NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO

GRÉGORY PRIVAT – TALES OF CYPARIS (PLUS LOIN MUSIC)

CHRISTIAN MCBRIDE TRIO – OUT HERE (MACK AVENUE RECORDS)

BOB BALDWIN – TWENTY (CITY SKETCHES INC)

JEFF GOLUB & BRIAN AUGER – TRAIN KEEPS A ROLLING (EONE MUSIC)

BEN MONDER – HYDRA (SUNNY SIDE RECORDS)

ETTA JAMES – ORIGINAL ALBUM. BOX SET 5 ALBUM (SONY LEGACY RECORDS)

CHARLES MINGUS – JAZZ EXPERIMENTS OF CHARLES MINGUS (BETHLEHEM RECORDS)

JEFF LORBER FUSION – HACIENDA (TELARC RECORDS)

GEORGE BENSON – ORIGINAL ALBUM SERIES. BOX SET 5 ALBUM (WARNER BROS RECORDS)

BELA FLECK – THE IMPOSTOR (MERCURY RECORDS)

SARAH VAUGHAN – SOPHISTICATED LADY: THE DUKE ELLINGTON SONGBOOK COLLECTION (PABLO RECORDS)

BILL WITHERS – THE ESSENTIAL (SONY LEGACY RECORDS)

BROTHERS JOHNSON – STOMP: THE VERY BEST OF (SPECTRUM RECORDS)

NINA SIMONE – SILK & SOUL (RCA RECORDS)

PIECES OF A DREAM – IN THE MOMENT (SHANACHIE RECORDS)

CHUCK LOEB – SILHOUETTE (SHANACHIE RECORDS)

CHIK COREA – THE VIGIL (CONCORD JAZZ RECORDS)

BOB JAMES – SNAPSHOT (RED RIVER ENTERTAINMENT)

TORSTEN GOODS: LOVE COMES TO TOWN

Layout 1Puede que el nombre del vocalista y guitarrista alemán Torsten Goods no nos dija nada, pero a pesar de su juventud, es uno de los referentes en la industria discográfica europea. Su carrera artística y discográfica la inicia en el año 2.001 con el lanzamiento del álbum titulado “Manhattan Walls”, publicado por el sello discográfico Jardis Records. Posteriormente vendrían trabajos tan buenos como “Steppin¨” (2.004), “Jazzy Christmas” (2.005), “Irish Heart” (2.006) o “1.980”, álbum que hace alusión a la fecha de su nacimiento y que fue publicado en el año 2.008. Torsten Gutknecht nace en la ciudad alemana de Düsseldorf. De padre alemán y de madre irlandesa, pronto la familia se traslada a la localidad germana de Erlangen donde el joven Torsten se aficiona a la música gracias a la colección de discos de su madre, melómana y gran amante de la música de Oscar Peterson o Duke Ellington, así como de la música irlandesa. Inmediatamente, Torsten Goods, con apenas catorce años, da los primeros pasos en la música fijándose en estilos o géneros musicales como el Rock o el Pop. Tres años más tarde, tiene la suerte de recibir clases de guitarra del gran guitarrista Peter O´Mara, reputado compositor y profesor de música y quien le enseña el arte de la improvisación introduciéndole en el mundo del Jazz. Sus estudios musicales de guitarra los perfecciona en la New York New School y durante su estancia en New York tiene la oportunidad de conocer a George Benson, una de sus influencias musicales más notorias. El pasado 28 de Junio el guitarrista presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Love Comes To Town”, álbum editado por el sello discográfico ACT Music y distribuido en España por Karonte Distribuciones. En este sexto trabajo discográfico publicado por Torsten Goods vuelve a combinar temas instrumentales con temas vocales, predominando en número estos últimos. En los temas vocales, que son la mayoría, predomina el Soul y el buen sonido de la guitarra de Goods, que invevitablemente evoca a George Benson en su mejor época. Buena prueba de ello son composiciones como “You Wind Me Up”, “When Love Comes To Town” (duo junto a la cantante de Soul sueca Ida Sand), “Freedom Every Day”, “Unlucky Like Me”, “Brutal Truth” (compuesto por Ida Sand), “Summer Lovin”, “Outa Here” o “Right Here Waiting” (versión del clásico de Richard Marx). Además, Goods versiona los clásicos de The Crusaders (“Put It Where You Want It”), Willie Nelson (“Night Life”) y George Gershwin e Ira Gershwin (“They Can´t Take That Away From Me”), a lo que se suma el tema contemporáneo de la vocalista británica Adele (“Someone Like You”). Entre los temas instrumentales citar “Weekend At The A-Trane”, en claro homenaje a George Benson y “Berlin P.M.”, que pone punto y final a un brillante trabajo discográfico que sin duda merece la pena escuchar más de una vez. El guitarrista en esta nueva entrega musical está acompañado del pianista Jan Miserre, del bajista Christian von Kaphengst y del batería Wolfgang Haffner. No podemos dejar de citar la sección de metal compuesta por los trompetistas Till Brönner y Ingolf Burkhardt, el trombonista Nils Landgren y el saxofonista Magnus Lindgren. Entre los invitados musicales especiales destaca la presencia de las vocalistas Ida Sand y Viktoria Tolstoy y del batería Felix Lehrmann. El disco está producido por Nils Landgren y coproducido por Torsten Goods y Jan Miserre, siendo el productor ejecutivo Siggi Loch. Todos los arreglos del álbum son realizados por Torsten Goods y Jan Miserre, mientras que los arreglos de metal son realizados por Nils Landgren, Magnus Lindgren y Jan Miserre. El disco es grabado por Arne Schumann en los Hansa Studios de la ciudad de Berlin, siendo mezclado y masterizado por Klaus Scheuermann y contando con la edición adicional de Stephan Ernst. La fotografía de la cubierta del álbum, así como del interior es obra de Till Brönner.

