NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MAYO

TERENCE BLANCHARD – MAGNETIC (BLUE NOTE RECORDS)

AGNETHA FALTSKOG – A (VERVE MUSIC RECORDS)

WILL CALHOUN – LIFE IN THIS WORLD (MOTÉMA MUSIC RECORDS)

CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT – PEOPLE MUSIC (MACK AVENUE RECORDS)

ROD STEWART – TIME (CAPITOL RECORDS)

ELIANE ELIAS – I THOUGHT ABOUT YOU: A TRIBUTE TO CHET BAKER (CONCORD JAZZ RECORDS)

MICHEL CAMILO – WHAT´S UP (OKEH RECORDS)

PHILIP “DOC” MARTIN – GOOD DAY AT WORK (INNERVISION RECORDS)

BOB JAMES & DAVE SANBORN – QUARTETTE HUMAINE (SONY RECORDS)

ALTHEA RENE – IN THE FLOW (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

CHIELI MINUCCI & SPECIAL EFECT – GENESIS (SHANACHIE RECORDS)

BOBBY MCFERRIN – SPIRITYOUALL (SONY RECORDS)

JOSHUA REDMAN – WALKING SHADOWS (NONESUCH RECORDS)

THE BRAND NEW HEAVIES – FORWARD (SHANACHIE RECORDS)

KEITH JARRETT – SOMEWHERE (ECM RECORDS)

STEVE TYRELL – IT´S MAGIC. THE SONGS OF SAMMY CAHN (CONCORD RECORDS)

TONY ADAMO – MILES OF BLUES (RANDOM ACT RECORDS)

JAVEN – WORSHIP IN THE NOW. LIVE (TYSCOT MUSIC RECORDS)

LAURA MVULA – SING TO THE MOON (COLUMBIA RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – SMOOTH JAZZ TRIBUTE TO BARRY WHITE (CC ENTERTAINMENT RECORDS)

ADELANTO DISCOGRAFICO

rob_tardik_one_worldEl compositor y guitarrista canadiense Rob Tardik ha sabido abrirse un hueco a lo largo de los años en la difícil industria discográfica. No obstante, su carrera musical y artística se inicia hace dos década en la ciudad canadiense de Toronto. Sus influencias musicales siempre fueron guitarristas y músicos contemporáneos de la talla de Larry Carlton, George Benson, Lee Ritenour, Carlos Jobim, Sting e incluso el guitarrista español Paco de Lucia, está entre sus músicos favoritos. Su carrera discográfica la inicia con la presentación y lanzamiento del álbum titulado “Without Words”, aunque su reconocimiento como guitarrista profesional le viene con la publicación del trabajo titulado “The Right Time”, álbum publicado en el año 2.009 y que cuenta con la colaboración musical del saxofonista Carson Freeman, el pianista Davor Jordanovski y el batería y percusionista Jeff Salem. En el año 2.010 y gracias a la repercusión mediática y musical de “The Right Time” es nominado a los prestigiosos Canadian Smooth Jazz Awards en la categoría de “Guitarrista del Año”. A Rob Tardik en todos estos años le ha dado tiempo a compartir escenario con músicos y bandas tan conocidas como Spyro Gyra, Lee Ritenour, Earl Klugh o Bob James, entre otros. Su trabajo discográfico del año 2.011 se tituló genéricamente “Balance, Energy, Laughter, Love”, álbum del que se extrajo el single titulado “East Meets Wes”, tema en el que colabora el guitarrista Paul Brown y en el que se rinde homenaje musical al legendario Wes Montgomery. El disco además contaba con la participación de los saxofonistas Darren Rahn, Carson Freeman, Jaared y Warren Hill, los pianistas Davor Jordanovski y Don Breithaupt, los bajistas Curtis Freeman, Eric Soostar, Rich Brown y Mel Brown, los percusionistas Tony Moore y Gino Mirizio, el batería Jeff Salem y el trompetista Gabriel Mark Hasselbach. Hace tan solo unos días, el propio Rob Tardik nos remitía un mail donde nos anunciaba la publicación de su nueva producción discográfica para este verano bajo el titulo genérico de “Limitless”. El nuevo álbum del guitarrista esta previsto que este disponible en un par de meses, pero afortunadamente ya se ha presentado el primer single del disco que lleva por titulo “One World”. El guitarrista Steve Oliver coproduce el single junto a Rob Tardik, composición movida que cuenta con una marcada percusión y con acompañamiento vocal. Además, Steve Oliver colabora y participa en el tema “Moments”, tema que igualmente se incluye en “Limitless”. En este su cuarto trabajo discográfico, el guitarrista canadiense nos va a ofrecer un sonido nítido en el que se plasma la pasión y el amor que Rob Tardik tiene por la guitarra como instrumento de cuerda. A lo largo de todo este nuevo trabajo discográfico el guitarrista va a utilizar el modelo Godin, guitarra construida por Robert Godin. El guitarrista se aleja de todo sonido artificial, enlatado o emitido por un ordenador, y de esta forma, en “Limitless” encontraremos el sonido natural y original de instrumentos ejecutados por músicos de la categoría del bajista Curtis Freeman, del guitarrista Steve Oliver y del batería y percusionista Jeff Salem. En la parte más técnica, el guitarrista ha querido contar con Greg Kavanagh, prestigioso técnico de sonido y de grabación. “Limitless” se convierte así en uno de los discos más esperados de este segundo trimestre del año.

