NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

RAY KELLEY – THE COMPILATION PROJECT (BASS PRAISE MUSIC)

DREW DAVIDSEN – TRUE DREW (OZNOT RECORDS)

CHRISTOPHER CROSS – A NIGHT IN PARIS (EARMUSIC RECORDS)

BOZ SCAGGS – MEMPHIS (429 RECORDS)

PHIL PERRY – SAY YES (SHANACHIE RECORDS)

FRANCESCA BATTISTELLI – HUNDRED MORE YEARS (FERENT RECORDS)

LORRAINE KLAASEN – A TRIBUTE TO MIRIAM MAKEBA (JUSTIN TIME RECORDS)

SPENCER DAY – THE MYSTERY OF YOU (CONCORD RECORDS)

NELSON RANGELL – TRUEST HEART (GRP RECORDS)

DON GRUSIN – BANANA FISH (GRP RECORDS)

DELILAH – SWEETER LIFE (GROOVE UNITED RECORDS)

RAMSEY LEWIS – BETWEEN THE KEYS (GRP RECORDS)

GREG CHAMBERS – AFTER HOURS (GREG CHAMBERS MUSIC)

BLUEY – LEAP OF FAITH (SHANACHIE RECORDS)

HIROMI – MOVE (TELARC RECORDS)

KYLE EASTWOOD – THE VIEW FROM HERE (JAZZ VILLAGE RECORDS)

MEDIO SIGLO: 11 TEMAS

imagesCAQZJQ2WEl nombre de Barbra Streisand es de todos conocido. Vocalista, actriz, compositora, productora, directora y guionista. Según la Recording Industry Association Of America (RIIA), la cantante es la mujer que ha vendido más álbumes en la historia de la música americana y la que ha colocado más discos entre los diez primeros, superando a Elvis Presley y a la banda británica The Beatles. A lo largo de su dilatada carrera la cantante ha conseguido 50 discos de Oro, 30 de Platino y 13 Multiplatinos. En su faceta cinematográfica ha ganado 2 Oscar en la categoría de Mejor Actriz y Mejor Canción, 5 Emmy Awards, 11 Golden Globes y 10 Grammy Awards. Además tiene el premio American Film Institute a toda su carrera artística, la Medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor Francesa. En Diciembre del año 2.008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honor. El pasado año, Barbra Streisand presentaba su nuevo trabajo discográfico, producción discográfica que se compone de temas y composiciones que fueron grabados durante los 50 años de carrera de la cantante y que ahora ven la luz. En las numerosas sesiones de grabación que la cantante realizaba para la grabación de sus trabajos discográficos, muchos temas no se incluían en los álbumes y quedaban guardados como archivo sonoro en los estudios de grabación. Ahora, Barbra Streisand ha reunido y ha rescatado esos temas que nunca han visto la luz en un álbum titulado genéricamente “Release Me”. El disco se compone de un total de once temas, composiciones grabadas entre 1.967 y 2.011. “Release Me” se convierte así en un álbum recopilatorio de rarezas y de temas que deberían haberse incluidos en trabajos discográficos anteriores de la cantante y que ahora son publicados. Entre los temas que conforman el álbum destaca el titulado “Didn´t We”, composición originaria de Jimmy Webb y que fue grabada en el año 1.970 para el álbum titulado “The Singer” o el titulado “I Think It´s Going To Rain Today”, tema compuesto por Randy Newman e interpretado magistralmente por Barbra Streisand. El disco se completa con temas como “Being Good Isn´t Good Enough”, “Willow Weep For Me”, “Try To Win A Friend”, “With One More Look At You”, “Lost In Wonderland” o “Home”, tema que sirve de cierre del álbum y que fue grabado en el año 1.985 para forma parte del álbum titulado “The Broadway Album”. Entre los compositores que nos encontramos en este nuevo álbum es obligado citar a Jule Styne, Betty Comden, Adolph Green, Ann Ronell, Larry Gatlin, Paul Williams, Kenneth Ascher, Antonio Carlos Jobim, Marshall Barer, Burton Lane, Michel Legrand, Alan Bergman, Marilyn Bergman, Brian Byrne o Charles Smalls, entre muchos otros. El disco es producido por Barbra Streisand junto a productores de la talla de Rupert Holmes, Jack Gold, Gary Klein, Richard Perry, Howard A. Roberts, Wally Gold o Peter Matz. A las pocas horas de su publicación, “Release Me” se situaba en el puesto Nº7 del Billboard 200 Albums habiendo despachado un total de 40.000 copias. El álbum se ha editado en formato CD y en el clásico vinilo.

