NOVEDADES DISCOGRAFICAS. OCTUBRE

NAJEE – MORNING AFTER: A MUSICAL LOVE JOURNEY (SHANACHIE RECORDS)

BRANDON WILLIS – FIRST TIME (INDEPENDENT RECORDS)

GILBERT O´SULLIVAN – SOUNDS OF THE LOOP (SALVOX RECORDS)

THE COMPLETE CHICK WEBB & ELLA FITZGERALD – DECCA SESSIONS 1.934-1.941 (MOSAIC RECORDS)

STANLEY TURRENTINE – BETCHA (WARNER BROS RECORDS)

BEEGIE ADAR & FRIENDS – COCKTAIL PARTY JAZZ (GREEN HILL PRODUCTIONS)

HERB ALPERT – DEFINITIVE HITS (A&M USA)

JOHN COLTRANE – THE COMPLETE ATLANTIC RECORDINGS (ATLANTIC RECORDS)

HOUSTON PERSON – NICE ´N´EASY (HIGHNOTE RECORDS)

KYLE WOLVERTON – DON´T STOP THE MUSIC (AMG GROUP MUSIC)

KENNY ROGERS – YOU CAN´T MAKE OLD FRIENDS (WARNER BROS RECORDS)

JONATHAN BUTLER – MERRY CHRISTMAS TO YOU (ARTISTRY MUSIC)

MARY J BLIGE – A MARY CHRISTMAS (MATRIARCH/VERVE RECORDS)

MICK HUCKNALL – AMERICAN SOUL (RAZOR & TIE RECORDS)

BOZ SCAGGS – THE ESSENTIAL (COLUMBIA LEGACY RECORDS)

BOB JAMES – ALONE: KALEIDOSCOPE BY SOLO PIANO (RED RIVER ENTERTAINMENT)

SADAO WATANABE – OUTRA VEZ (RED RIVER ENTERTAINMENT)

GLENN LEWIS – MOMENT OF TRUTH (10 SPOT)

DR LONNIE SMITH – IN THE BEGINNING (MEGAFORCE RECORDS)

RICHARD TEE – STROKIN´/ NATURAL INGREDIENTS (CHERRY RED UK)

HARLEIGHBLU – FORGET ME NOT (TRU THOUGHTS)

BOARDWALK – BOARDWALK (STONES THROW)

TOM HARRELL – COLORS OF A DREAM (HIGH NOTE RECORDS)

RANDY BRECKER – THE BRECKER BROTHERS BAND REUNION (HALF NOTE RECORDS)

WYNTON MARSALIS – THE SPIRITUAL SIDE OF (COLUMBIA RECORDS)

GRETCHEN PARLATO – LIVE IN NYC (OBLIQSOUND RECORDS)

ELLIS MARSALIS TRIO – ON THE FIRST OCCASION (ELM RECORDS)

SPYRO GYRA – THE RHINEBECK SESSIONS (MEMBRAN RECORDS)

ELVIN JONES – A NEW DAWN (QUICKSILVER RECORDS)

JOEY DEFRANCESCO – ONE FOR RUDY (HIGHNOTE RECORDS)

BARBRA STREISAND – THE CLASSIC CHRISTMAS ALBUM (COLUMBIA RECORDS)

SUSAN BOYLE – HOME FOR CHRISTMAS (SYCO MUSIC)

