NOVEDADES DISCOGRAFICAS. NOVIEMBRE

STREETWIZE – BODY PARTY (SHANACHIE RECORDS)

ARNO HAAS – MAGIC HANDS (FOXTONES MUSIC)

PATRICK LAMB – PICK UP THE PIECES (BURNSIDE RECORDS)

HERB ALPERT – STEPPIN´OUT (SHOUT! FACTORY)

ELVIS PRESLEY – THE COMPLETE ELVIS PRESLEY MASTERS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

ELVIS PRESLEY – PRINCE FROM ANOTHER PLANET. DELUXE BOX SET (SONY LEGACY RECORDS)

ELLA FITZGERALD – THE VOICE OF JAZZ. LIMITED EDITION BOX-SET (VERVE RECORDS)

THE SOUND OF AMERICA – THE SINGLE COLLECTION (VERVE RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – A SLOW JAMS JAZZ CHRISTMAS (CONCORD RECORDS)

MICHAEL PATCHES STEWART – ON FIRE (INDEPENDENT LABEL)

EVA CORTEZ – IN BLOOM (VERVE RECORDS)

ROBERT GLASPER – BLACK RADIO RECOVERED: THE REMIX EP (BLUE NOTE RECORDS)

ALLYSON MORRIS – I SAW THE LIGHT (ALLYSON MORRIS MUSIC)

TONY MOMRELLE – FLY (REEL PEOPLE MUSIC)

JEAN CARNE – FLASHBACK (SOCIETY HILL EMG)

ROBERTO VALLY – BOOM BOOM BOOM (BAD NOTE RECORDS)

JOHN LEGEND – LOVE IN THE FUTURE (COLUMBIA RECORDS)

MARQUEAL JORDAN – CATALYST (INDEPENDENT LABEL)

ERIC CLAPTON – CROSSROADS GUITAR FESTIVAL. DVD (RHINO RECORDS)

JASON WEBER – IN TOO DEEP. THE BARITONE SESSIONS (JAYK WEBER MUSIC)

NICK VAYENAS – SOME OTHER TIME (WHIRLWIND RECORDINGS)

MARK ARTHUR MILLER – SOUL SEARCHING (INDEPENDENT LABEL)

MARY WELLS – THE OLD, THE NEW AND THE BEST (FUEL 2000)

THE EMOTIONS – COME INTO OUR WORLD (BIG BREAK RECORDS)

THE SALSOUL ORCHESTRA – SALSOUL CHRISTMAS JOLLIES. DELUXE EDITION (VERVE RECORDS)

JOHNNY MATHIS – SENDING YOU A LITTLE CHRISTMAS (COLUMBIA RECORDS)

DIANNE REEVES – BEAUTIFUL LIFE (CONCORD RECORDS)

THERESA GRAYSON – LIVE 2 LOVE (L2L RECORDS)

PEGGY DUQUESNEL – ALL I ASK FOR CHRISTMAS (JOYSPRING MUSIC)

NNENNA FREELON & JOHN BROWN BIG BAND – CHRISTMAS (BROWN BOULEVARDS RECORS)

SARAH VAUGHAN – DIVINE: THE JAZZ ALBUMS 1.954-1.958 (VERVE RECORDS)

CHARLES MINGUS – PASSION OF A MAN. THE COMPLETE ATLANTIC RECORDINGS (ATLANTIC RECORDS)

CELINE DION – LOVED ME BACK TO LIFE (SONY RECORDS)

EMINEM – THE MARSHALL MATHERS LP2 (INTERSCOPE RECORDS)

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – MIAMI POP FESTIVAL (SONY LEGACY RECORDS)

JAMES BLUNT – MOON LANDING (ATLANTIC RECORDS)

IL DIVO – A MUSICAL AFFAIR (SYCO MUSIC)

BIG BANDS – SWINGING (AAO MUSIC)

HERBIE HANCOCK – THE COMPLETE COLUMBIA ALBUM COLLECTION 1.972-1.988 (COLUMBIA RECORDS)

MILES DAVIS – ORIGINAL MONO RECORDINGS (SONY LEGACY RECORDS)

SADAO WATANABE – THE BEST (RELATIVITY RECORDS)

RENE MARIE – I WANNA BE EVIL (MOTMA MUSIC RECORDS)

