NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL

ROBIM BRAMLETT – THIS IS MY LIFE (BASSERONI RECORDS)

BONEY JAMES – THE BEAT (CONCORD RECORDS)

MICHAEL BUBLÉ – TO BE LOVED (REPRISE RECORDS)

JEANETTE HARRIS – SUMMER RAIN (J&M RECORDS)

JEFF LYNNE – ARMCHAIR THEATRE (FRONTIERS RECORDS)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – ZOOM (FRONTIERS RECORDS)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA LIVE (FRONTIERS RECORDS)

PAUL ANKA – DUETS (LEGACY RECORDS)

GERALD CLAYTON – LIFE FORUM (CONCORD RECORDS)

CERAMIC DOG – YOUR TURN (NORTHERN SPY RECORDS)

SYLVIA BENNETT – C´EST SI BON (OUT OF SIGHT MUSIC)

ANDY SNITZER – THE RHYTHM (NATIVE LANGUAGE MUSIC)

ZOE – UNSTOPPABLE (NUGROOVE RECORDS)

ANTHONY CRAWFORD – URBAN JAZZ. MY STORY (HYDRO 6 RECORDS)

RODGER COLLINS – JUST ONE MORE TIME (GARDEN TREE MEDIA)

MOLLY RING WALD – EXCEPT SOMETIMES (CONCORD JAZZ RECORDS)

JANE MONHEIT – HEART OF THE MATTER (DECCA RECORDS)

STAN KENTON – EAST COAST ENCORES. LIVE (MR MUSIC)

JOHN MEDESKI – DIFFERENT TIME (MASTERWORKS RECORDS)

CHET ATKINS & LES PAUL – GUITAR MONSTERS (REAL GONE RECORDS)

JIM ROTONDI – HARD HITTIN´AT THE BIRD´S EYE (SHARP NINE RECORDS)

THELONIOUS MONK – BRILLIANT CORNERS (HALLMARK RECORDS)

MADELEINE PEYROUX – THE BLUE ROOM (DECCA RECORDS)

JOHN COLTRANE – SON SHIP. THE COMPLETE SESSION (VERVE RECORDS)

VINCE ECTOR – ORGANATOMY (AMERICAN SHOWPLACE MUSIC)

BEN SIDRAN – DON´T CRY FOR NO HIPSTER (UNLIMITED MEDIA RECORDS)

THE DOOBIE BROTHERS – ORIGINAL ALBUM SERIES (RHINO RECORDS)

JOHNNY GILL – BALLADS (MOTOWN RECORDS)

THE O´JAYS – BALLADS (CAPITOL RECORDS)

ALEXANDER O´NEAL – ALEXANDER O´NEAL (TABU DEMON)

CAMEO – KNIGHTS OF THE SOUND TABLE (SOUL BROTHER RECORDS)

CRAIG SHARMAT – BLEU HORIZONS (INNERVISION RECORDS)

ELVIS PRESLEY – ALOHA FROM HAWAII. VIA SATELLITE. ESPECIAL EDITION (RCA RECORDS)

JEFFREY OSBORNE – ULTIMATE COLLECTION (HIP-O RECORDS)