MACK AVENUE SUPERBAND: LIVE AT THE DETROIT JAZZ FESTIVAL

Mack-Avenue-SuperBand-Live-From-The-Detroit-Jazz-Festival-2012El sello discográfico Mack Avenue Records es sorprendente. Además de contar con artistas y músicos excelentes, la propia compañia discográfica cuenta con una banda conocida como Mack Avenue Superband, formación musical que preferiblemente actua en vivo y en directo en los numerosos festivales y eventos musicales que se producen en los Estados Unidos. Y uno de esos festivales de Jazz más importantes y de más transcendencia e influencia es el Detroit Jazz Festival, acontecimiento musical de caracter anual y que se celebra el primer lunes del mes de Septiembre coincidiendo con el Labor Day, día festivo en los Estados Unidos y de gran importancia para todos los americanos. Conocido como The Detroit International Jazz Festival -es fundado en 1.980 por Robert McCabe-, el evento musical se celebra cada año en el Hart Plaza y en el Campus Martius Park de la ciudad de Detroit, Michigan. Inicialmente el festival es esponsorizado por la Ford Motor Company, aunténtico motor económico de la ciudad de Detroit. El festival ha tenido varias denominaciones o nombres, así hasta el año 2.000 fue conocido como Montreux-Detroit Jazz Festival, debido a su hermanamiento con el Montreux Festival de Suiza. En el año 2.005 cambia de nombre y comienza a ser conocido como Detroit International Jazz Festival. Actualmente el festival se celebra gracias a la fundación creada por Gretchen C. Valade, presidente de Mack Avenue Records, y conocida como Detroit International Jazz Festival Foundation. Numerosos e importantes músicos y artistas han acudido al Detroit Jazz Festival a lo largo de los años, así es obligado citar a músicos de la talla de Chick Corea, Danilo Perez, Dave Murray Big Band, Macy Gray, Dave Liebman, Ravi Coltrane, Charles Lloyd & Friends, Bill Frisell, The Robert Hurst Group, The Four Freshman, The Toledo Jazz Orchestra, The New Breed Be Bop Society, The Michigan State University Big Band, The David Berger Jazz Orchestra, McCoy Tyner Trio, Brubeck Brothers Quartet, Kirk Whalum, Warren Wolf Joe Lovano, Pat Metheny, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Tower Of Power, Take 6, Regina Carter, Dave Holland, Paquito D´Rivera, Dave Brubeck, Mulgrew Miller o The Manhattan Transfer. El sello discográfico Mack Avenue Records y su presidente Gretchen C. Valade siempre han impulsado y protegido este festival de Jazz. De esta forma con la publicación del álbum titulado “Mack Avenue Superband. Live At The Detroit Jazz Festival 2.012” se trata de publicitar al máximo un evento musical que ya es imprescindible el primer lunes de Septiembre. El disco es grabado integramente en vivo y en directo desde el escenario del citado festival. El álbum incluye temas como “Liberty Avenue Stroll”, “All Blues”, “Guantanamera”, “Breakthrough”, “Nuages”, “Oh Daddy Blues” o “Honky Tonk”, composición que pone punto y final a un excelente álbum grabado integramente en vivo por los mejores músicos del sello Mack Avenue Records. Para esta actuación realizada en vivo en el Detroit Jazz Festival del año 2.012 se contó con la presencia del batería Carl Allen, del vibrafonista Gary Burton, de los pianistas Aaron Diehl y Alfredo Rodriguez, del guitarrista Kevin Eubanks, de los saxofonistas Tia Fuller y Diego Rivera, del trompetista Sean Jones y del bajista Rodney Whitaker. La vocalista Cecile McLorin Salvant pone voz al tema titulado “Oh Daddy Blues”. El disco es producido por Al Pryor siendo Gretchen C. Valade el productor ejecutivo. “Mack Avenue Superband. Live At The Detroit Jazz Festival 2.012” fue presentado el pasado 3 de Septiembre por el sello discográfico Mack Avenue Records. Excelente forma de promocionar un festival de Jazz al que sin duda merece la pena asistir.