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TAK MATSUMOTO: STRINGS OF MY SOUL

51XGNnVKKZL__SL500_AA300_Para los que no conocen al guitarrista japonés Tak Matsumoto, tenemos que apuntar que es uno de los más reputados compositores y guitarristas de Asia y que tiene publicados un total de 12 trabajos discográficos en solitario. A pesar de su juventud, Tak Matsumoto ha vendido más de 80 millones de discos. Además es productor de la banda de Rock japonesa B´z, formación musical que ha vendido millones de copias. Tak Matsumoto nace el 27 de Marzo de 1.961 en Toyonaka, Osaka y ha publicado trabajos musicales tan interesantes como por ejemplo, “Thousand Wave” (1.988), “Wanna Go Home” (1.992), “Rock´n Roll Standard Club” (1.996), “Knockin´”T” Around” (1.999), “Dragon From The West” (2.002), “The Hit Parade” (2.003), “House Of Strings” (2.004) o su última producción discográfica publicada en el año 2.005 y titulada “Theatre Of Strings”. En el año 2.011, el guitarrista japonés y el también guitarrista Larry Carlton obtienen un Grammy Award en la categoría de “Mejor Albúm de Pop Instrumental” por el álbum titulado “Take Your Pick” y que supone la primera colaboración entre ambos guitarristas. El disco está compuesto al cincuenta por ciento por cada uno de los guitarristas. De esta forma, Larry Carlton arregla y compone “Nite Crawler 2010”, “Island Of Japan”, “Neon Blue”, “East West Stroll”, “Easy Mystery” y “Take Your Pick”; mientras que Tak Matsumoto se encarga de la composición y los arreglos de “Jazzy Bullets”, “The Way We Were”, “Tokyo Night”, “Hotalu”, “Ao” y “A Girl From China”. De este éxito discográfico han pasado más de dos años y Tak Matsumoto vuelve a ponerse en manos del sello discográfico 335 Records, propiedad del guitarrista Larry Carlton, para publicar su nueva producción discográfica, esta vez en solitario. “Strings Of My Soul” fue presentado el pasado año y desde su lanzamiento ha sido uno de los álbumes con mejor acogida en los Estados Unidos y ha alcanzando los puestos más altos de los charts norteamericanos. En esta ocasión, el guitarrista y rockero japonés Tak Matsumoto presenta una nueva producción discográfica que se aleja del Rock y que se acerca a un estilo más orientado al Jazz contemporáneo. A lo largo de los 11 temas que conforman el álbum, el guitarrista mezcla y combina de forma lúcida estilos musicales como el Jazz, el Blues e incluso el Rock. El propio Tak Matsumoto en la presentación de “Strings Of My Soul” afirmaba que era un álbum sustancialmente instrumental -tan solo tiene un tema vocal, el titulado “Live Life” e interpretado por Sam Drysdale al que se añaden los coros de Dax Reynosa– de ritmos pausado y tranquilos con los que se trataba de acercar a un público norteamericano maduro y que gusta del Jazz más contemporáneo y actual. Y sin duda lo ha conseguido. El álbum se abre con el tema titulado “The Moment”, composición que pronostica un álbum pausado y relajado repleto de excelentes sonidos acústicos que se emiten brillantemente del instrumento del músico japonés. El álbum mantiene en su totalidad una línea homogénea a lo largo de los once temas que incluye. Todos los temas son tranquilos y pausados e invitan a ser escuchados más de una vez. En este punto cabe citar temas como los acústicos “Trinity”, “Blue”, “Hana”, o el el inevitable sonido asiático contenido en el tema “Koi-Uta”. El guitarrista japonés esta acompañado en este disco de Larry Carlton (“Sukiyaki”) y del también guitarrista Paul Brown (“The Wings”). El álbum se completa con temas como “Sansaqua-Winter Sun”, “The Wings”, “My Favorite Things” y “Romeo & Juliet”, tema que sirve de cierre a un excelente trabajo discográfico. El único tema vocal, esto es, “Live Life” es compuesto por Paul Brown, mientras que la música es escrita por Tak Matsumoto. A lo largo de todo el álbum, el guitarrista nipón va a contar con la colaboración de músicos tanto japoneses como americanos. De esta forma es obligado reseñar la presencia musical de los baterías Hideo Yamaki, Ricky Lawson y Josh Freese; los bajistas Vagabond Suzuki, Roberto Vally, Koji “Kitaro” Nakamura, Sean HurleyKoichi Osamu; los trompetistas Jeff Lewis, Futoshi Kobayashi y Takushi Tohyama; los saxofonistas Victor Reyes y Kazuki Katsuta; el pianista Akira Onozuka; el organista Marco Basci y el trombonista Hiroyuki Nomura. A esta lista hay que añadir la presencia del músico Chen Min tocando el erhu, instrumento de cuerda chino y las voces de Maho FurukamaSteve Vai. De los arreglos de metal se encarga Jerry Hey, mientras que de los de cuerda se responsabiliza Shinozaki Strings y Tama Music Strings. El álbum cuenta con los arreglos musicales de Paul Brown, Hideyuki Terachi, Daisuke Ikeda, t20 y Akihito Tokunaga. El disco es producido por Tak Matsumoto y coproducido por Paul Brown y Robert Williams. La música y los arreglos son autoría de Tak Matsumoto. El disco es grabado y mezclado por Hiroyuki Kobayashi y Paul Brown en Birdman West (Tokyo), Rodeo Recording (Los Angeles), Funky Joint (California) y Larry´s Log Cabin (Tennessee). La totalidad del álbum es masterizado en Birdman Mastering, Tokyo. La dirección y el diseño artístico corre de cuenta de Tetsuo Ueda, mientras que la fotografía es obra de Ogata. Excelente producción discográfica del guitarrista Tak Matsumoto dirigida a su público norteamericano.

