NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL

DOWN TO THE BONE – DIG IT (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

JACKIEM JOYNER – EVOLVE (ARTISTRY MUSIC/MACK AVENUE RECORDS)

KEN NAVARRO – RUBY LANE (POSITIVE MUSIC RECORDS)

MICHAEL LINGTON – SOUL APPEAL (COPENHAGEN MUSIC)

NICK COLIONNE – INFLUENCES (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

CURTIS STIGERS – HOORAY FOR LOVE (CONCORD RECORDS)

MICHAEL BOLTON – AIN´T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH. A TRIBUTE TO HITSVILLE (MONTAIGN RECORDS)

MONTY ALEXANDER – THE RIVER ROLLS ON (MOTEMA MUSIC)

LADY KELLY PRICE – SING PRAY LOVE (EONE RECORDS)

HARVEY MASON – CHAMELEON (CONCORD RECORDS)

THE DRAMATICS – GREATEST SLOW JAMS (STAX RECORDS)

BEE GEES – THE WARNER BROS. YEARS 1.987-1991 (REPRISE RECORDS)

LES SABLER – JOBIN TRIBUTE (NEW VISTA RECORDS)

WILL DOWNING: EUPHORIA

untitledWill Downing, compositor, productor y vocalista, es sin duda una de las mejores voces de la industria musical norteamericana. Apodado con el sobrenombre de El Príncipe del Soul Sofisticado, lleva cerca de tres décadas ofreciendo una perfecta combinación de estilos y géneros musicales tan variados como el Jazz vocal, el Soul o el R&B. Su caracteristica que más destaca es su registro vocal y tono barítono, al que se acompaña de una impecable puesta en escena, que junto con su forma de interpretar lo que canta, le convierten en el crooner de color por excelencia. Ya en su primer trabajo discográfico demostró tener todo el talento. “Will Downing”, álbum publicado en el año 1.988, incluyó la versión del tema clásico del legendario saxofonista John Coltrane titulado “A Love Supreme”, single que recibió excelentes críticas de los medios especializados y que en tan solo unas pocas semanas alcanzó el puesto Nº4 de la prestigiosa lista Billboard. Después, vendrán éxitos tan notables como “Love´s The Place To Be” (1.993), “Moods” (1.995), “Invitation Only” (1.997), “Pleasures Of The Night” (1.998), “All The Man You Need” (2.000), “Sensual Journey” (2.002), “Soul Symphony” (2.005), “Classique” (2.009) y “Silver”, su más reciente producción discográfica que fue presentada en el mes de Febrero del pasado año. El pasado 25 de Marzo, el vocalista presentaba su nuevo trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Euphoria” y publicado por el sello discográfico Sophisticated Soul Records. Según el propio Downing, “Euphoria” ha sido el álbum más difícil y complejo de grabar. Con este nuevo proyecto discográfico, Will Downing regresa a sus raíces musicales más primitivas con temas clásicos versionados para la ocasión y compuestos por Stevie Wonder (“Too High”), Kenny Gamble y Leon Huff (“Turn Off The Lights”), Daryl Hall & John Oates (“She´s Gone”), Djavan (“Meu Bem Querer”), Billy Strayhorn (“Lush Life”), Russell Brownn y Billy Vera (“If I Were A Magician”) y Ethan Johns (“You Can Bring Me Flowers”). Además, Will Downing incluye en el álbum una composición propia que titula “Heaven In Your Eyes”. Entre las colaboraciones musicales que participan en “Euphoria” destaca la presencia de los saxofonistas Gerald Albright (“Turn Off The Lights”) y Najee (“Lush Life”), el bajista Melvin Davis (“Too High”), el batería Oscar Seaton (“Too High”), el teclista Chris “Big Dog” Davis (“Heaven In Your Eyes”) y el trombonista Wycliffe Gordon (“She´s Gone”). El plantel de músicos se completa con la presencia de Mike Logan, Randy Bowland, Vincent Henry, Kenny Davis, Mike White, Jerry “Sho Nuff” Brooks, Keith Fluitt, Buddy Williams, Sean Geason, Ron Jenkins, Craig Derry, Audrey Wheeler Downing, Nick Gatto, Noel Goring, Dave Watson y Freddie Fox. El álbum es producido por Will Downing, aunque Chris “Big Dog” Davis produce junto al cantante el tema “Heaven In Your Eyes”. Los temas son arreglados musicalmente por Mike Logan y Will Downing. El disco es grabado por Mike Tullines, Rob Paustian, Mike Logan, Will Downing, Chris “Big Dog” Davis y Tip Wyman en los Sound Asylum Studios y en Avatar Studios. De la mezcla del álbum se encarga Ray Bardani en @Wyman Studios, mientras que Chris Gehrlnger masteriza el trabajo. Sin lugar a dudas, excelente trabajo de Downing que revisa los clásicos del Jazz y del Soul del siglo pasado y que a pesar del tiempo transcurrido, continúan de moda.