AIRBORNE: SILVER SKIES

Airborne_SilverSkiesLa formación musical denominada Airborne fue constituida en el año 1.988 en la localidad norteamericana de New Haven, situada en el estado de Connecticut. Sus miembros fundadores fueron el guitarrista Gregory Borino, el saxofonista Thomas Sansone y el pianista Thomas Borino, a los que se suman el batería Dave Ramsey, el bajista Steve Clarke, el percusionista Asher Delerme, los trompetistas Randy Bost y Olivia Malin, el saxofonista Herb Wilson, el trombonista Jim Messbauer y la vocalista Elizabeth Dellinger. A lo largo de estos 25 años de existencia, Airborne ha publicado un total de quince producciones discográficas a lo que hay que añadir la participación de la formación en bandas sonoras, además de colaborar con otros muchos artistas y músicos. Buena prueba de ello son trabajos discográficos tan brillantes como “Take Off” (1.990), “Across The Sky” (1.995), “Lifetones” (1.999), “Heavy Vibes” (2.004), “Turbulence” (2.007), “Wind Of Changes” (2.008), “New Horizons” (2.010) o “Back In The Dayz” (2.011). En estos 25 años transcurridos, Airborne se ha caracterizado por componer y arreglar música encuadrada en el Jazz contemporáneo, mezclando y combinando ritmos latinos, y es sin lugar a dudas una de las bandas de referencia de la Costa Este norteamericana. Con motivo de la conmemoración de su vigésimo quinto aniversario de existencia, la formación musical liderada por Gregory Borino ha presentado un nuevo trabajo discográfico bajo la denominación de “Silver Skies. 25th Anniversary”, producción discográfica presentada por el sello Tilt Records. La banda en este disco celebración vuelve de nuevo a moverse en el terreno del Jazz más contemporáneo, apoyándose para ello en géneros musicales como el World Music o los ritmos latinos y brasileños. El disco se abre con el tema titulado “Touching The Morning Sun”, composición movida con coros en el que predominan sonidos y ritmos latinos. Entre los temas con más ritmo y donde predomina la percusión como instrumento principal cabe destacar temas tan buenos como “Cuban Style”, “City Spirit”, “Just Chilin”, “It´s All Good”, “Time Machine”, “Sunshower”, “Funky Tuesday” o “Salsa Jazz”. El tema más pausado pero sin llegar a ser una balada es el titulado “Alexander´s Dream”; finalmente el álbum se cierra con el tema “Fusion Flight 55”, composición ligera que cuenta con los coros de Elizabeth Dellinger. La totalidad del álbum es producida por Greg Borino y Thomas Borino, mientras que Greg Borino se ocupa de los arreglos de metal. El nuevo trabajo discográfico de Airborne es grabado por Greg Borino en Airborne Recording Studio. Excelente forma de celebrar 25 años de carrera musical. ¡Congratulations to all the band!

CARMEN MCRAE: TAKE FIVE/LIVE AT SUGAR HILL

139091Carmen McRae ha sido una de esas cantantes que lo que más le ha gustado ha sido cantar en vivo y en directo. Compositora, pianista y actriz, McRae siempre disfrutaba sobre un escenario y prefería actuaciones en vivo a grabaciones en estudio. Fiel seguidora del estilo de vocalistas de la talla de Billie Holiday, Lena Horn, Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald, la cantante tiene una discografía que alcanza las sesenta producciones discográficas. Su fallecimiento se produjo en el año 1.994 y desde ese momento se empezaron a reeditar los álbumes más importantes de su extensa carrera artística. Carmen McRae para sus actuaciones en vivo prefería el formato de trío; esto es, piano, bajo y batería. Solo bajo esta conformación musical se encontraba verdaderamente cómoda y así podía entregar a la audiencia lo mejor de ella misma. Sus álbumes más representativos bajo este formato son “Take Five”, junto al trío liderado por Dave Brubeck, y “Live At Sugar Hill” junto al pianista Norman Simmons. El sello discográfico American Jazz Classics, distribuido en España por DistriJazz, presenta en un solo volumen estas dos interesantes grabaciones en vivo de Carmen McRae y de los trios de Dave Brubeck y de Norman Simmons. “Take Five”, álbum publicado en 1.961 por el sello discográfico Columbia Records, McRae se reune con el pianista Dave Brubeck, el bajista Eugene Wright y el batería Joe Morello para interpetar temas tan clásicos como “When I Was Young”, “Travellin´Blues”, “Oh, So Blue”, “There´ll Be No Tomorrow” o “Take Five”. La totalidad del disco fue grabado en vivo y en directo en el año 1.961 en el Basin Street East de la ciudad de New York, siendo producido por Teo Macero. El álbum se compone de un total de doce composiciones donde Carmen McRae demuestra su estilo y fraseo a la hora de interpretar. Los temas “Take Five” y “Easy As You Go” aparecieron en su día como singles, pero nunca se incluyeron en ningún álbum de la cantante. Ahora, el sello American Jazz Classics ha decidido incluir ambos en este volumen. El segundo álbum que se contiene en este compacto es el titulado “Live At Sugar Hill”, concierto grabado en vivo en este famoso club de Jazz de la ciudad de San Francisco. Para esta ocasión, Carmen McRae elige al trío instrumental compuesto por el pianista Norman Simmons, el bajista Victor Sproles y el batería Stu Martin. La grabación de este disco fue realizada en los meses de Septiembre y Octubre del año 1.962, siendo producida la misma por Bob Shad. El concierto ofrecido por Carmen McRae y el trío de Norman Simmons ofrece temas tan interesantes como “What Kind Of Fool Am I”, “A Foggy Day”, “I Left My Heart In San Francisco”, “This Is All I Ask” o “It Never Entered My Mind”. Además y como bonus track se incluyen los temas “Summer Song”, grabado en Septiembre de 1.961, y “Easy As You Go”, toma grabada en los meses de Septiembre y Diciembre de 1.961 y nunca antes editada. El disco compacto que incluye estas dos producciones discográficas contiene un total de 24 temas de casi hora y media de duración. Los dos álbumes presentes en este volumen han sido digitalmente remasterizados en 24 bit, obteniendo así un sonido óptimo. Sin duda una excelente ocasión de escuchar a Carmen McRae en vivo.

