NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JUNIO

MARC CAREY – FOR THE LOVE OF ABBEY (MOTÉMA MUSIC RECORDS)

DAVE KOZ & FRIENDS – SUMMER HORNS (CONCORD JAZZ RECORDS)

GEORGE BENSON – INSPIRATION. A TRIBUTE TO NAT KING COLE (CONCORD RECORDS)

BWB – HUMAN NATURE (HEADS UP RECORDS)

HARRY CONNICK JR – EVERY MAN SHOULD KNOW (COLUMBIA RECORDS)

ANDRÉ WARD – CAUTION (ORPHEUS ENTERPRISES)

RONNY SMITH – CAN´T STOP NOW (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)

OMAR – THE MAN (SHANACHIE RECORDS)

KELLY ROWLAND – TALK A GOOD GAME (REPUBLIC RECORDS)

EARL KLUGH – HAND PICKED (HEADS UP RECORDS)

NATALIE COLE – NATALIE COLE EN ESPAÑOL (VERVE RECORDS)

SHELÉA – LOVE FELL ON ME (BREATH OF LIFE RECORDS)

DIANE SCHUUR – LIVE (DEEDLES MUSIC)

MAYSA – BLUE VELVET SOUL (SHANACHIE RECORDS)

CHRISETTE MICHELLE – BETTER (MOTOWN/UNIVERSAL RECORDS)

INDIA ARIE – SONGVERSATION (MOTOWN RECORDS)

THE MOODY BLUES – TIMELESS FLIGHT (UME RECORDS)

DIANA ROSS – AN EVENING WITH DIANA ROSS (CULTURE FACTORY RECORDS)

ROBERT PALMER – RIPTIDE (CULTURE FACTORY RECORDS)

KAT WEBB – A BETTER PICTURE (INDEPENDENT LABEL)

ANDREW NEU – EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON (CGN RECORDS)

LEBRON – GROOVE CITY (CUTMORE RECORDS)

LOUIS COLAINNIA – OBSESSION (LOUIS COLAINNIA RECORDS)

MOTOWN MOE – RHODES TO COOL PLACE (WINDEE RECORDS)

CAL HARRIS JR – SHELTER ISLAND (CHI INTERNATIONAL MUSIC)

TONY EXUM JR – T-TIM (INDEPENDENT LABEL)

KIM WATERS – MY LOVES (RED RIVER ENTERTAINMENT)

ANDREA RAZZAUTI – FRONT STREET (WOODWARD AVENUE RECORDS)

ZOÉ: UNSTOPPABLE

untitledZoé es una de las bandas musicales más destacadas de la ciudad de Philadelphia. Es una formación musical que se mueve dentro del estilo musical del Smooth Jazz, del Soul e incluso del R&B. La banda se compone de cinco brillantes músicos y es constituida por el saxofonista Reginald Harris en Enero del año 2.001. La formación liderada por Reginald Harris incorpora al teclista y vocalista Cleveland Belin Jr, al batería David Ferebee, al bajista H. Maurice Fonville y al percusionista y trompetista Bolivar “Chico” Guadalupe. Los componentes de Zoé deciden poner toda su creatividad al servicio de la buena música centrándose principalmente en el Jazz contemporáneo como estilo musical que identifica a la formación.  Tienen en su haber dos discos anteriores, “Long Time”, su álbum debut que vió la luz en el 2.001 y “Heaven Bound” publicado en el año 2.004. El disco del 2.004 les da un pleno reconocimiento, tanto a nivel publicitario como a nivel musical, así y con motivo del mismo, realizan infinidad de entrevistas, tanto en radio como en televisión y son portada de la prestigiosa Jazz Review Magazine. En el año 2.009, el sello discográfico Life Records publicaba el tercer trabajo discográfico de la banda titulado genéricamente “Let´s Fly” y del que se extraía como single el tema “The Groove”. Durante estos últimos tres años la banda ha estado promocionando en vivo sus trabajos discográficos anteriores y también componiendo nuevas canciones para su nueva producción discográfica. Hace tan solo unos meses, Zoé firmaba contrato discográfico con el sello Nu Groove 2 Records y en el mes de Abril de este año se publicaba su nuevo material discográfico bajo el titulo genérico de “Unstoppable”. En esta cuarta entrega discográfica, la banda de Philadelphia vuelve a entregarnos el mejor Jazz contemporáneo al que se añaden ingredientes de R&B, de Funk y de Soul. El álbum se compone de un total de 18 temas, en los que 6 son pasajes musicales con una duración de no más de un minuto. De esta forma temas como “Hammond”, “Lockmaster”, “Romantic Passion”, “La Rumba De Chico”, “Bass Flash” y “Secret Morning” son breves composiciones musicales que dan paso al resto de los temas del álbum. El disco contiene temas movidos donde todos los componentes de la banda tienen su momento de protagonismo. Así, podemos citar temas como “Always Thinking Of You”, “It Is What It Is”, “Heaven Bound”, “Keepin´It Real” o “Mister Magic”, que sirve de cierre a un excelente álbum instrumental. También se añaden temas de corte ligero como “Top Down”, “Hurry Up But Take Your Time” o “The Getaway”, y por supuesto no faltan buenas baladas como “This One´s For You”, “For The Cool In You”, “A Time For Love” o “9-String Smack”. El disco cuenta con la presencia musical de la trompetista Cindy Bradley, que además en esta ocasión toca también el trombón (“It Is What It Is”), el compositor y teclista Jeff Lorber (“Mister Magic”), el guitarrista Jim Peterik (“Always Thinking Of You”), el teclista Jerod Howard (“9-String Smack”), el batería Maurice D. Fonville (“Bass Flash”, “The Getaway”, “9-String Smack”) y el bajista Chip Shearing (“9-String Smack”). El disco es producido por todos los miembros de la banda y grabado, mezclado y masterizado por Chris Orazi y Al Pellegrini en C.A.S Music Production. La fotografía de la portada del álbum es obra de Ondre Hunt, mientras que el diseño artístico del disco es realizado por Angela Musto.

