NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ENERO

KIM WATERS – SWEET & SEXY (SHANACHIE RECORDS)

FRANK SINATRA – SINATRA WITH LOVE (10 SPOT RECORDS)

TONY BENNETT – THE CLASSICS (LEGACY RECORDS)

GRAMMY NOMINEES – 2.014 GRAMMY NOMINEES (ATLANTIC RECORDS)

BRUCE SPRINGSTEEN – HIGH HOPES (COLUMBIA RECORDS)

EZRA BROWN – THE JOURNEY (INDEPENDENT LABEL)

JENNIFER HOLLIDAY – THE SONG IS YOU (SHANACHIE RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – THE SOUND OF NEXT (OKEH RECORDS)

ANTON SCHWARTZ – FLASH MOB (ANTON JAZZ RECORDS)

GARTH BROOKS – THE ULTIMATE HITS (PEARL RECORDS)

THE BLOW MONKEYS – HALFWAY TO HEAVEN:THE BEST OF THE BLOW MONKEYS & DR ROBERT (SONY MUSIC RECORDS)

FUNKEE BOY – SOUL PURPOSE (FUNKEE BOY MUSIC)

JACQUES MIGNAULT – THE GREEN ALBUM (INDEPENDENT LABEL)

JIM SAMUEL – NOW (INDEPENDENT LABEL)

LEVEL 10 – VECTOR (INDEPENDENT LABEL)

LEO HALL – THINKING OF YOU (INDEPENDENT LABEL)

MARQUEAL JORDAN – CATALYST (INDEPENDENT LABEL)

JUANMA LINDE – MOMENTO AHORA (INDEPENDENT LABEL)

TONY SAUNDERS – APPALOOSA (SAN FRANCISCO RECORDS)

LANCE ELLIS – LANCEELLIS.COM (LANDLORD RECORDS)

PAOLO RUSTICHELLI – SOUL ITALIANO (NEXT AGE MUSIC)

PETER GABRIEL – SCRATH MY BACK & I´LL SCRATH YOURS. LIMITED EDITION (REAL WORLD PRODUCTIONS)

MIMI JONES – BALANCE (HOT TONE MUSIC)

MATT WILSON QUARTET & JOHN MEDESKI – GATHERING CALL (PALMETTO RECORDS)

HELEN SUNG – ANTHEM FOR A NEW DAY (CONCORD RECORDS)

ALGEBRA BLESSETT – RECOVERY (ENTERTAINMENT ONE RECORDS)

GEORGE CABLES – ICONS & INFLUENCES (HIGHNOTE RECORDS)

BEEGIE ADAIR – BY MYSELF (GREEN HILL RECORDS)

NIR FELDER – GOLDEN AGE (OKEH RECORDS)

THE JOHN LURIE NATIONAL ORCHESTRA – THE INVENTION OF ANIMALS (AMULET RECORDS)

JENNIFER NETTLES – THAT GIRL (UNIVERSAL NASHVILLE)

BILL BANFIELD´S JAZZ URBANE – PLAYING WITH OTHER PEOPLE´S HEADS (JAZZ URBANE RECORDINGS)

ELIZABETH MCQUENN – ELIZABETH MEET BROTHERS LAZAROFF: THE LAZIEST REMIX (LAZY SOB RECORDINGS)

DEAN MARTIN – SINGS ITALIAN FAVORITES (JACKPOT RECORDS)

FOUR FRESHMEN – AND 5 TROMBONES+AND 5 SAXES (AMERICAN JAZZ CLASSI)

CAMILLE THURMAN – ORIGINS (HOT TONE MUSIC)

FOX CAPTURE PLAN – BRIDGE (PLAY WRIGHT)

RUSS NOLAN – RELENTLESS (RHINOCERUSS RECORDS)

ANGELIQUE KIDJO – EVE (429 RECORDS)