LANZAMIENTO ESTIVAL

imagesCAPLYET0Cuando apenas era una niña, Jessy J fantaseaba con convertirse en saxofonista y grabar la banda sonora de películas, series de televisión, así como presentar sus propios trabajos discográficos. Hoy todos esos sueños se ha hecho realidad y Jessy J es una de las saxofonistas más destacadas de todo el panorama musical norteamericano. Su carrera artística y musical se inicia en el año 2.008 con la presentación del disco titulado “Tequila Moon” editado por el sello discográfico Peak Records. Desde sus inicios, el rasgo fundamental de su música reside en combinar y mezclar elementos y estilos musicales como el Pop, el Jazz, los ritmos latinos e incluso la música brasileña, género musical que apasiona a la saxofonista. En sus cinco años de carrera musical han destacado sus colaboraciones musicales con músicos de la talla de Jonathan Fritzén, Jeff Golub, Euge Groove, Paul Brown o Gregg Karukas. Como saxofonista de acompañamiento ha participado en producciones discográficas tan notables como “Diamonds”, del teclista Jonathan Fritzén, “Foreign Exchange”, de los guitarristas Marc Antoine y Paul Brown, “Stay With Me”, del guitarrista Norman Brown o “Desire”, del también guitarrista Blake Aaron. En los últimos tiempos, la saxofonista se ha unido a la formación musical Guitars & Saxes en la que participan el saxofonista Gerald Albright, el teclista Jeff Lorber y los guitarristas Jeff Golub y Peter White. El pasado mes de Diciembre se presentaba en el mítico Cotton Club de la ciudad japonesa de Tokyo para presentar su tercer trabajo discográfico titulado “Hot Sauce” obteniendo un notable éxito, y en el mes de Febrero era portada de la prestigiosa revista musical japonesa The Sax. Una vez finalizada la gira mundial que la llevó por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, la saxofonista y compositora se ha metido en el estudio de grabación y se ha puesto a componer los temas que formarán parte de su nueva producción discográfica. El titulo elegido para su cuarta producción discográfica es “Second Chances” y está previsto que se presente el álbum en verano. Para este nuevo trabajo discográfico Jessy J ha contado con la colaboración del compositor y teclista Jeff Lorber, el guitarrista Norman Brown, el bajista Jimmy Haslip y el trompetista y vocalista Johnny Britt. El esperado nuevo disco de la saxofonista incluye la versión del clásico de Carlinhos Brown titulado “Magalenha” e incluido en el álbum de Sergio Mendes titulado “Brasileiro” y publicado en el año 1.992. Esta previsto que Jessy J presente su nuevo álbum en Europa. La cita será los días 9, 10 y 11 de Agosto en el Pizza Express Jazz Club de la ciudad de Londres. Finalizados sus compromisos profesionales en Europa, la saxofonista regresará a los Estados Unidos para participar en Las Vegas Jazz Festival y en el Arizona Jazz Festival.

