NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ENERO

MILES DAVIS – LIVE IN EUROPE 1.969: THE BOOTLEG SERIES VOL II (LEGACY RECORDS)

MELISSA ALDANA – SECOND CYCLE (INNER CIRCLE MUSIC)

JOSE JAMES – NO BEGINNING NO END (BLUE NOTE RECORDS)

JOE LOVANO – CROSS CULTURE (BLUE NOTE RECORDS)

CHRIS POTTER – THE SIRENS (ECM RECORDS)

JACK DEJOHNETTE – SPECIAL EDITION (ECM RECORDS)

JEREMY PELT – WATER AND EARTH (HIGHNOTE RECORDS)

GEORGE COLLIGAN – THE FACTS (STEEPLE CHASE RECORDS)

KENDRICK SCOTT – CONVICTION (CONCORD RECORDS)

TILL BRÖNNER – TILL BRÖNNER (VERVE RECORDS)

MANHATTAN VIBES – BLUE NOVEMBER (EMAREL MUSIC RECORDS)

PATRICIA BARBER – SMASH (CONCORD JAZZ RECORDS)

AARON NEVILLE – MY TRUE STORY (BLUE NOTE RECORDS)

CHARLIE WILSON – LOVE, CHARLIE (RCA RECORDS)

DANIEL DOMENGE – …LOST IN MY THOUGHTS (INDEPENDENT LABEL)

PAOLO RUSTICHELLI – VAGABOND (NEXT AGE MUSIC)

JERRY VELONA – DREAM GIRL (INDEPENDENT LABEL)

DAVID VALENTINO – WONDERLAND (INDEPENDENT LABEL)

JIM SAMUEL – MY VALENTINE (INDEPENDENT LABEL)

FABIANA PASSONI – DIM THE LIGHTS (WILBUR MUSIC)

PETE ESCOVEDO – LIVE FROM STERN GROVE FESTIVAL (CONCORD JAZZ RECORDS)

TIM CUNNINGHAM – REFLECTION (INDEPENDENT LABEL)

PHIL CASAGRANDE – MANHATTAN VIBE (INDEPENDENT LABEL)

NICOLAS BEARDE – VISIONS (RIGHT GROOVE RECORDS)

D MILLS – ON THE TABLE (D.M. RECORDS)

LORI KING – STILL IN LOVE (INDEPENDENT LABEL)

TERRY WOLLMAN – BUDDHA´S EAR (INDEPENDENT LABEL)

UCN DEJAM – SUB URBAN LIFE (INDEPENDENT LABEL)

GIANNI VANCINI – SOUL UNITED (PROGETTI E DINTORNI)

CARL NEAL – SAXIMA MAXIMA (INDEPENDENT LABEL)

TEENA MARIE – BEAUTIFUL (SAGUARO ROAD RECORDS)

JEFFREY OSBORNE – A TIME FOR LOVE (SAGRARO ROAD RECORDS)

COVER STORY – SMOOTH JAZZ PLAYS THE CLASSIC HITS! (SHANACHIE RECORDS)

MANU KATCHÉ: MANU KATCHÉ

8890595Han pasado más de dos años desde su último proyecto discográfico que tituló genéricamente “Third Round”, aunque es justo decir que Manu Katché ha estado ocupado girando junto a Peter Gabriel en la conmemoración del 25 aniversario del lanzamiento del álbum “So”. No obstante, a finales del pasado año, el compositor y batería Manu Katché presentaba su séptima producción discográfica autotitulada “Manu Katché” y que edita el sello discográfico ECM Records. Este nuevo y flamante disco inesperado del enigmático compositor y músico se compone de un total de 10 canciones todas ellas inéditas, escritas y arregladas por el propio Manu Katché. El batería vuelve a crear atmósferas musicales e instrumentales únicas que solo el sabe fabricar apoyándose no solo en el manejo de la batería sino en el empleo de la percusión. Y buena prueba de ello es “Running After Years”, composición que inaugura el álbum y que merece la pena escuchar más de una vez. Manu Katché continua utilizando de manera brillante tambor, hit hat y platillos, elementos musicales que sin duda realzan las composiciones del músico de este nuevo disco. A lo largo de toda esta nueva producción musical de Manu Katché se destacan novedades interesantes. Una de estas novedades que se incluyen en “Manu Katché” es la presencia del músico Tore Brunbor que se hace cargo del saxo tenor y del saxo soprano. La otra novedad interesante a destacar es que Manu Katché, además de tocar la batería en todos los temas, se hace cargo del piano en el tema que pone fin al disco y que se titula “Dusk On Carnon”. Y por último, otra de las novedades de este disco es la inclusión como instrumento del órgano Hammond B3 brillantemente ejecutado por Jim Watson en el tema titulado “Bliss”, tema al que se une el saxofonista Tore Brunborg. El batería vuelve a mostrar su gusto por las baladas y temas suaves e incorpora al álbum el tema titulado “Loving You”. El disco se completa con temas como “Walking By Your Side”, “Imprint”, “Short Ride”, “Beats & Bounce”, “Slowing The Tides” y “Loose”. Destacable a lo largo de todo el disco es la presencia del trompetista Nils Petter Molvaer que aporta el ingrediente de viento al disco junto al saxo de Tore Brunborg. Tal como ya hemos citado, todas las composiciones son escritas y arregladas por Manu Katché siendo grabado el álbum en el mes de Marzo del pasado año en los Studios La Buissonne. En la parte técnica y en la grabación del álbum participan Gérard de Haro y Romain Castera. Las fotografías que se incluyen en los créditos del disco son obra de Monika Rokicka y el diseño artístico del disco es de Sascha Kleis. De la producción de la totalidad del álbum se responsabiliza Manfred Eicher, productor y fundador del sello discográfico ECM Records. El álbum es distribuido en España y Portugal por DistriJazz. Con este nuevo disco, Manu Katché se consolida como uno de los mejores baterías del mundo. No queremos terminar este artículo sin dejar de citar a Marga Lage por la ayuda y colaboración prestada en la redacción del mismo.    