AUN EN ACTIVO

imagesCALVKWC0Cada día es más frecuente ver como músicos y artistas alargan su carrera artística más allá de la edad de jubilación. Buena prueba de ello es el ejemplo dado por Frank Sinatra, B.B. King, Sonny Rollins, Max Roach, Eric Clapton, Phil Collins, The Rolling StonesTony Bennett, Rod StewartDiana Ross o Dionne Warwick, entre muchos otros. No cabe duda que el empuje y ejemplo de los veteranos es un hecho digno de destacar. Y uno de esos ejemplos a reseñar es el caso del compositor, productor y saxofonista Houston Person que con 78 años cumplidos y más de setenta producciones discográficas como músico solista a sus espaldas, continúa en activo. De hecho y paradójicamente, su actividad y producción discográfica, en vez de disminuir, como hubiera sido natural por el paso del tiempo, ha aumentado en los últimos doce años. Y es que los datos no dejan lugar a dudas. Desde el año 2.000 hasta el día de hoy, Houston Person ha publicado doce producciones discográficas, a lo que hay que añadir presentaciones en vivo y promociones de sus álbumes. Incluso su producción discográfica fue menor en la década de los 90´s. A partir del comienzo del nuevo milenio, Houston Person graba prácticamente un álbum cada año. Sin duda toda una proeza en un músico de más de setenta años. Discos como “In A Sentimental Mood” (2.000), “Blue Velvet” (2.001), “Social Call” (2.003), “To Etta With Love” (2.004), “Just Between Friends” (2.005), “Thinking Of You” (2.007) o “Moment To Moment” (2.010), han sido trabajos que ha estado muy presentes en la memoria de todos y que incluso han permanecido tiempo en lo más alto de las listas de éxito. El último lanzamiento discográfico de Houston Person se producía el pasado año en el mes de Octubre cuando presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Naturally” y editada por el sello discográfico HighNote Records. El nuevo álbum del veterano saxofonista es producido por el mismo y grabado, masterizado y mezclado por Rudy Van Gelder, ingeniero de sonido y productor, que con casi 90 años también sigue igualmente en activo. El disco incluye temas como “Bag´s Groove”, “Sunday”, “That´s All”, “Namely You” o “My Foolish Heart”, entre otros, y Houston Person es acompañado por el pianista Cedar Walton, el bajista Ray Drummond y el batería Lewis Nash. Sin duda todo un ejemplo en el que se deberían de reflejar todos los músicos y artistas jovenes.

