NOVEDADES DISCOGRAFICAS. DICIEMBRE

ASTON GREY PROJECT – CHILL LOUNGE (PLATINUM VYBE RECORDINGS)

SCOTT ALLMAN – NEXT STOP HOME (SCOTT ALLMAN PRODUCTION)

WILSON PICKETT – FUNKY MIDNIGHT. THE ATLANTIC RECORDINGS 1.962-1.978 (RHINO RECORDS)

MATTHEW MORRISON – A CLASSIC CHRISTMAS (222 RECORDS)

PERCY SLEDGE – THE ATLANTIC RECORDINGS (RHINO RECORDS)

CHICAGO – LIVE IN ´75 (RHINO RECORDS)

ERIC GALE – FORECAST (KING JAPAN RECORDS)

BOSTON – LIFE LOVE & HOPE (FRONTIERS RECORDS)

AL DI MEOLA – LAND OF THE MIDNIGHT SUN (BGO RECORDS)

MARIO BIONDI – MARIO CHRISTMAS (SONY RECORDS)

R KELLY – BLACK PANTIES. DELUXE EDITION (RCA RECORDS)

THE SOUND OF AMERICA – THE SINGLES COLLECTION (VERVE RECORDS)

JACQUES MIGNAULT – THE GREEN ALBUM (INDEPENDENT LABEL)

PAOLO RUSTICHELLI – SOL ITALIANO (NEXT AGE MUSIC)

JIM SAMUEL – NOW (INDEPENDENT LABEL)

JASON SMITH – FLYING SOLO (IRIE RECORDS)

CHRIS GODBER – WHERE ARE YOU CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)

JAREZ – GIVE LOVE ON CHRISTMAS DAY (INDEPENDENT LABEL)

ANTONIO ALMA – PERSONAL ENCOUNTER (INDEPENDENT LABEL)

WILLIE BRADLEY – ANOTHER DAY & TIME (INDEPENDENT LABEL)

BOBBY PORTER – COMIN´AT YOU (INDEPENDENT LABEL)

KEITH JARRETT – CONCERTS: BREGENZ MUNICH (ECM RECORDS)

BEYONCE – BEYONCÉ (SONY RECORDS)

DEBBY BOONE – SWING THIS (GOLDEN LABEL RECORDS)

SAXMANDRE – A SAX TRIBUTE TO SADE (SAXNOTE PRODUCTIONS)