DOUYÉ: SO MUCH LOVE

untitledNacida en Lagos, capital de Nigeria, pero con residencia habitual en la ciudad norteamericana de Los Angeles, la vocalista y compositora Douyé pasó su infancia escuchando música de artistas tan conocidos como Billie Holliday, Sarah Vaughn, Dinah Washington, Regina Bell, Michael Jackson, Ray Charles, Paul McCartney, Dianne Reeves, Chanté Moore, Rachelle Ferrell o Sade. Su afición al Jazz y al Soul la hereda de su padre y rápidamente queda impresionada por los vocalistas y cantantes que se mueven en este estilo o genero musical. Comienza a cantar -como muchas- en el coro de su iglesia y el paso siguiente es empezar a componer poemas que posteriormente se convertirán en composiciones con melodía propia. Con el firme propósito de convertirse en cantante profesional, vuela a la ciudad de Los Angeles y fija allí su residencia. Tiene la fortuna de conocer a Terry Shaddick, propulsor de la carrera musical de Olivia Newton-John y autor del tema “Physical”, composición con la que Olivia Newton-John triunfó en la década de los 80´s. De inmediato, Terry Shaddick y Douyé comienzan a trabajar juntos y en el año 2.007 la cantante presenta su primera producción discográfica bajo el titulo genérico de “Journey”. Este primer trabajo musical se remasteriza y se reedita en el año 2.010 convirtiéndose de nuevo en todo un éxito. Han pasado algo más de tres años y la vocalista nigeriana ya tiene material musical nuevo que se recoge en el álbum titulado “So Much Love”. En este segundo trabajo discográfico, Douyé vuelve a contar con la colaboración y presencia de Terry Shaddick, tanto en el aspecto compositivo como en el instrumental. Además, en este segundo álbum, Douyé rinde tributo musical a la figura de Fela Kuti, creador del estilo musical denominado Afrobeat, multiinstrumentista y compositor nigeriano fallecido en 1.997. De hecho, el tema que titula el álbum está dedicado a él. El disco arranca con el tema titulado “Till Morning Comes” y donde Douyé pone de manifiesto su potencia vocal y su brillante forma de mezclar géneros o estilos musicales como el Jazz o el R&B con sonidos y ritmos originarios del Afrobeat. El disco se completa con un total de trece temas vocales en donde la vocalista es apoyada por un excelente elenco de músicos. El disco cuenta con brillantes y notables colaboraciones musicales; destacando así, la presencia del guitarrista Ramon Stagnaro (“Dance With You”, “Through It All”), el saxofonista Eric Marienthal (“Dance With You”, “Life Is Good”, “With You”), el batería Ricky Lawson (“Man Enough”), el teclista Philippe Saisse (“Man Enough”) y el trompetista Rick Braun (“Golden Days”). A estos músicos se suman otros como los guitarristas Chris Sholar, Joel Whitley, James Harrah, Patrick Owens y Ron Van Leewarde; los teclistas “JR” Hutson, John Whitt, Kevin Wong y Dapo Torimiro; los saxofonistas Andy Sync, Danni Bitker y Kevin Wong; los bajistas Ron Jenkins y Baba Ken Okulolo; el trompetista Will Magid; el batería y percusionista Lemuel Barrow y el corista Jeff Pescetto. El disco se completa con temas como “Love Rules”, “Writing On The Wall”, “Wake Up”, “You´re The Only One” y “Loved By Love”. Todos los temas son compuestos y producidos por Douyé y Terry Shaddick. El disco cuenta con los arreglos musicales de Chris Sholar, “JR” Hutson, Dapo Torimiro, Philippe Saisse y Baba Ken Okulolo. El álbum es grabado por Jeff Pescetto, David Meissner, Tucker Robinson, Dion Guzman, Chris Owens, Julián Prindle y Andrew Mezzi en los Boom Boom Recording Studios, Ameraycan Studios, Wyman Studios, The Village Recording Studios, Project West Studios, Westlake Recording Studios y East West Recording Studios. El álbum es mezclado por Ray Bardani, Steve Sykes, Jeff Pescetto y Tip Wyman. La masterización del disco es realizada por Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering con la asistencia de Marie Lewis y Jon Leroy. Sin duda, un brillante trabajo discográfico de una de las voces más interesantes de todo el panorama discográfico norteamericano.