TOM SCHUMAN: DESIGNATED PLANETS

Tom-Schuman-Designated-Planets-2013-Album-TracklistTom Schuman es uno de nuestros músicos favoritos. Compositor y teclista, Tom Schuman es miembro fundador junto a Jay Beckenstein de la banda Spyro Gyra, exponente del Jazz más actual y contemporáneo. El teclista alterna la carrera musical con Spyro Gyra con la publicación de sus propias producciones discográficas. Tom Schuman tiene una completa discografía que se compone de cinco excelentes producciones musicales; “Extremities”, primer disco en solitario del músico que vió la luz en 1.990; en el año 2.002 se publicaría “Into Your Heart”; un año más tarde sería editado “Schuman Nature”; en el año 2.006, Mr. Schuman presentaba “Deep Chill” y en 2.010 se producía el lanzamiento y presentación de “Reflections Over Time”, última producción discográfica del teclista y que contaba con la participación musical de músicos tan notables como los guitarristas Alvin White, Jay Azzolina, Andy Wasson, David Becker; los baterías Slide Funkshin, Ludwig Afonso, Bonny B y Kevin “Stixx” Marshall; los bajistas Schu Thomas y Ameen Saleem; el trompetista Sennie “Skip” Martin y el saxofonista Julian Tanaka. En los primeros días del recién comenzado año 2.013, ya crecía el rumor del nuevo lanzamiento discográfico del teclista y compositor, rumor que automáticamente se convirtió en noticia cuando en el mes de Febrero se publicaba por el sello discográfico Jazz Bridge Music Records el álbum titulado “Designated Planets”, nueva producción discográfica de Tom Schuman y que supone su sexto trabajo musical como músico solista. Este nuevo álbum de Schuman ofrece particularidades que lo hacen diferente y distinto a los demás publicados.  Destaca por que es un disco que alterna la ejecución meramente instrumental con la interpretación vocal. Esto es, en “Designated Planets” hay excelentes temas brillantemente interpretados que se combinan con temas netamente instrumentales. De esta forma, de los 12 temas de que se compone el álbum, 5 son interpretados vocalmente. El guitarrista y compositor Steve Oliver contribuye a ello y hace su aportación vocal en el tema titulado “A Piece Of Me”, donde además también toca la guitarra. El trompetista y fliscornista Skip Martin le pone voz a los temas “You´re The One For Me” y “Ear Candy”, y finalmente el vocalista Kevin Whalum interpreta magistralmente los temas “Look In My Eyes” y “Because Of You”, balada esta última que sirve de cierre al nuevo trabajo de Tom Schuman. No podemos dejar de citar a Sarah Brooks y a Serena Henry que se hacen cargo de los coros de los temas cantados. Por lo que respecta a los temas instrumentales y los músicos que le acompañan en esta nueva aventura musical, hay que apuntar que vuelven a estar a la altura de las circunstancias. Temas tanto movidos como baladas donde el compositor y teclista demuestra ser un virtuoso del instrumento. El disco se abre con el tema titulado “Designated Planets” que cuenta con la participación estelar del saxofonista Jeff Kashiwa y del guitarrista Steve Oliver que nos vuelve a deleitar con un brillante solo de guitarra. El saxofonista Jeff Kashiwa vuelve a tener protagonismo propio en la balada titulada “Sweet Surrender” donde demuestra de manera solvente su veteranía. La nueva producción discográfica de Schuman tiene sin duda momentos brillantes y de alta calidad musical. En el tema titulado “Against The Odds” se produce un interesante mano a mano entre el saxofonista Julián Tanaka y el trompetista Skip Martin. El asunto queda finalmente en tablas siendo el oyente el mayor beneficiado de tan brillante ejecución instrumental. En “Designated Planets” se combinan estilos y géneros musicales muy variados. El tema más jazzístico del álbum es el titulado “Then You Walked In”, composición que cuenta con la participación y colaboración musical del bajista Scott Ambush, componente de la banda Spyro Gyra desde el año 1.992. El álbum se completa con temas “Inevitable Changes”, composición que se situa entre la balada y la canción ligera y que cuenta con una excelente interpretación pianística por parte de Tom Schuman; “Last Confesion”, tema movido que incluye mucha percusión y finalmente el tema titulado “Fusion Fire”. Como colaboradores musicales, además de los ya citados destaca la presencia de los baterías Taylor Moore, Kevin Marshall, Joel Rosenblatt, Lee Pearson, Austin Pooley, Bonny B, el guitarrista Vinny Valentino y el bajista Rocco Prestia. Tom Schuman además de tocar los teclados maneja batería, piano, bajo y percusión. El disco es grabado por Tom Schuman en los SchuBox Studios de la ciudad de Las Vegas, en el norteamericano estado de Nevada. De la mezcla y masterización de “Designated Planets” se ocupa Martin Walters y el propio Schuman. La remasterización la realiza Martin Walters en Big Time Audio, Jonesborough, Tennessee. El sonido de la batería del tema “Against The Odds” es grabada en KMSTIXX Music Studio por Kevin Stixx Marshall. La batería y los coros de “Inevitable Changes” son grabado por Joel Rosenblatt en CliffSounds Productions. El diseño del álbum es obra de Tom Schuman y Jason Child, mientras que las fotografías interiores y del reverso del disco son realizadas por Cary Gillaspie. La totalidad del disco está dedicado a John Manuel Carmona III. El álbum está producido por Tom Schuman. Sin duda alguna, excelente regreso en solitario del teclista y pianista de Spyro Gyra.