JAKE HERTZOG – THROWBACK (ZOHO MUSIC)

CHRISTINE EBERSOLE – STRINGS ATTACHED (MOTMA MUSIC RECORDS)

DONNY HATHAWAY – NEVER MY LOVE: THE ANTHOLOGY (RHINO RECORDS)

RAY CHARLES – ANTHOLOGY (AAO MUSIC RECORDS)

MARY WELLS – OLD, THE NEW & THE BEST OF MARY WELLS (FUEL 2000)

BILLY OCEAN – THE COLLECTION (MUSIC CLUB DELUXE)

KOOL & THE GANG – LADIES NIGHT (BBR RECORDS)

AL GREEN – GREATEST HITS (FAT POSSUM RECORDS)

AALIYAH – A TRIBUTE TO AALIYAH (BIG EYE RECORDS)

SAM COOKE – TRIBUTE TO THE LADY (UNIVERSAL RECORDS)

GLADYS KNIGHT & THE PIPS – 2ND ANNIVERSARY (FUNKY TOWN GROOVES)

FOUR TOPS – INDESTRUCTIBLE (SOUL MUSIC RECORDS)

GLADYS KNIGHT & THE PIPS – VISIONS (FUNKY TOWN GROOVES)

JASON SMITH – HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS (IRIE RECORDS)

MARGARET BELL – CHRISTMAS WITH YOU (INDEPENDENT LABEL)

JIM SAMUEL – CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)

SYLVIA BENNETT – IT´S CHRISTMAS TIME (OUT OF SIGHT MUSIC)

76 DEGREES WEST BAND – KEEP ON MOVIN´ON (PERFECT IMAGE ENTERTAINMENT LLC)

COLORS 2.0 – BRAND NEW DAY (INDEPENDENT LABEL)

FRAN DOMINGUEZ – AS THE PHOENIX BIRD (INDEPENDENT LABEL)

SHARI HALL – B SIDE (INDEPENDENT SCENIC ENTERPRISES)

RANDY WESTON & BILLY HARPER – ROOTS OF THE BLUES (SUNNYSIDE COMMUNICAT)

PIECES OF A DREAM: IN THE MOMENT

untitledLa formación musical Pieces Of A Dream, liderada por el pianista James Lloyd y el batería Curtis Harmon, tiene su origen en la ciudad de Philadelphia a mediados de la década de los 70´s. Al dúo inicial se agrega el bajista Cedric Napoleon, y más adelante se incorpora la vocalista Tracy Hamlin que pone voz a álbumes tan interesantes como “Love Silhouette” (2.002) y “No Assembly Required” (2.005). La banda se mueve en estilos cercanos al R&B y al Jazz más contemporáneo y actual, tal como ponen de manifiesto en su álbum debut titulado genéricamente “Pieces Of A Dream”. El nombre elegido para la banda está inspirado en el álbum del saxofonista Stanley Turrentine titulado “Pieces Of A Dream” y que incluye la canción del mismo nombre compuesta por el compositor y pianista Michel Legrand. Stanley Turrentine graba este álbum en los Fantasy Studios en el mes de Mayo de 1.974 acompañándose de los teclistas Gene Page y Sonny Burke, los guitarristas Ray Parker Jr, Dean Parks y David T Walker y el bajista Ron Brown. Además del tema compuesto por Michel Legrand, el álbum contiene composiciones como “I Know It´s You”, “Deep In Love”, “Midnight And You”, “Evil” o “Blanket Of The Beach”. El disco sin duda impresionó a Lloyd y a Harmon y decidieron tomar el nombre del álbum para su nueva banda. A lo largo de estos más de treinta años de existencia de Pieces Of A Dream, la banda ha logrado conformar una extensa producción discográfica entre la que destaca discos como “Imagine This” (1.983), “´Bout Dat Time” (1.989), “Goodbye Manhattan” (1.994), “Ahead To The Past” (1.999), “Acqainted With The Night” (2.001) o “Soul Intent” (2.009), última producción discográfica de la que dimos cuenta en nuestras páginas musicales. El pasado mes de Septiembre, la formación musical presentaba su nuevo trabajo discográfico con el que se conmemora la larga trayectorio musical de la banda. “In The Moment” -este es el titulo genérico de la nueva producción musical- nos ofrece en once excelentes composiciones inéditas una mezcla y combinación musical de Jazz y R&B. Predominan los temas pausados, tranquilos y ligeros como “For Real”, “Misty-Eyed”, “People Say”, “Under The Influence”, “Never Let It End” o “Coming Home”. A estos relajantes temas donde predomina el sonido de los teclados, el saxo, el piano y la guitarra se añaden otros como “In The Moment”, “Stepper´s “D” Lite”, “TTYL” o “New Jazz Swing”, que sin duda constituyen la parte más ritmica y movida de todo el disco. El álbum se cierra con el tema “There Will Never Be Another You”, composición de piano que se configura como la más jazzística de todo el disco. Por lo que respecta a la participación musical, la banda sigue pivotando en las figuras de James Lloyd y de Curtis Harmon, al que se unen músicos como Rohn Lawrence (guitarra), Chris “Big Dog” Davis (teclados), Tony Watson Jr (saxo), David Dyson (batería, bajo, teclados), Robert “Boots” Pickard (batería programada) y Bernie Sims (batería programada). En la composición de los temas participan Curtis Harmon, David Dyson, James K Lloyd, Robert “Boots” Pickard, Rohn Lawrence, Chris “Big Dog” Davis, Tony Watson Jr, Harry Warren y Mack Gordon. La totalidad del disco es producido por Curtis Harmon, Bennie Sims, James K Lloyd y David Dyson. El álbum es grabado en Cornerboy, Boomcamp Studios y Semaj Studios, siendo el productor ejecutivo Danny Weiss y coordinando la producción Gar Roberts. El disco es mezclado y masterizado por Dave Darlington en Bass Hit Studios. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de Ben Rubin. El disco es publicado y editado por el sello discográfico Shanachie Records. 100% Jazz contemporáneo y R&B.