SPENCER DAY: THE MYSTERY OF YOU

spencer_day_mystery_cover_5x5_300rgbjpgEl compositor, vocalista y pianista Spencer Day puede que no sea muy conocido en Europa, pero en los Estados Unidos ya es todo un fenómeno musical. Nacido en una pequeña localidad del norteamericano estado de Utah, pasa su juventud en el estado de Arizona, donde trabaja como empleado en una gasolinera para posteriormente trasladarse a vivir a la ciudad de Los Angeles e iniciar su carrera como cantante con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico titulado “Introducing Spencer Day” (2.004), producción discográfica que se compone de una colección de standards clásicos y donde refleja influencias musicales que provienen de cantantes y artistas de la talla de Cole Porter, George Gershwin, Joni Mitchell, John Lennon, Paul Simon, Burt Bacharach, Roy Orbinson o Dusty Springfield, entre otros. Un año más tarde vendría su segundo trabajo presentado bajo el titulo de “Movie Of Your Life” (2.005) y con el que obtiene un galardón al mejor álbum concedido por la San Francisco Academy Of Arts. Sus dos primeros trabajos musicales tuvieron una distribución muy limitada, pero su verdadera oportunidad le llega en el año 2.009 al firmar con el sello discográfico Concord Jazz Records y publicar “Vagabond”, tercer trabajo discográfico del cantante que sin duda le consolida como vocalista. El single titulado “Til You Come To Me”, extraido de “Vagabond”, inmediatamente comienza a sonar con fuerza alcanzando el puesto Nº3 de las listas de Jazz norteamericanas. El pasado mes de Marzo de este año, Spencer Day reaparecía después de un paréntesis de cuatro años con un nuevo álbum titulado “The Mystery Of You” publicado por el sello discográfico Concord Records y distritubido en España por DistriJazz. Para esta ocasión, Spencer Day vuelve a ponerse el traje de crooner que ha utilizado en otras producciones discográficas para interpretar un total de trece composiciones totalmente inéditas. El disco se inicia con una introducción musical de tan solo veinte y siete segundos y que cuenta con los coros de Spencer Day, Gaby Moreno y David Garza, a lo que se añade la guitarra de George Doering. Inmediatamente después comienza a sonar “The Mystery Of You”, composición ligera que cuenta con un sonido retro de los 70´s a lo que se añaden las guitarras de Yair Evnine y de George Doering. El álbum tiene baladas tan destacables como “Love And War”, “I Don´t Want To Know”, “Somewhere On The Other Side”, “Nevermind” y “I´m Going Home”, que pone punto y final al nuevo trabajo discográfico de Spencer Day. Entre los temas más ligeros destacan “Here I Go”, “Soul On Fire”, “Something Wicked”, “Shadow Man”, “A Long Way (Black Rock City)” y “The Answer”, tema que Spencer Day dedica a la memoria del legendario Roy Orbinson. El disco cuenta con la participación musical de los guitarristas John Storie, John Burk, Carl Sturken, Chris Bruce, Yair Evnine, George Doering y David Garza; los bajistas Sebastian Steinberg, Matt Aronoff, Michael Shiono y Paul Bryan; los baterías Michael Jerome Moore y Jared Schonig; los teclistas Colin Hogan, Matt Ray, Jebin Bruni y Larry Goldings; los coros de Gaby Moreno y de Evan Rogers y el violín de Matthew Szemela. Además de cantar, Spencer Day toca teclados y piano. El vocalista no abandona su labor compositiva en esta nueva producción y compone “Intro”, “Love And War”, “Shadow Man”, “Somewhere On The Other Side” y “Along Way (Black Rock City)”. En el resto de los temas, Spencer Day colabora en la composición de letra y música junto a Evan Rogers, Carl Sturken, Rupert Christie, Yair Evnine, Bill Demain, Marc Jackson Burrows, Cliff Goldmacher, Larry Goldings y Jeffrey Scharf. Por lo que respecta a los arreglos de cuerda en el tema “The Mystery Of You”, son realizados por Spencer Day y Carl Sturken. El tema titulado “Love And War” cuenta con los arreglos de cuerda de Yair Evnine, mientras que Spencer Day arregla la cuerda para el tema “The Answer” y John Storie realiza los arreglos de guitarra en el tema “Nevermind”. El disco es producido por Spencer Day, Evan Rogers, Carl Struken y John Burk, contando con la producción adicional de Craig Street. De la producción ejecutiva se responsabiliza John Burk. El álbum es grabado por Al Hemberger, Bryce González y Seth Presant en The Loft Recording Studios, Fivestar Studio y The Village Studios en New York y Los Angeles. El tema “Here I Go” es producido por Yair Evnine y Spencer Day y es grabado por Geoff Sanoff en Stratosphere Sound Recording Studios de New York y por Yair Evnine en Decibelle en San Francisco. El álbum es mezclado por Seth Presant y Al Hemberger siendo masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada del álbum es obra de Reisig & Taylor, encargándose Larissa Collins de la dirección artística y Jimmy Hole del diseño del álbum. Interesante regreso musical de Spencer Day.