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BRIGITTE ZARIE: MAKE ROOM FOR ME

51-Dw2xk-fL__SL500_AA280_El panorama musical norteamericano cuenta cada vez con más vocalistas y músicos independientes que publican su proyectos musicales en sellos discográficos independientes y que se alejan de la política comercial de las grandes compañias discográficas. De hecho, muchos músicos y artistas han decidido crear su propio sello discográfico donde poder publicar sus producciones musicales sin la presión comercial y contractual de los grandes sellos discográficos y así poder dar rienda suelta a toda su creatividad. Son muchos los músicos de reconocido prestigio que han hecho un hueco en sus agendas musicales para colaborar y ayudar a todos esos artistas que dan sus primeros pasos musicales en compañias discográficas modestas o poco conocidas. Buena prueba de ello es la colaboración que prestan músicos como Jeff Lorber, Rick Braun, Vincent Ingala, Jeanette Harris, Marcus Anderson, Marc Antoine o Till Brönner, entre muchos otros, a producciones discográficas de artistas y músicos que se inician y dan sus primeros pasos en el difícil y complicado mundo de la música. Este el caso de Brigitte Zarie, compositora, letrista y vocalista. Briggite Zarie es una cantante nativa de la ciudad canadiense de Toronto que actualmente tiene fijada su residencia en la ciudad de New York. Desde muy pequeña prestó atención a estilos que se encuadraban dentro del Jazz y su registro vocal le permitió comenzar a cantar stadards de Jazz y temas clásicos de Jazz vocal. Los padres de la vocalista eran originarios de Casablanca, Marruecos. Su padre era multiinstrumentista aficionado al Jazz y su madre cantante. Cuando era pequeña, Brigitte Zaire se iba todos los días a la cama con la música del cantante Frank Sinatra y del saxofonista Stan Getz. Solo de esta forma podía conciliar el  sueño. Comienza a cantar junto a la guitarra de su hermano, a la que pone voz. Sus padres se trasladan a Buffalo, New York y a su llegada a la ciudad sus padres aparcan el coche junto a un local de Jazz donde la cantante tiene la oportunidad de escuchar las primeras notas de Jazz. Tiempo después comienza a componer. Su primer trabajo discográfico y que supone el debut de la vocalista en el mercado discográfico es presentado en el año 2.011 bajo el titulo genérico de “Make Room For Me”. En este primer proyecto musical, Brigitte Zarie combina con maestría el Jazz y el Pop con el respaldo instrumental de una Big Band. El disco se compone de un total de once composiciones y se abre con el tema titulado “See You Again” que cuenta con la participación musical del trompetista Randy Brecker. Otra de las colaboraciones musicales a destacar es la presencia del guitarrista Jeff Golub en los temas “Take It Easy” y “The Story Of Love”. El disco se completa con temas como “What´s Wrong With Me”, “Happiest Day Of My Life”, “Make Room For Me”, “The Story Of Love”, “Call On Me”, “Money, “Money, Money”, “Dance With You”“I Love Las Vegas”, tema que cierra el disco. Además, el álbum debut de Brigitte Zarie, incluye como bonus track el tema “Make Room For Me” interpretado en esta ocasión en francés, idioma materno de la vocalista. Entre los músicos que participan en este primer trabajo discográfico de Brigitte Zarie cabe citar a los baterías Zach Danzinger y Brian Floody, el bajista Tim Lefebvre, los guitarristas Jeff Golub y Larry Saltzman, el pianista Peter Zak y el percusionista Bobby Sanabria. A estos músicos se unen dos secciones de metal compuestas por los trompetistas Randy Brecker, John “Scrapper” Sneider y Al Chez, los saxofonistas Tom “Bones” Malone, Chris Byars, Lawrence Feldman, Bruce Kapler, Frank Besile y los trombonistas Jeff Bush y Brian Bonvissuto, todos ellos dirigidos por el conductor de orquesta David Wolfer. La totalidad del álbum está grabado en los JSM Studios de la ciudad de New York por Tovi Rodriguez. La música es compuesta por Brigitte Zarie y Neil Jason y la letra es compuesta por la propia vocalista. De la producción del álbum se encarga Neil Jason. Actualmente, la cantante se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción discográfica que verá la luz en este año y que llevará por titulo genérico “L´Amour”.

