NOVEDADES DISCOGRAFICAS. SEPTIEMBRE

HIROSHIMA – J-TOWN BEAT (HIROSHIMA INC)

GARLAND JEFFREYS – TRUTH SERUM (LUNA PARK RECORDS/30 TIGERS)

KENNY GARRETT – PUSHING THE WORLD AWAY (MACK AVENUE RECORDS)

EARTH WIND & FIRE – NOW, THEN & FOREVER (SONY LEGACY RECORDS)

STEVE COLE – PULSE (ARTISTRY MUSIC RECORDS)

DAVE HOLLAND – PRISM (DAVE2 RECORDS)

RICHARD ELLIOT – NUMBER ONES (ARTISTRY MUSIC RECORDS)

OLI SILK – RAZOR SHARP BRIT (TRIPPIN N´RHYTHM RECORDS)

JESSY J – SECOND CHANCES (SHANACHIE RECORDS)

LIN ROUNTREE – SERENDIPITOUS (CUTMORE RECORDS)

JOHN LEGEND – LOVE IN THE FUTURE (COLUMBIA RECORDS)

JAHEIM – APPRECIATION DAY (ATLANTIC RECORDS)

GREGORY PORTER – LIQUID SPIRIT (BLUE NOTE RECORDS)

DAVID P STEVENS – EPIPHANY (DSP RECORDS)

BOB JAMES – RHODES SCHOLAR: JAZZ-FUNK CLASSICS 1.974-1.982 (DECISION RECORDS)

JUDY WEXLER – WHAT I SEE (JAZZED MEDIA)

WILL BERNARD – JUST LIKE DOWNTOWN (POSI-TONE RECORDS)

MARY HALVORSON SEPTET – ILLUSIONARY SEA (FIREHOUSE 12 RECORDS)

TATSUYA NAKATANI – 3 ON A THIN LINE (HOPSCOTCH RECORDS)

ASSIF TSAHAR & TATSUYA NAKATANI – I GOT IT BAD (HOPSCOTCH RECORDS)

LORRAINE FEATHER – ATTCHMENTS (JAZZED MEDIA RECORDS)

BEN WEBSTER – IN NORWAY (STORYVILLE RECORDS)

ANTOINE FAFARD – OCCULTUS TRAMITIS (UNICORN RECORDS)

GINA KRONSTADT – COME OVER (FALLOFF RECORDS)

JONATHAN MORITZ TRIO – SECRET TEMPO (HOT CUP RECORDS)

SARAH VAUGHAN – SOPHISTICATED LADY: THE DUKE ELLINGTON SONGBOOK COLLECTION (OJC RECORDS)

QUINCY JONES – AI NO CORRIDA: THE BEST OF QUINCY JONES (SPECTRUM MUSIC)

GENE AMMONS – HAPPY BLUES (UNIVERSAL JAPAN)

SPYRO GYRA – THE RHINEBECK SESSIONS (CONVEYOR RECORDS)

BEACH BOYS – MADE IN CALIFORNIA (UNIVERSAL RECORDS)

SHAKATAK – MORE 12 INCH MIXES (SECRET RECORDS)

JIM BEARD – SHOW OF HANDS (SUNNYSIDE COMMUNICATIONS)

JOANIE SOMMERS – COME ALIVE! THE COMPLETE COLUMBIA RECORDINGS (REAL GONE MUSIC)

FRED HERSCH TRIO – ALIVE AT THE VANGUARD (PALMETTO RECORDS)

KENNY WHEELER – SIX FOR SIX (CAM JAZZ RECORDS)

JANIS SIEGEL – NIGHT SONGS: LATE NIGHT INTERLUDE (PALMETTO RECORDS)

CHERYL BENTYNE & MARK WINKLER – WEST COAST COOL (SUMMIT RECORDS)

PIECES OF A DREAM – IN THE MOMENT (SHANACHIE RECORDS)

PATRICK YANDALL – SOUL GRIND (INNERVISION RECORDS)