JESSY J: SECOND CHANCES

9000620Latina y excelente saxofonista. Estas son las primeras palabras que vienen a mi mente cuando oigo el nombre de Jessy J. La compositora, saxofonista, flautista y cantante ha sido una de las figuras que más rapidamente ha subido peldaños en la difícil y complicada industria discográfica norteamericana. Con una clara vocación musical, inicia su carrera artística, y después de algunos intentos fallidos, es recibida por el productor-guitarrista Paul Brown que después de escucharla se convierte en su mecenas y protector, invitándola a participar en el álbum titulado “Paul Brown & Friends/White Sand” con la interpretación por parte de la saxofonista de temas tan brillantes como “White Sand”, “R n B Bump” y “Mercy, Mercy, Mercy”. En el año 2.012 pone fin a su relación musical con el sello discográfico Heads Up Records, con el que publica “Hot Sauce”, su tercer trabajo discográfico, y ficha por Shanachie Records, sello con el que lanza y presenta el pasado mes de Septiembre su nuevo trabajo musical titulado “Second Chances”. En este su cuarto trabajo discográfico, nos vamos a encontrar un total de diez composiciones donde Jessy J vuelve a utilizar patrones musicales que le han dado excelentes resultados. Intercala temas instrumentales con interpretaciones vocales brillantes y Jazz contemporáneo con ritmos latinos, consiguiendo así fijar la atención musical en un amplio espectro de público, que despues de escuchar “Second Chances” queda sin duda satisfecho. El disco se compone de ocho temas inéditos y de dos versiones clásicas de todos conocidas; “Feel Like Makin´Love”, de Roberta Flack, y “Magdelenha”, composición escrita por el pianista y compositor brasileño Sergio Mendes. El primer single que presenta “Second Chances” es el titulado “Listen 2 The Groove”, compuesto, producido y arreglado para la ocasión por Jeff Lorber, que además toca el piano. A lo largo de todo el álbum, Jessy J no se olvida de sus origenes y nos vuelve a entregar ritmos y sonidos latinos e incluso interpreta en español el tema titulado “La Luna Feliz”, donde además toca el saxo y la flauta. Cabe destacar la presencia en este álbum del compositor y teclista Jeff Lorber y del bajista Jimmy Haslip, que además de componer, tocan en temas como “Listen 2 The Groove”, “Feel Like Makin´Love”, “Magalenha”, “Tango For Two” y “Double Trouble”. El disco se completa con temas como “Second Chances”, “Dos”, “Mambo Gumbo” y “Twice”. Como invitados musicales especiales es obligado citar la presencia de Jeff Lorber (“Listen 2 The Groove”), Norman Brown (“Second Chances”), Jimmy Haslip (“Double Trouble”) y Johnny Britt (“Mambo Gumbo”). La saxofonista compone y arregla el disco junto a Jeff Lorber, Johnny Britt, Jimmy Haslip, Bryant Siono, Facundo y Joe Sample. En esta nueva entrega musical, Jessy J cuenta con músicos de la talla de Jeff Lorber, Jimmy Haslip, Tony Moore, Dwight Sils, Norman Brown, Frank Abraham, Michael Angel, Richie Gajate García, Johnny Britt, Norman Jackson, Bryant Siono, Charles Streeter, Tim Stewart, Michael Thompson, Mike White, Facundo y Eric Mondragon. Los arreglos de los temas vocales son realizados por Johnny Britt. El disco es grabado por Jeff Lorber, Seth Presant y Bryant Siono en JHL Sound, The Village Recording Studio y Vella Recording Studios. De la mezcla del mismo se encargan Jeff Lorber y Dave Rideau en JHL Sound y en Cane River Studios. El álbum se masteriza en Bass Hit Studios por Dave Darlington. El disco es producido por Jessy J, Jeff Lorber, Jimmy Haslip, Facundo y Bryant Siono. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de Tom Keller, mientras que del diseño del disco se responsabiliza Lorien Babajian. Excelente regreso discográfico de Jessy J.

