NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

KRIS BOWERS – HEROES+MISFITS (CONCORD JAZZ RECORDS)

ALFREDO RODRIGUEZ – THE INVASION PARADE (MACK AVENUE RECORDS)

CHRIS STANDRING – DON´T TALK, DANCE (ULTIMATE VIBE RECORDING)

LEDISI – THE TRUTH (VERVE RECORDS)

SARA EVANS – SLOW ME DOWN (SONY NASHVILLE/RCA)

LEA MICHELE – LOUDER (COLUMBIA RECORDS)

WILL DOWNING – EUPHORIA (INDEPENDENT LABEL)

NATHAN EAST – NATHAN EAST (YAMAHA ENTERTAINMENT GROUP)

FAGEN, MCDONALD & SCAGGS – LIVE AT LINCOLN CENTER .BLUE RAY (429 RECORDS)

PAUL CARRACK – RAIN OR SHINE (PROPER MUSIC RECORS)

DAVID PACK – NAPA CROSSROADS (CONCORD RECORDS)

STEVE CARDENAS – MELODY IN A DREAM (SUNNYSIDE COMMUNICAT)

DAVID FATHEAD NEWMAN – CELLAR GROOVE (CELLAR LIVE)

STANLEY TURRENTINE – ALWAYS SOMETHING THERE (AIS RECORDS)

MILES DAVIS – MILES AT THE FILLMORE. THE BOOTLEG SERIES VOL III (LEGACY RECORDS)

CITRUS SUN – PEOPLE OF TOMORROW (DOME RECORDS)

PAUL TAYLOR – TENACITY (ENTERTAINMENT ONE RECORDS)

FREDDIE HUBBARD – GROOVY! (SOLAR RECORDS)

BARRY MANILOW – NIGHT SONGS (STILETTO ENTERTAINMENT)

CHICAGO – LIVE IN JAPAN (RHINO RECORDS)

GEORGE MICHAEL – SYMPHONICA (ISLAND RECORDS)

ELVIS PRESLEY – RECORDED LIVE ON STAGE IN MEMPHIS (LEGACY RECORDS)

SHEILA E – ICON (MOOSICUS RECORDS)

MARCUS ANDERSON – STYLE MEETS SUBSTANCE (ANDERSON MUSIC LLC)

OMAR HAKIM – WE ARE ONE (OZMOSIS RECORDS)

ERICA CAMPBELL – HELP (ENT ONE MUSIC)

MILES DAVIS – MILES AT THE FILLMORE (COLUMBIA RECORDS)

REGINA CARTER – SOUTHERN COMFORT (MASTERWORKS RECORDS)

BENNY GOODMAN – SWINGS AGAIN (AMERICAN JAZZ CLASSICS)

ROBBEN FORD – A DAY IN NASHVILLE (PROVOGUE RECORDS)

THE BAD PLUS – THE RITE OF SPRING (MASTERWORKS RECORDS)

DAVE BRUBECK – ANYTHING GOES: THE MUSIC OF COLE PORTER (SONY JAPAN)