GRANT GREEN: GOODEN´S CORNER

Gooden's_CornerEssential Jazz Classics continúa apostando por la música de calidad -el repertorio básicamente se centra en el Jazz como género musical- y por la alta tecnología en sonido a la hora de presentarnos álbumes grabados y editados en el siglo pasado y que hoy se han convertido en referencias discográficas. Buena prueba de ello son los últimos lanzamientos de álbumes de músicos tan conocidos como Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Oscar Peterson, Ray Brown, Django Reinhardt, Dizzy Gillespie, Red Garland o Wes Montgomery. Afortunadamente, clásicos y producciones discográficas imprescindibles del Jazz de la década de los 40´s, 50´s y 60´s, hoy en día pueden ser remasterizados, editados y presentados de nuevo para que las nuevas generaciones tengan constancia de la trascendencia cultural y musical que el Jazz ha tenido a lo largo de la historia. Buena prueba de ello han sido reediciones discográficas de musicos tan legendarios y míticos como John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Lee Morgan, Dave Brubeck o Lou Donaldson, por citar a algunos, y que tras esas reediciones, vuelven a sonar para deleite de los aficionados al género. Todos los lanzamientos de Essential Jazz Classics se presentan en disco compacto sencillo o doble, digitalmente remasterizado en 24 Bit. A esto hay que añadir los créditos que se reflejan en un libreto de más de 18 páginas que contienen toda la información original del álbum, además de interesantes fotografías de las cubiertas originales de los discos y de sus protagonistas. En esta ocasión, Essential Jazz Classics nos presenta un trabajo discográfico de uno de nuestros guitarristas favoritos junto a un cuarteto de auténtico lujo. Y es que cuando el compositor y guitarrista Grant Green presentaba una nueva producción discográfica, le gustaba rodearse de los mejores colaboradores, y así, en “Gooden´s Corner” vuelve a asociarse con el pianista Sonny Clark, el bajista Sam Jones, el batería Louis Hayes e incorpora al saxofonista Ike Quebec exclusivamente para ejecutar el tema titulado “Count Every Star” y que pertenece a las misma sesión en el que se grabaron el resto de los temas pero que no fue nunca incluido en el álbum original y ahora ve la luz. Además, este trabajo discográfico que fue publicado en el mes de Diciembre de 1.961 incluye como bonus tracks los temas “Untitled Blues” y “Cantaloupe Woman”, composiciones integramente escritas por el guitarrista y que ahora tenemos la oportunidad de poder escuchar. El resto del disco se completa con temas como “On Green Dolphin Street”, “Sahadrack” y “Goonden´s Corner”. El disco incorpora la presencia de compositores contemporáneos de la música popular norteamericana como Cole Porter (“What Is This Thing Called Love”) y Henry Mancini (“Moon River”). Grant Green compone el tema titulado “Two For One” que igualmente se incorpora en este álbum. El disco fue grabado el 23 de Diciembre de 1.961 por Rudy Van Gelder en sus estudios de Englewood Cliffs en New Jersey. La totalidad del disco contó con la producción de Alfred Lion. El álbum se presenta acompañado de un libreto de 10 páginas  donde se recogen todos los créditos originales del disco, fotografías de los músicos realizadas durante la grabación del álbum y comentarios escritos por Joe Segal y Nat Hentoff. El disco es distribuido en España por DistriJazz. En definitiva, uno de los álbumes imprescindibles de un guitarrista que por desgracia se fue demasiado pronto.