EXITO TOTAL

d3664f9e099f038e445b8e9c12532Afortunadamente, la mala racha parece haber pasado para el guitarrista y compositor Jeff Golub. En el año 2.011, mientras el guitarrista se encontraba grabando su álbum “The Three Kings”, perdía la visión en ambos ojos como consecuencia de un colapso en el nervio óptico. El compositor y guitarrista tuvo que adaptarse a una nueva vida -con las dificultades que ello conlleva-, pero nunca se le paso por la cabeza abandonar el mundo de la música. A esto se sumó Luke, un precioso perro labrador que siempre está al lado del guitarrista y que le sirve de lazarillo. Desafortunadamente, en el mes de Septiembre del pasado año, Jeff Golub y su perro guía sufrían un aparatoso accidente en el metro de New York cayendo ambos a las vías del tren. Afortunadamente, ambos salieron ilesos del incidente. Pero el éxito ha vuelto a ponerse de parte del guitarrista. Jeff Golub presentaba su nuevo trabajo discográfico el verano pasado. Desde el primer momento de su publicación, “Train Keeps A Rolling”, proyecto discográfico en el que participa el legendario teclista Brian Auger, ha sido un auténtico éxito siendo recibido con excelentes críticas de la prensa especializada, además de la notable acogida del público en general. Jeff Golub vuelve a mezclar y combinar géneros y estilos musicales tan variados como el Pop, el Rock, el Blues o el Jazz. El veterano músico británico Brian Auger vuelve a brillar con luz propia demostrando ser un auténtico virtuoso del Hammond B3, instrumento que ha puesto al servicio de artistas y músicos como Led Zeppelin, Jimi Hendrix o Rod Stewart, entre muchos otros. El tandem formado por Golub y Auger resulta efectivo y brillante a lo largo de todos los temas que componen “Train Keeps A Rolling”. La totalidad del álbum está muy bien balanceado, contando con temas instrumentales y con temas vocales. Entre los temas cantados destaca la presencia del guitarrista y compositor Christopher Cross en el clásico de Paul Carrack titulado “How Long”, y del miembro fundador de la banda Ambrosia y guitarrista David Pack que en esta ocasión interpreta y toca la guitarra rítmica en el tema compuesto por Sting titulado “Walking On The Moon”. A estos dos temas se unen otros tres temas cantados como “I Love The Life I Live”, “Happiness Is Just Around The Bend” y “Whenever You´re Ready” interpretados por Alex Ligertwood. El resto de las composiciones son instrumentales, y si los temas cantados son notables, los instrumentales son sobresalientes. Entre los temas instrumentales destacan composiciones tan buenas como “The Cat”, “Isola Natale”, “Train Keeps A Rolling”, “Pusherman”, “J&B” y “Shepherds Bush Market”. Además en este nuevo trabajo, Jeff Golub versiona clásicos de Lalo Schifrin (“The Cat”) y de Curtis Mayfield (“Pusherman”). Brian Auger compone temas como “Isola Natale”, “Happiness Is Just Around The Bend” y “Shepherds Bush Market”, mientras que Jeff Golub junto a Chris Palmaro compone “Train Keeps A Rolling” y “J&B”. El disco se completa con las composiciones de Willie Dixon (“I Love The Life I Live”) y de Barry Dean (“Whenever You´re Ready”). A lo largo de todo el disco, Jeff Golub cuenta con la presencia musical de Brian Auger (Hammond B3, rhodes), Steve Ferrone (batería), Dereck Frank (bajo) y Luis Conte (percusión). La impresionante y poderosa sección de metal esta compuesta por Nick Lane (trombón), Dave Woodford (saxo, flauta), Mindi Abair (saxo) y Steve Madaio (trompeta). De esta forma, podemos afirmar con rotundidad que “Train Keeps A Rolling” es uno de los álbumes más importantes del año. Tan solo decir, para terminar estas lineas, que la pasada semana el álbum de Jeff Golub y Brian Auger ocupaba el puesto Nº1 del prestigioso SmoothJazz.com Top 50 Chart. De los mejores de este año 2.013.