ORIENTAL EXPRESS: COLOR OF MIND

Oriental-Express-V-Color-of-Mind-Digital-Book-1El compositor y pianista coreano Choi Youngjun constituye y funda Oriental Express en el año 2.004. Con tan solo cuatro trabajos discográficos –“To The West” (2.006), “Cruising Together” (2.007), “Vision Of The Road” (2.009), “Wonderful Life” (2.011)-, Oriental Express se ha convertido en la formación musical de referencia en Corea del Sur. Han sabido mezclar y combinar de forma brillante y con gran maestría estilos musicales tan contemporáneos como el Jazz, la Fusion o el Smooth Jazz con la música tradicional coreana. Buena prueba de ello es la inclusión en sus álbumes de instrumentos musicales como el Haegeum (instrumento de dos cuerdas con arco que carece de mastil y que se toca en posición vertical sobre la rodilla) o el Gayageum (arpa koreana de doce cuerdas). Oriental Express es sin duda la formación musical más importante de Corea del Sur y su influencia se extiende ya a Estados Unidos y Europa. El pasado mes de Mayo la banda liderada por el compositor y pianista Choi Youngjun tenía ya lista su nueva producción discográfica, proyecto musical publicado y distribuido por MR-Land Inc. Korea bajo el titulo genérico de “Color Of Mind”. En esta quinta producción discográfica, Oriental Express continúa uniendo musicalmente Oriente y Occidente. Sonidos y ritmos del Jazz más contemporáneo y música tradicional coreana se mezclan y combinan de manera brillante haciendo de “Color Of Mind” uno de los álbumes más interesantes de Oriental Express. El álbum se abre con el tema titulado “Smooth  Sailing”, composición que sin duda pone de manifiesto la calidad musical de todos los componentes de Oriental Express. A este tema le siguen composiciones tan ritmicas como “Color Of Mind”, “Shibuya” o “Indigo Blue”. Pero en este nuevo trabajo de Oriental Express predominan los temas tranquilos y relajados; de esta forma es obligado citar composiciones como “Action And Reaction”, “Into The Sun”, “Hot Summer” o “Siver Fox”. El disco se cierra con el tema titulado “Jalsaraboseh”, único tema que incluye voz y coros y que traducido al inglés del coreano se titularía “Let Us Live A Good Life”. La banda conformada en quinteto se compone por Choi Youngjun (piano, teclados), Choi Sunyoung (haegeum), Kim Hyunmo (bajo), Park Kyungso (gayageum) y Kim Hyounjong (batería). Choi Youngjun, lider de Oriental Express, compone todos los temas del álbum a excepción de “Shibuya” (Kim Hyunmo), “Silver Fox” (Kim Hyunmo, Park Kyungso) y “Jalsaraboseh” (Park Kyungso).Todos los temas son producidos y arreglados por todos los miembros de Oriental Express. El disco es grabado por Kim Kyunjoong con la asistencia técnica de Bae Soyoun y de Lee Sangduk en los Velvet Recording Studio. La mezcla del disco es realizada en los Jelly Sound Studios por Decalcomanie, mientras que la masterización es obra de Kwon Namwoo en JFS Mastering. La original cubierta del álbum es de Park Jinhyun, mientras que las fotografías contenidas en el disco son realizadas por Park Jinhyun y Kim Wonki. Excelente trabajo discográfica de Oriental Express.