GEORGE DUKE

George_Duke_Photo_By_Bobby_Holland_8x10_resizedCompositor, teclista, productor, cantante y multiinstrumentista. Nacido en la localidad californiana de San Rafael el 12 de Enero de 1.946. A lo largo de su extensa carrera artística se ha movido en estilos y géneros musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Pop, la Fusion o incluso el Rock. George Duke es sin duda uno de los músicos más respetados y más influyentes de Estados Unidos. Además de su carrera como músico en solitario, sus colaboraciones discográficas nos hacen citar a músicos como Gene Ammons, Eddie Henderson, Alphonse Mouzon, Airto MoreiraMichael Jackson, Miles Davis, Dianne Reeves, Regina BelleDeniece Williams, Joe Sample, Jill ScottAl Jarreau o Frank Zappa, entre otros. Sus influencias musicales provienen de músicos de la talla de Miles Davis, Les McCann o Cal Tjader. Sus primeras actuaciones musicales se producen junto al vocalista Al Jarreau en el Half Note Club de la ciudad de San Francisco donde ambos residen. Sus estudios los realiza en Tamalpais High School. Posteriormente se traslada a la ciudad de San Francisco donde obtiene un bachelor degree en trombón, contrabajo y composición. Sus estudios de composición los amplia en la San Francisco State University. Comienza a tocar con bandas juveniles ensayando en garajes. Su habilidad en la forma de tocar diversos expedientes lo convierten rápidamente en músico de sesión. En 1.967 comienza a experimentar con diversos estilos musicales como el Jazz o la Fusión. Sus primeras interpretaciones las hace con Jean-Luc Ponty, con la Don Ellis Orchestra y con la banda del saxofonista Cannonball Adderley. A principios de la década de los 70´s, el guitarrista Frank Zappa lo ficha para participar como músico en sus producciones discográficas, como por ejemplo “Chunga´s Revenge” (1.970), “200 Motels” (1.971), “Waka/Jawaka” (1.972), “The Grand Wazoo” (1.972), “Over-Nite Sensation” (1.973), “One Size Fits All” (1.975), “Roxy & Elsewhere” (1.974) y “Bongo Fury” (1.975). A esta destacable colaboración discográfica, hay que añadir la presencia de George Duke como productor, músico y compositor en “Blackyard Ritual” y “Cobra”, temas instrumentales de Miles Davis pertenecientes a los álbumes “Tutu” y “Amandla”. Su afición por la música brasileña le ha hecho grabar álbumes como “A Brazilian Love Affair”, o trabajar con músicos e interpretes como Milton Nascimento, Airto MoreiraFlora Purim. Su primer trabajo discográfico como músico solista lo presenta en el año 1.966 bajo el titulo de “George Duke Quartet” y es el resultado de una serie de actuaciones en vivo en The Jazz Workshop, conocido club de Jazz de la ciudad de San Francisco. En esos momentos el compositor y teclista se encontraba estudiando música en The San Francisco Conservatory Of Music y por las noches solía actuar en diferentes locales de la ciudad. Este primer álbum suponía el inicio de una larga y exitosa carrera que se resume en más de treinta trabajos discográficos. A lo largo de todos estos años, George Duke ha descubierto y producido nuevos talentos musicales como es el caso de las vocalista Dianne Reeves o Rachelle Ferrell. Además de músico y compositor, George Duke ha trabajado como director musical de numerosos eventos musicales. No podemos dejar de citar su excelente dirección musical en el homenaje a Nelson Mandela en el concierto celebrado en el Wembley Stadium celebrado en la ciudad de Londres en el año 1.988. También ha sido director musical del show televisivo Sunday Night, programa emitido y producido por la cadena televisiva NBC. Su penúltimo trabajo discográfico lo presenta en el sello discográfico Heads Up Records bajo el titulo genérico de “Déja Vu” y en el que vuelve a contar con las mejores colaboraciones musicales de todo el panorama musical norteamericano como por ejemplo los bajista Larry KimpelMichael Manson, los baterías Teddy CampbellRonald Bruner Jr, los guitarrista Paul Jackson Jr, Ray Fuller, Jubu Smith y Jef Lee Johnson, los trompetistas Nicholas Payton y Oscar Brashear, los saxofonista Everette Harp, Bob Sheppard y Kamasi Washington, el flautista Hubert Laws, la violinista Sarah Thornblade o los vocalistas Lynn Fiddmont, Rashid DukeTerry Dexter o Lamont Van Hook. Pero lo que realmente le gustaba a George Duke era actuar en vivo, de esta forma, en verano del año 2.011 junto al saxofonista David Sanborn y el bajista Marcus Miller, conforman un trío musical y realizan una exitosa gira por los Estados Unidos. En Diciembre de 2.012 y por votación popular, George Duke es incluido como compositor, músico y productor en The Soul Music Hall Of Fame. En el mes de Julio del pasado año, George Duke publicaba lo que sería su última producción discográfica, presentada bajo el titulo genérico de “Dreamweaver”. Degraciadamente el 5 de Agosto de ese mismo año se producía el fallecimiento del músico en el St John Hospital de la ciudad de Los Angeles. George Duke fallece a los 67 años de edad después de luchar contra una leucemia crónica, enfermedad que padecía desde hace un tiempo.