DOBLE LANZAMIENTO

imagesCumplió el pasado 1 de Febrero 80 años y el saxofonista y compositor Sadao Watanabe (1 de Febrero de 1.933, Tochigi, Japón) continúa tan activo como en la década de los 60´s, etapa en la que llegó a editar y publicar una veintena de trabajos discográficos. De hecho, en el año 2.001 Sadao Watanabe conmemoró su medio siglo como músico profesional y el gobierno japonés le puso al frente, como comisario, de la Expo 2.005, siendo condecorado en la clausura de la Expo por el gobierno japonés con la Orden del Sol Naciente (The Order Of Rising Sun), distinción otorgada por el gobierno japonés en ocasiones especiales. El saxofonista cuenta con una producción discográfica de más de setenta trabajos discográficos publicados como músicos solista, además de numerosísimas participaciones musicales para otros músicos y artistas. El pasado mes de Octubre, el veterano saxofonista nos sorprendía con el lanzamiento de dos producciones discográficas inéditas muy bien diferenciadas. Por un lado el álbum titulado “Come Today”, publicado por el sello discográfico Relativity Records, y por otro, el lanzamiento de “Outra Vez”, disco editado por Red River Records. En “Come Today” nos vamos a encontrar al Sadao Watanabe más contemporáneo que se rodea de músicos tan experimentados como el pianista Gerald Clayton, el batería Johnathan Blake y el bajista Ben Williams para presentar un total de diez temas todos compuestos por el propio saxofonista. Entre los temas que se incluyen en “Come Today” cabe destacar “Warm Days Ahead”, “Airy”, “What I Should” o “She´s Gone”. El disco es mezclado por Jim Anderson con la asistencia de Aki Nishimura. El productor ejecutivo es Mako Watanabe. Por lo que respecta a “Outra Vez”, es un claro regreso a la música brasileña, estilo musical que tanto ha influido en Sadao Watanabe y que ha marcado su vida a lo largo de los años. No podemos dejar de apuntar que Sadao Watanabe fue uno de los primeros saxofonistas en incorporar ritmos y sonidos brasileños a sus producciones discográficas. Nos vienen a la cabeza álbumes como “Jazz & Bossa” (1.966), “Bossa Nova´67” (1.967), “Jazz Samba” (1.967), “Nabesada & Charlie” (1.967), “Bossa Nova Concert” (1.967), “Sadao & Brazilians” (1.968) o “Made In Coraçao” (1.988), entre muchos otros. En “Outra Vez”, Watanabe es acompañado por músicos jovenes que sin duda ya constituyen la nueva generación musical. Cabe citar al pianista Fabio Torres, al guitarrista Swami Jr, al batería Celso de Almeida, al bajista Paulo Paulelli, al percusionista Cleber Almeida o a la vocalista Fabiana Cozza. Todos los temas incluidos en “Outra Vez” son inéditos y compuestos por Sadao Watanabe. De las diez composiciones presentadas en “Outra Vez” cabe citar “Requiem For Love”, “Nataka Maji”, “Solitude” o “Color Of Spring”. La totalidad del disco fue grabado en los NaCena Studios de la ciudad brasileña de Sao Paulo. El disco es publicado por el sello discográfico Red River Records. Excelente doble lanzamiento discográfico del incombustible Sadao Watanabe.