ERIN BOHEME: WHAT A LIFE

erin bohemeNo cabe duda que el cantante Michael Bublé y Alan Chang -su director musical- tienen buen olfato musical. Y es que desde que tuvieron la oportunidad de conocer a Erin Boheme, compositora y cantante de Jazz, no les rondaba otra idea en la cabeza que producirla en su siguiente trabajo discográfico. Erin Boheme es actualmente una de las cantantes que más prometen. Nacida en la localidad norteamericana de Oshkosh, en el estado de Wisconsin, desde muy pequeña crece escuchando la música que le pone su padre en el asiento de atrás del coche. Comienza a cantar y a componer muy joven siendo animada por sus padres. Sus influencias musicales se centran en cantantes y vocalistas pertenecientes al Great American Songbook, destacando Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Entre sus influencias más contemporáneas es obligado citar a vocalistas de la talla de Carole King, Alicia Keys, Norah Jones o Aretha Franklin. Sus primeros pasos como vocalista los da cantando en bodas y fiestas de graduación. Sus estudios los realiza en el Oshkosh West High School formando parte del coro. Con tan solo 15 años y junto a su madre se traslada a la ciudad de Los Angeles en busca de un representante que consiga para ella un contrato discográfico. El camino hacia el éxito es más difícil de lo que ella pensaba. Comienza a participar en programas de televisión locales buscando su oportunidad. Finalmente logra un puesto en Star Search, show de televisión que descubre talentos musicales. Su oportunidad para conseguir un contrato discográfico le llega gracias a la grabación de una demo que graba junto a un amigo. Un mes después del envío de esa demo a Concord Records se le ofrece un contrato con la discográfica para grabar su primer álbum. “What Love Is”, álbum debut de la cantante y dedicado a la figura de Frank Sinatra es presentado en el año 2.006. La cantante ha tardado 5 años en tener nuevo material discográfico y el pasado mes de Febrero el sello discográfico Heads Up Records presentaba su nueva producción discográfica titulada “What A Life” y que se compone de un total de diez temas. En palabras de la propia cantante, “What A Life” es un álbum autobiográfico que ha sido compuesto con la máxima dedicación. El álbum arranca con el tema titulado “Everyone But Me”, compuesto por Tammy Weis y Thomas Neil Cawley y que en palabras de la cantante es un tema autobiográfico  que refleja muy bien lo que ha sido su vida estos últimos años. Erin Boheme se mueve a lo largo de todo en el álbum entre la canción ligera y la balada, permitiéndose incluso un dueto junto al vocalista Spencer Day en el tema “I´d Love To Be Your Last”, que sirve de cierre de este segundo trabajo discográfico de la vocalista. La cantante participa en la composición de temas como “I Missed You Today”, “In My Shoes”, “I Do I Do”, “He Isn´t You”, “One More Try” y “What A Life”, en la que también colaboran Guy Chambers, Jeffrey Trott, Roger Manning, Mark Portmann y Alan Chang. El tema titulado “In My Place” es compuesto por Guy Berryman, Joh Buckland, Will Champion y Chris Martin. El disco se completa con dos temas clásicos versionados en la voz de Erin Boheme: “The Last Time”, tema compuesto por David Foster e incluido en el álbum de Eric Benet titulado “Hurricane” y publicado en el año 2.005 y “I´d Love To Be Your Last”, tema escrito por Rivers Rutherford, Sam M. Tate y Kathleen Ann Wright e interpretado en su día por la cantante de música country Miranda Lambert. Por lo que respecta a la participación musical, Erin Boheme está rodeada de músicos de la talla de Alan Chang, Mark Portmann, Dino Meheghin, Tim Pierce, Paul Bushnell, Craig Polasko, Brendan Buckley, Robert Perkins, Mary Sokol-Brown, Nancy Dinoro, Hal Foxton Beckett y Ari Barnes. El disco es producido por Michael Bublé y coproducido por Alan Chang. El teclista Mark Portmann produce, arregla, programa y graba el tema “I Do I Do”. El disco es grabado por Dean Mahler, Bill Smith, Erik Reichers y Jochem van der Saag en The Warehouse Studios, Ameraycan Recording, Paramount Recording, Chartmaker Studios y G Studio Digital. La mezcla del álbum es producida por Humberto Gatica y se cuenta con la producción vocal adicional de Phil Ramone, Gregg Field y Jeff Trott. El trabajo es masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada y de los interiores de los créditos del álbum es obra de Reigin & Taylor Photography, mientras que Albert J. Roman se responsabiliza del diseño del mismo. La distribuidora discográfica DistriJazz se encarga de distribuir el nuevo trabajo discográfico de Erin Boheme en España. Sin duda un excelente trabajo vocal que servirá a la cantante como empuje de su carrera artística.

