NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JULIO

ROB TARDIK – LIMITLESS (GUITARDIK MUSIC)

EARL KLUGH – HANDPICKED (HEADS UP RECORDS)

JOE THOMAS – DOUBLEBACK: EVOLUTION OF R&B (MASSENBURG MEDIA)

GRANT GEISSMAN – BOP! BANG! BOOM! (OPEN ALL NIGHT ENTERTAINMENT/FUTURISM RECORDS)

OTIS REDDING – THE COMPLETE STAX/VOLT SINGLES COLLECTION (SHOUT! FACTORY)

76 DEGREES WEST BAND – KEEP ON MOVIN ON (PERFECT IMAGE ENTERTAINMENT)

LAWSON ROLLINS – FULL CIRCLE (INFINITA RECORDS/BAJA TSR)

KEIKO MATSUI – SOUL QUEST (SHANACHIE RECORDS)

GEORGE DUKE – DREAMWEAVER (HEADS UP RECORDS)

RONALD ISLEY – THIS SONG IS FOR YOU (KR URBAN)

DONELL JONES – FOREVER (ENTERTAINMENT ONE)

CHANTÉ MOORE – MOORE IS MORE (SHANACHIE RECORDS)

CHRISETTE MICHELLE – BETTER (MOTOWN RECORDS)

DIONNE WARWICK – THE COMPLETE WARNER BROS SINGLES (REAL GONE MUSIC)

DIONNE WARWICK – WE NEED TO GO BACK. THE UNISSUED WARNER BROS MASTERS (REAL GONE MUSIC)

OTIS REDDING – THE COMPLETE STAX/VOLT SINGLES (SHOUT FACTORY!)

MERRY CLAYTON – THE BEST OF (SONY LEGACY RECORDS)

MAVIS STAPLES – ONE TRUE VINE (ANTY RECORDS)

PRESERVATION HALL JAZZ BAND – THAT´S IT! (SONY LEGACY RECORDS)

ETIENNE CHARLES – CREOLE SOUL (MRI RECORDS)

JOHN SCOFIELD – UBERJAM DEUX (DECCA RECORDS)

ROB TARDIK: LIMITLESS

rob_tardik_one_world-300x265El compositor y guitarrista canadiense Rob Tardik es sin duda uno de los artistas más relevantes desde que empezara su carrera musical con el lanzamiento de su primera producción discográfica titulada “Without Words”. “The Right Time”, disco publicado en el año 2.009 le llevaría a la nominación en la categoría de “Guitarrista del Año” para los Canadian Smooth Jazz Awards de ese mismo año. Su trabajo discográfico del año 2.011 se tituló genéricamente “Balance, Energy, Laughter, Love”, álbum del que se extrajo el single titulado “East Meets Wes”, tema en el que colabora el guitarrista Paul Brown y en el que se rinde homenaje musical al legendario Wes Montgomery. El pasado mes de Mayo, el propio Rob Tardik nos remitía un mail donde nos anunciaba la publicación de su nueva producción discográfica para este verano bajo el titulo genérico de “Limitless”. El primer single de este nuevo trabajo discográfico lleva por titulo “One World” y lo coproduce junto al también guitarrista Steve Oliver. En este su cuarto trabajo discográfico, el guitarrista canadiense nos va a ofrecer un sonido nítido en el que se plasma la pasión y el amor que Rob Tardik tiene por la guitarra como instrumento de cuerda. A lo largo de todo este nuevo trabajo discográfico el guitarrista va a utilizar el modelo Godin, guitarra construida por Robert Godin. El guitarrista se aleja de todo sonido artificial, enlatado o emitido por un ordenador, y de esta forma, en “Limitless” encontraremos el sonido natural y original de instrumentos ejecutados por músicos de la categoría de los bajistas Darryl Williams y Curtis Freeman, del guitarrista Steve Oliver y del batería Jeff Salem y del percusionista Jaliden Ruiz. Como músicos invitados destaca la presencia de los saxofonistas Walle Larsson (“RobBop”), Vincent Ingala (“No Limits”, “Givin´Back”) y Phil Denny (“Always There”) y el trompetista y fliscornista Gabriel Mark Hasselbach (“Return To You”). El disco se completa con temas como “Best Man In This Body”, “Moments”, “My Own Lane” y “My JaM”. Además el álbum incluye el bonus track titulado “Always There” en el que participan el saxofonista Phil Denny, el batería Jeff Salem y el bajista Curtis Freeman. El álbum es producido por Steve Oliver y Rob Tardik. Steve Oliver participa en los arreglos de temas como “Rob Bop”, “One World” y “Moments”. En la parte más técnica, el guitarrista ha querido contar con Greg Kavanagh, prestigioso técnico de sonido y de grabación que se encarga de grabar temas como “No Limits”, “Best Man In This Body”, “Givin´Back”, “My Own Lane”, “Return To You” y “Always There”. El disco es grabado en Kava Sound, SOM Entertainment Studios y Guitardik Studios, siendo mezclado el mismo en SOM Entertainment Studios por Steve Oliver y Rob Tardik. De la masterización del disco se encarga Dave Donnelly en DNA Mastering Studios. Las fotografías de la portada y del interior del disco son obra de J. Michael La Fond y de John Hlynialuk. El diseño y dirección artística del álbum es de Michael Profesorski. El nuevo trabajo del guitarrista Rob Tardik fue presentado el pasado 23 de Julio por el sello discográfico Guitardik Music. Sin duda, ya es uno de los discos del año. ¡Congratulations, Mr Tardik!