DISCOGRAFIA DE GEORGE DUKE

1.966. GEORGE DUKE QUARTET. MPS Records.

1.969. THE JEAN-LUC PONTY EXPERIENCE. Pacific Jazz Records.

1.970. SAVE THE COUNTRY. Pickwick Records.

1.971. SOLUS/THE INNER SOURCE. MPS Records.

1.974. FACES IN REFLECTION. MPS Records.

1.974. FEEL. MPS Records.

1.974. THE AURA WILL PREVAIL. MPS Records.

1.975. I LOVE THE BLUES, SHE HEARD ME CRY. MPS Records.

1.976. LIBERATION FANTASIES. MPS Records.

1.976. LIVE ON TOUR IN EUROPE (with Billy Cobham). Atlantic Records.

1.976. THE 1.976 SOLO KEYBOARD ALBUM.

1.977. FROM ME TO YOU. Epic Records.

1.977. REACH FOR IT. Epic Records.

1.978. DON´T LET GO. Epic Records.

1.979. FOLLOW THE RAINBOW. Epic Records.

1.979. BRAZILIAN LOVE AFFAIR. Epic Records.

1.979. MASTER OF THE GAME. Epic Records.

1.981. CLARKE/DUKE PROJECT. Epic Records.

1.982. DREAM ON. Epic Records.

1.983. CLARKE/DUKE PROJECT II. Epic Records.

1.983. GUARDIAN OF THE LIGHT. Epic Records.

1.983. LIVE AT SHIBUYA HALL TOKYO.

1.984. RENDEZVOUS. Epic Records.

1.985. THIEF IN THE NIGHT. Elektra Records.

1.986. GEORGE DUKE. Elektra Records.

1.989. NIGHT AFTER NIGHT. Elektra Records.

1.990. CLARKE/DUKE 3 PROJECT. Epic Records.

1.993. SNAPSHOT. Warner Bros Records.

1.993. MUIR WOODS SUITE. Warner Bros Records.

1.995. ILLUSIONS. Warner Bros Records.

1.997. IS LOVE ENOUGH. Warner Bros Records.

1.998. AFTER HOURS. Warner Bros Records.

2.000. COOL. Warner Bros Records.

2.002. FACE THE MUSIC. BPM Records.

2.005. DUKE. BPM Records.

2.006. IN A MELLOW TONE. BPM Records.

2.008. DUKEY TREATS. Heads Up Records.

2.010. DEJA VU. Heads Up Records.

2.013. DREAMWEAVER. Heads Up Records.

BREAKAWAY: BREAKAWAY+STRAIGHT ON TO THE TOP

untitleduntitledBreakaway fue una banda efímera que tuvo su máxima actividad musical en la década de los 70´s en la ciudad de St Louis, Missouri. La formación musical estaba compuesta por Kathy Newbry-Taylor (vocalista y guitarrista), Bill Montgomery (bajista y vocalista), David Taylor (guitarrista, teclista y vocalista) y Dale Sweetland (batería, percusionista y vocalista). La banda, desde sus inicios a principios de los años 70´s, siempre se movió en el terreno musical del Soul, del Funk, de la Fusión y de la música Disco. Aquellas personas que tuvieron la oportunidad de verles en vivo en los conciertos que realizaron en la ciudad de Las Vegas y en Boston, no dudaron en afirmar que eran una banda impecable, sobre todo cuando se presentaban en vivo y en directo. Tan solo lograron publicar dos álbumes: “Breakaway” -disco presentación de la banda publicado en el año 1.977- y “Straight On To The Top” -álbum que ve la luz en 1.979 y con el que pusieron fin a su vida artística como banda-. De su primer trabajo –“Breakaway”– se extrajeron como