del trompetista Jeremy Pelt que brilla con luz propia en los solos que ejecuta en temas como “Save Your Love For Me”, “The Bee Hive” y “You Talk That Talk”. El tributo a la escuela musical de Chicago continúa con temas como “Mr Stixx” y “Eddie Harris” con los que se trata de homenajear a dos excelentes músicos convertidos ya en leyenda. El disco se completa con “Just One Of  Those Things”, clásico de Cole Porter, y con “Blueski For Vonski” y “Don´t Take Your Love From Me”, que pone el broche final a un muy interesante álbum que sin duda no decepcionará a los amantes del Jazz y a los que no lo son tanto. El disco es producido por el propio músico y cuenta con la producción ejecutiva de Joe Fields. De la grabación, mezcla y masterización se ocupa otro legendario de la música: el gran Ruddy Van Gelder, que graba la totalidad del disco en los míticos Van Gelder Recording Studios. El disco es publicado por el sello discográfico HighNote Records y distribuido en España por Karonte Records. Merecido tributo musical a una ciudad como Chicago que hizo notables aportaciones musicales el siglo pasado y que aún hoy, continúa haciendolas.

MICHAEL BOLTON: AIN´T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH. A TRIBUTE TO HITSVILLE U.S.A.

1361954169_artMichael Bolton es un vocalista que inicia su carrera en el año 1.975 después de fichar por el sello discográfico RCA Records. Inicialmente se mueve en el terreno musical del Hard Rock y del Heavy Metal, pero llegados a la década de los 80´s decide reorientar su carrera musical y artística y pone rumbo hacia terrenos y estilos musicales encuadrados dentro del Pop. Sin duda ese cambio de rumbo le trajo éxitos que antaño parecían poco posibles. Buena prueba de ello son álbumes tan exitosos como “The Hunger” (1.987), “Soul Provider” (1.989), “Time, Love & Tenderness” (1.991) o “Timeless” (1.992), entre muchos otros. Ahora y siguiendo la linea de otros músicos y artistas, Michael Bolton, que no es ajeno al mundo de las versiones y los covers, -no podemos dejar de citar álbumes como “Timeless: The Classics”, “Timeless: The Classics Vol. II”, “Vintage” o “Bolton Swings Sinatra”, en los que Bolton versiona temas clásicos de la música contemporánea, composiciones del Great American Songbook o canciones de toda la vida de Frank Sinatra– retoma una vez más el repetido y manido recurso musical y discográfico de versionar viejos temas y presenta un álbum que recoge los éxitos más notorios del sonido Motown. “Ain´t No Mountain High Enough. A Tribute to Hitsville U.S.A.”, que así se titula el disco, en clara alusión a Hitsville U.S.A., apodo con que se conocía el edificio donde se encontraba el cuartel general del sello discográfico Tamla Records, auténtico embrión de lo que posteriormente sería Motown Records, recoge una selección musical de los éxitos Motown de la época dorada del sello discográfico propiedad de Berry Gordy Jr. El disco fue presentado en el mes de Febrero del año 2.013 por el sello discográfico Montaign Records, pero en Abril de este año y con motivo de la gira europea de Michael Bolton el disco volvió a ser reeditado. De hecho, el álbum está disponible en dos formatos: la edición estandard del disco original y la edición digipak que se compone de dos discos compactos e incluye como disco compacto adicional “Greatest Hits. Michael Bolton´s Favourites”. Michael Bolton versiona de manera brillante temas tan conocidos como “How Sweet It Is”, “Gotta Keep Dreamin´”, “Nowhere To Run”, “The Way You Do The Things You Do”, “You Keep Me Hanging On”, “Tracks Of My Tears”, “Signed, Sealed, Delivered” o “Somethin´Out Of Nothin´”, entre otros. Además, el cantante se acompaña de invitados musicales tan notables como la vocalista británica Leona Lewis con la que interpreta el tema que abre el álbum, “Ain´t No Mountain High Enough”; la también vocalista canadiense de R&B conocida artísticamente como Melanie Fiona y con la que canta a dúo el tema “Ain´t Nothing Like The Real Thing” y el saxofonista Michael Lington que pone su saxo al legendario e inolvidable “What´s Going On”. Clásicos fundamentales del sonido Motown está vez interpretados por la peculiar y original voz de Michael Bolton. Todo un acierto.