CHICK COREA, EDDIE GOMEZ & PAUL MOTIAN: FURTHER EXPLORATIONS

chickcoreaChick Corea es uno de esos músicos a los que le gusta publicar al menos un trabajo discográfico por año. Trabajador infatigable, su vasta producción discográfica arranca en la década de los 60´s después de estar estrechamente vinculado al legendario trompetista Miles Davis. De ese vínculo del que está muy orgulloso Corea, han quedado producciones discográficas tan notables como “Filles de Kilimanjaro” (1.968), “In A Silent Way” (1.969) o “Bitches Brew” (1.970). En su ya larga trayectoria artística, Chick Corea ha colaborado con bandas como Circle, Chick Corea Elektric Band o Return To Forever y ha participado en producciones discográficas con músicos tan notables como Donald Byrd, Stanley Clarke, Marion Brown, Anthony Braxton, Joe Farrell, Stan Getz, Joe Henderson, Elvin Jones, Chaka Khan, Pete La Roca, Hubert Laws, Herbie Mann, Airto Moreira, Wayne Shorter o Sadao Watanabe, entre muchos otros. Los últimos proyectos discográficos de Chick Corea aparecidos el pasado año fueron “The Mothership Returns” (junto a la banda Return To Forever), “Hot House” (con Gary Burton y The Harlem String Quartet), “The Continents” y “Further Explorations”. En la crítica discográfica de hoy nos vamos a centrar en el álbum doble y grabado en vivo en el Blue Note Jazz Club de New York en el mes de Mayo de 2.010 y titulado “Further Explorations”, en el que Chick Corea constituye un trío musical compuesto por el bajista Eddie Gómez y el batería Paul Motian. Este trabajo discográfico es una excelente oportunidad para poder escuchar a tres grandes del Jazz como Corea, Gómez y Motian. El común denominador a lo largo de los dos compactos y de las 19 composiciones que se incluyen en “Further Explorations” es la obra musical del legendario y mítico Bill Evans. El disco además incluye composiciones del propio Chick Corea como por ejemplo “Bill Evans”, “Another Tango” y “Rhapsody”. El tema titulado “Off The Cuff” es compuesto a partes iguales por Corea, Gómez y Motian, mietras que “Puccini´s Walk” es escrito en solitario por el bajista Eddie Gómez. Paul Motian contribuye al doble compacto con el tema titulado “Mode IV”. Entre los temas de Bill Evans versionados por el trío musical destacan “Peri´s Scope”, “Song Nº1”, “Laurie”, “Turn Out The Stars” y “Very Early”. El doble trabajo discográfico de Corea, Gómez y Motian se completa con temas como “Gloria´s Step”, “They Say That Falling In Love Is Wonderful”, “Alice In Wonderland”, “Little Rootie Tootie”, “Hot House”, “But Beautiful Part I” y “But Beautiful Part II”, composiciones escritas por Scott LaFaro, Irvin Berlin, Sammy Fain, Bob Hillard, Thelonius Monk, Tadd Dameron, Jimmy Van Heusen y Johnny Burke. Los dos discos compactos con una duración de 73 minutos y 63 minutos respectivamente, permiten disfrutar del piano, bajo y batería de tres músicos imprescindibles en la historia del Jazz contemporáneo. En el primer compacto se incluye el tema inédito titulado genéricamente “Song Nº1”, composición de Bill Evans nunca antes escuchada. El disco es producido por Chick Corea y cuenta con la producción asociada de Bob Belden y ejecutiva de Bill Rooney. El disco es grabado por Bernie Kirsh y mezclado por Buck Snow con la asistencia de Lucy Baybak en los Mad Hatter Studios. El doble compacto es masterizado por Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering. De la coordinación en la producción se encarga Evelyn Brechtlein y de la coordinación en el diseño del álbum Julie Rooney. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de John Rogers. Además en los créditos del disco se incluyen comentarios de Bob Belden, Chick Corea, Paul Motian y Eddie Gómez. El doble compacto es publicado por el sello discográfico Concord Jazz Records y distribuido en España por DistriJazz. Excelente homenaje a la figura de Bill Evans.