HIROMI: MOVE

51Kc9Q9FB3L__SY300_Hiromi Uehara, conocida artísticamente como Hiromi, es una de esas compositoras y pianistas japonesas de Jazz con talento. Si al talento le añadimos disciplina, motivación y dedicación, el éxito está servido. Los cazatalentos del sello discográfico Telarc Records no dejaron pasar la oportunidad y la pianista fue fichada por la discográfica incluso antes de graduarse en la prestigiosa Berklee College Of Music de la ciudad de Boston. Sin duda la joven pianista iba con buenas referencias –Ahmad Jamal, legendario pianista fue su mentor y protector-, y durante su estancia en Berklee fue una estudiante brillante dotada de una férrea voluntad. Sus inicios musicales en Hamamatsu, ciudad localizada al oeste de la prefectura japonesa de Shizuoca, se centran en la enseñanza de piano clásico, pero gracias a la presencia de Noriko Hikida, profesor de piano, descubre el Jazz como género y estilo musical nuevo. Con 17 años y durante unos conciertos ofrecidos en Tokyo por el compositor y pianista Chick Corea tiene la oportunidad de conocer al músico e incluso compartir escenario con él. Años más tarde -en el 2.008- colabora junto al pianista en el álbum titulado “Duet”, auténtico mano a mano de Hiromi y Corea. El estilo musical de Hiromi se empieza a definir y comienza a alternar géneros musicales tan variados como el Bob, el Rock Progresivo, la Fusión y el Jazz Contemporáneo. Inmediatamente es conocida por su virtuosísmo y control del instrumento. Su debut discográfico se produce en el año 2.003 con el lanzamiento de “Another Mind”, álbum en el que aparece con músicos de la talla de los bajistas Anthony Jackson y Mitch Cohn, el batería Dave DiCenso, el guitarrista David Fiuczynsk y el saxofonista Jim Odgren. En el año 2.011 la pianista se reune con el bajista Anthony Jackson y el batería Simon Phillips bajo la denominación de The Trio Project. Ese mismo año el trío musical publica el álbum titulado “Voice”, trabajo discográfico muy bien recibido por la crítica y por el público y que contiene temas como “Flashback”, “Now Or Never”, “Desire” o “Beethoven´s Piano Sonata Nº8: Pathetique”, tema que sirve de cierre a un interesante álbum. El pasado año la pianista se vuelve a reunir con The Trio Project para grabar una segunda entrega discográfica, entrega que es publicada en Marzo de este año bajo el titulo genérico de “Move”. En este nuevo trabajo de Hiromi junto a The Trio Project se vuelven a ofrecer temas llenos de armonía musical y de virtuosismo. Anthony Jackson y Simon Phillips se coordinan a la perfección con el piano y los teclados de Hiromi ofreciéndonos otra vez una excelente segunda entrega musical que sin duda alguna no defraudará al oyente. La grabación del trabajo fue un proceso que se realizó de forma rápida y natural -del 18 al 21 de Abril del pasado año-, y en tan solo tres días el proceso de grabación estuvo concluido. El disco contiene un total de nueve composiciones inéditas escritas, producidas y arregladas en su totalidad por la propia pianista y además se incluye una suite denominada Suite Escapism que contiene los temas “Reality”, “Fantasy” y “In Between”. El disco se completa con temas como “Move”, “Brand New Day”, “Endeavor”, “Rainmaker”, “Margarita!” y “11.49 PM”. El disco es grabado por Michael Bishop en Aire Born Studios en el mes de Abril del pasado año. Asiste al ingeniero de grabación Ben Vawter con la también asistencia técnica de David Price y Albert Macre. El disco es mezclado y masterizado por Michael Bishop para Fire/Four Productions, siendo mezclado el mismo en Clonick Hall Studio y en Oberlin Conservatory Of Music en el mes de Mayo de 2.012. El diseño del álbum es realizado por Anilda Carrasquillo, mientras que la fotografía de la portada y de los interores del álbum es obra de Sakiko Nomura. El nuevo disco de Hiromi es distribuido por DistriJazz y publicado por el sello discográfico Telarc Records. La pianista presentará su nuevo trabajo discográfico en España el próximo día 15 de Julio en el Valencia Jazz Festival.