JAREZ: ON TOP OF THE WORLD

1379432204_jarez-on-top-of-the-world-2013Jarel Posey, conocido artísticamente como Jarez, es uno de esos saxofonistas jovenes que están dotados de un talento especial para la música. Crece en la localidad californiana de Carson donde desde muy joven comienza a escuchar música en parte gracias a su padre James Posey, un exitoso teclista que tenía su estudio de grabación en su propia casa. Entre grabación y grabación, el joven Jarez además de escuchar música, también tenía la oportunidad de aprender el proceso de composición y grabación de un álbum. Elige el saxo como instrumento cuando decide ingresar en la banda como músico de la escuela donde estudia. Desde la primera nota que emite, Jarez es atrapado por el atractivo sonido del instrumento de metal. Sus primeras influencias musicales son clásicos del Jazz representados en músicos tan clásicos como Charlie Parker, John Coltrane o Miles Davis. Además de la música instrumental, también se fija en la música vocal, llegando incluso a obtener el primer premio de un concurso de música interpretando temas del mítico y legendario Ray Charles. Será precisamente a partir de este concurso de música cuando se le comienza a conocer con el nombre artístico de Jarez. Durante su estancia en el High School donde Jarez cursó sus estudios preliminares, el joven saxofonista llego a realizar 150 presentaciones en vivo, además de tocar con numerosas bandas musicales juveniles. Finalizados sus estudios decide iniciarse en labores de producción y grabación, enseñanzas que pondrá en práctica en la grabación de sus primeros proyectos discográficos. Su primer trabajo discográfico ve la luz en el año 2.007 con el lanzamiento y presentación del álbum titulado “To The Top” y que cuenta con las colaboraciones musicales del vocalista Howard Hewitt y del rapero Coolio. En este álbum debut se incluyen temas como “To The Top”, “I Like”, “Just For You”, “Make It All Better”, “Let´s Get It On” -interpretado junto al rapero Coolio– o “Sunshine”, composición que cuenta con la presencia vocal de Howard Hewitt. Dos años más tarde, Jarez presenta su segunda producción discográfica titulada genéricamente “Saxoholic” y en la que se incluye la colaboración vocal con Loius Montonino en el tema titulado “Hurt So Bad”. Ha habido que esperar cuatro años para que el saxofonista presentara álbum nuevo y así, en Noviembre del pasado año el saxofonista lanzaba su nueva producción musical bajo el titulo genérico de “On Top Of The World” y del que hasta la fecha se han extraido como singles los temas “Treasure” y “Make It Better”, ambos disponibles en iTunes. Lo que vamos a encontrar en el nuevo álbum de Jarez va a ser Jazz contemporáneo combinado con R&B y temas vocales -“True Love” y “The Way”-, interpretados por el vocalista AJ Luke, que además, a lo largo de todo el disco también toca la guitarra. A lo largo del disco predominan los temas ligeros, cargados de melodías frescas y actuales –“Can´t Let Go”, “Feels So Right”, “Make It Better” o “Treasure”– que se alternan con composiciones más tranquilas y pausadas como “Never Going To Top”, “I´m Leaving”, “The Way” o “When I Look At You”. El disco se completa con el tema que titula el álbum –“On Top Of The World”– y que es sin duda el más movido, además de ser interpretado vocalmente por AJ Luke. Jarel “Jarez” Posey, a lo largo de los diez temas de que se compone el álbum, demuestra ser un virtuoso del instrumento y tener control absoluto del mismo, además de también ocuparse de la programación. Al saxofonista se une el guitarrista y vocalista AJ Luke y el bajista Keenan Holloway. Todos los temas son producidos, masterizados y mezclados por Jarel “Jarez” Posey, siendo realizada la grabación del álbum y la masterización del mismo en TopJazz Studio y en Protools 9. La fotografía de la portada del álbum es obra de Brentt Mynhier y el diseño del mismo es realizado por el propio saxofonista. Con la publicación de este nuevo trabajo discográfico, Jarez se encuentra de gira en California donde a lo largo de todo el mes de Enero estará presentando sus nuevos temas.