singles los temas “Understudy DJ” y “There´s A New Group In Town”, mientras que de “Straight On To The Top”, su segundo y último trabajo discográfico, fue una producción más ambiciosa y contó con una poderosa y potente sección de metal compueta por los trompetistas Vicki Smolik, Steve Totten y Nancy Schick y los trombonistas Steve Hoover y Alan Skrainka. El éxito no se hizo esperar y pronto alcanzaron el reconocimiento del público y de la crítica especializada, colocando sus temas en lo más alto de las listas de éxito norteamericanas, británicas o incluso japonesas. La mezcla de distintos estilos musicales y la puesta en escena de la banda eran los puntos fuertes de la formación musical. Pero inexplicablemente, después del lanzamiento del segundo disco, el sello discográfico Bang Records y más concretamente, el departamento de A&R de la compañia discográfica, decide no apostar más por ellos abandonándolos a su suerte. Afortunadamente y a principios de este año, el sello discográfico BBE Records ha decidido con acierto volver a reeditar estos dos álbumes en un solo disco compacto. El valor de estas dos reediciones es notable ya que nunca antes se habían vuelto a reeditar totalmente remasterizadas procedentes de los masters originales en Dolby A. El primer álbum –“Breakaway”– incluye temas como “Understudy DJ”, “Love My Eyes”, “Who Was It This Time”, “Everybody Loves The Singer”, “Everything´s Been Said About You”, “My Symphony” y “There´s A New Group In Town”; mientras que en “Straight On To The Top”, se recogen la totalidad de los temas originales, esto es, “Straight To The Top”, “Empty Love”, “Back “N” Forth”, “You Are Love”, “Breakaway”, “Oh Darlin´Oh Baby”, “Work With The Music” y “There´s A New Tree In The Forest”. El primer álbum de la banda –“Breakaway”– publicado en el año 1.977 es producido por la propia banda y por Bill Schulenburg. La formación musical se presenta en formato de cuarteto; Kathy Newbry-Taylor voz principal y guitarra rítmica, David Taylor guitarra, Dale Sweetland batería y percusión y Bill Montgomery bajo. El álbum es arreglado por la propia banda y es grabado en los Technisonic Studios de la ciudad de St Louis. El diseño de la portada del álbum es obra de Wayne Cullinan. Por lo que respecta a “Straight On To The Top” cuenta con la presencia de todos los integrantes de la banda a lo que se añade una excelente sección de metal y la participación del percusionista Scott Lowe. El disco vuelve a ser producido por la banda y por Schulenburg y es grabado en los mismos estudios que el primer álbum. En esta ocasión, la portada del álbum es obra de Dave Grindstaff. Excelente ocasión de volver a disfrutar de una banda mítica. Coleccionistas y seguidores de la banda están de enhorabuena.