MIKE STERN: ALL OVER THE PLACE

mike-stern-album-coverMike Stern es un guitarrista todo terreno. A lo largo de su ya larga carrera ha sido reconocido con 6 nominaciones a los Grammy Awards. Desde sus inicios junto a la formación musical Blood, Sweat & Tears, hasta su paso como guitarrista en la banda del legendario Miles Davis, Mike Stern se ha sabido mover con soltura en terrenos musicales como el Jazz, la Fusión, el Pop, y en los últimos años ha incursionado con éxito en el Jazz contemporáneo más actual. En el año 2.006 rubrica acuerdo discográfico con el sello Heads Up Records publicando en Agosto de ese mismo año el álbum titulado “Who Let The Cats Out?” -trabajo discográfico que le supone una nominación a los Grammy Awards– , en 2.008 colabora con la banda Yellowjackets componiendo temas como “Double Nickel” y “Dreams Go”, composiciones que se incluyeron en el álbum de la banda titulado “Lifecycle” y en 2.009 presenta “Big Neighborhood”, trabajo discográfico que tiene una excelente acogida entre crítica y público. La más reciente producción discográfica del guitarrista fue lanzada en el mes de Junio del pasado año y fue titulada “All Over The Place”, convirtiéndose así en el tercer trabajo discográfico publicado por el sello Heads Up Records. En las once composiciones que componen “All Over The Place” el guitarrista no defrauda y vuelve a demostrar que su técnica en el manejo de la guitarra es apta para todos los géneros y estilos musicales. El álbum se graba en dos sesiones; la primera grabada el 17 y 18 de Mayo de 2.011, y una segunda grabada el 3 de Diciembre de 2.011. La totalidad de la parte instrumental del álbum fue grabado en vivo en tan solo dos días, añadiéndose posteriormente la parte vocal. El disco arranca con el tema titulado “AJ” y con el que el guitarrista pretende rendir un merecido tributo a la figura del bajista Anthony Jackson quien tambien colabora en el disco. El álbum contiene melodías que incursionan en estilos musicales tan variados como el Funk (“Flipside”, “Aja”), Blues (“Half Way Home”, “OCD”, “Light”, “All Over The Place”), ritmos africanos (“Cameroon”, “Out Of The Blues”) o incluso baladas (“As Far As We Know”, “You Never Told Me”). En el tema titulado “Out Of The Blue” se une al guitarrista su mujer, Leni Stern, guitarrista profesional que en esta ocasión maneja un instrumento de cuerda originario de Mali y que es conocido como N´goni Ba. El bajista y músico camerunés Richard Bona pone voz y bajo en el tema titulado “Cameroon”. Como músicos invitados cabe citar la presencia del trompetista Randy Brecker (“Out Of The Blues”), los bajistas Victor Bailey (“Flipside”), Richard Bona (“Cameroon”, “Light”) y Victor Wooten (“Half Way Home”), el saxofonista Chris Potter (“AJ”) y la vocalista y bajista Esperanza Spalding que le pone voz y bajo al tema titulado “As Far As We Know”. A estos músicos se unen otros tan conocidos como los saxofonistas Kenny Garrett, Bob Francheschini y Bob Malachi; los bajistas Dave Holland, Will Lee y Tom Kennedy; los baterías Dave Weckl, Keith Carlock, Kim Thompson, Lionel Cordew y Al Foster; la guitarrista Leni Stern; el pianista Jim Beard y el percusionista Tim Keiper. No podemos dejar de citar que Mike Stern además de tocar la guitarra eléctrica también toca la guitarra acústica de nylon en temas como “As Far As We Know” y “You Never Told Me”. Todos los temas que conforman el disco estan compuestos por el propio guitarrista y el álbum es producido por Jim Beard. De la grabación del disco se encargan Phil Magnotti y Dennis Moody, que cuentan con la asistencia de Bob Mallory, Max Harper, Jeremy Miller y Aki Nishimura. El disco se graba en los Avatar Studios y en los East West Studios. Participan en la grabación técnica del álbum Jim Beard, Ken Wallace, Richard Bona y los estudios Ken Wallace/Ian London Productions, The Carriage House y Bonayuma Recording Studio. El disco es publicado por el sello discográfico Heads Up Records y distribuido en España por DistriJazz. Excelente trabajo discográfico de uno de los guitarristas de referencia de Estados Unidos.