CHARLES MINGUS: OH YEAH. THE COMPLETE SESSION

19430434El disco sobre el que hoy escribimos y que publica el sello Essential Jazz Classics, es sin duda un disco peculiar y que estamos seguro de que levantará interés entre nuestros lectores. “Oh Yeah. The Complete Sessions”, producción discográfica publicada originalmente por el sello discográfico Atlantic Records y que hoy traemos a nuestro apartado de críticas discográficas, es un álbum del compositor y bajista Charles Mingus donde el instrumento elegido para ejecutar los siete temas que incluye no es el bajo; para esta excepcional y única ocasión, Charles Mingus elige como instrumento el piano. Esta excepción nunca más volverá a darse en toda su carrera artística del músico, convirtiendo a este álbum en un disco original y de alguna manera irrepetible. Además, otra de las novedades a destacar en “Oh Yeah. The Complete Session”, es que además de tocar el piano también canta, cosa poco común en los músicos de Jazz que tienden a inclinarse siempre por piezas instrumentales. En este compacto se incluyen las sesiones originales grabadas en la ciudad de New York el día 6 de Noviembre de 1.961. Para esta grabación, Charles Mingus configuró un sexteto musical que contaba con la participación de los saxofonista Rahsaan Roland Kirk y Booker Ervin, el bajista Doug Watkins, el batería Dannie Richmond y el trombonista Jimmy Knepper. El álbum incluye un bonus track, el titulado “Ecclusiastics” y con una duración de más de nueve minutos, versión realizada en vivo y en directo en el Birdland de la ciudad de New York el 21 de Octubre de 1.961 y en el que participan los mismos músicos, siendo sustituido Booker Ervin por el también saxofonista Yusef Lateef. El disco también incluye temas como “Old Blues For Walt´s Torin”, “Invisible Lady” y “Peggy´s Blue Skylight”, composiciones que fueron grabadas en la misma sesión que el resto del disco pero que no fueron incluidas en su día en el álbum original. Las sesiones originales de “Oh Yeah. The Complete Session” fueron producidas por Nesuhi Ertegun y contaron con la participación técnica de los ingenieros de sonido Tom Dowd y Phi Iehle. La portada original es obra de Loring Eutemey. El álbum propiamente dicho se compone de siete canciones compuestas por Charles Mingus, abriéndose el mismo con el tema titulado “Hog Callin´Blues” y al que le siguen otros como “Devil Woman”, “Wham Bam Thank You Maám”, “Ecclusiastics”, “Oh Lord, Don´t Let Them Drop That Atomic Bomb On Me”, “Eat That Chicken” y “Passions Of A Man”, que sirve de cierre a un álbum que no defraudará a los seguidores de Mingus y que incluso gustará a aquellos que tan solo le hayan escuchado el bajo. El disco ha sido remasterizado en 24Bit para alcanzar una calidad óptima y cuenta con un libreto de 12 páginas que además de incluir fotografías de los músicos, así como la portada original del álbum, también se recogen textos de Art Masarini, Nat Hentoff y Harvey Pekar, crítico musical de la revista Down Beat y que en su comentario musical califica a este trabajo discográfico de Charles Mingus con tres estrellas y media. El disco esta distribuido en España por DistriJazz. Excelente ocasión para hacerse con un álbum diferente y de gran calidad musical.