NILS LANDGREN FUNK UNIT: TEAMWORK

0002693860_500Nils Landgren es uno de los compositores y músicos más interesantes de Europa. Sus conexiones musicales con artistas y músicos de los Estados Unidos son muy fluidas, así como sus actuaciones y presentaciones en vivo en el continente americano. Nacido en la localidad sueca de Degerfors, Nils Landgren es hoy en día uno de los músicos y compositores más notables de Suecia. Desde sus inicios musicales allá por 1.983 cuando publica su primer trabajo discográfico como músico solista titulado genéricamente “Planet Rock”, Nils Landgren siempre se ha movido en terrenos musicales del Jazz y del Funk. En en año 1.981, el trompetista Thad Jones le abre las puertas del mercado discográfico norteamericano al trabajar junto a él en el proyecto discográfico titulado “Ball Of Fire”. Como trombonista, Nils Landgren ha grabado y participado en más de 500 álbumes de músicos y artistas internacionales como por ejemplo ABBA, The Crusaders, Herbie Hancock, Ray Parker Jr o Joe Sample. A comienzos de la década de los 90´s constituye la formación musical denominada Funk Unit, con la que en 1.995 se dan a conocer con la presentación del álbum titulado “Live In Stockholm” y en el que participa el legendario saxofonista y vocalista Maceo Parker. Junto a Funk Unit, su banda, graba álbumes tan notables como “Paint In Blue” (1.996), “Live In Motreux” (1.998), “5000 Miles” (1.999), “Fonk Da World” (2.001), “Funky ABBA” (2.004) o “License To Funk” (2.007). Destacable es el álbum que Nils Landgren graba junto a Joe Sample en el año 2.005 bajo el titulo genérico de “Creole Love Call” y en el que participan músicos como Lenny Castro, Kirk Joseph, Leon “Kid Chocolate” Brown, Raymond Weber, Chris Severin, Sammie Williams, Anthony Brown, Larry Nilsson, Andrew Bahan, Nick Sample o Steve Gadd. La última ocasión que Nils Landgren tuvo de grabar junto a Funk Unit fue en el año 2.010, momento en que se presentó el álbum “Funk For Life”. Ahora, tres años después, el compositor y trombonista vuelve a reunirse con su veterana banda y el pasado mes de Junio de este mismo año presentaban su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Teamwork” y editada por el sello discográfico ACT Records. Trombonista y banda nos ofrecen un total de trece composiciones musicales, tanto instrumentales como vocales, llenas de Funk, de Soul y de ritmo. El disco arranca con el muy funky “Get Serious Get A Job”, tema instrumental y vocal al que le suceden otros como “You Got It”, “Rhythm Is Our Business”, “Living For Love”, “Tracksuit” o “Where The Funk Is At”, todos ellos vocales. Por lo que respecta a los temas instrumentales hay que apuntar que los hay movidos –“My Main Thang”, “Afriquarius”, “Green Beans”, “Mr Masumoto”, “Papa Bull”– y ligeros como es el caso de “Don´t Wannit”. El álbum se cierra con el intro instrumental titulado “Short Fried Beans”. La banda esta liderada por Nils Landgren que canta y toca el trombón y al que se unen Magnum Coltrane (bajo, voz), Jonas Wall (metales,voz), Magnus Lindgren (metales, voz), Sebastian Studnitzky (teclados, trompeta), Andy Pfeiler (guitarra, voz) y Robert Ikiz (batería). Como invitados especiales destaca la presencia de Joe Sample (“Green Beans”), Wilton Felder (“Mr Masumoto”) y Till Brönner (“Rhythm Is Our Business”). La totalidad del álbum es producido por Magnum Coltrane Price y Nils Landgren para Red Horn Music AB. El disco es grabado por Janne Hansson en el mes de Febrero de este año en Atlantis Studio, en la ciudad de Stockholm. Como asistente a la grabación participa Jan Ugand, mientras que la grabación adicional y la mezcla es realizada en Skyclose Studio Stockholm, Retrotec International, Magnetic Recording Pontiac, Felder Studio L.A., Sample Studio Houston, BamBam Studio Berlin. En la grabación adicional y en la mezcla intervienen Paul Mitchell y Damian “Mix” Harris. El disco es mezclado por Magnum Coltrane y masterizado por Hoffe Stannow en Cosmos Mastering Stockholm. Los arreglos ritmicos del álbum son realizados por la propia banda, mientras que los arreglos de viento corren de cuenta de Funk Unit y de Jonas Wall. Los coros y las palmas de los temas “Get Serious Get A Job” y “Rhythm Is Our Business” son ejecutados por Funk Unit, Melvin Levon Price, Paolo Murga, Steven Haberland, Jan Ugand, Matilda y Johanna Ugand. La portada del álbum es una pintura de Martin Noël titulada Teamgeist II. El nuevo trabajo discográfico de Funk Unit es distribuido en España por Karonte Records.

