TOMASZ STANKO NEW YORK QUARTET: WISLAWA

61vCJzEThUL__SL500_AA300_El compositor y trompetista polaco Tomasz Stanko siempre se ha movido con soltura en los terrenos del Free Jazz, estilo musical cuyo abanderado más notable es el compositor y trompetista Ornette Coleman. Sin ningún género de dudas, Tomasz Stanko es considerado el máximo exponente del Free Jazz en Europa. A comienzos de la década de los 60´s el trompetista colabora con los pianistas Adam Makowicz y Krzysztof Komeda. A finales de los años 60´s, Tomasz Stanko lidera un exitoso quinteto en el que se incluye al violinista Zbigniew Seifert. Entre los músicos con los que ha trabajado el trompetista cabe destacar a Jack DeJohnette, Dave Holland, Reggie Workman, Rufus Reid, Lester Bowie, David Murray, Manu Katché o Chico Freeman, entre muchos otros. En 1.984 es invitado a formar parte como trompetista de la Cecil Taylor Big Band con la que realiza numerosas presentaciones en vivo. Como trompetista solista ha grabado álbumes tan interesantes como “Litania” (2.000), “Soul Of Things” (2.002), “Suspended Night” (2.004), “Lontano” (2.006) o “Dark Eyes” (2.010). Tomasz Stanko regresa a la actualidad discográfica con la publicación de un nuevo trabajo discográfico que lleva como titulo genérico “Wislawa” y que será presentado el próximo 19 de Marzo. El compositor y trompetista vuelve a elegir de nuevo para este nuevo álbum el formato del cuarteto contando con los componentes de New York Quartet para un disco que esta inspirado y dedicado a la figura de la escritora y poetisa Wislawa Szymborska, premio nobel de literatura y fallecida en Febrero del pasado año. El nuevo proyecto discográfico de Tomasz Stanko y de New York Quartet se presenta en un doble álbum con un total de 12 composiciones inéditas todas compuestas y arregladas por el propio trompetista. En esta nueva aventura musical, Tomasz Stanko estará acompañado del pianista David Virelles, el bajista Thomas Morgan y el batería Gerald Cleaver. El disco arranca con el tema que titula el álbum y en la que todos los músicos rinden homenaje musical a la recientemente desaparecida Wislawa Szymborska. La duración del tema -casi once minutos- permite que trompeta, batería, bajo y piano puedan lucirse de forma brillante. En este primer disco destacan temas como “Assassins” o “Song For H”, donde Tomasz Stanko plasma toda su personalidad como trompetista. A estas composiciones se unen otras como “Metafizyka”, “Dernier Cri” o “Mikrokosmos” donde el trompetista cede protagonismo a los músicos que le acompañan. El segundo disco se abre con el tema titulado “Oni” al que le siguen temas como “April Story”, “Tutaj-Here”, “Faces”, “A Shaggy Vandal” o “Wislawa”, en una versión distinta a la contenida en el disco primero y que sirve de cierre del álbum. El disco se graba en el mes de Junio del pasado año en los Avatar Studios en la ciudad de New York. El ingeniero de sonido James A. Farber es asistido durante la grabación por Charlie Kramsky. De la fotografía de la portada y del interior del disco se encarga John Rogers que cuenta con el diseño artístico de Sascha Kleis. De la producción del disco, como es habitual en el sello discográfico ECM Records, se encarga Manfred Eicher. El nuevo trabajo de Tomasz Stanko junto a la New York Quartet será distribuido a partir del mes de Marzo por DistriJazz.