LES SABLER: JOBIM TRIBUTE

1396964738_les-sabler-jobim-tribute-2014Este año 2.014 se conmemora el 50 aniversario del lanzamiento de “Getz/Gilberto”, álbum encuadrado en el estilo musical de la Bossa Nova e interpretado por el saxofonista norteamericano Stan Getz y por el guitarrista y vocalista brasileño Joao Gilberto. Además, a estos dos excepcionales músicos se une la presencia del ya legendario Antonio Carlos Jobim, vocalista, compositor y músico, que en esta ocasión participa como pianista y compositor de practicamente todos los temas del álbum. El disco incluía el tema “The Girl From Ipanema”, tema compuesto en 1.962 por Vinicius de Moraes y que cuenta con la música de Antonio Carlos Jobim, y que se convertiría en uno de los temas más conocidos llegando incluso a abanderar el género musical de la Bossa Nova. El álbum fue un auténtico éxito y supuso la introducción de la Bossa Nova como género musical en el mercado norteamericano. En 1.965, “Getz/Gilberto” obtiene el Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album del Año”, “Mejor Album Instrumental de Jazz” y “Mejor Grabación Album No Clásico”. También en este año 2.014 se conmemora el 20 aniversario de la desaparición de Antonio Carlos Jobim, el compositor que sin duda más proyectó la Bossa Nova como estilo musical. Con lo anteriormente dicho y después de un viaje a Brasil en 2.010, el cantante y guitarrista canadiense Les Sabler no dudó en que su próximo trabajo discográfico estaría dedicado íntegramente a la música brasileña en general y a Antonio Carlos Jobim en particular. De esta forma, el pasado mes de Abril, el vocalista y guitarrista canadiense rendía merecido tributo a la figura de Antonio Carlos Jobim con la publicación en el sello discográfico New Vista Records del álbum titulado “Jobim Tribute”. En este interesante y brillante trabajo discográfico del guitarrista se recogen temas de compositores brasileños tan conocidos como el propio Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Gene Lees y Ray Gilberto. Los doce temas que conforman el álbum son sin duda todo un homenaje a la música brasileña y a la figura de Antonio Carlos Jobim, persona clave en la expansión de la Bossa Nova por todo el mundo. El disco se inicia con el tema “A Felicidade”, una de las primeras composiciones de Antonio Carlos Jobim y del letrista Vinicius de Moraes. El tema fue utilizado en la banda sonora de la pelicula titulada “Black Orpheus”, film que sin duda ayudó a la difusión de la Bossa Nova como estilo musical en Brasil. A este tema le siguen otros tan conocidos como “Corcovado”, “Bonita”, “Brigas Nunca Mais”, “Ligia”, “Fotografia”, “Triste”, “Esquecendo Voce”, “Se Todos Fossem Iguais A Voce”, “Por Causa de Voce”, “Janelas Abertas” o “Chega De Saudade”. La ejecución de la guitarra, el bajo y la voz de Les Sabler son impecables y sin duda, los temas versionados por el músico canadiense, brillan con luz propia y suena con una frescura especial. Además, cuenta con los arreglos de cuerda de Tom Zink (“Bonita”, “Fotografia”, “Por Causa de Voce”) y de Allons Sams (“Corcovado”, “Esquecendo Voce”, “Ligia”, “Triste”, “Janelas Abertas”). Tom Zink se rodea de una excelente sección de cuerda compuesta por Leah Zeger (violín), Rachel Grace (violín), Irina Chirkova (viola) y Molly Rogers (viola). Para la grabación de este precioso disco, Les Sabler se acompaña del teclista Clay Perry, del batería y percusionista Celso Alberti, del bajista Byron House, del percusionista Joe Lala y de las voces de W.F. Murphy, Olivia Keaggy y Eduardo Jany. El álbum es grabado en Nashville, Tampa, Oakland y Long Beach, y los estudios de grabación que intervienen en la grabación del mismo son Studio A, Full Blast Recording, Studio 345, Ming Dynasty Studio, Clay Perry Studio, Celso Alberti Studio y Morrisound Recording. En la parte más técnica de la grabación del álbum participan los ingenieros Mike Pachelli y Jim Morris. El disco es mezclado por Tom McCauley en los B2 Studios y es masterizado por Sangwook “Sunny” Nam en Jacob´s Well Mastering. De la producción de todo el trabajo discográfico se responsabiliza el propio Les Sabler. La preciosa fotografía de la portada del álbum es obra de Jodi Cohen y de Herb Booth. Sin duda, “Jobim Tribute” es uno de esos discos imprescindibles que no hay que dejar de comprar. Precioso.