CHIELI MINUCCI & SPECIAL EFX: GENESIS

chieli-minucci-genesis-300x268El nombre del compositor y guitarrista Chieli Minucci siempre ha estado unido al de George Jinda, músico y miembro fundador de la banda Special EFX. Ambos -Minucci y Jinda- bajo la denominación de Special EFX grabaron más de una veintena de trabajos discográficos. Desde la desaparición de George Jinda en el año 2.001 y en homenaje a él, Chieli Minucci ha titulado todos sus trabajos discográficos con el nombre de Special EFX seguido de su nombre como músico en solitario. Buena prueba de ello son trabajos como “Butterfly” (2.001), “Party” (2.003) o “Without You” (2.011), entre muchos otros. El recuerdo de George Jinda siempre ha estado vivo. El pasado 21 de Mayo Chieli Minucci publicaba su última producción discográfica bajo el titulo de “Chieli Minucci & Special EFX: Genesis”. La presentación de “Genesis” por parte del sello discográfico Shanachie Records supone el regreso de Chieli Minucci al Jazz instrumental más contemporáneo. En la nueva producción discográfica de Chieli Minucci se incluyen tanto temas instrumentales como composiciones donde el protagonismo recae en vocalistas como Xu Feiyu (“Mirage”, “Wishing”) y Vic Starsky (“Far Away”). A lo largo de los doce temas que componen el álbum, Chieli Minucci vuelve a demostar ser un virtuoso del instrumento de cuerda, convirtiéndose con este excelente trabajo discográfico como uno de los guitarristas de más proyección de todo el panorama musical americano. “Genesis” es un álbum muy bien balanceado; hay momentos para la balada y el relajo –“Mirage”, “So It Begins”, “Genesis”, “Your Smile, My Heaven”, “The Haunting”, “Blue Lagoon”, “Wishing”-, composiciones movidas en las que se incluyen hasta ritmos latinos –“Crazy Eights”, “Calico”, “Club JZ”– y temas más calificados como ligeros –“Till The End Of Time”, “Wishing”-. Destacable es el protagonismo que el guitarrista da al saxofonista y flautista David Mann que aporta sonido de metal a temas como “Crazy Eights”, “Till The End Of Time”, “Calico”, “Mirage”, “Far Away”, “Club JZ” y “The Haunting”. Chieli Minucci toca la guitarra a lo largo de todo el trabajo junto con los teclados y programación, encargándose de arreglar todas las composiciones del álbum. El guitarrista cuenta con la ayuda inextimable del bajista Jerry Brooks, del batería Lionel Cordew, del teclista Jay Rowe y del percusionista Mino Cinelu. Como músicos invitados destaca la presencia del pianista Lao Tizer (“The Haunting”), del batería Omar Kakim (“Crazy Eights”, “Till The End Of Time”) y de la violinista Karen Briggs (“The Haunting”). Todos los temas son compuestos, producidos y arreglados por Chieli Minucci. El disco es grabado por Paul Wickliffe en Charlestown Road Studios, Hampton, NJ. La grabación adicional es realizada por Chieli Minucci en Baci Studios, en New York City, y por Thomas Zink en Zink Studios, Los Angeles. De la mezcla y masterización de “Genesis” se responsabiliza Paul Wickliffe en Skyline Productions. Dave Darlington mezcla en Double D Studios los temas “So It Begins” y “Club JZ”. La fotografía de la portada es obra de Bettie Miner, mientras que las interiores -se incluye una en blanco y negro de George Jinda– son realizadas por Yan Min y Lou Amling. El nuevo trabajo discográfico de Chieli Minucci fue presentado por el sello discográfico Shanachie Records el pasado 21 de Mayo. Sin duda, uno de sus mejores trabajos discográficos hasta la fecha.