AMERICANA. ROCK YOUR SOUL 2

MI0003672779El género o estilo musical conocido como “Americana” hace referencia a música contemporánea que incorpora elementos de distintos y diferentes estilos musicales norteamericanos como por ejemplo el Country, el Rock, el Folk, el R&B, el Bluegrass o el Blues. El sello discográfico BBE Records, después de la excelente acogida que tuvo la presentación del álbum “Americana. Rock Your Soul” presentado en el año 2.011, nos ofrece un segundo capitulo, si cabe, aún mejor. En el disco del 2.011 se trataba, de en 16 composiciones, compilar el mejor sonido Blue Eyed Soul, apoyado en la vieja fórmula radiofónica denominada A.O.R. Sound que consiste en presentar temas o composiciones de artistas y músicos de Rock americano con un estilo más Pop para así llegar a una audiencia más amplia y conseguir un mayor éxito comercial. En esta fórmula musical siempre ha brillado con luz propia temas de artistas y bandas como Toto, Foreigner, Richard Marx, Pat Benatar, John Parr, Kenny Loggins, REO Speedwagon, Bryan Adams, Michael Bolton, Boston o Bon Jovi, entre otros. “Americana. Rock Your Soul” trataba de recoger la esencia de la fórmula A.O.R. Sound mezclando y combinando géneros musicales como el Soft Rock, el R&B o el Rock. Y sin duda esta mezcla de estilos musicales encuadrados en el género musical denominado “Americana” funcionó a las mil maravillas. No era de extrañar; “Americana. Rock Your Soul” incluía temas como “I Love Music”, “Living Off The Love”, “Can´t Hide Love”, “I´ve Got The Feelin´”, “Thought You Ought To Know”, “My Girl Friday”, “Love One Another”, “Coast To Coast”, “Just For You”, “A Little More Time”, “Who Was It This Time”, “I Just Wanna Love You”, “Four In The Morning”, “Slow Dancer”, “Between Hello And Goodbye”, “Never Gonna Leave You” y artistas y bandas como Babadu Davis, Eric Tag, Jaye P. Morgan, Bill Champlin, James Walsh Gypsy Band, Jesse McFall & The Funk Elegant Orchestra, Lil´Albert, Mike Lundy, Tender Leaf, 1619 Bad Ass Band, Michael Killen, Society Of Seven o Midnight Flyer, entre otros. De la publicación de este primer volumen ha pasado ya tres años, y después del éxito obtenido, el sello discográfico BBE Records no ha dudado en lanzar una segunda entrega. En esta ocasión, la figura de la Estatua de la Libertad -fotografía de la portada de “Americana. Rock Your Soul”– da paso a una impresionante e imponente fotografía del Golden Gate y que es utilizada como portada de “Americana. Rock Your Soul 2”. En esta segunda entrega que nos hace el sello discográfico BBE Records vamos a tener más de lo mismo, y la continuidad con el álbum anterior es notable y brillante. “Americana. Rock Soul 2 “ se compone de un total de 16 temas recopilados por Zafsmusic.com y Mark “Goodvibes” Taylor donde el común denominador es la mezcla y combinación del mejor Blues, R&B, Rock y Pop. El álbum arranca con el clásico de la década de los 70´s titulado “There´s A New Group In Town” interpretado por Breakaway. A este tema con pleno sabor a Soul, R&B y Jazz le seguiran otros como “I Know All About It” (E.J. Stamp), “Make Me Believe” (Archie James Cavanaugh), “Night Time Stars” (Joseph Nicoletti), “Your Lovin´Is Everywhere” (Spats), “Hollywood” (The Ray Camacho Band), “Hot Ice” (TR´s Hot Ice), “Vaya Mulata” (Luc Cousineau), “A Million Stars” (Macky Feary Band), “Give It To You” (RCR), “I´m Ambivalent About You Baby” (Freudian Funk Band), “Just One Touch” (Dan Mastroianni), “You Win I Lose” (Hal Bradbury), “Giving Love Instead Of Gold” (Lucy Stone), “Without You” (Steve Eaton) y “Here Is Where Your Love Belongs” (Jaye P. Morgan). En definitiva, un excelente segundo capitulo de la mejor música “Americana”. ¿Habra un tercero? El tiempo lo dirá.