GERI ALLEN – GRAND RIVER CROSSINGS: MOTOWN & MOTOR CITY INSPIRATIONS (MOTMA MUSIC)

TROMBONE SHORTY – SAY THAT TO SAY THIS (VERVE RECORDS)

AIRBORNE – SILVER SKIES (TILT RECORDS)

DAVE BENNETT – DON´T BE THAT WAY (MACK AVENUE RECORDS)

GARY MOORE: THE BEST OF THE BLUES

0724381102527La triste noticia se producía el 6 de Febrero de 2.011 en la costera localidad de Estepona en la Costa del Sol. Adam Parsons, representante y manager del compositor, vocalista y guitarrista Gary Moore, confirmaba su fallecimiento en un hotel de la española Costa del Sol. Con la muerte de Gary Moore desaparecía uno de los mejores guitarristas de Blues de la historia contemporánea. Compositor, vocalista y guitarrista de Blues y Rock, con apenas ocho años de edad elige la guitarra acústica como instrumento y con catorce años muestra excelentes cualidades en el manejo de la misma. Sus primeras influencias musicales fueron artistas de la talla de Albert King, Elvis Presley o The Beatles, aunque después de ver un concierto del guitarrista Jimi Hendrix en Belfast su estilo musical se orienta hacia el Rock. Otra de la importantes influencias musicales de Moore será el guitarrista de la banda Fleetwood Mac, Peter Green, quien se convierte en su auténtico mentor musical. En el año 1.995 Gary Moore rinde un homenaje al guitarrista de Fleetwood Mac y publica el álbum titulado “Blues For Greeny”, disco que se compone en su totalidad de composiciones de Peter Green. En su extensa carrera artística, Gary Moore ha colaborado con artistas y músicos como George Harrison, Ozzy Osbourne, Andrew Lloyd Webber, The Beach Boys, Cozy Powell, Jim Capaldi, Vicki Brown, Jack Bruce, Ginger Baker, Mo Foster, Jimmy Nail o Albert Collins. Con dieciseís años se traslada a Dublín para incorporarse como músico a la banda Skid Row junto a Noel Bridgeman y Brenda “Brush” Shiels. Es con esta formación musical con la que Gary Moore adquiere reconocimiento y reputación como músico. En esta época se asocia con el músico Phil Lynott. Su carrera en solitario como vocalista y guitarrista comienza con la publicación del disco titulado “Grinding Stone”, en el año 1.973. Participa y colabora en la grabación del álbum de Thin Lizzy titulado “Black Rose: A Rock Legend”, disco que se coloca en el segundo puesto de las listas de éxito inglesas. Gary Moore aparece en los videos musicales “Waiting For An Alibi” y “Do Anything You Want To”. En 1.987 colabora en la grabación de una versión del clásico tema de The Beatles, “Let It Be”, y dos años más tarde entra directamente en el Top Ten británico con el tema “Parisienne Walkways”. Después de una serie de grabaciones y conciertos, Gary Moore vuelve con más fuerza al género Blues y presenta uno de sus mejores producciones discográficas, titulada genéricamente “Still Got The Blues”, álbum que contiene las colaboraciones musicales de Albert King, Albert Collins y George Harrison. La producción discográfica de Gary Moore alcanza el medio centenar de álbumes. Transcurridos más de dos años de su fallecimiento traemos a nuestras páginas uno de los mejores álbumes recopilatorios del guitarrista y cantante. Se trata del disco doble titulado “Gary Moore: The Best Of The Blues” y que contiene sus éxitos más notables dentro del género musical del Blues. Básicamente el doble álbum de Gary Moore se centra en sus éxitos de la década de los 90´s y en producciones discográficas como “Still Got The Blues” (1.990) “After Hours” (1.992), “Blues Alive” (1.992), “Blues For Greeny” (1.995) y “Ballads & Blues” (2.011). Además en el segundo disco se incluyen temas interpretados en vivo y en directo como “Caldonia”, “You Don´t Love Me”, “Key To Love”, “The Thrill Is Gone”, “Stormy Monday”, “Cold, Cold Feeling”, “Further Up The Road”, “Stumble”, “Oh Pretty Woman”, “Walking By Myself”, “Too Tired”, “Still Got The Blues”, “All Your Love” y “Midnight Blues”. Por lo que respecta al primer disco compacto de este excelente recopilatorio se incluyen colaboraciones musicales de Gary Moore con Albert King (“Oh Pretty Woman”), BB King (“Since I Met You Baby”) y Albert Collins (“Too Tired”), y clásicos imprescindibles como “Still Got The Blues” en su versión integra y “Parisienne Walkways” en la versión que el guitarrista grabara en el año 1.993. Este trabajo discográfico recopilatorio, a diferencia de otros que se publican una vez fallecido Gary Moore, fue publicado en el año 2.001 por el sello discográfico Virgin Records y contó con una participación muy activa del músico y guitarrista en la elección de los temas. Sin duda, uno de sus mejores recopilatorios.