PAUL ANKA: SWINGS FOR YOUNG LOVERS+MY HEART SINGS

untitledPaul Anka es uno de los últimos crooners del siglo pasado. Junto a figuras como Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett, Mel Tormé, Sammy Davis Jr, Luis Miguel o Dean Martin, Anka ha escrito páginas gloriosas dentro de la música y puede ser calificado hoy en día como uno de los vocalistas de referencia. Paul Albert Anka nace un 30 de Julio de 1.941 en la ciudad canadiense de Otawa. Sus padres, de descendencia griega y libanesa, regentaban un restaurante conocido como The Locanda. Los primeros pasos de Paul Anka en la música los da cantando en el coro de la St Elias Antiochian Orthodox Church bajo la dirección musical de Frederick Karam, con quien más tarde estudiará teoría musical. Además de sus estudios de canto, Paul Anka compaginó la practica del piano junto a Winnifred Rees. Su primera grabación discográfica la realiza con tan solo 14 años de edad al grabar el single titulado “I Confess”. En 1.957 se traslada a la ciudad de New York para realizar una audición para la American Broadcasting Company. El arreglista, productor y compositor Don Costa se fija en él. Ese mismo año, Anka compone el tema titulado “Diana” que es grabado por Don Costa en su estudio de New York. El tema rapidamente se convierte en éxito y alcanza el Nº1 de las listas de éxito tanto norteamericanas como canadienses. El tema en tan solo unos meses vende un total de 9 millones de copias, siendo considerado hoy en día como uno de los singles más vendidos de la historia de la música. De hecho, “Diana” es un tema tan fundamental para la carrera musical de Paul Anka que se incluye como bonus track en el disco compacto que hoy comentamos. El sello discográfico Jackpot Records presenta en un solo disco compacto dos álbumes básicos en la carrera musical de Paul Anka. Me estoy refiriendo a los álbumes titulados “Swings For Young Lovers” (1.960) y “My Heart Sings” (1.959). Además y tal como apuntaba unas lineas antes, este compacto incluye un total de seis bonus track donde además de la versión clásica de “Diana” podremos escuchar temas como “Down By The Riverside”, “Walkin´My Baby Back Home”, “Red Sails In The Sunset”, “I´ve Heard That Song Before” y “Sing Sing Sing”. El compacto se abre con el álbum “Swings For Young Lovers” que se compone de un total de doce canciones y que originariamente fue publicado en el año 1.960 por el sello discográfico ABC-Paramount Records. Es un álbum que se apoya en conceptos bien definidos: los sentimientos y el romance. Para esta aventura musical, Paul Anka contó con Sid Feller, arreglista y director de artistas y repertorio de ABC-Paramount Records y que se encarga de manera brillante de arreglar y dirigir la orquesta. A lo largo de los doce temas que componen el álbum, Anka interpreta standards clásicos en un estilo único que sin duda le hace brillar con luz propia. El disco se abre con el tema titulado “Hello Young Lovers” y al que le siguen otros como “You Made Me Love You”, “Secret Love”, “Train Of Love”, “Love Letters In The Sand” o “I´m In The Mood For Love”, entre otros. En este disco, Paul Anka le hace un guiño a Frank Sinatra. No podemos dejar de citar que Sinatra publicó un álbum titulado “Songs For Young Lovers” en 1.953 y que fue publicado por el sello discográfico Capitol Records. El lanzamiento y reedición de “Swings For Young Lovers” por el sello discográfico Jackpot Records es una excelente noticia ya que este disco estaba descatalogado hace años y era practicamente imposible conseguir, tanto en vinilo como en disco compacto. Las sesiones originales de “Swings For Young Lovers” fueron producidas por Natt Hale. El segundo álbum que comprende este interesante disco compacto es el titulado “My Heart Sings” y que es igualmente publicado por el sello discográfico ABC-Paramount Records en 1.959. Se compone el mismo de un total de doce composiciones melódicas muy en la linea de lo que había hecho Paul Anka cuando arrancó su carrera artística a principios de la década de los 50´s. Este trabajo discográfico incluye los temas “Les Filles De Paris” y “So It´s Goodbye”, composiciones escritas por el propio Anka. También se incluye el clásico de Cole Porter titulado “I Love Paris”, al que le siguen temas como “Under Paris Skies”, “Autumn Leaves”, “I Miss You So”, “C´est Si Bon”, “Melodie D´amour” o “Pigalle”, entre otros. En esta ocasión será Don Costa quien se ocupe de la dirección de orquesta y de los arreglos musicales. Las sesiones originales fueron producidas por Natt Hale. Tal como ya he señalado, los dos álbumes más los seis bonus track se presentan en un solo disco compacto digitalmente remasterizado en 24Bit y que además incluye un libreto de 16 páginas en las que además de aparecer fotografías de las portadas originales de los dos álbumes y fotografías de Paul Anka, Don Costa y Sid Feller, los créditos incluyen textos de Arthur Morton y Natt Hale, y un estracto de una entrevista realizada a Paul Anka en el año 2.011 por Readers Digest. El disco es distribuido en España por DistriJazz.