RAY CHARLES: WITH BETTY CARTER+DEDICATED TO YOU

untitledRay Charles es considerado el padre de la música Soul. Además tuvo la pericia de mezclar géneros musicales tan interesantes como el Blues, el R&B, el Pop, el Jazz e incluso la música Country. Su habilidad a la hora de cantar iba pareja a la manera con la que tocaba el piano. Además de esta excelente combinación de estilos musicales, su música estuvo muy influenciada por el Jazz y por artistas tan notables como Louis Armstrong, Nat King Cole, Art Tatum, Charles Brown o Louis Jordan. Su primer estreno discográfico lo hizo de la mano del sello Atlantic Records con la publicación de su albúm debut titulado genéricamente “Ray Charles”. En 1.960 y en 1.961 presenta “Dedicated To You”, álbum conceptual compuesto por temas con nombre de mujer, y la colaboración con la vocalista Betty Carter titulada genéricamente “Ray Charles And Betty Carter”. El sello discográfico Essential Jazz Classics Records presenta en un solo disco compacto ambos trabajos discográficos del legendario Ray Charles. Esta nueva reedición se presenta digitalmente remasterizada en 24BIT y en ella se incluye un detallado libreto de 13 páginas que inserta comentarios de Sid Feller, Rick Ward y Mal Caesar. Además, este interesante libreto incluye fotografías de las portadas de ambos álbumes y créditos detallados de la fecha en la que se grabaron los dos discos, así como todos los músicos que intervinieron en el mismo. El álbum que Ray Charles graba junto a la vocalista Betty Carter, que como nota curiosa hay que señalar que fue la única colaboración discográfica que ambos cantantes realizaron a lo largo de sus carreras artísticas, se compone de un total de doce temas en los que la dirección y arreglos musicales recaen en la persona de Marty Paich, encargándose Sid Feller de la producción. “Ray Charles And Betty Carter” es un disco de corte romántico, donde además de incluir baladas, también hay temas ligeros. Buena prueba de ello son composiciones como “Ev´ry Time We Say Goodbye”, “You And I”, “Cocktails For Two” o “Alone Together”, entre otros. A lo largo de todo el disco están muy presentes compositores de la talla de Cole Porter, Meredith Wilson, Gordon Jenkis, Frankie Lane, Carl Fisher, Harry Woods, Frank Loesser, Oscar Hammerstein o Sam Coslow, entre otros. El disco se completa con temas tan conocidos como “Goodbye”, “We´ll Be Together Again”, “People Will Say We´re In Love”, “Side By Side”, “Baby, It´s Cold Outside”, “Together”, “For All We Know”, “Takes Two To Tango” o “Just You, Just Me”. A Ray Charles y a Bettty Carter se unen una excelente banda de música compuesta por el guitarrista Bill Pittman, el bajista Edgar Willis, el batería Mel Lewis y el percusionista Bruno Carr. Para esta producción discográfica, Ray Charles y Betty Carter cuentan con la mejor sección de metal de la época compuesta por los trompetistas Phil Guilbeau, John Hunt, Al Porcino, Ray Triscari y Don Fagerquist, los trombonistas Dick Nash, Harry Betts, Frank Rosolino y Ken Shroyer y los saxofonistas David “Fathead” Newman, Bennie Crawford y Leroy Cooper. En la parte del acompañamiento vocal y de coros destaca la presencia de The Jack Halloran Singers. Por lo que respecta al álbum ya en solitario de Ray Charles titulado “Dedicated To You” y que forma parte de este compacto que presenta Essential Jazz Classics Records, decir que es un disco igualmente dirigido y arreglado por el legendario Marty Paich, pero con la diferencia de que la producción del mismo es realizada por el propio Ray Charles. Se trata en definitiva de una colección de clásicas composiciones dedicadas al nombre de una mujer. De esta forma, es obligado citar temas como “Nancy”, “Ruby”, “Rosetta”, “Candy”, “Marie”, “Diane”, “Margie”, “Cherry” o “Josephine”. El álbum se abre con el tema titulado “Hardhearted Hannah” y se cierra con la composición escrita por Ben Bernie y Kenneth Casey titulada “Sweet Georgia Brown”. Además el álbum incluye el clásico “Stella By Starlight”, standard de Jazz compuesto por Victor Young en 1.947 e interpretado, tanto vocalmente como instrumentalmente, por artistas y músicos tan conocidos como Charlie Parker, Stan Getz, Bud Powell, Miles Davis, Earl Grant, Joe Pass, George Benson, Dexter Gordon, Anita O´Day, Tony Bennett o Ella Fitzgerald, entre muchos otros. Este álbum fue la primera colaboración de Ray Charles con el director Marty Paich, relación musical que se completaría con la participación de ambos -Paich como director y productor, y Charles como pianista- en el disco del cantante Jimmy Scott lanzado en el año 1.962. Seis de los doce temas que se incluyen en el disco son grabados con una gran orquesta y se recoge como tema instrumental el titulado “Josephine”, composición protagonizada solamente por el piano de Ray Charles. Entre los músicos que participan en “Dedicated To You” es obligado citar a los saxofonistas David “Fathead” Newman, Bennie Crawford, Rudy Powell, Don Wilkerson y Leroy Cooper, los trompetistas Martin Banks, John Hunt, Wallace Davenport y Marcus Belgrave, los trombonistas Henderson Chambers, Leon Comegys, John Herbet y Keg Johnson, los guitarristas Bill Pittman y Sonny Forriest, los baterías Bruno Carr y Irv Cotter y el bajista Edgar Willis. Todas las tomas fueron grabadas en la ciudad de Los Angeles los días 23 y 24 de Agosto de 1.960. Este doble volumen en un solo compacto es distribuido en España por DistriJazz. Excelente ocasión para disfrutar de la música y el sonido de Ray Charles.