SE ACERCA LA NAVIDAD

61jnLSdeHRL__SY300_He decidido reseñar esta noticia con un  titulo que nos acerca a las fiestas navideñas que se celebrarán dentro de poco más de tres meses. Rick Scott, amigo, manager, relaciones públicas y propietario de la firma Great Scott P.R.oductions, firma que ha representado a músicos tan notables como Jeff Lorber, Rick Braun, Richard Elliot, Patrick Bradley, Marc Antoine, Carol Duboc, Brian Bromberg, Steve Cole, Jesse Cook, Joyce Cooling, Brian Culbertson, Drew Davidsen, Victor Fields, Paul Jackson Jr o Jackiem Joyner, entre muchos otros, hace tan solo unos días me adelantaba vía email información sobre el primer álbum de temática navideña que será publicado el próximo primero de Octubre por el guitarrista y cantante Jonathan Butler. El titulo elegido para el álbum no puede ser más navideño: “Merry Christmas To You”, y en él se van a contener temas tan clásicos como “This Christmas”, “Happy Holidays”, “Little Drummer Boy”, “I´ll Be Home For Christmas”, “O Holy Night” o “Have Yourself A Merry Little Christmas”, entre otros. El single que supone el adelanto de “Merry Christmas To You” y que comenzará a sonar en todas las emisoras de radio de Estados Unidos lleva por titulo “Sleigh Ride”, tema instrumental que contará con sonidos y ritmos propios de South Africa, país originario del veterano guitarrista y cantante. El disco incluye la versión del tema navideño titulado “This Christmas” coescrito por el legendario vocalista Donny Hathaway y presentado en el año 1.970 en formato single, 45 rpm y sonido mono por el sello discográfico Atco Records, siendo su cara B el tema titulado “Be There”. Para la grabación y producción de este nuevo trabajo discográfico, Jonathan Butler ha contado con la presencia de músicos tan brillantes como los saxofonistas Dave Koz y Paul “Shilts” Weimer, el trompetista Rick Braun, el bajista Dan Lutz o la vocalista Jodie Butler, hija del guitarrista. Además y según nos informa la oficina de prensa de Rick Scott, Jonathan Butler se integrará a finales del mes de Noviembre en la gira navideña encabezada por el saxofonista Dave Koz, la teclista Keiko Matsui y la cantante Oleta Adams y que se presenta con el navideños titulo de “Dave Koz & Friends Christmas Tour”, gira que es todo un clásico navideño en los Estados Unidos. “Merry Christmas To You”, primer álbum navideño de Jonathan Butler será publicado el mes de Octubre por el sello discográfico Artistry Music. Sin duda, ya soplan aires navideños.