GREGORY PORTER: BE GOOD

imagesCATTVSWRGregory Porter es el vocalista de Jazz de moda. Su álbum debut titulado “Water” y publicado en el año 2.010 en el sello discográfico Motéma Music Records consiguió ser nominado en la 53 edición de los prestigiosos Grammy Awards en la categoría “Mejor Album de Jazz Vocal”. El cantante de Jazz vocal norteamericano ha logrado lo que pocos; en tan solo tres años ha pasado de ser prácticamente un desconocido a tener una de las carreras artísticas más brillantes y prometedoras de este siglo. Es ya sin ningún género de dudas uno de los descubrimientos de la música de los últimos años. Se mueve a las mil maravillas en terrenos musicales del Soul, del Rythm & Blues y del Jazz vocal. En la última edición de los Grammy Awards volvió a estar nominado en la categoría de “Mejor Vocalista Tradicional de R&B” por el álbum titulado “Be Good”, presentado el pasado año por el sello discográfico Motéma Records y que hoy viene a nuestro apartado de críticas discográficas. En “Be Good”, su segunda producción discográfica hasta la fecha, mezcla y combina de manera brillante estilos y géneros musicales como el Soul, el Jazz, el Blues y el clásico R&B. De alguna manera es como echar una vista atrás, musicalmente hablando, a la década dorada de los 60´s y 70´s. Temas como “On My Way To Harlem”, “Be Good”, “Real Good Hands”, “Mother´s Song” o “Work Song”, son aderezados con una sólida sección de viento arreglada por el saxofonista Kamau Kenyatta que hacen que los temas brillen con luz propia. El álbum incluye la versión particular que hace Gregory Porter de temas tan clásicos como “Work Song”, tema que da titulo al álbum que el cornetista Nat Adderley publica en el año 1.960 junto a músicos de la talla de West Montgomery, Bobby Timmons, Sam Jones, Louis Hayes, Keter Betts o Percy Heath, o “God Bless The Child”, tema escrito por Billie Holiday y que en esta ocasión es interpretada a cappella por Gregory Porter cerrando un excelente álbum que los críticos han convertido ya en imprescindible. El disco se completa con temas como “Painted On Canvas”, “The Way You Want To Live”, “When Did You Learn”, “Imitation Of Life”, “Our Love” y “Bling Bling”. Todos los temas son compuestos por Gregory Porter excepto las dos versiones anteriormente citadas y “Imitation Of Life”, tema escrito y compuesto por S. Fain y P.F. Webster. Para esta segunda aventura discográfica, el cantante cuenta con la presencia musical de los saxofonistas Kamau Kenyatta, Yosuke Sato y Tivon Pennicott, el trompetista Keyon Harrold, el batería Emanuel Harrold, el bajista Aaron James y el pianista Chip Crawford. El saxofonista Kamau Kenyatta se encarga de los arreglos de la sección de metal en temas como “Be Good”, “On My Way To Harlem”, “Real Good Hands”, “Mother´s Song” o “Work Song”. La producción de la totalidad del álbum recae en Brian Bacchus, mientras que Mike Marciano lo graba en Systems II en el mes de Junio del año 2.011. De la mezcla y masterización se responsabiliza Liberty Ellman en Cumberland Studios. La dirección artística y diseño del álbum es realizada por Rebecca Meek y la fotografía de la portada del álbum es obra de Vincent Soyez. El disco es distribuido en España por Karonte Distribuciones. Actualmente, Gregory Porter se encuentra finalizando la grabación de su tercer trabajo discográfico que será presentado antes de que termine el año por el sello discográfico Blue Note Records y que llevará por titulo “Liquid Spirit”. Mientras tanto, disfrutemos de “Be Good”.