GEORGE DUKE: DREAMWEAVER

George-Duke-Ashtray1“Dreamweaver” fue publicado el pasado 16 de Julio e inmediatamente se colocó en el puesto Nº1 del Billboard Contemporary Jazz Chart. Nadie podía imaginar que sería el último lanzamiento discográfico de George Duke, convertido ya en leyenda y mito de la música. George Duke fallecía el pasado 5 de Agosto despues de batallar contra una leucemía crónica a la que finalmente no ha podido ganar la batalla. Afortunadamente para los que hemos seguido a George Duke en las tres últimas décadas, nos deja un legado musical de más de una treintena de producciones discográficas. Sus últimos proyectos musicales los llevó a cabo a través de George Duke Enterprises y el sello discográdico BPM Records en asociación con Telarc Records y Heads Up International Records. Albumes tan brillantes como “Duke” (2.005), “In A Mellow Tone” (2.006), “Dukey Treats” (2.008) o “Déjà Vu (2.010) son buena prueba de ello. No hace más de un año moría su mujer Corine Duke, a lo que hay que sumar los fallecimientos de la cantante Teena Marie en Diciembre de 2.010 y del guitarrista Jef Lee Johnson en Enero de este año. A ellos tres les dedica “Dreamweaver”, paradójicamente el álbum que pone punto y final a la carrera musical y a la vida de George Duke. En esta producción discográfica final, George Duke nos vuelve a sorprender con excelentes y brillantes composiciones y con una producción digna de los más grandes de la música. El álbum se compone de un total de quince composiciones inéditas entre las que destacan los temas cantados, los instrumentales y las intro musicales típicas de George Duke y que sirven para unir y entrelazar un tema con otro. George Duke vuelve a combinar y a mezclar los géneros y estilos musicales que le llevaron a la cima de la industria discográfica en la década de los 70´s, 80´s y 90´s. Jazz-Rock, Fusion, R&B, Jazz, Funk y Soul están presentes a lo largo de todo el disco. El álbum arranca con el tema que da titulo al disco para inmediatamente dar paso a “Stones Of Orion”, tema instrumental en el que participan como invitados especiales el bajista Stanley Clarke y el saxofonista Everette Harp. Entre los temas instrumentales destacan los titulados “Ashtray”, “Brown Sneakers” y “Burnt Sausage Jam”, a lo que hay que añadir “Transition 1” y “Transition 2”, pequeñas introducciones instrumentales de no más de quince segundos y donde el protagonismo lo tiene únicamente el sintetizador de George Duke. Entre las composiciones vocales más notables y con invitados musicales especiales destaca la interpretada por la vocalista Rachelle Ferrell y titulada “Missing You”; el tema titulado “Change The World” que cuenta con la presencia de cantantes de la talla de Lalah Hathaway, Jeffrey Osborne, Lori Perry, BeBe Winans, Dira Sugandi, Howard Hewett, Freddie Jackson, Terry Dexter y Kennedy Fuselier y “Ball & Chain”, tema que en su día fue grabado por la cantante Teena Marie y por George Duke y que ahora ve la luz. Entre los temas en los que George Duke interviene como cantante destacan “Trippin´”, “Jazzmatazz”, “You Never Know” y “Happy Trails”. El disco se completa con el tema “Round The Way Girl” interpretado vocalmente por Lisa Chamblee-Hampton y que cuenta con la guitarra del desaparecido Jef Lee Johnson. La producción de “Dreamweaver” es impecable y cuenta con los mejores músicos y cantantes del panorama musical norteamericano. De esta forma, en la última producción discográfica de George Duke participan Stanley Clarke, Gorden Campbell, Daniel Higgins, Everette Harp, Kamasi Washington, Gary Grant, Michael Patches Stewart, Terry Dexter, Shannon Pearson, Lamont VanHook, Rashid Duke, Erik Zobler, Paul Jackson Jr, Chris Clarke, Rachelle Ferrell, Jef Lee Johnson, Larry Kimpel, Jim Gilstrap, Lalah Hathaway, Jeffrey Osborne, Lori Perry, BeBe Winans, Dira Sugandi, Freddie Jackson, Howard Hewett, Kennedy Fuselier, Michael Landau, Ramón Flores, Allen Kaplan, Josie James, Lisa Chamblee-Hampton, Michael Manson, Lenny Castro, Teena Marie, John Roberts y Christian McBride. El disco está orquestado, producido y arreglado por George Duke, siendo grabado, mezclado y masterizado por Erik Zobler en Le Gonks y en Studio Zed Mastering y contando con la asistencia técnica de Lisa Chamblee-Hampton y Andrew Papastephanou. La coordinación de la producción discográfica es realizada por Corine Duke y Rashid Duke. La dirección artística y el diseño del álbum es realizado por Randall Moses. La fotografía de la portada y del interior del disco es obra de Sakurai Toshi. El álbum es publicado por el sello discográfico Heads Up Records y distribuido en España por DistriJazz. “Dreamweaver” pone el punto y final a uno de los músicos fundamentales de la música contemporánea norteamericana.