CONTINUA EL SMOOTH JAZZ

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Este año 2.013 ha estado plagado de festivales de Smooth Jazz y de Jazz. Eventos musicales como North Sea Jazz Festival, Newport Beach Jazz Festival, Las Vegas Jazz Festival, Dubai Jazz Festival o Catalina Island Jazz Trax Festival, han sido seguidos por miles de espectadores y han contando con los mejores músicos y cantantes del momento. Afortunadamente, el género musical del Smooth Jazz cuenta con infinidad de seguidores y adictos también en el viejo continente. Gracias a esta pasión por la música de calidad, es posible presenciar en Europa espectáculos y conciertos en vivo que acercan al público europeo músicos y artistas que desarrollan su carrera musical básicamente en los Estados Unidos. En el año 2.011 tuvimos la fortuna de acoger en la localidad tirolesa de Biberwier-Lermoos, en Austria, el Smooth Jazz In The Cube, festival en el que participaron los guitarristas Nils y Nick Colionne, el teclista Brian Culbertson y el saxofonista Jackiem Joyner. Después de esta exitosa experiencia se presenta otra gran oportunidad para poder ver y escuchar música de calidad. Así, mañana día 13 de Septiembre comienza el Smooth Jazz Festival Augsburg, cita musical que se extenderá hasta el día 14 de Septiembre y que de nuevo volverá a reunir a artistas y músicos, tanto europeos como americanos, que se encuadran dentro del estilo musical del Smooth Jazz o Jazz Contemporáneo. La cita será en la localidad alemana de Augsburg y el recinto elegido para la celebración de los conciertos es el Park Theater. Hay que destacar la buena elección para celebrar el Smooth Jazz Festival Augsburg y es que no podemos dejar de decir que el Park Theater es histórico en la localidad de Augsburg. El teatro fue construido por el arquitecto alemán Jean Keller en el año 1.886 y durante el periodo de expansión industrial de Alemania. En el año 1.972 se produjo un incendio y el Park Theater quedó totalmente reducido a cenizas. Su reconstrucción duró años y finalmente fue inaugurado de nuevo en el año 1.996. Arquitectónicamente, el Park Theater está considerado una obra única del siglo XIX. Actualmente se le da una finalidad cultural y alberga más de 200 eventos culturales al año. Entre los músicos y artistas que podrán ser vistos y escuchados en el Smooth Jazz Festival Augsburg cabe destacar a los saxofonistas Steve Cole, Warren Hill, Jeff Kashiwa y Dan Cipriano, los guitarristas Jeff Golub y Martin Feske, la trompetista Cindy Bradley, el teclista Lutz Deterra, el bajista Günter Asbeck y el batería Andy Pilger. Por lo que respecta a los precios, estarán entre 46€ (para aquellas personas que presencien el concierto de pie) y 56€ (para las localidades con asiento) por día y concierto. Sin ninguna duda, una excelente oportunidad para escuchar buena música en un marco incomparable. ¡Si puedes, no te lo pierdas!