NANCY WILSON

nancy-wilsonNancy Sue Wilson nace un 20 de Febrero de 1.937 en la ciudad de Chillicothe en el estado de Ohio por lo que esta a punto de cumplir 77 años. Esta en posesión de 3 Grammy Awards. Ha cantado todo tipo de géneros musicales, desde el Jazz de corte más clásico, hasta el Pop más actual pasando por el Blues. Además de su carrera artística como cantante, también y de forma paralela inició su carrera como actriz llegando a participar en peliculas y series televisivas. Con tan solo cuatro años Nancy Wilson ya sabía lo que quería ser en la vida y que su futuro estaba en la industria musical. En sus origenes Nancy recibió distintos apodos, así, “Sweet Nancy”, “The Baby” o “Fancy Miss Nancy”. Desde pequeña se dedico a escuchar discos de los grandes clásicos del Jazz y del Jazz instrumental como por ejemplo, Billy Eckstine, Nat Cole, Jimmy Scott o la Lionel Hampton´s Big Band, Dinah Washington, Ruth Brown, La Verne Baker o Little Esther. Con tan solo 15 años, en la época que cursaba sus estudios en The West High School en Columbus, Ohio, fue elegida para representar a su escuela en un concurso local de TV obteniendo el primer puesto y consistiendo el premio en la aparición dos veces por semana en el Show Skyline Melodies, el cual termina presentando. Con 15 años ya cantaba en los clubes que se localizaban en el East Side y en el North Side de la ciudad de Columbus, en el estado de Ohio. A pesar de su afición por la música y no muy segura por su futuro decide ingresar en la Ohio´s Central State College, universidad en la que no permanecerá demasiado tiempo. Abandona sus estudios y se une a la formación The Rusty Bryant Band siendo ese mismo año en el que conoce a Julián “Cannonball” Adderley durante unas sesiones de grabación en New York. Adderley después de escuchar a Nancy Wilson decide apoyar su carrera artística interesándose en ella. Corre el año 1.959 cuando Nancy Wilson toma la decisión de trasladarse a New York y de ponerse en manos, en lo que respecta a la representación, de John Levy, representante de Julián “Cannonball” Adderley a la vez que es fichada por el sello discográfico Capitol Records. Con tan solo cuatro semanas de permanencia en la ciudad de New York logra colocarse como sustituta de una cantante en el Club Blue Morocco y fué tal su éxito que pasó a ser contratada fija, cantando 4 días por noche y trabajando durante el día en un despacho como recepcionista. El primer single debut de Nancy Wilson fué titulado “Guess Who I Saw Today” y tuvo tan buena aceptación entre la crítica que Capitol Records entre Abril de 1.960 y Julio de 1.962 decidió lanzar 5 producciones discográficas de la vocalista. Nancy Wilson como artista tuvo apariciones en diferentes programas televisivos pudiendo destacar, The Andy Williams Show, The Carol Burnett Show, The Flip Wilson Show y teniendo durante una temporada su propio programa llamado The Nancy Wilson Show, emitido por la cadena de Televisión NBC y que obtuvo un premio Emmy en el año 1.975. Su carrera musical se combinó con su carrera de actriz realizando intervenciones interpretativas en series televisivas como: I Spy, Room 222, Hawaii Five-0, Police Story, The Cosby Show, Soul Food, New York Undecover, Moesha o The Parkers. En el año 1.964 la cantante presenta el single “(You Don´t Know) How Glad I Am)”, composición que se convierte en su más exitoso tema alcanzando el puesto Nº11 en el Billboard Hot 100 y por la que recibe su primer Grammy Awards en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal de R&B”. Ya en la década de los 70´s, la vocalista orienta su música hacia géneros y estilos cercanos al Soul, al R&B y al Funky. En 1.980 graba varios álbumes en vivo para sellos discográficos japoneses obteniendo el primer puesto como vocalista del Annual Tokyo Songs Festival. A pesar de sus incursiones en géneros musicales de moda, nunca abandona el Jazz y en 1.982 graba junto a Hank Jones, Chick Corea y Joe Henderson. A finales de los 80´s aparece cantando en vivo en el Newport Jazz ´87. Su actividad en la década de los 90´s es frenética; graba un álbum rindiendo tributo a Johnny Mercer titulado “Whit My Lover Beside Me” y producido por Barry Manilow y particia en numerosos festivales de Jazz norteamericanos. En el año 2.005 le llega su segundo Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album de Jazz Vocal” por el disco titulado “R.S.V.P. (Rare Songs, Very Personal)” y dos años más tarde, en 2.007, recibe su tercer Grammy Awards en la misma categoría que el anterior y por el álbum titulado “Turned To Blue”. Nancy Wilson fue la segunda artista que más vendió dentro del sello discográfico Capitol Records, siendo solo superada por The Beatles o Frank Sinatra.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE NANCY WILSON