KATHY SANBORN: SULTRY NIGHT

Sultry_NightKathy Sanborn es una de esas compositoras, pianistas y cantantes que se toma su carrera artística muy en serio. Desde 2.008, año en el que inicia su carrera musical, ha publicado un total de cuatro trabajos discográficos, donde además de componer y arreglar los temas, toca y maneja de manera solvente instrumentos tan variados como el piano, los teclados, el bajo, la batería o la percusión. Kathy Sanborn cuenta con uno de los registros vocales más originales de todo el panorama musical norteamericano, a lo que hay que unir sus composiciones frescas y bien construidas, su sedosa y envolvente voz y la combinación de sonidos y ritmos latinos, R&B, Pop y Jazz vocal. En su trabajo discográfico del pasado año –“Six Degrees Of Cool”– rinde tributo a la época dorada del Jazz y a músicos tan influyentes como Miles Davis, Ella Fitzgerald, John Coltrane o Gene Krupa. Desde el pasado 1 de Julio ya se encuentra disponible en iTunes la nueva producción discográfica de la cantante que lleva por titulo genérico “Sultry Night” compuesto por nueve composiciones inéditas y publicado por el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records. El lanzamiento y presentación del álbum en formato CD está previsto para principios del próximo mes de Septiembre. El común denominador de este nuevo trabajo de la cantante son composiciones lentas que se acompañan de instrumentos como la trompeta, el piano o el vibráfono. Sin duda es un álbum que invita a la tranquilidad y al relajo. El disco arranca con el tema titulado “Sultry Night”, balada en la que la voz de Kathy Sanborn se entrelaza con la trompeta de Wayne Ricci. Cantante y trompetista volverán a encontrarse en temas como “That Cary Grant Smile”, “Miss O´Day”, “Ordinary Man” y “No More Storm”. Otro de los temas que destacan es el titulado “Angels Cry” que nos da la oportunidad de escuchar la voz y el piano de la cantante. Las baladas tituladas “Not Amused” y “Butterscotch” combinan de manera brillante instrumentos como la trompeta y el vibráfono. El disco se completa con el tema titulado “The Boys Are Back”, el único tema algo más movido y cuyo protagonismo instrumental vuelve a ser la trompeta. Todas las composiciones del álbum son escritas y arregladas por Kathy Sanborn que igualmente produce y graba el álbum. La cantante ha querido rendir merecido homenaje a la industria cinematográfica con el tema titulado “That Cary Grant Smile” y a la leyenda del Jazz vocal Anita O´Day con la canción “Miss O´Day”. Kathy Sanborn vuelve a encargarse de tocar el piano y por supuesto de cantar, y Wayne Ricci la acompaña con la trompeta. The Sanborn Band se responsabiliza de batería, bajo y vibráfono. La fotografía de la portada del álbum es obra de Roy Wilcox y el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records edita el disco. La voz de Kathy Sanborn vuelve a sonar de nuevo con “Sultry Night”.