JUMAANE SMITH: I ONLY HAVE EYES FOR YOU

untitledA los grandes artistas y músicos norteamericanos les gusta estar siempre acompañados durante sus presentaciones en vivo de músicos profesionales y brillantes. Este es el caso del compositor, vocalista y trompetista Jumaane Smith, músico que desde hace algún tiempo forma parte de la banda del vocalista Michael Bublé. Han pasado algo más de siete años desde que Jumaane Smith conoció a Michael Bublé y el músico continúa formando parte de la banda del vocalista canadiense. La colaboración del trompetista va más allá de la participación en las giras mundiales de Buble; también participa y colabora en sus producciones discográficas. Jumaane Smith puede no ser muy conocido como músico solista, pero si lo es como músico de acompañamiento; de hecho, ha tocado la trompeta junto a artistas de la talla de Quincy Jones, Stevie Wonder, Alicia Keys, Natalie Cole, James Ingram, Chris Botti o Wynton Marsalis, entre muchos otros. Después de no pensarselo mucho, Jumaane Smith tenía claro que le apetecía presentar un álbum propio como músico solista, darse a conocer en esta nueva faceta musical e iniciar una carrera artística como músico en solitario que pueda ser compaginada con sus muchos compromisos musicales. De esta forma, el pasado mes de Enero, el trompetista y vocalista presentaba su álbum debut bajo el titulo genérico de “I Only Have Eyes For You” y en el que colaboran artistas tan conocidos como el propio Michael Bublé, la banda Naturally 7 o la joven vocalista Jackie Evancho. Este primer álbum que presenta Jumaane Smith es un repaso brillante a la música contemporáne norteamericana. A lo largo de los once temas que conforman “I Only Have Eyes For You” está muy presente el sonido, las melodías y las composiciones del Great American Songbook. Es sin duda todo un homenaje a temas tan conocidos como “Georgia On My Mind”, “The Way You Look Tonight”, “What A Wonderful World” o “Stardust”, entre otros. El disco arranca con “Come Rain Or Come Shine”, clásico de Johnny Mercer, que en esta ocasión cuenta con la colaboración vocal de Michael Bublé. Continuaran temas como “Dream”, “I Only Have Eyes For You” -en el que participa la banda vocal norteamericana Naturally 7-, “Yesterday” -clásico compuesto por John Lennon y Paul McCartney-, “Someone To Watch Over Me”, “La Vie En Rose” -tema escrito por Edith Piaf e interpretado para la ocasión por la brillante Jackie Evancho– y “Please Send Me Someone To Love”, composición que sirve de cierre de un excelente álbum. Jumaane Smith además de tocar la trompeta y cantar, está acompañado a lo largo de todo el disco por músicos como el guitarrista Russell Malone, el pianista Peter Martin, el bajista Reginald Veal, el batería Dennis Mackrel, el percusionista Bashiri Johnson, el trombonista Wycliffe Gordon y el clarinetista Ken Peplowski. A estos excelentes músicos se une una sección de cuerda compuesta por Caroline Campbell, Kathleen Sloan, Daphne Chen, Songa Lee, Radu Pieptea, Jenny Takamatsu, Ina Veli, Yelena Yegoryan, Rob Brophy, Kate Reddish, Michael Whitson, Rodney Wirtz, Tim Loo, Vanessa Freebairn, Sal Lozano, Heather Clark, Bob Sheppard, Phil O´Conner y John Yoakum. Como músicos adicionales participan los guitarristas Anthony Wilson y Dino Meneghin, el teclista Pat Bianki y el vibrafonista Dave Pierce. En la producción ejecutiva del álbum se sitúa el propio trompetista, mientras que la producción del álbum corre de cuenta de Dave Pierce. El disco es grabado en los Avatar Studios y también en los Capitol Studios, Westlake Studios, The Warehouse Studios, Armoury Studios, Germano Studios y After Hours Studios. El disco es grabado por Steve Genewick, Bryan Smith y Rafa Sardina, siendo masterizado por Ron McMaster y mezclado por Steve Genewick y Darren Rust. Sin duda alguna, una excelente primera presentación discográfica del trompetista de Michael Bublé.