ANDREW NEU: EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON

untitledEl compositor y saxofonista Andrew Neu es uno de los músicos más notables de la costa este norteamericana. Nativo de la ciudad norteamericana de Philadelphia, Andrew Neu desde muy joven ha llevado la música en sus venas. A pesar de su juventud, el saxofonista ya ha girado y compartido estudio de grabación con figuras tan notables como Bobby Caldwell, Diane Schuur, Smokey Robinson, Elton John, Patti Labelle, Melissa Manchester, Mel Tormé, The Philadelphia Orchestra, The Four Tops, The Temptations, Sister Sledge, The Manhattan Transfer, Peter White, David Sanborn, Steve Oliver, Jeff Lorber, Brian Culbertson o Buddy DeFranco. Su primer lanzamiento discográfico se produce en el año 2.000 con la publicación del álbum titulado “Inspire”, producción discográfica que rápidamente alcanza los puestos más altos de las listas de éxitos americanas. El saxofonista mezcla y combina como nadie géneros y estilos musicales tan variopintos como el Jazz contemporáneo, el R&B, el Pop y los sonidos y ritmos latinos. En el año 2.007 publica su segundo álbum que titula genéricamente “In Clear View” y dos años más tarde lanza “Try Something Neu”, su última producción discográfica hasta la fecha. El saxofonista se caracteriza por estar acompañado en sus grabaciones discográficas y en sus apariciones en vivo por The Bright And Tight Horns, sólida y potente sección de metal compuesta por Anthony Bonsera, Peter Neu, Brian Pastor, Chuck Gottesman, David Kershner y Kaj Hansen. En la primavera de este mismo año, Andrew Neu anunciaba el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico para este año 2.013 y el pasado 9 de Julio era presentado “Everything Happens For A Reason”, cuarta producción discográfica del joven músico. Sin duda alguna, lo que caracteriza a “Everything Happens For A Reason” es la potente sección de metal con la que cuenta el disco; sección de viento compuesta por los trompetistas Anthony Bonsera y Rob Schaer, el trombonista Andy Martin y el propio saxofonista Andrew Neu. A esto hay que añadir los arreglos orquestales realizados y ejecutados por The Los Angeles Studio String Orchestra, orquesta que incluye como músicos a Peter Neu, Kim Kelter Neu, Andrew Neu y Stephanie O´keefe. El disco se inicia con “Everything Happens For A Reason”, composición que da titulo al álbum y que cuenta con unos excelentes metales que pronostican la calidad del resto de los temas. Entre los invitados musicales especiales destaca la presencia del compositor y teclista Jeff Lorber (“Hit Me Up”, “Date Night”, “Night Of The Mojito”); el vocalista Bobby Caldwell (“What Would I Do”); el bajista Brian Bromberg (“What Would I Do”, “Dreaming Of Lions”, “Vespa”); el guitarrista Steve Oliver (“Poolside”, “Dreaming Of Lions”, “Vespa”); el trompetista Rick Braun (“Night Of The Mojito”, “Bring It On”) y el pianista Tom Schuman (“Vespa”). El álbum se completa con una intro orquestal titulada “Orchestral Prelude” que da paso al tema interpretado por Bobby Caldwell titulado “What Would I Do” y al clásico standard de Jazz titulado “Take Five” con el que se rinde tributo a Paul Desmond y a Dave Brubeck. Como bonus track que cierra el nuevo disco de Andrew Neu se incluye el tema “What Would I Do” pero en esta ocasión en versión instrumental. A este nuevo proyecto musical del saxofonista también se incorporan los guitarristas Gannin Arnold y Ramón Stagnaro, los  pianistas Tom Zink y Otmaro Ruiz y los baterías y percusionistas Alex Acuña y Third Richardson. El disco cuenta con los arreglos orquestales de Corey Allen y con los arreglos de cuerda de Anthony Bonsera. El disco es producido por Brian Bromberg, Steve Oliver y Bobby Caldwell, y cuenta con la producción ejecutiva de Andrew Neu, que igualmente lo arregla. La grabación del álbum se realiza en Be Squared Studios, Westie World Studios y Morningstar Studios. De la grabación y la mezcla se responsabiliza Tom McCauley. La fotografía de la portada del álbum es obra de Bettie Grace Miner y el diseño artístico del mismo es realizado por Sheer Brick Studio. El disco es publicado por el sello discográfico CGN Records. “Everything Happens For A Reason” es ya uno de los discos de más éxito de este año. ¡Congratulations Mr Neu!