LAWSON ROLLINS: FULL CIRCLE

lawson rollinsEl compositor y guitarrista Lawson Rollins es uno de los músicos más virtuosos y de técnica más depurada en el manejo de la guitarra de todo el panorama musical norteamericano. Posee un gran dominio sobre la guitarra clásica y sobre el Flamenco como estilo musical, género que habitualmente plasma en sus producciones discográficas. De hecho, su gran influencia musical fue el legendario guitarrista español Andrés Segovia. Al manejo de la guitarra clásica se añaden instrumentos como la guitarra eléctrica, los teclados y la batería programanda. Desde el comienzo de su carrera artística como músico solista en el año 2.008 con el lanzamiento del álbum titulado “Infinita”, el guitarrista se ha convertido en el abanderado del World Music, estilo musical que engloba toda la música tradicional o folclórica junto a otros estilos musicales de diferentes zonas o culturas del mundo y que Lawson Rollins ha sabido mezclar y combinar con otros como el Latin Jazz, la Bossa Nova o el Jazz Contemporáneo. Su último trabajo, el publicado en el año 2.011 bajo el titulo genérico de “Elevation” destaca por su originalidad y por inclusión en el mismo de música originaria de Oriente. Lawson Rollins ya tiene finalizado su cuarto trabajo discográfico como músico solista y la fecha elegida para el lanzamiento es el próximo 16 de Julio. “Full Circle” -que así se llama el álbum- contiene un total de 12 temas compuestos integramente por el propio guitarrista y es publicado por el sello discográfico Infinita Records. “Momentum” es el tema elegido como primer single del álbum y en tan solo unos días ha generado más de 7 millones de visitas en Youtube. A este single -que no será el único- le siguen temas como “Point Of Attraction”, “Pursuit”, “Flight”, “Horizon”, “Bloom” o “Serpent´s Tale” donde géneros y estilos musicales cercanos a la Rumba y el Flamenco estarán presentes. En este nuevo trabajo discográfico, Lawson Rollins no se olvida de estilos musicales como la Bossa Nova, la Samba, el Tango, el Reggae, el Rock, el Jazz o los ritmos y sonidos afrocubanos. El disco se completa con temas como “Full Circle”, “The Offering”, “Gone From Here”, “Shifting Seasons” y “Promise”, composición que pone fin al álbum. Lawson Rollins toca la guitarra clásica española, la guitarra eléctrica, los teclados y la batería programada. Acompañan al guitarrista en este nuevo proyecto musical el pianista Dominic Camardella, el bajista Randy Tico, el batería Dave Bryant, el saxofonista Richard Hardy, el violinista Charlie Bisharat y el violonchelista Cameron Stone. El guitarrista compone todos los temas del disco mientras que Charlie Bisharat se encarga de los arreglos del tema “Promise”. El disco es producido por Lawson Rollins y Dominic Camardella. El álbum es grabado, mezclado y editado por Dominic Camardella en Santa Barbara Sound Design. “Full Circle” es masterizado por Robert Hadley en The Mastering Lab, Ojai, California. Lawson Rollins utiliza en la grabación del disco guitarras Custom construidas por Pedro Maldonado y Lester Devoe. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de LeAnn Mueller y del diseño artístico del disco se encarga Eric Jones. El disco es publicado por Infinita Records y distribuido por Baja/TSR Records.