BRIAN SIMPSON: JUST WHAT YOU NEED

51NAcbfW5+L__SY300_El último disco del compositor y teclista Brian Simpson fue uno de los mejores álbumes que se publicaron en el año 2.011. A las pocas semanas de publicarse, “South Beach” se convierte en éxito en todas las emisoras de radio de Estados Unidos. Después de la presentación del álbum y la consiguiente promoción del mismo, Brian Simpson se embarcaba en una gira por Japón junto al saxofonista Dave Koz. Finalizados sus compromisos profesionales comenzaba a componer los temas que serán incluidos en su nuevo álbum que verá la luz este próximo 23 de Abril y que publicará el sello discográfico Shanachie Records. La nueva producción discográfica de Brian Simpson se titula genéricamente “Just What You Need” y con este nuevo trabajo discográfico como músico solista, el quinto en su ya larga carrera, el compositor y teclista vuelve a demostrar ser uno de los mejores instrumentistas del Smooth Jazz norteamericano. El disco se compone de un total de nueve temas inéditos y de una versión que Brian Simpson realiza sobre un clásico de la música brasileña. Además cuenta con la participación musical de invitados tan notables como los guitarristas Jonathan Butler y Marc Antoine y los saxofonistas Dave Koz, Gerald Albright y Elan Trotman. El disco se inicia con el tema titulado “Wherever You Go”, tema en el que es acompañado por el guitarrista Jonathan Butler y por el joven teclista Nicholas Cole. A este tema se añaden otros como “You Gotta Be”, “Castaway”, “A Love Like This” o “The Girl From Ipanema”, clásico compuesto por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes y que cuenta con la participación del saxo tenor de Dave Koz. El saxofonista Elan Trotman participa en  los temas “Just What You Need” y “A Love Like This”. Brian Simpson va a estar acompañado por Nicholas Cole, teclista que colabora en temas como “Wherever You Go”, “Emerald City” y “A Love Like This”. Otro de los saxofonistas invitados a este álbum es Gerald Albright en el tema titulado “D´Groove”. Los invitados musicales se completan con la presencia del guitarrista Marc Antoine en el tema “In The Rain” y con la voz de Jeff Robinson y la guitarra de Ray Fuller en el tema “You Gotta Be”. Como músicos de acompañamiento destaca la presencia de los guitarristas Darrell Crooks, Gerey Johnson y Yarone Levy, los bajistas Alex All y Larry Kimpel, los teclistas Michael Broening, Oliver Wendell y Nate Harasim, los percusionistas Brian Kilgore y Ronnie Gutierrez, el batería Michael White y el trompetista Ron King. Brian Simpson compone en solitario “In The Rain” y “D´Groove”. Los temas “Wherever You Go”, “Emerald City” y “A Love Like This” son compuestos por el teclista y Nicholas Cole. El tema “Just What You Need” es compuesto al cincuenta por ciento por Brian Simpson y Michael Broening, mientras que en “Soul Embrace” participa junto al teclista en la composición del tema el también teclista Nate Harasim. El pianista Oliver WendellStanley Berger componen el tema “Castaway” y el tema “You Gotta Be”, composición que pone fin al álbum, es compuesta por Des´ree y Ashley Ingram. El disco es producido por Brian Simpson, Nicholas Cole, Michael Broening, Nate Harasim y Oliver Wendell. La producción ejecutiva del álbum corresponde a Danny Weiss. El disco es mezclado por Dave Rideau y masterizado por Dave Darlington en Bass Hit Recording. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de Bobby Quillard y el diseño artístico del álbum corresponde a Lorien Babajian. “Just What You Need”, nuevo trabajo de Brian Simpson, se presenta el próximo 23 de Abril. Sin duda, uno de los discos imprescindibles de este año 2.013. ¡Congratulations Mr. Simpson!