NUMERO 1

p809196681-6El joven compositor y saxofonista Vincent Ingala no puede estar más feliz. Su más reciente trabajo discográfico, el titulado “Can´t Stop Now” y publicado el pasado año 2.012 por el sello discográfico V-Sound Records ha sido todo un éxito. Vincent Ingala ha logrado lo que pocos músicos, y con tan solo dos álbumes publicados se ha convertido en uno de los saxofonistas más demandados, tanto para actuaciones en vivo como para colaboraciones discográficas. Ya en su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “North End Soul” demostró que además de tocar con soltura saxo, bajo, guitarra y teclados era capaz de componer temas tan brillantes como “Vintage Vibe”, “Free To Groove”, It Is What It Is”, “Lost In You”, “Midnight Pass” o “Night Flight”. A las pocas semanas de su publicación, “North End Soul” ya era todo un acontecimiento musical y Vincent Ingala se convertía en uno de los músicos norteamericanos de más éxito pese a su edad. No podemos dejar de reseñar que la publicación de su primer trabajo discográfico fue todo un éxito y le abrió las puertas del merdado discográfico norteamericano. “Can´t Stop Now”, su segundo trabajo discográfico y publicado el pasado año vuelve a tener de nuevo una repercusión mediática notable que se refleja en el número de ventas. En este segundo trabajo discográfico el joven saxofonista vuelve a tomar las riendas de la totalidad del trabajo musical y de nuevo vuelve a componer temas como “If I Could Fly”, “Read Between The Lines”, “Wish I Was There”, “Just Imagine” o “Can´t Stop Now”, tema que abre el álbum. Una de las novedades presentes en “Can´t Stop Now” es la colaboración musical de los compositores y pianistas Jonathan Fritzén y Gregg Karukas. El teclista de origen sueco Jonathan Fritzén compone y produce junto al saxofonista el tema titulado “Kimi Trick” y el legendario Gregg Karukas igualmente se encarga de la composición junto a Vincent Ingala del tema titulado “Groovin´U” al que le pone el increible sonido de su piano. Vincent Ingala versiona para este nuevo disco dos temas clásicos; por un lado el titulado “This Time Baby”, compuesto por C. James y L. Bell, y por otro, “Sexy Mama” de S. RobinsonA. GoodmanH. Ray. El saxofonista vuelve a ocuparse de todos los intrumentos que se pueden escuchar en “Can´t Stop Now”, exceptuando por supuesto las colaboraciones musicales de Jonathan Fritzén y de Gregg Karukas. Este álbum del joven saxofonista esta cuidado en todos sus aspectos, de esta forma, para la mezcla de “Can´t Stop Now” cuenta con el buen hacer de otro gran músico y productor, el saxofonista Darren Rahn que mezcla con maestría el disco en sus estudios conocidos como The Litterbox en la ciudad de Denver, Colorado. Este mes de Febrero, Vincent Ingala y su álbum “Can´t Stop Now” ocupan el puesto Nº1 del prestigioso SmoothJazz.com Top 50 Chart, siendo igualmente Nº1 en el Top 50 Indie Chart. Tan solo nos queda decir: ¡Congratulations!