BRIAN CULBERTSON: ANOTHER LONG NIGHT OUT

9116271El compositor, músico y multiinstrumentista Brian Culbertson inició su carrera musical en el año 1.994. De esta forma, este año se conmemora su veinte aniversario en el mundo de la música como músico profesional. Su primer trabajo discográfico presentado ese mismo año se tituló “Long Night Out” y en esa primera producción discográfica se recogen todas las influencias musicales del joven y talentoso músico. De hecho y en palabras del propio Culbertson, la música de David Sanborn, Al Jarreau, Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Jeff Lorber, Bob James, The Rippingtons, The Yellowjackets o The Spyro Gyra, entre muchos otros y que podía ser escuchada en la WNUA 95.5 FM, emisora de radio actualmente desaparecida, influyó de forma decisiva en Brian Culbertson. Por aquellas épocas, Brian Culbertson asistía como estudiante de música a la DePaul University Of Chicago. Después de pasar largas horas escuchando la música que programaban en su emisora de radio favorita, pensó que él tenía que ser como sus músicos favoritos, y de esta forma empezó a planear la idea de grabar un primer álbum. Brian Culbertson contaba con una ventaja: su facilidad para componer temas instrumentales. De hecho, con tan solo 12 años y utilizando una rudimentaria batería y una vieja grabadora de cassete, ya componía sus propias canciones y melodías. En la primavera de 1.993, gracias a sus ahorros, se hace con un ordenador Macintosh y un monitor de 14 pulgadas que le permite comenzar a realizar grabaciones en formato digital. De esta forma compone la primera canción de su álbum debut. La titula “City Lights” y se inspira en la visión que tenía desde la ventana de su apartamento de estudiante ubicado en Fullerton Ave. Pero a “City Lights” le faltaba el sonido de una guitarra; para ello, no duda en contratar los servicios de Harry Mura, guitarrista local con banda propia. Poco a poco va añadiendo temas a su primer álbum. El tema “Long Night Out” era una composición que la tenía compuesta desde su etapa de estudiante de High School, pero no tenía titulo. Para este tema se valió de los servicios musicales de Mark Colby. Compone un tercer tema, y los tres los incluye en una cinta demo que remite a Bud Harner, conocido suyo con residencia en Los Angeles, California. La cinta demo enviada a Los Angeles incluía los temas “City Lights”, “Long Night Out” y “Changing Tides”. Finalmente los tres temas llegan a oidos de Jim Snowden y George Nauful, altos ejecutivos del sello discográfico Mesa/Bluemoon Records. Tres semanas después, Brian Culbertson firmaba en las oficinas de Los Angeles de Mesa/Bluemoon Records un contrato discográfico que incluía la publicación de seis discos con el sello discográfico. Jim Snowden necesitaba lanzar cuanto antes el primer álbum de Brian Culbertson y para ello requirió al músico que compusiera lo antes posible ocho temas más. En apenas tres meses y con la ayuda de Scott Steiner, compañero de habitación, lograron componer, arreglar y mezclar el resto de los temas que configuraron “Long Night Out”, primer trabajo discográfico del joven talento musical. En este álbum debut, Brian Culbertson estuvo acompañado por el guitarrista Harry Mura, el saxofonista Mark Colby, el trompetista Scott Hall, los percusionistas y baterías James Ward Jr y Lavelle Peete, la violonchelista Michelle Akin y los coros de Damian Smith. Finalmente, el 1 de Febrero de 1.994, “Long Night Out” era publicado. Ahora, con la conmemoración del veinte aniversario del lanzamiento del primer trabajo discográfico de Brian Culbertson, el músico ha decidido volverlo a grabar bajo el titulo genérico de “Another Long Night Out”. En este disco que hay que decir que no es una reedición del presentado hace 20 años; “Another Long Night Out” es un álbum totalmente nuevo que contiene los mismos temas de su disco debut. La novedad principal es que Brian Culbertson para esta presentación discográfica conmemorativa, reune a los mejores músicos de sesión norteamericanos. El single presentación del álbum es el titulado “Fullerton Ave.” y que cuenta con la presencia del guitarrista Chuck Loeb, el trompetista Michael “Patches” Stewart, el teclista Ricky Peterson, el saxofonista Eric Marienthal, el guitarrista Paul Jackson Jr, el bajista Jimmy Haslip, el batería Will Kennedy y el percusionista Lenny Castro. El disco se abre con el tema “City Lights” que cuenta con la participación especial del guitarrista Lee Ritenour y que consigue crear con su guitarra una atmósfera fresca que hace que el tema suene como nuevo. Le seguiran colaboraciones musicales como la de Ray Parker Jr (“City Lights”, “Horizon”, “Long Night Out”), David Benoit (“Beyond The Frontier”, “Beautiful Liar”, “Long Night Out”), Rick Braun (“Heroes Of The Dawn”), Steve Lukater (“Beautiful Liar”), Russ Freeman (“Double Exposure”), Eric Marienthal (“Twilight”, Heroes Of The Dawn”), Jonathan Butler (“Changing Tides”), Nathan East (“Beautiful Liar”, “Changing Tides”), Ricky Lawson (“Changing Tides”, “Beautiful Liar”), Jeff Kashiwa (“Double Exposure”), Michael “Patches” Stewart (“Horizon”) o Candy Dulfer (“Long Night Out”). Además, a esta nueva presentación de “Another Long Night Out”, se incorporan músicos de la talla de Michael Stever, Michael Bland, Alex Al, Michael Thompson, Larry Dunn, Micaela Haley, Bohumil Kotmel y Brian Kilgore. El álbum es producido, compuesto y arreglado por Brian Culbertson para BCM Entertainment, Inc. El tema “Double Exposure” es escrito por Brian Culbertson y Scott Steiner. La grabación del disco es realizada por Brian Culbertson en los BCM Studios, siendo la grabación adicional hecha por Bob Horn en Echobar Studios. En la grabación del disco participan estudios como Cocoa-Butt Studios, Ancient Pathways Studio, Surfboard Studios, Ahhsum Studios o Coastal Access Studios. El disco es mezclado por Bob Horn y Brian Culbertson en BCM Studios. De la masterización se encarga de manera brillante Gene Grimaldi en Oasis Mastering. Los arreglos de cuerda y la orquesta corren de cuenta del gran David Benoit. De la promoción y de la publicidad del álbum se responsabiliza con acierto Rick Scott junto con su equipo de Great Scott P.R.oductions. Excelente reedición de un álbum imprescindible en la carrera artística de Brian Culbertson. “Another Long Night Out” es ya Nº1 en las listas de éxitos más importante de Estados Unidos. ¡Congratulations Mr Culbertson!