BWB: HUMAN NATURE

BWB-Human-Nature-2013El trompetista Rick Braun, el saxofonista Kirk Whalum y el guitarrista Norman Brown en el año 2.001 se reunen bajo la denominación musical conocida como BWB. La idea era que los tres músicos -trompetista, saxofonista y guitarrista- realizaran una serie de conciertos en vivo compartiendo escenario y repertorio musical. La fórmula no pudo funcionar mejor y un año más tarde decidieron preparar una producción discográfica bajo el nombre musical de BWB, primeras iniciales de sus apellidos. El 22 de Octubre de 2.002, Braun, Whalum y Brown lanzaban al mercado discográfico el álbum titulado genéricamente “Groovin´” y que además de los tres músicos citados reunía a otros como al teclista Ricky Peterson, al bajista Christian McBride, al batería Gregory Hutchinson, al percusionista Bashiri Johnson, al guitarrista Michael Campbell y a la vocalista Dee Dee Bridgewater. El disco incluía temas como “Brown Sugar”, “Ruby Baby”, “Hip Hug Her”, “Mercy Mercy Mercy” o “Povo”, clásico compuesto por el legendario trompetista Freddie Hubbard. Más de una década después, Rick Braun, Kirk Whalum y Norman Brown vuelven a reunirse bajo la denominación de BWB para rendir homenaje al tristemente desaparecido Michael Jackson. De esta forma, el pasado 18 de Junio se editaba la producción discográfica titulada “Human Nature”, álbum con el que se rinde tributo al legado musical de Michael Jackson, y que es publicado por el sello discográfico Heads Up Records, siendo distribuido el mismo en España por DistriJazz. En “Human Nature” encontraremos los éxitos más relevantes de Michael Jackson, pero esta vez en clave de Jazz contemporáneo, prevalenciendo las interpretaciones instrumentales sobre las vocales. El disco se compone de un total de once canciones y los temas que se incluyen en el mismo son de los álbumes “Off The Wall” (1.979), “Thriller” (1.982) y “Bad” (1.990). Además se incluyen las versiones de los temas “Who´s Lovin´You”, incluido en el álbum de The Jackson Five titulado “Dianas Ross Presents The Jackson Five” (1.969), “I´ll Be There”, tema compuesto por Berry Gordy Jr, Hal Davis y Willie Hutch e incluido en el álbum de The Jackson Five titulado “Third Album” (1.970) y “Shake Your Body Down To The Ground”, extraido del álbum de The Jackson titulado “Destiny” (1.978). Este merecido homenaje a la figura de Michael Jackson se completa con temas tan conocidos como “Another Part Of Me”, “Billie Jean”, “Human Nature”, “Beat It”, “She´s Out Of My Life”, “The Way You Make Me Feel”, “I Can´t Help It” y “Man In The Mirror”. La coordinación de la trompeta, el trombón y el fliscornio de Rick Braun, el saxo de Kirk Whalum y la guitarra de Norman Brown vuelve a ser tan brillante y bien ejecutado como en “Groovin´”, repartiéndose el protagonismo los tres músicos a partes iguales. Destaca la presencia de la vocalista Sheléa que interpreta el tema titulado “Human Nature” y que convierte a este tema en el único tema vocal. Braun, Whalum y Brown se acompañan a lo largo de todo el álbum de músicos tan notables como el bajista Braylon Lacy, el batería Khari Parker, los teclistas John Stoddart y Ralph Lofton y el percusionista Lenny Castro. Los temas que conforman “Human Nature” son arreglados por Kirk Whalum, Rick Braun, John Stoddart, Philippe Saisse y Phil Davis. El álbum está producido por todos los miembros de BWB y por Dave Rideau y John Stoddart. De la grabación del disco se encarga Dave Rideau en Sunset Sound Hollywood con la asistencia de David Schwerkolt. La percusión es grabada por Jordon Silva en Onara Studios y el sonido del órgano es grabado por Kirk Whalum en Chip Davis Studios. Colaboran en la grabación del disco los Brauntosoarus Studios, The Comforter y Normantic Studios. El álbum es mezclado por Dave Rideau en Cane River Studios y masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada e interiores del álbum es obra de Lori Stoll y el diseño del álbum es responsabilidad de Albert J. Roman. Después de escuchar “Human Nature” podemos afirmar que Michael Jackson puede estar orgullos del trabajo realizado por BWB. Excelente tributo al Rey del Pop.