LA LEYENDA CONTINUA

eaglesLa leyenda nace cuando la vocalista Linda Ronstadt y el manager John Boylan contratan como músicos al batería Don Henley y al guitarrista Glenn Frey para una serie de actuaciones musicales en vivo. Corría la primavera de 1.971. Poco tiempo después, Frey y Henley deciden volar por su cuenta y riesgo y forman una banda junto al bajista Randy Meisner y el guitarrista Bernie Leadon. El nombre de la banda –Eagles– surge después de una noche de excesos y tequila en el desierto de Mojave. Constituidos ya en una banda de Rock nacida en California en la década de los 70´s, pronto se caracterizan por tener un sonido propio en el que mezclan estilos musicales como el Country, el Rock o incluso el Pop. Su carrera artística se divide en dos partes; de 1.971, fecha en que se forma la banda, a 1.980, momento en que se produce la separación, y de 1.994, año en el que vuelven a reunirse, hasta nuestros días. En la primera etapa de la banda, esto es, de 1.971 a 1.980, se produce el mayor éxito de la formación. En este periodo publican álbumes tan exitosos como “Eagles” (1.972), “Desperado” (1.973), “On The Border” (1.974), “One Of These Nights” (1.975), “Hotel California” (1.976) y “The Long Run” (1.979). Pronto llegan los reconocimientos y galardones: 6 Grammy Awards, 5 American Music Awards y 7 números uno. Eagles se convierte en la banda de Rock más exitosa de los años 70´s logrando vender 150 millones de copias, hecho que hasta la fecha no había logrado ninguna banda de Rock americana. El álbum titulado “Hotel California” publicado en el año 1.976 supuso el momento más álgido de la banda. “Hotel California” despacha un total de 16 millones de copias en los Estados Unidos a lo que hay que sumar más de 32 millones de copias vendidas en el resto del mundo. De este álbum se extrajeron como singles “New Kid In Town”, “Life In The Fast Lane” y “Hotel California”, tema que se convierte en el himno de la banda. Su último álbum de estudio antes de la ruptura fue el titulado “The Long Run” publicado en el año 1.979 y del que se extrajeron éxitos como “Heartache Tonight”, “The Long Run” y “I Can´t Tell You Why”. En 1.980 y por discrepancias varias la banda se separa, pero sorpresivamente, en 1.994 se vuelven a reunir y publican el álbum “Hell Freezes Over”. La historia completa de la banda ahora se recoge en un documental titulado “History Of The Eagles”. Se trata de una cuidada edición limitada que incluye 3 DVD y un libro con un total de 40 páginas repleto de fotografías inéditas de la banda norteamericana. También está disponible esta edición limitada en formato Blu-Ray. Los tres discos contienen más de cuatro horas de duración de material filmado nunca antes visto. El documental se divide en tres partes: History Of The Eagles Part I, donde se relata la fundación de la banda y el camino a la fama hasta su separación en 1.980; History Of The Eagles Part II, se recoge la vida de los miembros de la banda después de la separación, sus carreras artísticas en solitario y el reencuentro en 1.994 con motivo de la publicación del álbum “Hell Freezes Over” y un tercer disco que contiene el concierto ofrecido por los Eagles en el año 1.977 en The Capital Centre en la ciudad de Washington DC como parte de la gira del álbum “Hotel California”. Los tres discos se ofrecen en sonido Surround Sound 5.1 Stereo. El documental es dirigido por Alison Ellwood junto con el productor Alex Gibney. En este documental donde han colaborado los Eagles se incluye material de archivo, grabaciones de conciertos, grabaciones caseras y más de 25 entrevistas exclusivas con Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh y Timothy B.Schmit, así como con los ex-miembros de la banda Bernie Leadon, Randy Meisner y Don Felder. A lo largo de todo el documental también se incluyen declaraciones y entrevistas con Jackson Brown, Linda Ronstadt, Kenny Rogers e Irving Azoff, manager de la banda. En el disco que incluye el concierto celebrado en la ciudad de Washington podemos encontrar interpretaciones inéditas de temas como “New Kid In Town”, “Hotel Califonia”, “Take It To The Limit”, “One Of These Nights”, “Lyin´Eyes”, “Rocky Mountain Way”, “Best Of My Love” y “Take It Easy”. El documental History Of The Eagles fue publicado por el sello discográfico Universal Music Group el pasado 30 de Abril. Imprescindible para coleccionistas y seguidores de la banda norteamericana.

YELLOWJACKETS: A RISE IN THE ROAD

c8b220c19d12c403cf208a3eb8f12c19La veterana formación musical conocida como The Yellowjackets surge en el año 1.977 cuando el guitarrista Robben Ford recluta para su disco titulado “The Inside Story” al teclista Russell Ferrante, al batería Ricky Lawson y al bajista Jimmy Haslip. La química surgida entre teclista, batería y bajista hizo que cuatro años después, esto es, en 1.981, el trío musical ya conocido como The Yellowjackets publicaran su primer álbum bajo el titulo genérico de “Yellowjackets”. En este primer trabajo discográfico producido por el legendario Tommy LiPuma y publicado por el sello discográfico Warner Brothers Records participaron músicos como Paulinho Da Costa, Lenny Castro, Bobby Lyle, Roland Bautista, Larry Williams, Jerry Hey, Ernie Watts, Bill Reichenbach, Gary Herbig y Kim Hutchcroft. A este álbum le siguieron otras veinte y dos producciones discográficas sin contar los dos discos que recogen los grandes éxitos de la banda. En el año 2.011 el sello discográfico Mack Avenue Records publicaba el disco “Timeline” con el que la banda conmemoraba sus treinta años de existencia como formación musical. Para esta ocasión tan especial, The Yellowjackets contaba con la participación musical del guitarrista Robben Ford (“Magnolia”) y del trompetista John Daversa (“Tenacity” y “Like Elvin”). Además de estos temas, el álbum incluía otros como “Why Is It”, “Rosemary”, “A Single Step” o “I Do”. De esta forma, The Yellowjackets se consagra como una de las bandas más duraderas y longevas de todo el panorama musical norteamericano. Y desde luego tienen intención de continuar ofreciendo buena música a todos sus seguidores, que no son pocos. La nueva producción discográfica de la banda lleva por titulo genérico “A Rise In The Road” y esta prevista que se publique en los Estados Unidos el próximo 25 de Junio en el sello discográfico Mack Avenue Records. La fecha elegida para el lanzamiento a nivel internacional es este 27 de Mayo. El único miembro fundador que queda de los inicios de la banda es el teclista Russell Ferrante. El bajista Jimmy Haslip y el batería Ricky Lawson fueron sustituidos por el bajista Félix Pastorius, hijo del legendario Jaco Pastorius y por el batería William Kennedy. A la formación en este nuevo álbum se une el saxofonista Bob Mintzer. Una de las novedades que se incluyen en “A Rise In The Road” es la colaboración musical del trompetista Ambrose Akinmusire que toca la trompeta en temas como “Can´t We Elope”, “An Informed Decision” y “An Amber Shade Of Blue”. Las labores compositivas del álbum se dividen entre Russell Ferrante y Bob Mintzer, así, el teclista compone “Can´t We Elope”, “An Informed Decision”, “Longing”, “An Amber Shade Of Blue” y “(You´ll Know) When It´s Time”, mientras que el saxofonista escribe “When The Lady Dances”, “Civil War”, “Thank You” y “I Knew His Father”. El batería William Kennedy compone el tema titulado “Madrugada”. La totalidad del álbum es producido por The Yellowjackets, mientras que la producción ejecutiva corre de cuenta de Gretchen C. Valade. Excelente regreso de una de las bandas norteamericanas de Jazz Contemporáneo míticas.