PROGRAMACION SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG

13 Septiembre. Jeff Golub. 20.00 horas. Steve Cole y Jeff Kashiwa. 21.30 horas. Aftershow-Party. 23.30 horas.

14 Septiembre. Cindy Bradley y Dan Cipriano. 20.00 horas. Warren Hill. 21.30 horas. Aftershow-Party. 23.00 horas.

JOE LOCKE: LAY DOWN MY HEART

MTM121_LDMH_cover_lowres-sm-RGB1-560x490Joe Locke es uno de esos músicos interesantes. Vibrafonista y compositor nacido en la localidad californiana de Palo Alto, a día de hoy, Joe Locke es uno de los vibrafonistas más virtuosos y que levantan más interés. Tiene la capacidad de adaptarse dependiendo del estilo o género musical que está ejecutando. Su sonido puede ser Cool, Funky o relajado. Es sin duda uno de esos músicos a los que se le puede colgar el cartel o la etiqueta de camaleónicos. A lo largo de su carrera artística ha tocado con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Pepper Adams, Mongo Santamaría, Groover Washington Jr, Dianne Reeves, Eddie Daniels, Jerry Gonzalez, Ron Carter o Randy Brecker. Joe Locke ha grabado más de una veintena de trabajos discográficos como músico solista, como músico de acompañamiento aparece en más de sesenta producciones discográficas y ha producido para otros músicos numerosos proyectos musicales. El pasado año 2.012 sorprendió con un excelente trabajo discográfico titulado “Wish Upon A Star” donde reunia a su cuarteto compuesto por el pianista Ryan Cohan, el batería Carmen Intorre y el bajista Lori Cohen, con la Lincoln´s Symphony Orchestra conducida por Edward Polochick. “Wish Upon A Star” supuso el primer álbum sinfónico del vibrafonista y la grabación del mismo fue realizada en vivo y en directo. El álbum contenía standards clásicos tan conocidos como “When You Wish Upon A Star”, “Where Is Love”, “Moon River” o “Sword Of Whispers”, entre otros. El pasado mes de Mayo el vibrafonista lanzaba y presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Lay Down My Heart. Blues & Ballads Vol I”, álbum editado por el sello discográfico Motéma Music y distribuido en España por Karonte Distribuciones. En este nuevo trabajo discográfico en el que ya se nos anuncia que abra un segundo volumen, Joe Locke demuestra de nuevo su control sobre el instrumento y su faceta de músico experto en ejecutar standards y baladas. El disco se compone de un total de nueve temas y abre con “Ain´t No Sunshine”, clásico compuesto por Bill Withers incluido en su legendario álbum “Just As I Am” publicado por el sello discográfico Sussex Records en el año 1.971. Para esta nueva grabación, Joe Locke conforma un excelente y brillante cuarteto compuesto por el pianista Ryan Cohan, el batería Jaimeo Brown y el bajista David Finck. El veterano músico, además de tocar el vibráfono en todos los temas del álbum, también le da tiempo a componer “This New October” y “Broken Toy”, dos de la baladas más interesantes de todo el trabajo discográfico. El disco se completa con temas como “Bittersweet”, “The Meaning Of The Blues”, “Simone”, “Makin´Whoopee” y “Dedicated To You”. También se incluye en “Lay Down My Heart. Blues & Ballad Vol I” la versión del tema titulado “I Can´t Make You Love Me”, canción compuesta por Michael Reid y Allen Shamblin y grabada por Bonnie Raitt para su álbum titulado “Luck Of The Draw” y presentado en el año 1.991. El disco es producido por Joe Locke y David Finck -contando con la producción ejecutiva de Jana Herzen– y es grabado en los Avatar Studios de la ciudad de New York. Katherine Miller graba y mezcla el disco, siendo masterizado el mismo por Alan Silverman en Arf Mastering. El diseño gráfico del álbum es de Nadja von Massow y la fotografía de la portada y del interior del disco es obra de David Fullard y de Joseph Boggess. Después de escuchar este nuevo trabajo de Joe Locke, estamos deseosos de que el volumen segundo se presente cuanto antes. Mientras habrá que esperar.