MEL TORMÉ: SWINGIN´ON THE MOON+COMIN´HOME BABY

9058489Mel Tormé es uno de esos vocalistas del siglo pasado que puede perfectamente estar a la altura de figuras tan relevantes como Frank Sinatra o Elvis Presley, a pesar de ser mucho menos conocido. Nacido el 13 de Septiembre de 1.925, Mel Tormé fue considerado un niño prodigio. Músico, cantante, compositor, arreglista, actor y escritor. Comienza a cantar profesionalmente a los cuatro años junto a la Coon-Sanders Orchestra. Entre 1.933 y 1.941 interpreta seriales radiofónicos. Su primera canción la escribe y arregla con tan solo trece años y tres años después publica el tema titulado “Lament To Love”, composición que se convierte en éxito gracias al empujón que le da Harry James. Comienza a tocar la batería en la Shakespeare Elementary School de la ciudad de Chicago. Siendo ya un adolescente canta y toca la batería en una banda liderada por el actor y comediante Chico Marx. En el año 1.943, Mel Tormé hace su debut cinematográfico junto a Frank Sinatra en la pelicula Higher And Higher. Este fue el comienzo de una extensa carrera de actuaciones en peliculas y series de televisión, llegando incluso a tener su propio programa de televisión entre 1.951 y 1.952. Junto a Les Baxter y Ginny O´Connor monta el quinteto vocal conocido como Mel Tormé And His Mel-Tones. Conocido con el apodo de The Velvet Fog, a partir de finales de la década de los 40´s Mel Tormé inicia su carrera como cantante solista moviéndose siempre dentro del terreno del Jazz Vocal. De 1.955 a 1.957 graba siete álbumes de Jazz Vocal para el sello discográfico Bethlehem Records. Ya en los años 70´s, Mel Tormé escribe la mayoría de los arreglos que utiliza, sobre todo con las grandes orquestas. En los 80´s y 90´s, con el auge de otros géneros y estilos musicales, incursiona en el terreno del Pop e incluso llega a cantar en vivo en pequeños locales nocturnos. La legendaria vocalista norteamericana de Blues, Jazz y Gospel, Ethel Waters dijo de Mel Tormé que era el único hombre blanco que cantaba con el alma de un hombre negro. En esta cuidada edición que presenta el sello discográfico Master Jazz Records y que distribuye en España la distribuidora DistriJazz, se presentan dos álbumes clásicos de Mel Tormé: “Swingin´On The Moon” (1.960) y “Comin´Home Baby!” (1.962). El primer álbum –“Swingin´On The Moon”– comprende un total de doce composiciones y después de haber estado descatalogado durante años, ahora se vuelve a reeditar. Arreglado por el compositor y arreglista Russell García, “Swingin´On The Moon” recoge doce temas que versan sobre el concepto de la luna. Canciones como “Moonlight Cocktail”, “Moon Song”, “No Moon At All”, “How High The Moon”, “The Moon Was Yellow”, “Velvet Moon” o “Blue Moon”, entre otros. El disco se abre con el tema que titula el álbum –“Swingin´On The Moon”– y que es compuesto en su integridad por el propio Mel Tormé. El compositor Russell García y Mel Tormé volverían a colaborar en álbumes como “Songs For Any Taste” y “Broadway Right Now!” El disco fue grabado en tan solo tres días del mes de Agosto de 1.960. El segundo disco que se incluye en esta edición es el titulado “Comin´Home Baby!” y que consta de un total de doce temas más dos bonus tracks titulados “Walkin´Shoes” y “You Belong To Me”, temas que se grabaron en la misma sesión que la totalidad del álbum pero que no fueron incluidos en el LP original. “Comin´Home Baby” fue grabado en Hollywood los días 11, 13 y 16 de Julio de 1.962. La orquesta fue dirigida y arreglada por Shorty Rogers & His Orchestra compuesta por Joe Burnett, Milt Bernhart, John Kitzmiller, Bob Cooper, Bud Shank, Emil Richards, Mike Wofford, Joe Mondragon y Larry Bunker. Los temas “Comin´Home Baby” y “Right Now”, incluidos en el mismo álbum, son dirigidos y arreglados por Claus Ogerman & His Orchestra en la ciudad de New York el 13 de Septiembre de 1.962. “Comin´Home Baby!” incluye versiones vocales compuestas por compositores clásicos de Jazz de versiones en origen instrumentales. Buena prueba de ello son temas como “Moanin´”, “Hi-Fly”, “Dat Dere”, “The Lady´s In Love With You” o “Puttin´On The Ritz”, entre otros. “Swingin´On The Moon” es producido por Russell García, mientras que “Comin´Home Baby!” es producido por Nesuhi Ertegun. Los dos álbumes se incluyen en un solo disco compacto digitalmente remasterizado en 24 Bit que sin duda alguna mejora el sonido que los álbumes tenían en su origen. Además se incluye un libreto de 14 páginas que recoge textos escritos por Stewart Clay, Benny Green y Nat Hentoff y diversas fotografías entre las que aparecen las cubiertas de los discos originales y algunos músicos que participan en la grabación de los álbumes. Excelente ocasión para hacerse con dos álbumes imprescindibles de Mel Tormé.