CHRISTIAN MCBRIDE & INSIDE STRAIGHT: PEOPLE MUSIC

christian-mcbride-people-music-300x300El compositor y bajista Christian McBride habitualmente trabaja como músico solista desde el año 1.995, fecha en el que comenzó su carrera artística y discográfica con la publicación de su primer álbum titulado “Gettin´To It”. A lo largo de estos últimos diez y ocho años, Christian McBride ha publicado discos tan exitosos como “Number Two Express” (1.996), “A Family Affair” (1.998), “Sci-Fi” (2.000), “The Philadelphia Experiment” (2.001), “Vertical Vision” (2.003), “Conversations With Christian” (2.011) o “The Good Feeling”, álbum publicado en el año 2.011 y que se encuadra dentro del estilo musical de Big Band. Igualmente destacable es su álbum en vivo y triple titulado “Live At Tonic” publicado en el año 2.006 por el sello discográfico Rope Adope Records. En el año 2.009 el bajista publicaba el disco titulado “Kind Of Brown” en colaboración con la formación musical conocida como Inside Straight en la que participaban músicos como el saxofonista Steve Wilson, el vibrafonista Warren Wolf y los pianistas Eric Reed y Carl Allen. El disco tuvo muy buena acogida e incluía temas como “Brother Mister”, “Rainbow Wheel”, “Starbeam” o “Stick & Move”, entre otros. La experiencia sin duda fue tan buena que, cuatro años después, Christian McBride no ha dudado en repetirla. De esta forma “People Music”, nuevo trabajo discográfico del bajista, cuenta de nuevo con la presencia musical de Inside Straight. El nuevo álbum de McBride se compone de un total de ocho temas inéditos, de los cuales, cuatro, “Listen To The Heroes Cry”, “Fair Hope Theme”, “The Movement, Revisited” y “New Hope´s Angel” son escritos y compuestos por el propio bajista. El tema “Dream Train” es compuesto por Christian McBride y el pianista Christian Sands. Por lo que respecta al resto de los temas, “Gang Gang” es compuesto por el vibrafonista Warren Wolf, “Ms Angelou” por el pianista Steve Wilson y “Unusual Suspects” por el pianista Peter Martin. Christian McBride nos vuelve a ofrecer en este nuevo álbum composiciones largas en duración donde el sonido de su bajo le convierte en uno de los mejores músicos contemporáneos del momento. Buena prueba de ello son los temas “The Movement, Revisited” con una duración de casi ocho minutos y medio, “Listen To The Heroes Cry” con más de siete minutos y medio de extensión o “Gang Gang” tema donde destaca el vibráfono de Warren Wolf y cuya duración sobrepasa los siete minutos. Christian McBride en esta ocasión esta acompañado de los baterías Carl Allen y Ulysses Owens, los pianistas Peter Martin y Christian Sands, el saxofonista Steve Wilson y el vibrafonista Warren Wolf. El disco en su totalidad está producido por el bajista. Joe Ferla se ocupa de las labores técnica de grabación del álbum con la asistencia de Fred Sladkey, Brett Mayer y Bob Mallory. El disco es grabado en los Avatar Studios de la ciudad de New York y es masterizado por Mark Wilder. El nuevo trabajo discográfico del bajista Christian McBride y de su banda Inside Straight fue publicado por el sello discográfico Mack Avenue Records el pasado 14 de Mayo.