1.959. LIKE IN LOVE. Capitol Records.

1.961. THE SWINGIN´S MUTUAL (with George Shearing). Blue Note Records.

1.962. NANCY WILSON & CANNONBALL ADDERLEY. Capitol Records.

1.963. HOW GLAD I AM. Capitol Records.

1.965. TODAY MY WAY. Capitol Records.

1.967. LUSH LIFE. Capitol Records.

1.968. EASY. Capitol Records.

1.971. DOUBLE PLAY. Capitol Records.

1.974. ALL IN LOVE IS FAIR. Capitol Records.

1.978. MUSIC IN MY MIND. Capitol Records.

1.980. TAKE MY LOVE. Capitol Records.

1.983. YOUR EYES. Columbia Records.

1.988. NANCY NOW. Epic/Sony Records.

1.990. LADY WITH A SONG. Epic/Sony Records.

1.994. LOVE, NANCY. Columbia Records.

1.997. IF I HAD MY WAY. Columbia Records.

2.001. A NANCY WILSON CHRISTMAS. MCG Jazz Rec0rds.

2.003. SIMPLE PLEASURES. MCG Jazz Records.

2.004. R.S.V.P. MCG Jazz Records.

2.005. LIVE FROM LAS VEGAS. Capitol Records.

2.006. TURNED TO BLUE. MCG Jazz Records.

SONNY CLARK

WCLARS06Compositor y pianista. Conrad Yeatis “Sonny” Clark nace el 21 de Julio de 1.931 en la localidad norteamericana de Herminie, ciudad localizada al sureste de Pittsburgh, Pennsylvania. Comienza a estudiar piano en el colegio con tan solo cuatro años de edad, instrumento que alterna con la practica del vibráfono y del contrabajo. Su debut artístico se produce en la ciudad de Pittsburgh. Por indicaciones de su hermano, también pianista, y al tener un tío residiendo en California, Sonny Clark decide trasladarse allí donde comienza a trabajar con el saxofonista Wardell Gray. Se enrola como pianista en la orquesta de Oscar Pettiford y participa con la orquesta en los conciertos realizados en la ciudad de San Francisco. Después de participar como músico con la orquesta de Oscar Pettiford, decide fichar por el cuarteto del clarinetista Buddy DeFranco con el que permanece entre 1.953 y 1.956. Se da a conocer como pianista en Europa gracias a los conciertos que realiza junto al cuarteto de DeFranco en el año 1.954. A su regreso de Europa se integra en la Lighthouse All Stars, formación musical liderada por el bajista Howard Rumsey con la que se desplaza a la ciudad de New York teniendo la oportunidad de acompañar a la legendaria vocalista Dinah Washington. En la ciudad de New York, el pianista se convierte en un músico reputado que es demandado como pianista de acompañamiento por artistas y músicos de la talla de Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Ike Quebec, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor o Wilbur Ware, entre muchos otros. En New York tuvo la oportunidad de tocar en vivo junto a Sonny Rollins y Charles Mingus. Durante su permanencia en la gran manzana constituye un trío con el contrabajista Sam Jones y con el batería Art Taylor actuando en vivo en numerosos locales y clubs de la ciudad. Sonny Clark es un alumno aventajado del pianista Bud Powell, su influencia musical más notable. Su primera producción discográfica como músico solista la graba con Uptown Records, sello discográfico con el que publica el álbum titulado “Oakland 1.955”. Posteriormente el sello discográfico Blue Note se convertirá en su discográfica de cabecera y con la que graba álbumes como “Dial “S” For Sonny” (1.957), “Cool Struttin´” (1.958), “My Conception” (1.959) o “Leapin´And Lopin´”(1.961), último trabajo discográfico como pianista solista. En los estudios de grabación puso su piano al servicio de músicos tan brillantes como Lee Morgan, Stanley Turrentine o Billie Holiday. Su carrera como pianista solista la alternó como músico de acompañamiento, participando en infinidad de proyectos discográficos de otros músicos y artistas. Como pianista se forjó un estilo único en la forma de ejecutar el instrumento. Frenético, exaltado, percusivo y brillante, Sonny Clark fue uno de los músicos más solicitados y demandados por otros artistas. A lo largo de toda su vida coqueteó con la droga y el alcohol, llegando incluso a afirmarse que el motivo de su muerte fue a causa de una sobredosis de cocaina. Abandera el sonido hard bop. Fallece con tan solo 31 años un 13 de Enero de 1.963 en la ciudad de New York. La causa oficial de su muerte fue un ataque al corazón. La figura de Sonny Clark después de su desaparición se ha agrandado y a ello ha contribuido sin duda todo el material discográfico que ha ido editando el sello discográfico Blue Note Records.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE SONNY CLARK