RACHELLE BENTLEY EN MADRID

RachelleBentley-contraportRachelle Bentley es una de esas cantantes que sabe dosificarse y que se prodiga lo justo. Nacida y educada en Inglaterra, comienza a estudiar clarinete y piano en la London College Of Music, para posteriormente licenciarse en Historia del Arte por la New York University, a lo que añade un brillante y prestigioso Master en Diseño Multimedia y Nuevas Tecnologías. Después de educarse musicalmente en Gran Bretaña, decide trasladarse a New York para desarrolar allí su faceta de vocalista y compositora. Su estancia en la Gran Manzana se prolonga cuatro años donde termina formándose musicalmente en la prestigiosa Greenwich Music School, para con la experiencia vivida regresar a Europa y fijar su residencia en la capital de España. En el año 2.010 publica “Jazz 8”, y un año más tarde, presenta “Christmas Gift”, álbum de standards navideños que fusiona y combina la música instrumental y el Jazz vocal, y que en su día fueron interpretados por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Elvis Presley, Diana Krall o Michael Bublé, entre muchos otros. “Christmas Gift”, producido por el guitarrista Gladston Galliza, incluye la presencia y participación de músicos tan notables como Andreas Prittwitz, Hamish Binns, Ken Slavin, Nicolás Quintela, Gladston Galliza, Mariano Diaz, Antonio Machado, José San Martin o Sergio Menen. Este excelente trabajo discográfico de standards navideños de la década de los 40´s y 50´s, distribuido y presentado por Karonte Distribuciones y Nuba Records, incluye composiciones tan clásicas como “Christmas Is”, “Let It Snow”, “Silver Bells”, “Have Yourself A Merry Christmas”, “The Christmas Song” o “Jingle Bells”, entre otros. El pasado año y tras presentarse en vivo en diferentes ciudades, la cantante presentaba una producción discográfica centrada en los grandes éxitos del cine y en el que participan músicos como Mariano Díaz, Joaquín Chacón, Fernando Lupano y David Gómez. Actualmente, Rachelle Bentley trabaja en la composición de una nueva producción discográfica que llevará por titulo genérico “Rachelle Bentley Project” y que estará lista esta próxima primavera. La vocalista presenta este próximo viernes 7 de Marzo en la sala Bogui Jazz su concierto “After Eight”, en donde interpretará composiciones junto a su banda formada por el bajista Fernando Lupano, el pianista Mariano Díaz, el guitarrista Joaquín Chacón y el batería Marcelo Gueblón. La cita es a las 22.00 horas en la calle Barquillo,29. Excelente ocasión para disfrutar de la voz y la música de Rachelle Bentley.

REGRESO AL SOUL

imagesEl compositor y saxofonista Michael Lington no deja de sorprendernos. Su último trabajo publicado en el sello discográfico Trippin N Records y titulado genéricamente “Pure” fue un auténtico éxito. A las pocas semanas de la publicación de “Pure”, el álbum alcanzaba las más altas cotas de reconocimiento entre el público y la crítica especializada. Han pasado justo dos años y el saxofonista -ya ciudadano americano- no se ha dormido en los laureles. Presentaciones en vivo, promociones musicales y giras ha sido lo que le ha tenido ocupado durante estos dos años. Pero Michael Lington es fiel a su público y sabía que ya era el momento de presentar material discográfico nuevo. De esta forma y si el tiempo no lo impide, el próximo 8 de Abril estará presentándose la nueva producción discográfica de Michael Lington que lleva por titulo “Soul Appeal” y que publica el sello discográfico Copenhagen Music. En esta nueva entrega musical, el saxofonista echa una mirada atrás a la década de los 60´s y 70´s en la que predominaba el buen Soul localizado en la ciudad de Memphis. El disco recoge un total de once composiciones; nueve temas instrumentales compuestos por el saxofonista y Barry Eastmond, y dos baladas (“Gonna Love You Tonite” y “Leave Me You”) interpretadas por los vocalistas Kenny Lattimore y Ryan Shaw, respectivamente. Destacable es la versión del clásico “In The Pocket” de King Curtis, que ahora sigue sonando con ese sonido tan retro y especial, y la sección de metal que se incluye en el tema titulado “Memphis Soul Stew”. El disco se completa con temas como “Taking Off”, “Soul Appeal”, “Uptown Groove”, “Manhattan Nights”, “Going Home”, “Double Down” y “Follow Your Heart”, que pone fin a un álbum donde se mezclan estilos musicales tan interesantes como el Jazz contemporáneo, el Soul, el R&B y el Pop. El compositor y saxofonista, además de tocar el saxo alto y tenor, se acompaña de los guitarristas Paul Jackson Jr, Ray Parker Jr y Phil Hamilton, los teclistas Barry Eastmond y Shedrick Mitchell, el trompetista Michael Stever, el saxofonista Adam Schroeder, el bajista Freddie Washington, el batería Teddy Campbell y el percusionista Lenny Castro. Los arreglos de metal corren de cuenta de Barry Eastmond y de Michael Stever. El disco es grabado en los Sunset Sound Recording Studios, East Day Music Recording Studios, Lington Recording Studios y Wyman Recording Studios. El nuevo trabajo de Michael Lington es producido por Barry Eastmond y es grabado y mezclado por Ray Bardani.