CÉCILE MCLORIN SALVANT: WOMANCHILD

CCILEMcLORINSALVANT_WomanchildSe hacía esperar la nueva producción discográfica de Cécile McLorin Salvant, vocalista franco americana de madre francesa y de padre haitiano que tiene fijada su residencia en la ciudad de Miami y que en el año 2.010 obtuvo el primer puesto en el prestigioso Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition. Su trabajo discográfico con el Jean-Francois Bonnel Paris Quintet tuvo una repercusión mediática notable entre la prensa especializada de Jazz europea. La cantante volvía a moverse con soltura en terrenos de Jazz vocal, de Blues e incluso realizaba un repaso a lo más notable del extenso repertorio del American Songbook. El disco en que la cantante se unía al quinteto del saxofonista Jean-Francois Bonnel incluía temas como “Exactly Like You”, “Moody´s Mood For Love”, “Detour Ahead”, “Frosty Morning Blues” o “Social Call”, entre muchos otros. Después de este éxito discográfico, el sello Mack Avenue Records no dudo en hacerle una propuesta para que su próxima producción musical fuera editada por la compañia norteamericana. De esta forma, lo nuevo de Cécile McLorin Salvant verá la luz el próximo 29 de Abril en Europa y un mes después, el 28 de Mayo, en los Estados Unidos. “WomanChild” -que así se llama el nuevo álbum de la cantante y que esta inspirado en la vocalista de  Abbey Lincoln– supone el debut de Cécile McLorin Salvant en el sello discográfico Mack Avenue Records. El nuevo trabajo discográfico de la vocalista franco americana contiene un total de doce composiciones y la cantante deja patente y claro sus influencias musicales: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday están muy presentes a lo largo de todo el álbum. En este segundo trabajo discográfico de la cantante, Cécile McLorin Salvant trata de rescatar la historia del Jazz en un total de doce composiciones en la que se acompaña de un cuarteto compuesto por el pianista Aaron Diehl, el bajista Rodney Whitaker, el guitarrista James Chirillo y el batería Herlin Riley. El nuevo trabajo de la vocalista incluye standards clásicos de Jazz como “I Didn´t Know What Time It Was”, el tema “Nobody” -clásico compuesto por el compositor Bert Williams en el año 1.905-, la tradicional canción titulada “John Henry” que se encuadra dentro del estilo musical del “work song” o el poema convertido en canción compuesto en 1.930 por la poetisa haitiana Ida Faubert y titulado “Le Front Caché Sur Tes Genoux” y que Cécile McLorin Salvant interpreta en francés, su idioma materno. El disco se completa con temas como “St Louis Gal”, “There´s A Lull In My Life”, “Deep Dark Blue” o “WomanChild”, titulo que titula el álbum. La totalidad del disco es producida por Al Pryor, siendo el productor ejecutivo Gretchen C. Valade. La cantante Cécile McLorin Salvant vuelve de nuevo al panorama del Jazz vocal que un álbum que no defraudará a todos aquellos que gustan del género.

PARIS COMBO: 5

paris combo 5 album cover art_20130228165726La formación musical europea conocida como Paris Combo lleva ya toda una década haciendo buena música. En estos 10 años transcurridos han grabado un total de cuatro trabajos discográficos y han realizado giras en ciudades tan distantes como San Francisco, Berlín o París. La formación musical liderada vocalmente por Belle du Berry mezcla y combina géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop francés, los ritmos latinos o sonidos musicales del este de Europa. Sus primeros pasos musicales los dan actuando en cafés y locales de la ciudad de París, lo que les da la suficiente experiencia para en 1.997 presentar su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “Paris Combo” y publicado en el sello discográfico Boucherie Records. Este primer trabajo discográfico les hace girar intensamente por Francia y presentarse en vivo en numerosas ciudades. Las críticas por parte de la prensa especializada a este primer álbum no se hacen esperar, y Don Heckman, crítico musical de Los Angeles Times, declara que la formación musical francesa le recuerda a las típicas bandas de Jazz norteamericanas donde el swing era el común denominador. La banda combina estilos diferentes y distintos como el flamenco, los ritmos latinos, el Cool Jazz, sonidos africanos y ritmos de la Europa del este. Su lanzamiento y presentación en el mercado norteamericano se produce con su segundo álbum, el titulado “Living Room” y publicado en el año 1.999. Este segundo trabajo que fue editado por el sello discográfico Boucherie Records y que posteriormente reeditó Universal Records logró alcanzar unas ventas de 100.000 unidades llegando a ser disco de oro. Más adelante vendrían discos como “Attraction” (2.001), “Live” (2.002) o “Motifs” (2.005), producción discográfica que incluía temas como “High,Low,In”, “Calendar”, “Aquarium” o “Prete A Porter”. El nuevo álbum de la banda francesa fue publicado el pasado 12 de Marzo bajo el titulo genérico de “5” en alusión a su quinta producción discográfica publicada. El disco se compone de un total de 12 composiciones inéditas que cuentan todas con el protagonismo vocal de Belle du Berry y la aportación instrumental del resto de la banda. Buena prueba de ello son temas como “Je Te Vois Partout”, “Lux”, “Goodbye Pinocchio”, “Chaque Fois” o “Fantôme Adoré”. El disco es publicado por el sello discográfico DRG Records y es producido por Bénédicte Schmitt y Dominique Blanc-Francard. La vocalista está acompañada por el guitarrista Potzi, el batería Francois Jeannin, el trompetista David Lewis y el contrabajista Emmanuel Chabbey. La banda se ve reforzada con una sección de cuerda compuesta por el cello de Renaud Guieu, el violín de Floriane Bonnani y la viola de Jérémie Pasquier. El álbum es grabado y mezclado en los Labomatic Studios de la ciudad de París por Bénédicte Schmitt y Dominique Blanc-Francard, quien masteriza el mismo. Los arreglos de cuerda contenidos en el disco son grabados por David Lewis en los Ta-Dah Studio de París. Las fotografías de la portada del álbum y de los créditos son obra de Samuel Kirszenbaum. Con motivo del lanzamiento y presentación de este nuevo disco, la banda ha iniciado una gira norteamericana por distintas ciudades americanas. Hace tan solo unos días se presentaron en Cleveland, Bloomington, Chicago, Indianapolis, Livermore, Santa Mónica o San Francisco. En las próximas semanas, Paris Combo actuará en Irvine, New York, Reston, Brooklyn y Boston.