ROGER KELLAWAY & EDDIE DANIELS: LIVE IN SANTA FE

61RFDymXigL__SX300_Realmente el álbum del cual hoy hacemos nuestra habitual crítica discográfica, se titula, “Duke At The Roadhouse. Roger Kellaway & Eddiels. Live In Santa Fe”. El pianista Roger Kellaway y el clarinetista Eddie Daniels son dos viejos conocidos. Ambos, como músicos veteranos y brillantes, tienen carreras artísticas exitosas que corren de forma paralela, pero de vez en cuando hacen un alto en el camino para colaborar juntos y participar en proyectos discográficos interesantes. Buena prueba de ello son álbumes como “A Duet Of One” (2.009) y “Live At The Library Of Congress” (2.011). El primero fue grabado en vivo en The Bakery, prestigioso club de Jazz del area de Los Angeles, y en el que se incluyen temas como “Slow Dance”, “Adagio Swing”, “New Orleans” o “Blue Waltz”; mientras que el segundo, además de haber sido grabado igualmente en vivo, contiene temas como “Just Friends”, “Strike Up The Band” o “Capriccio Twilight”, entre otros. El pasado mes de Junio, el sello discográfico Ipo Recording presentaba el álbum donde pianista y clarinetista volvían a reencontrarse, discográficamente, después de dos años de distanciamiento. “Duke At The Roadhouse: Live In Santa Fe” se compone de un total de diez composiciones clásicas del legendario Duke Ellington, temas que son ejecutados brillantemente por Daniels y Kellaway. El disco es grabado en vivo en el Lensic Theater de Santa Fe, Nuevo Mexico. El álbum plasma la forma de tocar de Eddie Daniels (clarinete y saxo tenor) y de Roger Kellaway (piano) y que cuentan para este propósito con la colaboración del cello de James Holland en temas como “Perdido”, “In A Mellow Tone” y “Mood Indigo”. El disco incluye los temas más notables compuestos en su día por Duke Ellington como por ejemplo “I´m Beginning To See The Light”, “Creole Love Call”, “In A Mellow Tone”, “In A Sentimental Mood”, “Sophisticated Lady”, “Mood Indigo” o “It Don´t Mean A Thing”. Tanto pianista como clarinetista aportan su granito de arena incluyendo temas propios como “Duke In Ojai” (Roger Kellaway) o “Duke At The Roadhouse” (Eddie Daniels). El disco se completa con el tema titulado “Perdido”, standard de Jazz compuesto por el trombonista Juan Tizol y grabado por primera vez en Diciembre de 1.941 por Duke Ellington. La totalidad del álbum es producido por Eddie Daniels y Roger Kellaway, mientras que las labores de grabación y de masterización del disco recaen en Andrew Click Productions. El disco es grabado en vivo en el Lensic Theater de la ciudad de Santa Fe, Nuevo Mexico, el 12 y 14 de Octubre del pasado año. Las fotografías interiores del álbum son obra de Stephen Hassay, mientras que la portada recoge una obra del pintor Doug Coffin. No podemos dejar de citar que “Duke At The Roadhouse: Live In Santa Fe” fue grabado como un concierto a beneficio de The New Mexico Center For Therapeutic Riding. Sin duda alguna, merece la pena escucharlo.