1.954. IN A MELLOW MOOD (with Buddy DeFranco). Verve Records.

1.955. OAKLAND 1.955. Uptown Records.

1.955. COOKING THE BLUES (with Buddy DeFranco). Verve Records.

1.956. BLUE SERGE (with Serge Chaloff). Blue Note Records.

1.956. GO MAN! (with Sonny Criss). Imperial Records.

1.956. JAZZ TONES (with Buddy DeFranco). Verve Records.

1.957. THE CONGREGATION (with Johnny Griffin). Blue Note Records.

1.957. CLIFF CRAFT (with Clifford Jordan). Blue Note Records.

1.957. DIAL “S” FOR SONNY. Blue Note Records.

1.957. SONNY´S CRIB. Blue Note Records.

1.957. LOU TAKES OFF (with Lou Donaldson). Blue Note Records.

1.957. SONNY CLARK TRIO. Blue Note Records.

1.957. POPPIN´(with Hank Mobley). Blue Note Records.

1.957. BONE & BARI (with Curtis Fuller). Blue Note Records.

1.957. SONNY CLARK QUINTETS. Blue Note Records.

1.958. MINOR MOVE (with Tina Brooks). Blue Note Records.

1.958. COOL STRUTTIN´. Blue Note Records.

1.958. SOUL STIRRIN´(with Bennie Green). Blue Note Records.

1.958. THE ART OF THE TRIO. Blue Note Records.

1.958. CANDY (with Lee Morgan). Blue Note Records.

1.958. BLUES IN THE NIGHT. Blue Note Records.

1.959. JACKIE´S BAG (with Jackie McLean). Blue Note Records.

1.959. SHOWCASE (with Philly Joe Jones). Riverside Records.

1.959. MY CONCEPTION. Blue Note Records.

1.961. LEAPIN´AND LOPIN´. Blue Note Records.

1.962. GO (with Dexter Gordon). Blue Note Records.

1.962. NIGERIA (with Grant Green). Blue Note Records.

1.962. VERTIGO (with Jackie McLean). Blue Note Records.

1.962. EASY LIVING (with Ike Quebec). Blue Note Records.

1.962. JUBILEE SHOUT!!! (with Stanley Turrentine). Blue Note Records.

1.997. THE COMPLETE QUARTETS (with Grant Green). Blue Note Records.

1.998. STANDARDS. Blue Note Records.

GRANT GREEN & IKE QUEBEC: COMPLETE INSTRUMENTAL SESSIONS

EJC55623El sello discográfico Essential Jazz Classics continua apostando por la música de calidad -el repertorio básicamente se centra en el Jazz como género musical- y por la alta tecnología en sonido a la hora de presentarnos álbumes grabados y editados en el siglo pasado y que hoy se han convertido en referencias discográficas. Todos los lanzamientos de Essential Jazz Classics se presentan en disco compacto sencillo o doble, digitalmente remasterizado en 24 Bit. A esto hay que añadir los créditos que se reflejan en un libreto de más de 18 páginas que contienen toda la información original del álbum, además de interesantes fotografías de las cubiertas originales de los discos y de sus protagonistas. Buena prueba de ello son los últimos lanzamientos de álbumes de músicos tan conocidos como Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Oscar Peterson, Ray Brown, Django Reinhardt, Dizzy Gillespie, Red Garland o Wes Montgomery. Para finalizar este año, Essential Jazz Classics presenta la música de dos músicos que sin duda ya son leyenda: el guitarrista Grant Green y el saxofonista Ike Quebec. En este doble disco compacto se recoge bajo el titulo genérico de “Complete Instrumental Sessions” los dos álbumes en que participan ambos músicos titulados “Blue & Sentimental” (1.961) y “Born To Be Blue” (1.962). En el álbum “Blue & Sentimental”, el músico solista es Ike Quebec, mientras que en “Born To Be Blue”, lo es el guitarrista Grant Green. Además y en forma de bonus track, se han incluido en esta nueva edición todos aquellos temas o tomas que no aparecieron en los álbumes originales y que fueron grabados en las sesiones originales. De esta