JEFF LORBER FUSION: HACIENDA

jeff_lorber_haciendaJeff Lorber es un músico de raza. Su pasión por la música le ha llevado a alternar su carrera artística con la publicación de álbumes como músico solista y su formación musical constituida a finales de la década de los 70´s junto a músicos como Terry Layne, Lester McFarland, Dennis Bradford o Ron Young conocida como The Jeff Lorber Fusion. Buena muestra de ello son álbumes tan interesantes como “The Jeff Lorber Fusion” (1.977), “Soft Space” (1.978), “Water Sign” (1.979), “Wizard Island” (1.980) o “Galaxian” (1.981). La banda liderada por Lorber compagina y mezcla ingredientes como el R&B, el Jazz, la Fusion, el Pop o el Funk. Como anécdota, apuntar que en el álbum “Wizard Island”, publicado en el año 1.980, incluye la presencia del saxofonista Kenneth Bruce Gorelick conocido posteriormente con el nombre artístico de Kenny G. En el año 1.982, Jeff Lorber iniciaba su carrera como músico en solitario con la publicación del disco “It´s A Fact”, pero en 2.010 Jeff Lorber volvía a reactivar a The Jeff Lorber Fusion presentando el álbum titulado “Now Is The Time”, contando para ello con la presencia del bajista Jimmy Haslip y del saxofonista Eric Marienthal, y dos años más tarde se editaba “Galaxy”, última producción discográfica de la banda -ahora trío- de Jeff Lorber. Después de la acogida tan buena, tanto de crítica especializada como de público, The Jeff Lorber Fusion continúan su andadura musical y el pasado mes de Agosto, el sello discográfico Heads Up Records publicaba “Hacienda”, tercer trabajo discográfico de esta nueva etapa iniciada hace ya tres años. Y para ello vuelve a contar con el bajista Jimmy Haslip y el saxofonista Eric Marienthal. “Hacienda” es el capitulo que completa los dos discos anteriores y nos vuelve a ofrecer excelentes sonidos y ritmos del Jazz más contemporáneo. Este nuevo trabajo discográfico se compone de un total de once temas, todos ellos compuestos por el propio Lorber, a excepción de “King Kong”, composición escrita por el legendario guitarrista y compositor Frank Zappa, y “Everlast” y “Dragonfly”, temas compuestos por Jeff Lorber y Jimmy Haslip. Jeff Lorber y su banda demuestran con creces estar en plena forma con temas tan rítmicos como “Corinaldo”, “Solar Wind”, “Hacienda”, “Raptor” o “Escapade”, o con temas tan tranquilos como “The Steppe” o “Playa Del Falco” en los que predomina el saxo de Eric Marienthal y el teclado sintetizado de Jeff Lorber. El disco se completa con el tema “Fab Gear” que cuenta con la presencia musical del guitarrista Paul Jackson Jr y el batería Vinnie Colaiuta. Como invitados musicales especiales en este álbum cabe destacar la presencia del guitarrista Larry Koonse (“Solar Wind”, “Playa Del Falco”) y del violinista Jean-Luc Ponty (“King Kong”). Al nuevo trabajo de The Jeff Lorber Fusion se suman los mejores músicos de sesión y de estudio de Estados Unidos. Así, en “Hacienda” nos encontramos con músicos de la talla de Paul Jackson Jr, Vinnie Colaiuta, Lenny Castro, David Mann, Michael Thompson, Ed Mann, Gary Novack y Dave Weckl. El saxofonista y flautista David Mann colabora estrechamente con Jeff Lorber y contribuye con unos excentes y brillantes arreglos de viento a temas como “Corinaldo”, “Solar Wind”, “Hacienda”, “Fab Gear”, “Raptor”, “Escapade” y “Dragonfly”. El álbum en su integridad es producido por Jeff Lorber y Jimmy Haslip. El disco es grabado por Jeff Lorber (JHL Sound), Ed Mann (Going Vibe Mobile), Michael Thomson (Cocoa Butt Inc) y Dave Mann (Studio 107). El disco es mezclado en Electric Lady Studios por Michael Braver y Jeff Lorber, mientras que Rich Breen lo masteriza en Dogmatic. La portada y fotografía del álbum es obra de Greg Allen. Sin duda, otro rotundo éxito de Jeff Lorber y su banda.