MUERE GEORGE DUKE

George_Duke_Photo31By_Bobby_Holland_8x10_resizedHace tan solo unos días, el sello discográfico BPM Records nos remitía el álbum titulado “Dreamweaver”, última producción discográfica del compositor y teclista George Duke. Ayer por la tarde teníamos conocimiento de la muerte del músico, fallecimiento acaecido el pasado 5 de Agosto en el St John Hospital de la ciudad de Los Angeles. De hecho, la primera noticia sobre el deceso la comunica Sherrie Payne, vocalista fundadora de The Supremes y amiga íntima de la familia Duke. George Duke fallece a los 67 años de edad después de luchar contra una leucemia crónica, enfermedad que padecía desde hace un tiempo. Se da la circunstancia que su mujer, Corine Duke, había fallecido hace tan solo un año. El pasado mes de Julio, George Duke lanzaba su nuevo trabajo discográfico titulado genéricamente “Dreamweaver” y que dedicaba a tres personas ya fallecidas: Corine Duke, su mujer, a la vocalista Teena Marie y al guitarrista Jef Lee Johnson. La nueva producción discográfica de George Duke se compone de un total de trece composiciones inéditas, entre las que se incluye el tema titulado “Ball & Chain”, última canción interpretada por Teena Marie antes de fallecer. En el disco hay colaboraciones musicales de músicos y artistas tan notables como Stanley Clarke, Everette Harp, Kamasi Washington, Gary Grant, Daniel Higgins, Gorden Campbell, Michael Patches Stewart, Terry Dexter, Shannon Pearson, Lamont VanHook, Rashid Duke, Erik Zobler, Paul Jackson Jr, Chris Clarke, Rachelle Ferrell, Jef Lee Johnson, Larry Kimpel, Jim Gilstrap, Lalah Hathaway, Jeffrey Osborne, Lori Perry, BeBe Winans, Dira Sugandi, Freddie Jackson, Kennedy Fuselier, Michael Manson, Lenny Castro, Teena Marie, Ramon Flores, Michael Landau, Allen Kaplan y Josie James. La carrera artística de George Duke abarca casi medio siglo. Nacido en la localidad californiana de San Rafael el 12 de Enero de 1.946, a lo largo de su extensa carrera artística se ha movido en estilos y géneros musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Pop, la Fusion o incluso el Rock. George Duke es sin duda uno de los músicos más respetados y más influyentes de Estados Unidos. Además de su carrera como músico en solitario, sus colaboraciones discográficas nos hacen citar a músicos como Gene Ammons, Eddie Henderson, Alphonse Mouzon, Airto MoreiraMichael Jackson, Miles Davis, Dianne Reeves, Regina BelleDeniece Williams, Joe Sample, Jill ScottAl Jarreau o Frank Zappa, entre otros. Sus influencias musicales provienen de músicos de la talla de Miles Davis, Les McCann o Cal Tjader. Sus primeras actuaciones musicales las realiza junto al vocalista Al Jarreau en el Half Note Club de la ciudad de San Francisco. Sus estudios los realiza en Tamalpais High School. Posteriormente se traslada a la ciudad de San Francisco donde obtiene un bachelor degree en trombón, contrabajo y composición. Sus estudios de composición los