GENE AMMONS & ART FARMER ALL STARS: THE COMPLETE JAM SESSIONS

9058502Las Jam Sessions aparecen en la década de los años 30´s y su punto álgido se produce durante los años 40´s y 50´s. El concepto de Jam Session se entiende como una reunión de músicos informal y no programada que se suben juntos a un escenario y tocan piezas musicales para su propio divertimento y sin previo ensayo. Característico de las Jam Sessions son las improvisaciones de los músicos y los “solos” que realizan cada uno del instrumento que tocan dando lugar a una competencia musical entre los distintos músicos presentes. Estas reuniones informales de músicos podían ser abiertas al público o bien sin presencia de auditorio. El empresario musical Norman Granz fue uno de los impulsores de las Jam Sessions e incluso gracias a su forma de entender el Jazz, algunas de estas reuniones musicales se grabaron para la posteridad en sellos discográficos como Verve Records, Clef Records o Norgran Records. Afortunadamente para los aficionados al género, estas Jam Sessions se vuelven a editar en disco compacto y totalmente remasterizadas digitalmente en 24Bit. Este es el caso del doble álbum que hoy nos ocupa, el titulado “Gene Ammons & Art Farmer All Stars: The Complete Jam Sessions” y que en dos discos compactos recoge las sesiones musicales en formato Jam Session realizadas por el saxofonista Gene Ammons y el trompetista Art Farmer y que anteriormente fueron publicadas en cuatro álbumes independientes. Ahora los 13 temas que componían esos cuatro discos se incluyen en dos discos compactos añadiéndose un bonus track titulado “New Blues Up And Down” que sirve de cierre a esta excelente colección de temas publicados por el sello discográfico American Jazz Classics. Los cuatro discos que ahora se agrupan en dos compactos, se titulaban genéricamente: “All Star Sessions” (1.955), “Hi Fidelity Jam Session” (1.956), “Hi Fi Jam Session” (1.956) y “Funky” (1.957). Del disco “All Star Sessions”, en esta nueva reedición digital tan solo se incluyen los temas “Woofin´And Tweetin´” y “Juggernaut”. El disco original publicado por el sello discográfico Prestige Records recogía un total de doce temas y en el mismo participaban los también saxofonistas Sonny Stitt y Lou Donaldson. Por lo que respecta a los tres álbumes, la totalidad de los temas se incluyen en esta nueva reedición. De esta forma es obligado citar temas como “The Happy Blues”, “The Great Lie”, “Can´t We Be Friends”, “Madhouse”, “We´ll Be Together Again”, “Jammin´With Gene”, “Not Really The Blues”, “Funky” y “Stella By Starlight”. En todas las Jam Sessions que se incluyen en esta nueva reedición compuesta de dos discos compactos participaron músicos como Lou Donaldson, Freddie Redd, Addison Farmer, Kenny Clarke, Jackie McLean, Duke Jordan, Art Taylor, Candido Camero, Donald Byrd, Mal Waldron, Doug Watkins y Kenny Burrell. Los temas “Pint Size” y “King Size” que forman parte del álbum “Funky” son arreglados por Jimmy Mundy en Enero de 1.957. Todas las sesiones originales fueron grabadas por Rudy Van Gelder y producidas por Bob Weinstock. El tema “New Blues Up And Down” y que aparece como bonus track fue grabado en 1.951 contando con la participación de músicos como Sonny Stitt, Bill Massey, Alfred “Chippy” Outcalt, Charles Bateman, Eugene Wright y Art Blakey. Esta cuidada reedición de las Jam Sessions de Gene Ammons y Art Farmer incluye un cuadernillo de 22 páginas que además de contener textos escritos por Marc Krieger y la calificación musical de expertos y prestigiosos críticos discográficos como Nat Hentoff y Leonard Feather (DownBeat Magazine), también se recogen las portadas de los álbumes originales y los créditos de los mismos comentados por Ira Gitler, además de numerosas fotografías de los músicos que participaron en las grabaciones. El doble álbum que recoge las Jam Sessions que Gene Ammons y Art Farmer grabaron entre 1.955 y 1.957 es publicado por el sello discográfico American Jazz Classics Records y distribuido en España por DistriJazz. Sin duda una excelente iniciativa que nos da la oportunidad de escuchar estas interesantes sesiones musicales en sonido digital.