ANDREA RAZZAUTI: FRONT STREET

2537909Andrea Razzauti es todo un artista. Originario de la localidad italiana de Livorno, pero afincado en Hawaii, además de ser un brillante y reputado pintor que expone sus obras en importantes galerias de America, Asia y Europa, también es un excelente compositor y guitarrista. Su relación con la guitarra como instrumento de cuerda se inicia con 9 años de edad al recibir como regalo de su padre este instrumento. A los 11 años ya estaba tocando en una banda como músico y en su adolescencia se convierte en músico profesional. Su formación musical es clásica, pero Andrea Razzauti tiene la habilidad de conectar el sonido clásico de su guitarra con los ritmos más orientados al Jazz contemporáneo. En la década de los 90´s presenta su primer trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Blu Ottemare”, trabajo en el que mezcla y combina el sonido clásico de su guitarra, el Jazz y los sonidos y ritmos brasileños. No obstante, el guitarrista se mueve con soltura en estilos musicales tan diferentes y variados como el R&B, el Pop, el Rock o la música clásica italiana. En el año 2.009 el guitarrista presenta “Painting The Music”, producción discográfica de limitada tirada publicada y editada por el sello discográfico Blu Ara Enterprise. Ahora, cuatro años después y gracias al esfuerzo y dedicación del productor y guitarrista  Paul Brown y de  Mark C. Nordman, Presidente ejecutivo del sello discográfico Woodward Avenue Records, ese mismo trabajo se vuelve a reeditar bajo el titulo genérico de “Front Street”. En “Painting The Music” se incluían temas como “Across The Dark”, “Midnight Whistler” o “Lover´s Kiss” que no son recogidos en “Front Street”. La novedad de esta reedición es que se incluye el tema titulado “We Kissed”, compuesto por Paul Brown, Jessy J y Thomas Klemperer e interpretado vocalmente por el guitarrista Paul Brown. Los diez temas que componen el álbum son composiciones que se encuadran a la perfección en el esquema de la balada, aunque también hay que destacar la presencia de ritmos latinos que hacen que la composición interpretada sea más movida. El disco se inicia con el tema titulado “Front Street” donde la guitarra de Andrea Razzauti rivaliza con el brillante saxo de Darren Rahn ante la presencia de Paul Brown que en esta ocasión toca guitarra y batería. “Not Just Another Love” es otro de los temas notables del álbum; en esta ocasión el guitarrista italoamericano esta acompañado de la vocalista Patti Austin y del saxofonista Elan Trotman. Patti Austin nos hace una nueva entrega de su poderío vocal en el tema titulado “Lover´s Kiss”. A estos temas le siguen otros igualmente tranquilos como “Arancio Bossa”, “Mediterraneo Sunrise” o “Once In Barcelona”. Los sonidos y ritmos latinos vienen de la mano de temas como “Absolutamente”, “Black Sand” o la balada titulada “Café Montmartre…” que cuenta con el sonido del acordeón de Giorgio Dari. Finalmente el guitarrista Paul Brown hace su aportación vocal interpretando el tema “We Kissed” compuesto por el guitarrista para el álbum de la saxofonista Jessy J titulado “Hot Sauce” (2.011). Andrea Razzauti compone en solitario temas como “Front Street”, “Absolutamente”, “Arancio Bossa” y “Once In Barcelona”, mientras que junto a Emilio Buffolino compone “Not Just Another Love” y “Lover´s Kiss”, y con Irene Razzauti escribe los temas “Mediterráneo Sunrise” y “Café Montmartre…”. El tema “Black Sand” es compuesto por Paul Brown y Thomas Klemperer. El disco cuenta con la presencia musical de los bajistas Alex Al y Roberto Vally, los baterías Sergio González y Ria Razzauti, los teclistas Ricky Peterson, Pat Daly y Emilio Buffolino y el percusionista Luis Conte. Como invitados musicales especiales el álbum cuenta con la participación del compositor, teclista y pianista Greg Karukas en temas como “Absolutamente”, “Arancio Bossa” y “We Kissed” y del legendario percusionista Paulinho Da Costa en el tema “Mediterráneo Sunrise”. El álbum es producido por Paul Brown y coproducido por Andrea Razzauti, contando con la producción ejecutiva de Mark C. Nordman. De la mezcla y masterización de “Front Street” se encarga Paul Brown y DC. El diseño artístico del álbum y de la portada es obra de Ria Razzauti y James Silvera. El disco fue presentado ayer por el sello discográfico Woodward Avenue Records.