DAVE BENNETT: DON´T BE THAT WAY

71jibuDLmzL__SL1500_Tan solo han sido necesarios dos trabajos discográficos –“Celebrates 100 Years Of Benny” (2.009) y “Clarinet Is King” (2.010)- para que Dave Bennett se convierta en el rey del clarinete. Fiel admirador de la música de Benny Goodman y con influencia musical de artistas tan variados como Pete Fountain, Artie Shaw, Alice Cooper, Steve Ray Vaughan, Chris Isaak o Roy Orbison, este nativo de la localidad de Pontiac, Michigan (18 de Mayo de 1.984) y con residencia en Waterford, comienza a tocar el clarinete -regalo de sus abuelos- a muy temprana edad. Sus primeras notas las ejecuta de oido interpretando composiciones de Benny Goodman, llegando a convertirse en un verdadero prodigio en el manejo del instrumento. Su aprendizaje y control del instrumento es autodidacta. Su primera actuación como músico la realiza cursando quinto grado en la escuela e interpretando junto a la banda escolar “Bei Mir Bist Du Schoen”, popular composición de la década de los 30´s escrita por Jacob Jacobs. Con tan solo doce años se presenta en el Sweet Basil Jazz Club de la ciudad de New York acompañando al trompetista Doc Cheatham. El pasado día 15 de Octubre y tras haber fichado por el sello discográfico Mack Avenue Records, el clarinetista y vocalista Dave Bennett presentaba su nuevo trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Don´t Be That Way”. En este su tercer trabajo discográfico, Dave Bennett vuelve a poner de manifiesto su dominio absoluto sobre el instrumento, convirtiéndose así en sucesor natural del gran Benny Goodman. A lo largo de los doce temas que conforman “Don´t Be That Way”, es inevitable abstraerse de los sonidos y melodías de músicos como Woody Herman, Artie Shaw y por supuesto Benny Goodman, composiciones y melodías de antaño que Dave Bennett revitaliza de nuevo con un sonido actual y contemporáneo. Dave Bennett configura este nuevo proyecto musical en formato de quinteto, contando así con la presencia del pianista Ted Weed, el bajista Paul Keller, el batería Pete Siers y el guitarrista Reg Schwager. El trabajo termina de darle forma con unos brillantes arreglos Shelly Berger. Otro de los elementos que el joven clarinetista hereda de Benny Goodman es el Swing, elemento muy presente a lo largo de todo el álbum. Bennett además, ha tomado ideas para este nuevo trabajo de estilos y géneros musicales tan diferentes como el Bebop, el Smooth Jazz y el Funk, ingredientes que una vez mezclados sin duda alguna agradan al oyente. El disco es completo; incluye temas movidos llenos de Swing (“Slipped Disc”, “Sing, Sing, Sing” “Woodchopper´s Ball”, When The Saints Go Marching In”), baladas instrumentales (“Don´t Be That Way”, “My Inspiration”, “Goodbye”, “A Funeral In New Orleans”), temas ligeros (“Running Wild”) y clásicos versionados para la ocasión por el virtuoso Dave Bennett (“Yesterday”, “Begin The Beguine”). Dave Bennett rinde homenaje al legendario Van Morrison interpretando vocalmente el tema “St. James Infirmary”, única composición vocal de todo el álbum y en la que el músico demuestra su versatilidad con un excelente registro vocal. El disco cuenta con la producción de Al Pryor, encargándose de la producción ejecutiva Gretchen C. Valade. El clarinetista, con la publicación de este tercer trabajo discográfico, inicia una gira por los Estados Unidos. El próximo 1 de Noviembre el músico se presentará junto a The New York Pops, formación musical de la que ha sido miembro, en el Carnegie Hall de New York contando con la dirección musical de Steven Reineke y la presencia de Montego Glover.