LANZAMIENTO DE MR SCHUMAN

13976637Tom Schuman es un músico completo en el amplio sentido de la palabra; miembro por derecho propio de la banda Spyro Gyra junto al fundador de la misma, Jay Beckenstein y con la habilidad que pocos tienen de alternar con éxito una carrera musical en solitario, pero paralela a la de Spyro Gyra. Tom Schuman tiene una completa discografía que se compone de cinco excelentes producciones musicales; “Extremities”, primer disco en solitario del músico que vió la luz en 1.990; en el año 2.002 se publicaría “Into Your Heart”; un año más tarde sería editado “Schuman Nature”; en el año 2.006, Mr. Schuman presentaba “Deep Chill” y en 2.010 se producía el lanzamiento y presentación de “Reflections Over Time”, última producción discográfica del teclista y que contaba con la participación musical de músicos tan notables como los guitarristas Alvin White, Jay Azzolina, Andy Wasson, David Becker; los baterías Slide Funkshin, Ludwig AfonsoBonny B y Kevin “Stixx” Marshall; los bajistas Schu Thomas y Ameen Saleem; el trompetista Sennie “Skip” Martin y el saxofonista Julian Tanaka. Además, Tom Schuman alterna su faceta de músico con la de compositor escribiendo, arreglando y componiendo temas como “A Quote From Mr. Z”, “Reflections Over Time”, “Hooked On Rockin´”, “Follow Your Heart”“God Please Bless America”. No podemos olvidar apuntar que Tom Schuman ha participado en la grabación del último trabajo discográfico de Spyro Gyra titulado genéricamente “A Foreign Affair” y que ha participado en otras producciones discográficas de otros músicos y artistas como Jeff Kashiwa (“Let It Ride”), Steve Oliver (“World Citizen” “Global Kiss”), Justin Young (“On The Way”) o Al Williams III (“Heart Song”), entre muchos otros. El pasado 5 de Febrero, Tom Schuman presentaba su nuevo material discográfico -sexto trabajo discográfico en solitario- titulado genéricamente “Designated Planets” y que se conforma de un total de 12 composiciones inéditas. En esta nueva producción discográfica del compositor y teclista vamos a tener la oportunidad de volver a escuchar el sonido de sus teclados volviendo de nuevo a estar acompañado por brillantes músicos como Jeff Kashiwa, Steve Oliver, Taylor Moore, Stixx Marshall, Skip Martin, Julian Tanaka, Scott Ambush, Bonny B, Kevin Whalum, Rocco Prestia, Joel Rosenblatt, Vinny Valentino, Sarah Brooks, Lee Pearson, Serena Henry y Austin Pooley. Entre los temas que se incluyen en este sexto trabajo discográfico del teclista de Spyro Gyra cabe citar “A Piece Of Me”, “Against The Odds”, “Sweet Surrender” o “Fusion Fire”, entre otros. “Designated Planets” ha sido presentado este mes de Febrero y está publicado por el sello discográfico Jazz Bridge Music Records.