CHARLES LLOYD/JASON MORAN: HAGAR´S SONG

612i4XS3cKL__SL500_AA300_Charles Lloyd es uno de esos veteranos saxofonistas que a pesar de los años se siguen ilusionando con nuevos proyectos. El experimentado músico y compositor (Memphis, Tennessee, 15 de Marzo de 1.938) lleva vinculado al sello discográfico ECM Records desde 1.989, fecha en que compone y publica su álbum titulado “Fish Out Of Water” junto al pianista Bobo Stenson, el bajista Palle Danielsson y el batería Jon Christensen. Ahora, a punto de cumplir 75 años, nos vuelve a sorprender con un nuevo proyecto musical esta vez acompañado de su viejo amigo el compositor y pianista Jason Moran. No es la primera vez que Moran y Lloyd trabajan juntos; basta con recordar álbumes como “Mirror” (2.010) o “Athens Concert” (2.011). Por lo que respecta a Jason Moran tenemos que señalar que es un excelente pianista que ha compartido escenario y estudio de grabación con artistas y músicos tan conocidos como Cassandra Wilson, Greg Osby, Eric Harland, Stefon Harris, Lonnie Plaxico, Sam Rivers, Joe Lovano, Steve Coleman, Lee Konitz, Christian McBride o Ravi Coltrane. El lanzamiento y presentación del nuevo trabajo de Charles Lloyd y Jason Moran esta previsto para el próximo 26 de Febrero y el sello discográfico encargado de presentarlo es ECM Records. El titulo genérico del álbum es “Hagar´s Song” y contiene un total de 14 composiciones. El disco arranca con la composición de Billy Strayhorn titulada “Pretty Girl” y en la que saxofonista y pianista se reencuentran de nuevo. Charles Lloyd y Jason Moran no dudan en ofrecernos clásicos o standards del Jazz como “Mood Indigo” (Duke Ellington), “Bess, You Is My Woman Now” (George Gershwin), “All About Ronnie” (Joe Greene), “You´ve Changed” (Carl Fisher) y “Rosetta” (Earl Hines). El disco se ve completado con las versiones de temas tan conocidos como “I Shall Be Released” (Bob Dylan) o “God Only Knows” (tema compuesto por Brian Wilson, componente de The Beach Boys). Los dos únicos temas que escribe Charles Lloyd son “Pictogram” y “Hagar Suite”, pieza central del álbum que se compone de los titulos “Journey Up River”, “Dreams Of White Bluff”, “Alone”, “Bolivar Blues” y “Hagar´s Lullaby”. “Hagar Suite” es el tributo que Charles Lloyd rinde a su abuela que fue víctima de la esclavitud y fue vendida como esclava en la ciudad de Tennessee. El disco es producido por Charles Lloyd y Dorothy Darr y fue grabado en el mes de Abril del pasado año. Dominic Camardella es el ingeniero de sonido que graba el disco en Santa Barbara Sound Design, siendo masterizado el mismo por Bernie Grundman. La fotografía de la portada y del interior del álbum y su diseño artístico es obra de Dorothy Darr. La producción ejecutiva de “Hagar´s Song” corre de cuenta de Manfred Eicher. La distribuidora DistriJazz se responsabiliza de la distribución del álbum en España y Portugal.