ROBIN BRAMLETT: THIS IS MY LIFE

robinbramlett_largeEn las páginas de No Solo Smooth Jazz nos encanta presentar y descubrir a nuestros lectores nuevos talentos musicales. De hecho, el dar a conocer artistas y músicos noveles ha sido una premisa fundamental desde que hace ya cinco años comenzamos este blog. Seguimos pensando que es una obligación apoyar y dar promoción a todos esos músicos que empiezan a dar los primeros pasos en el difícil y complicado mundo de la música. Es por esto que hoy traemos a nuestro apartado de Críticas Discográficas el primer trabajo discográfico de una bajista que se llama Robin Bramlett y que sin duda tendrá un futuro prometedor por la técnica con la que ejecuta el instrumento del bajo. Robin Bramlett es músico autodidacta y toca con soltura el bajo, los teclados, los sintetizadores y el bajo eléctrico. Recibe clases de teoría musical en el Bakersfield College bajo la dirección de su profesor John Gerhold. En su carrera artística ha realizado giras junto a Jazz In Pink, Gail Jhonson, Karen Briggs, Althea Rene, Klymaxx, Eric Darius, Chrisette Michelle, Shanice Wilson, Miki Howard o Pete Escovedo, entre otros. El pasado mes de Abril, Robin Bramlett presentaba su álbum debut bajo el titulo genérico de “This Is My Life” publicado por el sello discográfico Basseroni Records. Lo que vamos a encontrar en esta primera producción de la joven bajista es un total de nueve composiciones, temas que básicamente constituyen una biografía musical en la que se combina Jazz, R&B y Neo-Soul. Además, Robin Bramlett rinde homenaje a la vocalista Teena Marie con la versión del tema titulado “Square Biz” y que sirve de arranque del disco, y al bajista Wayman Tisdale con el tema titulado “Party For Wayman”, composición que pone punto y final a este brillante debut de Robin Bramlett. El resto de los temas son compuestos y arreglados por la propia Robin Bramlett. A lo largo del álbum predominan los temas tranquilos y relajados donde son señas de identidad la armonía y la frescura de las composiciones. Buena prueba de ello son temas como “Sunny Skies”, que cuenta con el saxo del saxofonista Darren Gholston, “This Is My Life”, tema interpretado vocalmente por P.D. Wright y Shannon Pearson, “Over The Years”, “Home Alone” o “U Make Me Smile”. Entre los temas con más rítmos destacan “Square Biz” y “Steal Your Heart”. El disco se completa con una intro musical titulada “Psalms 23” que cuenta con la participación vocal de Lillie Bramlett, Frances Chandler y Nettie Mae Gillian. Entre los músicos invitados al debut de Robin Bramlett destaca la presencia de la saxofonista Jeanette Harris (“U Make Me Smile”), la violinista Karen Briggs (“Psalms 23” “Over The Years”) y la teclista Gail Jhonson (“Party For Wayman”). El disco se completa con la presencia de los guitarristas Bobby Griffin, Chay Wright y Kat Dyson; los baterias Timothy Moore y Chad Wright; los teclistas Noriko Olling-Wright, Carnell Harrell y Donald Factory; el trompetista Dontae Winslow y el saxofonista Kamasi Washington. La totalidad del disco es arreglado y compuesto por Robin Bramlett, mientras que de la producción del álbum se ocupa la bajista junto a Noriko Olling-Wright. El disco es grabado por Noriko Olling-Wright y Chay Alexander Wright en Basseroni Records, BG Guitar Studio, Mousetrapp Studio, AndWhatNot Productions Studio, 1Moore Studio, J&M Records y Philly The Kid Music Studio. El disco es masterizado por Erik Labson en Universal Mastering Studios y mezclado por Chay Alexander Wright en Mousetrapp Studio. La fotografía de la portada del álbum es obra de Michael Lopez, así como la dirección artística y el diseño del álbum. Excelente inicio artístico y musical de la bajista Robin Bramlett.