PEGGY DUQUESNEL: SEEMS LIKE I KNOW YOU

untitledLa compositora y pianista Peggy Duquesnel ya tiene nuevo material discográfico que presenta en formato de EP (disco compacto que no llega a tener la extensión de un CD completo y que normalmente no contiene más de cuatro o cinco temas) y que incluye un total de cinco composiciones inéditas en las que canta y toca el piano. La nueva producción discográfica de Peggy Duquesnel, oriunda de la localidad neoyorquina de Bethpage pero afincada desde hace algún tiempo en la costa oeste, se titula genéricamente “Seems Like I Know You”. La cantante vuelve de nuevo a hacer lo que mejor sabe: combinar y fusionar estilos musicales como el Jazz, el R&B o el Pop, introduciendo como elemento acústico el sonido de su piano. Para la producción de este nuevo proyecto musical, la cantante y pianista no ha dudado en apoyarse en el teclista y multiinstrumentista Jeff Lorber y en el bajista Jimmy Haslip, componente de la formación musical The Yellowjackets, que junto con la propia cantante y pianista producen la totalidad de las cinco nuevas canciones. El primer single que ya está sonando en las emisoras de radio norteamericanas es el titulado “When I Think Of You” y en el que la cantante se rodea de músicos de la talla del guitarrista Michael Thompson, el trompetista y fliscornista Rick Braun, el batería Gary Novak y por supuesto el teclista Jeff Lorber. Otro de los temas notables a destacar es el titulado “Bird On A Leash”, tema compuesto por la propia cantante junto a Dee Dee McNeil y que cuenta con la participación musical de Rick Braun (trompeta y fliscornio), Tony Moore (batería), Jimmy Branley (percusión), Jeff Lorber (teclados) y Jimmy Haslip (bajo). El disco se completa con los temas “Seems Like I Know You”, “That´s How It Always Goes” y “Rainy Days And Mondays”. Por lo que respecta a la composición de los temas, hay que apuntar que Peggy Duquesnel compone “Seems Like I Know You” y que participa en la composición de temas como “When I Think Of You” junto a Jeff Lorber y “That´s How It Always Goes” junto a Renee Grizzell. El tema titulado “Rainy Days And Mondays” esta escrito por Roger Nichols y Paul Williams. A los músicos ya citados se añade la presencia de Bill Cantos y de Dee Dee McNeil en los coros. En el aspecto más técnico cabe señalar que Jeff Lorber graba y mezcla la totalidad de “Seems Like I Know You” mientras que Rich Breen lo masteriza. La fecha prevista para el lanzamiento de “Seems Like I Know You”, según indicaciones de Joyspring Music Records, sello discográfico que publica el álbum, es el próximo 16 de Abril. Peggy Duquesnel, para aquellos que no la conozcan, tiene a sus espaldas una dilatada carrera artística como vocalista y pianista. Comienza a componer y a tocar el piano con tan solo 12 años en Bethpage, localidad próxima a la ciudad de New York. Musicalmente se mueve en estilos tan variados como el Jazz, el Gospel o el Pop, géneros musicales que sabe combinar y fusonar de forma magistral. Se traslada a California donde cursa estudios musicales de piano clásico en la prestigiosa California State University a las ordenes de pianistas tan notables como Alan Broadbent y Terry Trotter. Ha compartido estudio y escenario con Dionne Warwick, Henry Mancini, Jeff Hamilton, John Pattitucci o Grant Geissman, entre muchos otros. Ha formado parte de la banda Pocket Change y su álbum debut lo presenta en el año 1.999 bajo el titulo genérico de “Where Is Love”, álbum en que la dirección técnica recae sobre el prestigioso Al Schmitt. A este primer trabajo discográfico le seguirán cinco más. “Seems Like I Know You” es su más reciente producción discográfica que verá la luz el próximo mes de Abril.