ADELANTO DISCOGRAFICO

grace kellyEl pasado día 14 de Febrero la compositora, vocalista y saxofonista Grace Kelly presentaba su nuevo single como adelanto al lanzamiento de su nueva producción musical en el sello discográfico Woodward Avenue Records. El titulo elegido para el single era “Sweet Sweet Baby” y se presentaba como CD-single siendo una composición escrita, arreglada e interpretada vocalmente por la propia Grace Kelly. Además, este adelanto discográfico cuenta con la participación musical de Alain Mallet (rhodes), Mike Bono (guitarra), Duke Levine (guitarra), Spencer Stewart (bajo), Eric Law (cello), Gabe Smith (batería), John Nellen (tabla) y Vishall Nayak (high hat). De la producción de este primer single, cuya portada simula ser una apetitosa tableta de chocolate, se encarga Alain Mallet y la propia Grace Kelly. Como productores ejecutivos destaca la presencia de Robert Kelly y de Mark C. Nordman. El single es grabado y masterizado por Matt Hayes en Wellspring Sound, estudios localizados en la ciudad de Acton, Massachusetts. “Sweet Sweet Baby” es un tema que Grace Kelly compone cuando tenía 19 años y ahora ve la luz. Es una composición musical que pretende fomentar la alegría y la amistad a través de la voz y el saxo de Grace Kelly. Grace Chung, auténtico nombre de la saxofonista, es uno de los valores musicales más prometedores de todo el panorama musical norteamericano. Nacida un 15 de Mayo de 1.992 en la localidad de Wellesley, en el estado de Massachusetts, y de padres koreanos, con tan solo dos años de edad se traslada a la localidad de Brookline, situada al oeste de Boston. Su madre se divorcia y posteriormente contrae nuevas nupcias con Robert Kelly, quien termina adoptando a la pequeña Grace y dándole su apellido. La joven Grace tiene la fortuna de poder escuchar Jazz en su casa y durante los brunch de los domingos el saxofonista elegido como fondo musical era Stan Getz, músico que sin duda le marca y le influye. Con tan solo 6 años comienza a tocar el piano, instrumento que hoy en día utiliza para escribir y componer sus producciones discográficas. Cuando se encuentra cursando 4º grado en la escuela elemental decide comenzar a tocar el clarinete, recibiendo tiempo después sus primeras clases particulares de saxofón. Finalmente y después de cursar estudios musicales se termina graduando en la prestigiosa Berklee College Of Music de Boston con 19 años. Una de sus influencias a la hora de cantar es la inspiración que le provoca la vocalista Ann Hampton Callaway a la cual tiene la suerte de conocer mientras graba su primera producción discográfica y que amablemente se ofrece a escribir en los créditos de “Dreaming”, su primer álbum. Grace Kelly tan solo tiene 12 años de edad. Después vendrán álbumes como “Times Too” (2.005), “Every Road I Walked” (2.006), “Mood Changes” (2.009) o “Grace” (2.011), entre otros. Su discografía se completa con “GraceFullLee”, trabajo en el que rinde tributo al saxofonista Lee Konitz y en el que participan el guitarrista Russel Malone, el bajista Rufus Reid y el batería Matt Wilson y “Man With The Hat”, la producción discográfica que comparte con el legendario Phil Woods. Entre los reconocimientos y galardones recibidos por la joven Grace Kelly hay que destacar que son numerosos, mencionando entre otros ASCAP Foundation Awards, Jimmy Woode Award Saxophone Soloist, Brad Delp Rising Star Award, Boston Music Award o la mención que hace de ella la prestigiosa Downbeat Magazine. El single “Sweet Sweet Baby” que fue presentado el pasado 14 de Febrero ha comenzado a sonar en todas las emisoras de radio norteamericanas y ha sido añadido a la lista de éxitos confeccionada por Sirius XM´s Watercolors. Ya tan solo nos queda esperar su nuevo trabajo discográfico; “Sweet Sweet Baby” es tan solo un adelanto. 

CHRIS POTTER: THE SIRENS

8866879Su discografía comenzaba allá por el año 1.9992 cuando el compositor y saxofonista Chris Potter lanzaba y presentaba su primera producción discográfica titulada genéricamente “Presenting Chris Potter” y que contaba con la participación musical de músicos como John Swana, Kevin Hays, Christian McBride y Lewis Nash. Han pasado más de 20 años y Chris Potter tiene una discografía que alcanza casi los quince álbumes entre los que cabe destacar trabajos como “Moving In” (1.996), “Lift: Live At The Village Vanguard” (2.004), “Ultrahang” (2.009) o “Transatlantic” (2.011) entre otros. Además de llevar una carrera de éxito como saxofonista solista, Chris Potter ha aparecido colaborando en más de un centenar de trabajos discográficos de otros artistas y ha sido nominado a los Grammy Awards por su trabajo titulado “In Vogue”. Igualmente, inolvidable es su colaboración con Steely Dann en el álbum titulado “Two Against Nature” publicado en el año 2.000 y que supuso el regreso a los escenarios de Donald Fagen y de Walter Becker después de algunos años de inactividad musical. El pasado 29 de Enero, Chris Potter debutaba como saxofonista solista en el sello discográfico ECM Records con la presentación de su nueva producción discográfica titulada genéricamente “The Sirens”. El nuevo disco del saxofonista se compone de un total de nueve composiciones inéditas y toda la música que se contiene en el álbum está inspirada en La Odisea, poema épico griego escrito por Homero. Todos los temas estan compuestos por Chris Potter a excepción del titulado “The Shades”, composición escrita por Craig Taborn y David Virelles. El disco, como ya hemos apuntado, se compone de nueve temas en los que predominan las composiciones de duración cercana a los nueve minutos como es el caso de “Nine Dark Sea”, “The Sirens”, “Kalypso” o “Stranger At The Gate”. El resto del disco con temas como “Wayfinder”, “Dawn” y “Penelope” superan los siete minutos de duración. Por lo que respecta a los temas más cortos, cabe destacar “Nausikaa” -de casi seis minutos- y “The Shades” que se convierte en el tema más corto de duración y que pone fin al álbum. Chris Potter a lo largo de todo el disco toca con solvencia el saxo soprano y tenor y el clarinete bajo. Se unen al saxofonista en este nuevo álbum músicos como Craig Taborn, David Virelles, Larry Grenadier y Eric Harland. El disco es grabado en los Avatar Studios de New York por James A. Farber con la asistencia de Charlie Kramsky en el mes de Septiembre del año 2.011. La fotografía de la portada del álbum y de las fotos interiores corresponde a Thomas Wunsch, siendo el diseño del disco obra de Sascha Kleis. El disco es producido por Manfred Eicher y distribuido por DistriJazz. Excelente regreso de Chris Potter.