EL REGRESO DE MR KLUGH

1320675855-earl_klugh_99El rumor se extendía por todo el panorama discográfico, pero finalmente ha sido David Rondán, nuestro confidente en DistriJazz, quien nos ha confirmado la noticia: el guitarrista y compositor Earl Klugh regresa a la actualidad musical con nuevo trabajo discográfico que verá la luz el próximo mes de Julio. El titulo elegido para este nuevo proyecto musical que va a publicar el sello discográfico Heads Up Record es “Handpicked” y DistriJazz será la distribuidora del mismo en España. La nueva producción discográfica del guitarrista terminada de grabar hace tan solo unas semanas, se compone de un total de 16 temas entre los que cabe destacar “Alfie”, “Blue Moon”, “In Six”, “If I Fell”, “This Time”, “Hotel California” o “Morning Rain”, entre otros. “Handpicked” es un álbum de solos de guitarra de temas standards y de composiciones originales. Es obligado citar que “Handpicked” es su tercer trabajo discográfico donde el protagonista del disco es tan solo el sonido de su guitarra. Como novedad, Earl Klugh ha querido contar con la presencia del guitarrista y compositor Bill Frisell, el músico de country y guitarrista Vince Gill y de Jake Shimabukuro, virtuoso del ukelele. Este es el tercer trabajo discográfico de Earl Klugh donde el protagonista del disco es tan solo el sonido de la guitarra del músico, y es el primero de esta modalidad que contiene e incluye duets o colaboraciones con otros músicos. El guitarrista ya ha comenzado a presentar su nuevo trabajo discográfico en actuaciones en vivo como la celebrada hace unos días en el Newport Beach Jazz Festival. Earl Klugh es considerado como uno de los guitarristas acústicos con técnica más depurada de todo el panorama musical norteamericano. Su estilo armonioso y melódico se plasma en su casi treintena de álbumes publicados hasta la fecha. Su último trabajo fue publicado en el año 2.008 bajo el titulo genérico de “The Spice Of Life”, trabajo discográfico que recibió en el año 2.009 una nominación a los Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album Instrumental de Pop”. El disco contenía temas tan brillantes y bien ejecutados como “Ocean Blue”, “Snap!”, “Venezuelan Nights”, “Morning In Rio” o “Canadian Sunset”, entre otros. A lo largo de sus casi cuarenta años como guitarrista profesional, Earl Klugh ha grabado álbumes en formato de trios (con Gene Dunlap y Ralph Armstrong), duetos (con Bob James, Hiroki Miyano y George Benson) y ha participado en bandas sonoras. Sin duda, una excelente noticia.