CANNONBALL ADDERLEY SEXTET: JAZZ WORKSHOP

0724352944156_600El saxofonista Julian “Cannonball” Adderley siempre será recordado por el tema titulado “Mercy, Mercy”, Mercy”, composición compuesta por Joe Zawinul en el año 1.966 e incluida en el álbum titulado “Mercy, Mercy, Mercy! Live At “The Club”. La carrera artística y musical de Cannonball Adderley fue siempre en paralelo a la de su hermano Nat Adderley, trompetista y cornetista, y estrecho colaborador del saxofonista. Ambos músicos participaron en álbumes tan memorables como “Introducing Nat Adderley” (1.955), “To The Ivy League From Nat” (1.956), “That´s Right!” (1.960) o “In The Bag” (1.962), entre muchos otros. El momento cumbre en la carrera musical de Cannonbal Adderley se produce cuando es requerido por el legendario Miles Davis junto a músicos como John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Wynton Kelly o Jimmy Cobb, para participar en la grabación de “Kind Of Blue”, considerado como una de las obras maestras del Jazz. A lo largo de su carrera musical, Cannonball Adderley presentó numerosas producciones discográficas, tanto en estudio como presentaciones en vivo y en directo. Entre estas últimas-los conciertos en vivo- cabe destacar el álbum grabado en el Jazz Workshop de la ciudad de San Francisco el 23 de Septiembre de 1.962 junto a su habitual sexteto titulado genéricamente “Jazz Workshop Revisited” y al que hoy dedicamos estas líneas. Sin lugar a dudas, “Jazz Workshop Revisited” es un álbum que merece la pena, y que gracias a la labor del sello discográfico American Jazz Classics se vuelve a editar en una edición digitalmente remasterizada en 24 Bit y en stereo y que incluye temas que no aparecieron en el LP original publicado por el sello discográfico Riverside Records y tres bonus tracks totalmente inéditos. Además, en esta cuidada edición se incluye igualmente un cuadernillo de 12 hojas que recoge la información y créditos de todo el álbum. Entre los temas que en su día no aparecieron en el LP original pero que si fueron grabados en la misma sesión, destacan “A Few Words…” y “Unit 7”, mientras que temas como “New Delhi”, “Peter And The Goats” y “Never Say Yes” se presentan como composiciones nunca antes publicadas pero si tocadas aquel 21 de Septiembre de 1.962 por el sexteto de Cannonbal Adderley. Todos los temas que se incluyen en este álbum fueron grabados en vivo los días 22 y 23 de Septiembre del año 1.962 por Cannonball Adderley junto a su sexteto formado por el corntetista Nat Adderley, el flautista y saxofonista Yusef Lateef, el pianista Joe Zawinul, el bajista Sam Jones y el batería Louis Hayes. Todas las sesiones originales fueron producidas por Orrin Keepnews. La totalidad del disco fue grabado en vivo en el Jazz Workshop, mítico club de Jazz situado en San Francisco y donde grabaron y actuaron otros artistas como Thelonious Monk, Barry Harris, Charles Mingus o Jack McDuff. Este álbum fue considerado como uno de los mejores de Cannonball Adderley y de su sexteto, siendo calificado con 4 estrellas por Scott Yanow, prestigioso comentarista musical que ha escrito en medios tan notables como Down Beat, Jazz Times, AllMusic, Planet Jazz o Los Angeles Jazz Scene, entre otros. Pete Welding, comentarista musical de la prestigiosa revista Down Beat sube más el listón y adjudica 4 estrellas y media al disco de Cannonball Adderley. El ingeniero de grabación de las sesiones grabadas en el Jazz Workshop de San Francisco fue Wally Heider, mientras que la masterización fue realizada por Ron McMaster usando la tecnología 24 Bit en stereo. La reedición del álbum fue producida por Orrin Keepnews y Michael Cuscuna. El diseño original del álbum fue realizado por Ken Deardoff, mientras que la fotografía de la portada es obra de James Moore. Todo un clásico imprescindible que cobra protagonismo medio siglo después de su publicación.