MUERE PHIL RAMONE

AFP-Getty_518559245El pasado mes de Febrero teníamos la noticia del ingreso en un hospital de la ciudad de New York del productor discográfico Phil Ramone a causa de un aneurisma de aorta. Desgraciadamente, durante estos meses de convalecencia, el productor discográfico no se ha podido recuperar y el pasado sabado 30 de Marzo, su hijo Matt Ramone confirmaba el fallecimiento de su padre en el New York Prebyterian Hospital de Manhattan. El productor discográfico tenía 79 años. Philip “Phil” Ramone había nacido en 5 de Enero de 1.934 en South Africa. Durante su infancia en South Africa, Phil Ramone se convierte en un niño prodigio al tocar el violín con tan solo 3 años. Siendo muy joven queda huérfano de padre y su madre comienza a trabajar como dependienta en una tienda para poder sobrevivir. Al poco tiempo se traslada con su madre a los Estados Unidos y residen en el neoyorquino barrio de Brooklyn donde transcurre su infancia y juventud. En la década de los 40´s practica como violinista clásico en la prestigiosa Juilliard School donde tuvo la oportunidad de conocer al saxofonista Phil Woods. En el año 1.953 se convierte en ciudadano norteamericano. Además de tocar el violín tiene excelentes facultades para la composición al mismo tiempo que muestra interés por la producción discográfica y por las técnicas de grabación de la época. En el año 1.959, ya ingeniero de grabación, funda junto a su socio Jack Arnold los estudios de grabación A&R Recordings, estudios modestos que rápidamente se convierten en los estudios de grabación más demandados de la ciudad de New York, llegando a convertirse con el paso del tiempo en una gran compañia de grabación y de producción musical. En sus estudios de grabación se comenzaron a grabar las primeras grabaciones digitales en formato CD, contribuyendo así con las nuevas tecnologías de grabación y edición musical. Como ingeniero de sonido se ganó la reputación de numerosos músicos y artistas al conseguir unas excelentes grabaciones con un sonido único y con las últimas tecnologías y avances técnicos. Phil Ramone como productor discográfico ha producido a músicos y artistas como Burt Bacharach, Clay Aiken, Bono, Frank Sinatra, Luis Miguel, Sheena Easton, Ray Charles, Chicago, Peter Cincotti, Natalie Cole, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Billy Joel, Quincy Jones, Elton John, B.B. King, Madonna, Barry Manilow, Paul McCartney, Richard Marx, George Michael, Liza Minnelli, Olivia Newton-John, Rod Stewart, James Taylor, Dionne Warwick, Dianne Schuur o Stevie Wonder, entre muchos otros. A Phil Ramone se le atribuye la grabación y el sonido del Feliz Cumpleaños cantado por Marilyn Monroe al presidente John F. Kennedy. Entre las innovaciones técnicas introducidas por Phil Ramone destacan la grabadora de cuatro pistas, el sonido sorround para el cine y las primeras técnicas de grabación digital. Sus estudios de grabación fueron los primeros en producir y editar música comercial en formato CD con el lanzamiento y presentación del álbum de Billy Joel titulado “52nd Street”. El álbum fue publicado por Columbia Records y logro vender más de 7 millones de copias llegando a ser uno de los 20 álbumes más vendidos de la década de los 70´s. Phil Ramone como ingeniero de sonido y como productor discográfico da sus primeros pasos en el mundo del Jazz. Trabaja en numerosos álbumes con el saxofonista John Coltrane y