STEPHAN MICUS: PANAGIA

8885566Stephan Micus es un compositor y músico singular. Nacido en Alemania en el año 1.953 en su adolescencia viaja a Oriente y queda fascinado por la variedad cultural y los variados y numerosos estilos musicales e instrumentales. Esta fascinación se plasma en sus estudios sobre las diferentes culturas musicales y el aprendizaje que inicia en el manejo de numerosos instrumentos orientales y asiáticos, muchos de ellos desconocidos en Occidente. Además de tocar en sus producciones discográficas estos instrumentos, Stephan Micus añade su voz que combinada con el sonido de los instrumentos que ejecuta logra melodías únicas y repletas de originalidad. De hecho, numerosas compañias de baile europeas han elegido la música de Stephan Micus para sus producciones y representaciones. Stephan Micus es un verdadero multiinstrumentista tocando instrumentos tan variados como guitarra, flauta, shakuhachi (flauta de bamboo japonesa), sho (organo japonés tocado con la boca), guitarra acústica de 10 y 14 cuerdas, sitar (instrumento de cuerda indio) o diversos instrumentos de percusión orientales, africanos y asiáticos. En su música se percibe una notable influencia por el estudio de los instrumentos y por técnicas musicales utilizadas en Japón, India, Africa o Sudamérica. La discografía de Stephan Micus es extensa y entre sus producciones discográficas destacan titulos como “Archaic Concerts” (1.976), “Implosions” (1.977), “Koan” (1.977), “Behind Eleven Deserts” (1.978), “Listen To The Rain” (1.983), “Ocean” (1.986), “Twilight Fields” (1.987), “Athos” (1.994), “Life” (2.004) o “Bold As Light”, su producción discográfica publicada en el año 2.010. El nuevo trabajo musical del músico se ha publicado hace tan solo un mes. Stephan Micus nos ofrece en un total de 11 composiciones en este nuevo álbum; sonidos y melodías únicas que a traves de instrumentos localizados en Oriente nos trasladan en un viaje musical original y único. Este nuevo trabajo titulado “Panagia” supone el álbum vigésimo del músico y además coincide con su sesenta aniversario. “Panagia” proviene de un vocablo griego y su significado se relaciona con la Virgen María representada en un fresco y que preside el altar de una iglesia ortodoxa griega. Es además una palabra que inspira respecto, devoción y admiración entre la comunidad griega. A lo largo de todo el álbum, el músico interpreta y ejecuta todo un despliegue de instrumentos tan variados como el zither, la dilruba, el chitrali sitar, el sattar, el nay o la guitarra de 14 cuerdas a lo que se une el propio registro vocal del músico. Entre los temas donde predomina un mayor protagonismo vocal destacamos “I Praise You, Lady Of Passion” y “I Praise You,Sacred Mother”. El disco se completa con temas como “You Are The Treasure Of Life”, “You Are Full Of Grace”, “You Are A Shining Spring” o “I Praise You, Cloud Of Light”, entre otros. Toda la música y todas las voces que se incluyen en este disco estan compuestas e interpretadas por Stephan Micus. La totalidad del álbum fue grabado en el periodo 2.009-2.012 en los MCM Studios contando con la producción de ECM Records. La portada del álbum es obra del artista Eduard Micus y las fotografías del interior son realizadas por René Dalpra contando con el diseño de Dieter Rehm. El disco es distribuido en España y Portugal por DistriJazz. Todos los textos usados en este álbum son oraciones clásicas dedicadas a Panagia y que fueron compuestas durante el periodo bizantino. Sin duda un disco que merece la pena escuchar.