amplia en la San Francisco State University. Comienza a tocar con bandas juveniles ensayando en garajes. Su habilidad en la forma de tocar diversos instrumentos lo convierten rápidamente en músico de sesión. En 1.967 comienza a experimentar con diversos estilos musicales como el Jazz o la Fusión. Sus primeras interpretaciones las hace con Jean-Luc Ponty, con la Don Ellis Orchestra y con la banda del saxofonista Cannonball Adderley. A principios de la década de los 70´s, el guitarrista Frank Zappa lo ficha para participar como músico en sus producciones discográficas, como por ejemplo “Chunga´s Revenge” (1.970), “200 Motels” (1.971), “Waka/Jawaka” (1.972), “The Grand Wazoo” (1.972), “Over-Nite Sensation” (1.973), “One Size Fits All” (1.975), “Roxy & Elsewhere” (1.974) y “Bongo Fury” (1.975). A esta destacable colaboración discográfica, hay que añadir la presencia de George Duke como productor, músico y compositor en “Blackyard Ritual” y “Cobra”, temas instrumentales de Miles Davis pertenecientes a los álbumes “Tutu” y “Amandla”. Su afición por la música brasileña le ha hecho grabar álbumes como “A Brazilian Love Affair” o trabajar con músicos e interpretes como Milton Nascimento, Airto MoreiraFlora Purim. Su primer trabajo discográfico como músico solista lo presenta en el año 1.966 bajo el titulo de “George Duke Quartet” y es el resultado de una serie de actuaciones en vivo en The Jazz Workshop, conocido club de Jazz de la ciudad de San Francisco. En esos momentos el compositor y teclista se encontraba estudiando música en The San Francisco Conservatory Of Music y por las noches solía actuar en diferentes locales de la ciudad. Este primer álbum suponía el inicio de una larga y exitosa carrera que se resume en más de treinta trabajos discográficos. A lo largo de todos estos años, George Duke ha descubierto y producido nuevos talentos musicales como es el caso de las vocalista Dianne Reeves o Rachelle Ferrell. Además de músico y compositor, George Duke ha trabajado como director musical de numerosos eventos musicales. No podemos dejar de citar su excelente dirección musical en el homenaje a Nelson Mandela en el concierto celebrado en el Wembley Stadium celebrado en la ciudad de Londres en el año 1.988. También ha sido director musical del show televisivo Sunday Night, programa emitido y producido por la cadena televisiva NBC. Pero lo que realmente le gusta a George Duke es actuar en vivo, de esta forma, en verano del año 2.011 junto al saxofonista David Sanborn y el bajista Marcus Miller, conforman un trío musical y realizan una exitosa gira por los Estados Unidos. En Diciembre de 2.012 y por votación popular, George Duke es incluido como compositor, músico y productor en The Soul Music Hall Of Fame. Su amplia discografía se compone de más 38 trabajos discográficos en solitario más infinidad de colaboraciones musicales junto a otros músicos y artistas. George Duke ya es leyenda. Siempre te recordaremos.