CAROL DUBOC: SMILE

518sdxlim1L__SX300_La compositora, cantante y actriz Carol Duboc no es ninguna desconocida en el panorama discográfico norteamericano. Su carrera se inicia componiendo y arreglando temas para gente tan conocida como Ricky Lawson, Maurice White, George Duke o The Fine Young Cannibals. Ya como cantante solista, da su primeros pasos en el año 2.ooo donde emerge con fuerza en la industria discográfica. La cantante se especializa en el género musical del Urban Jazz vocal y se mueve con soltura en estilos como la balada y la canción ligera. Su debut discográfico como vocalista solista se produce en el sello Gold Note Records en el año 2.001 con el lanzamiento de “With All That I Am”. Este primer trabajo discográfico de la cantante incluye la colaboración y participación de Hubert Laws y a lo largo del álbum se recogen temas como “Second Nature”, “I Wanna Know”, “Moody”, “Open My Heart” o “Back There”. Sus siguientes trabajos seran álbumes como “Duboc” (2.002), “All Of You” (2.005), “Songs For Lovers” (2.008) o su brillante repaso a los éxitos del compositor Burt Bacharach que la cantante versiona con la participación del flautista Hubert Laws en el álbum publicado en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Burt Bacharach Songbook”. A lo largo de su ya extensa discografía, la cantante va a contar con la participación de músicos tan notables como Jeff Lorber, Patrice Rushen o Gerald Albright. Además, en sus discos se incluyen versiones de temas interpretados en su día por The Beatles, Bill Withers, Sting, Marvin Gaye o Roberta Flack. Carol Duboc, además de cantante y actriz es compositora y ha escrito y arreglado canciones para vocalistas y artistas de la talla de Patti Labelle (“This Word Is All”), Chanté Moore (“Precious”), Tom Jones (“Fly Away”), Stephanie Mills (“Never Do You Wrong”) o Jade (“That Boy”)  La polifacética cantante, nativa de Kansas City pero afincada hace años en Los Angeles, trata de alternar el lanzamiento discográfico de nuevas producciones musicales con sus presentaciones en vivo y en directo. El pasado 21 de Mayo, el sello discográfico Gold Note Music presentaba el nuevo álbum de la vocalista bajo el sugerente titulo de “Smile”. En este nuevo proyecto que se compone de un total de 10 nuevos temas, la cantante trabaja y colabora de manera estrecha con el compositor y músico Jeff Lorber. De hecho, cantante y músico han compuesto juntos numerosas canciones a lo largo de la década pasada, y desde hace un tiempo en que la cantante se trasladó a vivir cerca del estudio de Lorber han vuelto a colaborar en la composición y arreglos musicales de nuevas canciones. El single elegido para la presentación del disco es el titulado “Smile” del que se ha grabado un video que puede ser visionado en Youtube y que en pocas semanas ha recibido miles de visitas. En este nuevo trabajo discográfico, Carol Duboc se mueve a las mil maravillas en terrenos musicales como el R&B, el Urban Jazz o el Jazz vocal más contemporáneo. Su cálida y a la vez poderosa voz se adapta a la perfección a temas tanto movidos como más orientados a la balada. Al single presentación le siguen temas como “Elephant”, “Unpredictable”, “Telepathy”, “Atmosphere” o “Behind A Kiss”. La cantante no puede estar mejor arropada en lo que se refiere al aspecto de colaboraciones musicales. El multiinstrumentista Jeff Lorber, el batería Vinnie Colaiuta, los bajista Brian Bromberg y Jimmy Haslip, el flautista Hubert Laws, el guitarrista Michael Thompson, el pianista Tim Carmon y el percusionista Luis Conte se cuentan entre los músicos que participan en la grabación de “Smile”. El disco se completa con temas como “Parachute”, “Gliding”, “Nobody Knows” o “Mythological”, tema que sirve de cierre a un brillante álbum. El disco está producido y compuesto por Carol Duboc y Jeff Lorber. La grabación en vivo del mismo es realizada por Eric Liljestrand, Jeff Lorber, Carol Duboc y Daniel Willy en los Village Studios y JHL Studios, localizados en Los Angeles y Pacific Palisades, California. El álbum es mezclado por Don Murray en Gold Note Music Studios, en Pacific Palisades, California. De la masterización del disco se encarga Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering. Asiste a la producción del disco Sunday Boling. La fotografía de la portada del álbum es obra de Ken Weingart, el diseño del mismo de Janet Wolsborn y los gráficos adicionales de Ariana Wills. La parte más artística del disco cuenta con la presencia de Carola González y de Daniel Owens.