INICIO FESTIVAL

20121205_Emirates-Airlines-Dubai-Jazz-Festival-2013-logoCon la llegada del buen tiempo y la primavera esperando a tan solo mes y medio, la proliferación de eventos musicales y festivales de Jazz se multiplica y se incrementa. Más aún si el lugar elegido para llevar a cabo el evento musical cuenta con una excelente temperatura todo el año. Esto es el caso de la ciudad de Dubai, donde anualmente se celebra el denominado Dubai Jazz Festival y que cuenta con numerosos seguidores a lo largo de sus ediciones anteriores. Este año el patrocinio principal del Dubai Jazz Festival corresponde a la compañia aérea Emirates Airlines, patrocinador que no ha dudado en contratar y patrocinar a los mejores músicos y artistas para esta nueva edición que se inicia hoy día 14 de Febrero. La primera edición del Dubai Jazz Festival se llevo a cabo en el año 2.003 y contó con una asistencia de más de 8.000 personas siendo patrocinado por marcas tan notables como Philips, Yamaha o Cadillac. En esa primera edición estuvieron presentes músicos y artistas tan notables como Billy Cobham, Archie Shepp, Shawn Monteiro, Stanley Jordan, Antonella ConsoloLarry Franco, entre muchos otros. Edición a edición, el Dubai Jazz Festival ha tratado de ofrecer lo mejores representantes del mejor Jazz Contemporáneo y que cada año la repercusión mediática del festival sea mayor. De esta forma a lo largo de las 10 ediciones ya celebradas del festival se ha contado con la presencia de Earth, Wind & Fire, Tania Maria, Diane Schuur, Kool & The Gang, Toto, Robin Gibb, Incognito, The Brand New Heavies, Spyro Gyra, Macy Gray, Dee-Dee Bridge, Freddy Cole, Jesse Cook, John Legend, James Blunt o Jamie Cullum, entre muchos otros. La décima edición del Dubai Jazz Festival que arranca hoy es una de las más ambiciosas y el evento musical se extiende a lo largo de nueve días. Hoy día 14 de Febrero se inaugura el festival con la presencia del saxofonista Gary Honor, el pianista Guy Manoukian y la formación musical One Republic. La programación para los próximos días cuenta con la presencia de Nicholas Cole, Chuck Loeb, 3 Doors Down, Paul Brown, Sax Gordon & Band, Marc Antoine, Brian Templeton & Band, Oli Silk, Toni Lynn Washington & Band, Lin Rountree, Barrence Whitfield & Band, Brian Simpson, Boston Blues All Star, Darren Rahn, J Lee y Deep Purple. El Dubai Jazz Festival finaliza el próximo 22 de Febrero encargándose de cerrar el festival las bandas The Yellowjackets, The Script y All Star Smooth Jazz. Desde sus comienzos, el Dubai Jazz Festival ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destaca Time Out Dubai Nightlife Awards 2.011, Ahlan Best In Dubai Awards 2.010 o Middle East Event Awards 2.009, entre otros. Afortunados los que puedan asistir.

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