NAJEE: THE MORNING AFTER

1382453338_coverNajee es uno de los músicos que más nos gustan. Además de ser todo un veterano en lo que a producción discográfica se refiere -tiene más de quince trabajos discográficos publicados- es sin ningún lugar a dudas uno de los impulsores del Smooth Jazz. Se da a conocer en el año 1.986 con el lanzamiento del álbum titulado “Najee´s Theme” y desde ese mismo momento su carrera se lanza de forma vertiginosa. Más adelante vendrían álbumes tan exitosos como “Day By Day” (1.988), “Tokyo Blue” (1.990), “Share My World” (1.994), “Songs In The Key Of Life” (1.998), “Embrace” (2.003), “Rising Sun” (2.007) o “Smooth Side Of The Soul” (2.012), su última producción discográfica editada por el sello discográfico Shanachie Records. Además de su extensa producción discográfica, no podemos dejar de citar sus galardones: esta en posesión de dos discos de platino y cuatro discos de oro, y es considerado como uno de los mejores músicos de Jazz contemporáneo que ha sabido mezclar y fusionar estilos musicales como el Jazz o el R&B. Tampoco podemos dejar de citar sus colaboraciones musicales con músicos y artistas de la talla de Quincy Jones, Prince, Herbie Hancock, Will Downing, Phil Perry, Patti Labelle, Marcus Miller, Vesta Williams, Stanley Clarke, Larry Carlton, Paul Jackson Jr, Billy Cobham, George Duke, Chaka Khan o Freddie Jackson Jr. A finales del año 2.011 firmaba con el sello discográfico Shanachie Records publicando el álbum “Smooth Side Of The Soul” y el pasado 22 de Octubre editaba su segundo trabajo discográfico con Shanachie Records titulado genéricamente “The Morning After. A Musical Love Journey”. En este nuevo trabajo discográfico de Najee, el músico ocupa por méritos propios el trono del Smooth Jazz, volviendo a ejercer como auténtico rey del género musical. A lo largo de los once temas que componen el álbum, Jazz, R&B, Soul y Urban Jazz brillan con luz propia configurando un excelente trabajo discográfico como no podia ser menos. El álbum arranca con una intro vocal del propio Najee que da paso al tema “Redezvous”, composición movida que presagia un álbum que sin duda será uno de los importantes de este año que esta por finalizar. El single presentación del disco es el titulado “Champs Élysées”, composición que desde su lanzamiento ocupa los primeros puestos de los charts americanos de Smooth Jazz y de Jazz Contemporáneo. Practicamente, la totalidad del álbum se mueve entre los temas movidos y los ligeros como pone de manifiesto canciones como “Trip To The Moon”, “Shinjuku” -tema dedicado a la memoria de George Duke y en el que Najee usa la flauta- o “San Tropez”, comp0sición que se mueve en el terreno musical de la balada y de la canción ligera. Entre los temas más pausados y tranquilos destacan “Paseo Nuevo”, “The Morning After” y “Mafalala”, composición donde se pone de relieve el virtuosismo de Najee en su forma de tocar el instrumento. El nuevo álbum de Najee incluye un tema vocal protagonizado por la vocalista de R&B Meli´sa Morgan que interpreta de manera brillante la balada “In The Mood To Take It Slow”. El álbum se cierra con “W72 And Broadway”, composición que sin duda es la más jazzística de todo el disco y en la que participa el bajista Brian Bromberg, el pianista Nick Smith y el batería Joel Taylor. Para este nuevo proyecto musical Najee se rodea de los mejores músicos de estudio y de sesión. De esta forma destaca la presencia de Ray Fuller, Demonte Posey, Bill Sharpe, Daniel “Dpondrums” Powell, Lee R Thornburg, Nick Lane y Marcus Adams. Por lo que respecta a los coros, corren de cuenta de Taschi Lynell, Tony Tolbert y Anthony LeFrance Saunders. En la composición de los temas participa Najee junto a Demonte Posey (“Rendezvous”, “San Tropez”, “Champs Élysées”, “Mafalala”, “Shinjuku”), “Superb” Clawson (“Anticipation”) y Brian Bromberg, Nick Smith, Joel Taylor (“W72 And Broadway”). Demonte Posey compone temas como “Paseo Nuevo”, “Trip To The Moon” y “The Morning After”. El tema cantado es compuesto por Meli´sa Morgan, Demonte Posey, Tony “prof. t” Tolbert y Anthony LeFrance Saunders. Todos los temas son grabados por Erik Zobler en Steakhouse Recording, a excepción de “Anticipation”, grabado en Wet Point Studio, y de “W72 And Broadway”, grabado por Tom McCauley en B Squared Studio. John Cranfield y Ken Eisennagel dan asistencia técnica a la grabación del álbum en los Steakhouse Recordings. Todos los temas son mezclados por Tom McCauley en los B Squared Studios. El disco es masterizado por Dary D en Bass Hit Studio. El director artistico del álbum es Kim Fields, mientras que Robert Ector se encarga de las fotografías de la portada y del interior del álbum. Todos los temas son producidos por Demonte Posey excepto el titulado “W72 And Broadway” que es producido pòr el propio Najee y por el bajista Brian Bromberg. Sonido Smooth Jazz en primera persona. Imprescindible.