JEFF GOLUB WITH BRIAN AUGER: TRAIN KEEPS A ROLLING

Jeff-Golub-With-Brian-Auger--Train-Keeps-A-RollingNo cabe duda que el ser humano se supera siempre a si mismo. Y esta frase que puede parecer una frase hecha, se aplica en todo su significado a lo acontecido en la vida del guitarrista y compositor Jeff Golub en los últimos años. En el año 2.011, mientras el guitarrista se encontraba grabando su álbum “The Three Kings”, perdía la visión en ambos ojos como consecuencia de un colapso en el nervio óptico. El compositor y guitarrista tuvo que adaptarse a una nueva vida -con las dificultades que ello conlleva-, pero nunca se le paso por la cabeza abandonar el mundo de la música. Afortunadamente tuvo al lado a familia y amigos que siempre le ayudaron y le dieron ánimos, incluso en los momentos más difíciles. A esto se sumó Luke, un precioso perro labrador que siempre está al lado del guitarrista y que le sirve de lazarillo. “The Three Kings”, merecido tributo de Jeff Golub a tres grandes del género del Blues: B.B. King, Freddie King y Albert King, fue un rotundo éxito, e incluso el guitarrista inició una serie de presentaciones en vivo del álbum por distintas ciudades norteamericanas. Desafortunadamente, en el mes de Septiembre del pasado año, Jeff Golub y su perro guía sufrían un aparatoso accidente en el metro de New York cayendo ambos a las vías del tren. Afortunadamente, ambos salieron ilesos del incidente. Pero lo que sin duda es noticia es la la presentación del nuevo trabajo discográfico de Jeff Golub junto a Brian Auger, lider de la banda Oblivion Express y virtuoso del Hammond B3. En alusión al incidente producido en las vías del metro de New York, Jeff Golub ha decidido titular este nuevo trabajo discográfico con el nombre de “Train Keeps A Rolling”. Sin duda, al guitarrista no le falta sentido del humor. Mr Golub vuelve de nuevo a hacer lo que siempre le ha gustado: tocar la guitarra y combinar y mezclar géneros musicales como el Pop, el Rock, el Blues, el Jazz e incluso los ritmos latinos, pero en esta ocasión con la colaboración del legendario Brian Auger que además de tocar el Hammond B3 también se ocupa de los teclados. En lo que a temas se refiere, hay que apuntar que el álbum está muy bien balanceado, contando con temas instrumentales y con temas vocales. Entre los temas cantados destaca la presencia del guitarrista y compositor Christopher Cross en el clásico de Paul Carrack titulado “How Long”, y del miembro fundador de la banda Ambrosia y guitarrista David Pack que en esta ocasión interpreta y toca la guitarra rítmica en el tema compuesto por Sting titulado “Walking On The Moon”. A estos dos temas se unen otros tres temas cantados como “I Love The Life I Live”, “Happiness Is Just Around The Bend” y “Whenever You´re Ready” interpretados por Alex Ligertwood. El resto de los temas son instrumentales, y si los temas cantados son notables, los instrumentales son sobresalientes. Entre los temas instrumentales destacan composiciones tan buenas como “The Cat”, “Isola Natale”, “Train Keeps A Rolling”, “Pusherman”, “J&B” y “Shepherds Bush Market”. Además en este nuevo trabajo, Jeff Golub versiona clásicos de Lalo Schifrin (“The Cat”) y de Curtis Mayfield (“Pusherman”). Brian Auger compone temas como “Isola Natale”, “Happiness Is Just Around The Bend” y “Shepherds Bush Market”, mientras que Jeff Golub junto a Chris Palmaro compone “Train Keeps A Rolling” y “J&B”. El disco se completa con las composiciones de Willie Dixon (“I Love The Life I Live”) y de Barry Dean (“Whenever You´re Ready”). A lo largo de todo el disco, Jeff Golub cuenta con la presencia musical de Brian Auger (Hammond B3, rhodes), Steve Ferrone (batería), Dereck Frank (bajo) y Luis Conte (percusión). La impresionante y poderosa sección de metal esta compuesta por Nick Lane (trombón), Dave Woodford (saxo, flauta), Mindi Abair (saxo) y Steve Madaio (trompeta). Todos los temas que componen “Train Keeps A Rolling” son producidos por Jeff Golub y Bud Harner, contando con la producción ejecutiva de Chuck Oliner. El álbum es grabado y mezclado por Steve Sykes con la asistencia de Spencer Guerra en LAFX y en Rupert House. Michael Golub con la asistencia de Eric Lebowitz participa en la grabación adicional realizada en The Maid´s Room. El tema interpretado por Christopher Cross es grabado por Jared Tuten en The Red Room, Austin, Texas, mientras que el interpretado por David Pack es grabado por Russell Wiener en Pack´s Place, Mission Viejo, California. El disco es editado por Mark Casselman. De la dirección artistica y del diseño del álbum se responabiliza Sean Marlowe, mientras que Paul Grosso se ocupa de la dirección creativa. La fotografía de la portada del álbum en la que aparece Jeff Golub junto a su perro guía sobre las vías de un tren es obra de Lori Stoll. El nuevo trabajo de Jeff Golub se encuentra esta semana ocupando el puesto Nº7 del SmoothJazz.com Top 50 Chart. “Train Keeps A Rolling” fue publicado el pasado mes de Agosto por el sello discográfico Entertainment One Record. Excelente trabajo discográfico de un Jeff Golub que nunca decepciona. ¡Congratulations Mr Golub!