ANNA DANES: LONGING

61ms5qtS0dL__SL500_AA280_Rick Scott, amigo, manager, relaciones públicas y propietario de la Great Scott P.R.oductions tiene un gusto musical excepcional. Hace no muchas semanas me habló de la vocalista Anna Danes, y a penas unos días después me enviaba su primer trabajo discográfico. Después de escucharlo, la historia de la cantante Anna Danes merece ser contada. La cantante, nacida en la localidad polaca de Gdansk, en la década de los 70´s logra abandonar junto a sus padres la Polonia comunista tras pasar unas “vacaciones” en Suecia y después de conseguir una visa de dos semanas para poder viajar a este país del norte de Europa. Pero el periplo no terminaba en Suecia, poco tiempo después logra cruzar el atlántico y recala en Canadá durante una temporada, estableciéndose definitivamente en la soleada California. Su afición por la música le viene de su época infantil, y es que Anna Danes comienza a cantar con pocos años en una iglesia de su ciudad natal. Durante su estancia en la ciudad canadiense de Ottawa, Anna Dates continúa cantando, además realiza estudios de Historia y Arqueología en la University Of Ottawa y de leyes en la University Of Windsor. Durante su adolescencia se enamora del Jazz como género musical, afición que trata de transmitir a su hija pequeña a la que apunta a clases de canto. Finalmente, Anna Dates termina ocupando el puesto de su hija en las clases de canto y de esta forma empieza su carrera profesional como cantante. Su primer trabajo discográfico fue presentado el pasado 25 de Marzo bajo el titulo genérico de “Longing”. En este disco debut la vocalista pone de manifiesto su afición por la música contemporánea norteamericana. El álbum también recoge clásicos de Antonio Carlos Jobim (“Meditation”, “Quiet Nights Of Quiet Stars Corcovado”), Cole Porter (“It´s All Right With Me”), Edith Piaf (“La Vie En Rose”), Ray Noble (“The Very Thought Of You”) o George Harrison (“Something”). El disco se completa con temas como “Splendor In The Grass”, “Sweet Valentine”, “Killing Me Softly”, “The Sun Won´t Shine Today”, “Dream A Little Dream Of Me” y “I Wish You Love”. La brillante y muy personal voz de Anna Danes es acompañada a lo largo de todo el álbum por músicos de la talla del pianista Larry B. White, los bajistas Rob Thorsen y Bob Magnusson, el guitarrista Mark Chosak, el percusionista Monette Marino, el batería Kevin Koch, el saxofonista John Rekevics, el trompetista Scott Hecker y la Heart Strings Quartet. La totalidad del álbum está producido y arreglado por Larry B. White, siendo grabado y mezclado el mismo por Steve Churchyard y Matt Van Allen. “Longing” es grabado en Big Fish Studios, California y es masterizado por Richard Dodd. El diseño gráfico del álbum es obra de Lynnie Diede, y las fotografías de la portada y del interior del disco son realizadas por Kevin Connors. El disco es publicado por el sello discográfico DLG Recordings. Interesante primer paso musical de una cantante con personalidad propia.