produce el álbum “Getz/Gilberto”, trabajo discográfico protagonizado por el saxofonista Stan Getz y el guitarrista brasileño Joao Gilberto y con el que obtiene su primer Grammy Awards. Ya en la década de los 60´s trabaja en estilos musicales tan variados y diferentes como el Folk, el Pop, el Rock o el R&B. Participa en producciones discográficas como “Still Crazy After All These Years” de Paul Simon, “The Stranger” de Billy Joel o “Duets”, la exitosa producción discográfica protagonizada por Frank Sinatra en el año 1.993. La prestigiosa revista Billboard califica a Phil Ramone con el adjetivo de legendario, mientras que la cadena televisiva británica BBC lo califica como el pionero en utilizar el formato CD en sus grabaciones y producciones discográficas. Phil Ramone es miembro fundador de META (The Music & Engineering Technology Alliance) y como productor ha producido música en todos los formatos y estilos posibles: peliculas, conciertos, musicales, telefilms e incluso anuncios. Entre sus últimos trabajos como productor cabe citar la edición limitada del álbum de Billy Joel y que titula “The Stranger 30th Anniversary” y que contiene una entrevista en video con el productor y la versión totalmente remasterizada del disco “The Stranger”, o la producción titulada “Gershwin Across América”, tributo musical en formato de disco rendido a la música de George y de Ira Gershwin. En el año 2.011, Phil Ramone trabajó junto a George Michael en la gira “Symphonica Tour”. Como productor discográfico Phil Ramone ha estado nominado en 33 ocasiones para los Grammy Awards, obteniendo a lo largo de su carrera 14 Grammy Awards, incluido el que se le otorga en el año 2.005 por su contribución a la industria discográfica. También gana un Emmy Awards en el año 1.973 al ser el ingeniero que mezcla “Duke Ellington…We Love You Madly”, tributo musical rendido a Duke Ellington en la cadena de televisión CBS. También tiene galardones de instituciones musicales tan prestigiosas como Berklee  College Of Music, Five Towns College o Skidmore College. Además, Phil Ramone es miembro fundador del consejo de la Berklee College Of Music. A partir del año 2.000 el productor trabaja en álbumes de músicos y artistas tan variados como Natalie Cole (“Greatest Hits”), Dianne Schuur (“Friends For Schuur”), Liza Minnelli (“Minelli Live At The Palace”), Tony Bennett (“Playing With My Friends: Bennett Sings The Blues”), Bono (“The Good Thief”), Rod Stewart (“It Had To Be You…The Great American Song”), Barbra Streisand (“The Essential Barbra Streisand”), Chicago (“Chicago XXV Christmas”), Olivia Newton-John (“Indigo: Women Of Song”), Ray Charles (“Genius Loves Company”), Dave Koz (“At The Movies”), Gladys Knight (“Before Me”), David Sanborn (“Here & Gone”), Joss Stone (“Colour Me Free”) o Dionne Warwick (“Now. A Celebration 50th Anniversary”), entre muchos otros. En el año 2.007 el veterano productor presentaba sus memorias tituladas “Making Records: The Scenes Behind The Music” escritas junto al escritor Charles L Granata y en las que define la labor del productor discográfico como aquella profesión que se asemeja mucho a la de director cinematográfico pero desde una situación menos relevante, quedando el productor discográfico en un segundo plano frente a la gran proyección del director de cine. No cabe duda que se ha ido uno de los grandes. Descanse en paz.

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