PRIMER TRABAJO DISCOGRAFICO

neauntitledSi tuvieramos que escribir la lista de artistas, cantantes y músicos con los que ha trabajado el bajista Nathan East, no tendríamos ni espacio ni tiempo. Nombres como Michael Jackson, Quincy Jones, Luis Miguel, Anita Baker, Al Jarreau, Barbra Streisand, Natalie Cole, Peter Gabriel, Kenny Loggins, Phil Collins, Eric Clapton, Barry White, George Harrison, Ray Charles, George Benson, Bob Dylan, Whitney Houston, Stevie Wonder, Sting o Herbie Hancock, entre muchos otros, han tenido el privilegio de contar para sus producciones discográficas con el sonido del potente y depurado bajo de East. A lo largo de su extensa carrera artística y después de haber participado como músico en la grabación de más de 1.000 producciones discográficas, Nathan East es considerado uno de los mejores bajistas del mundo. Nathan East es sin duda el bajista de sesión por excelencia y que todo artista querría tener en sus presentaciones en vivo. Miembro fundador junto al compositor y pianista Bob James de la superbanda Fourplay. Además de músico, compone y canta, y así lo ha demostrado a lo largo de los álbumes publicados con Fourplay, en los que muchos de los temas son compuesto e interpretados por el mismo. Ahora, después de más de tres décadas siendo el bajista de referencia de otros músicos y artistas, Nathan East ha decidido que es hora de presentar su primera producción discográfica como músico solista. Y eso ocurrirá el próximo día 25 de Marzo, fecha elegida para la presentación del álbum que lleva por titulo genérico “Nathan East” y que es publicado por el sello discográfico Yamaha Entertainment Group. La portada del álbum es bien significativa: el mastil y las cuerdas de su bajo, lo que nos indica que el sonido de su instrumento va a estar muy presente a lo largo de las trece composiciones que conforman el álbum. El primer single del disco –“DaftFunk”– fue presentado el pasado 27 de Enero y lleva sonando semanas en todas las emisoras de radio norteamericanas. El álbum se abre con el tema “101 Eastbound”, composición que se incluía en el mítico primer trabajo discográfico de la banda Fourplay publicado en el año 1.991 por el sello discográfico Warner Bros Records. De esta forma, Nathan East rinde homenaje a todos los miembros de la banda y a todos los músicos y vocalistas que han participado en los doce trabajos discográficos de estudio publicados por la banda que lidera el pianista y compositor Bob James. Los homenajes por parte del bajista continúan al incluirse temas como “Sir Duke” y “Overjoyed”, en clara alusión al legendario Stevie Wonder; y “Letter From Home”, versión original del guitarrista Pat Metheny incluida en el álbum del mismo nombre publicado en 1.989 y con la que le rinde merecido tributo. En el disco también se incluye el tema titulado “Madiba” con el que se homenajea al recientemente fallecido Nelson Mandela. En el tema titulado “Can´t Find My Way”, se incorpora como músico el guitarrista Eric Clapton con el que tantas veces ha tocado East, y en “Yesterday” debuta al piano Noah East, hijo del bajista que tan solo cuenta con trece años de edad. El álbum se completa con temas como “I Can Let Go Now”, “SeveNate”, “Moodswing” y “America The Beautiful”. Los trece temas incluidos en “Nathan East”, incorporan el bajo de 5 cuerdas del bajista, además de coros y parte vocal. Como músicos invitados aparecen Eric Clapton, Sara Bareilles, Ray Parker Jr, Michael McDonald, Bob James, Chuck Loeb y Noah East. El álbum se publica el próximo 25 de Marzo, pero ya puede ser descargado en iTunes incluyéndose como bonus track el tema “Finally Home”. Hay la posibilidad de adquirir “Nathan East” en Edición Limitada en la que se incluye el disco compacto, el documental titulado “Nathan East-30 Years In The Making”, un poster edición limitada firmado por el bajista y la púa con la que Nathan East ha grabado el álbum. Sin duda, toda una presentación discográfica que dará mucho que hablar.