forma se incluyen como bonus track en el álbum “Born To Be Blue” temas como “My Hour Of Need”, “Trouble In Mind”, “You Are My Sunshine”, “Let There Be Love”, “Down By The Riverside” y “Little Things Mean A Lot”. La novedad de estos temas incorporados como bonus track es que pertenecen al álbum de la vocalista de Jazz y R&B conocida como Dodo Greene y que se titula genéricamente “My Hour Of Need” y que fue publicado por el sello discográfico Blue Note Records en 1.962. En este álbum de la vocalista Dodo Greene además de Grant Green y de Ike Quebec, participan como músicos el organista Sir Charles Thompson, los bajista Milt Hinton y Herbie Lewis y los baterías Al Harewood y Billy Higgins. El álbum “Born To Be Blue” en el que Grant Green es el músico solista además de los bonus track citados incluye temas como “Someday My Prince Will Come”, “If I Should Lose You”, “Back In Your Own Backyard” o “My One And Only Love”. También se incluyen los clásicos de Mel Tormé (“Born To Be Blue”) y Charlie Parker (“Cool Blues”) en versión instrumental. El guitarrista Grant Green compone el tema “Outer Space” y que pone fin al álbum dando inicio a continuación a los bonus track. Entre los músicos que participan en “Born To Be Blue” cabe citar al pianista Sonny Clark, al bajista Sam Jones y al batería Louis Hayes. En el álbum “Blue & Sentimental” en el que Ike Quebec es el músico solista, se incluyen un total de ocho composiciones a las que se añaden dos temas que originariamente no aparecen en el álbum presentado en el año 1.961 y que se titulan “Hey There” y “Granada” y en el que participan músicos como el pianista Sonny Clark, el bajista Wendell Marshall, el batería Willie Bobo y el percusionista Carlos “Patato” Valdés. Estos dos temas que se incorporan a “Blue & Sentimental” fueron grabados en Septiembre de 1.962. “Blue & Sentimental” es uno de esos álbumes que se convierten en imprescindibles, sobre todo si el oyente se está iniciando en el mundo del Jazz. Es un álbum facil de escuchar y también facil de seguir. Los temas más largos –“Blue And Sentimental” y “Don´t Take Your Love From Me”– no se hacen pesados y el protagonismo se reparte entre el saxofonistas y sus músicos. “Blue & Sentimental” es un disco claramente orientado a la balada y al que se añade ingredientes de Swing, Blues y Soul. Tanto guitarrista como saxofonista contribuyen con temas propios como por ejemplo “Blues For Charlie”, tema compuesto por Grant Green, y “Minor Impulse” y “Like”, composiciones escritas por Ike Quebec. Además el álbum se completa con composiciones escritas por Cole Porter (“It´s All Right With Me”), Count Basie (“Blue And Sentimental”), Henry Nemo (“Don´t Take Your Love From Me”), Harold Arlen y Johnny Mercer (“That Old Black Magic”) y Bruno Coquatrix y Sammy Gallop (“Count Every Star”). En “Blue & Sentimental” acompañan a Ike Quebec los bajistas Paul Chambers y Sam Jones, los baterías Philly Joe Jones y Louis Hayes y el pianista Sonny Clark. Todas las sesiones originales fueron grabadas por Rudy Van Gelder, siendo producidas por Alfred Lion. Ambos álbumes junto con todos sus bonus tracks y temas adicionales se recogen en dos discos compactos digitalmente remasterizados en 24Bit, incluyéndose igualmente un libreto de 20 páginas que contiene comentarios escritos por Joe Segal, Ira Gitler y Richard Seidel, fotografías de los músicos y portadas originales de los discos. “The Complete Instrumental Sessions” es distribuido en España por DistriJazz.