MANHATTAN VIBES: BLUE NOVEMBER

51m03Gn1JgL__SL500_AA300_El compositor y músico Christos Rafalides es el “alma mater” de la formación musical conocida como Manhattan Vibes. Christos Rafalides, vibrafonista y experto en el manejo de la marimba, nace en la localidad griega de Kozani. Comienza a tocar el piano por indicaciones de su hermano con tan solo 7 años. Con 14 ya cursa estudios musicales de percusión clásica. En su Grecia natal forma parte de las mejores orquestas, pero al escuchar al pianista George Cables decide dedicarse al Jazz abandonando sus pretensiones como músico clásico y matriculándose en escuelas tan prestigiosas como la Berklee College Of Music de Boston o la Manhattan School Of Music de la ciudad de New York. Como músico de acompañamiento, Christos Rafalides ha tocado con músicos como Ravi Coltrane, Antonio Sánchez, Donny McCaslin, Ron Affif o Mark Ledford, entre otros. En este nuevo trabajo discográfico que ha sido presentado a principios de este mes de Enero, el instrumento protagonista es el vibráfono y la marimba. Christos Rafalides vuelve a poner de manifiesto que es un auténtico virtuoso de estos instrumentos, eso si, combinados con el buen hacer del pianista Sergio Salvatore, el bajista Mike Pope y el batería y percusionista Vince Cherico. El disco recoge un total de 10 composiciones todas compuestas por Christos Rafalides (con excepción de “Love Is A Many Spledored Thing” y “Smile”) donde predomina la música contemporánea plasmada fielmente por cada uno de los músicos que forman parte del cuarteto. El disco se inicia con el tema titulado genéricamente “718” y en el que piano, bajo, batería y percusión acompañan de forma brillante al vibráfono de Mr Rafalides. A lo largo de todo el disco es inevitable recordar al legendario Dave Samuels, sin duda influencia notable que acompaña a Christos Rafalides en todo el álbum. Igualmente, “Blue November” tiene un sabor latino y mediterráneo, que sobresale de forma natural en temas como “Sorayia” y “Samba Wa”. A estos temas se unen “Red And Black”, “Blue November”, “Whisper Magic”, “Days Of Silence” o “Unrequited”. El álbum contiene dos excelentes versiones: “Love Is A Many Spledored Thing”, tema compuesto por Sammy Fain y Paul Webster y “Smile”, composición escrita por Charlie Chaplin y utilizado como banda sonora de la pelicula Modern Times. La totalidad del disco es producido por Christos Rafalides, Sergio Salvatore, Mike Pope y Vince Cherico; esto es, la totalidad de los miembros de Manhattan Vibes. De la producción ejecutiva se responsabiliza Christos Rafalides. Por lo que respecta al aspecto técnico del álbum, el disco es grabado por Mike Pope en @Vatican City Sound, siendo el álbum mezclado y masterizado por Phill Magnotti. Las excelentes fotografías tanto de la portada como del interior del álbum son obra de Chris Lamprianidis y Apostolos Tsolakis, mientras que el diseño artístico del disco es realizado por Stefano Salvatore. El disco es publicado por el sello discográfico Emarel Music Records. Si el vibráfono y la marimba te gustan como instrumentos, sin duda alguna, este es tu disco.   

ELAN TROTMAN: TROPICALITY

8890595Elan Trotman pertenece a una nueva generación de saxofonistas. Nacido y crecido en Barbados, su educación musical es exquisita. Su formación musical la recibe en la prestigiosa School Of Music Of Berklee, en la ciudad de Boston. Sus influencias musicales provienen de músicos de altísimo nivel; Kirk Whalum, Groover Washington Jr o Arturo Tappin son buena muestra de ello. Su primer trabajo discográfico publicado hace ya unos años y titulado “Memories” recogía de manera latente toda la influencia que la música caribeña había tenido en el saxofonista. Calipso, Reggae y música local caribeña son ingredientes que están muy presentes tanto en las actuaciones en vivo del músico como en su producciones discográficas. El compositor y saxofonista afincado en la ciudad de Boston ya tiene trabajo discográfico nuevo que presentará el próximo 19 de Febrero bajo el titulo genérico de “Tropicality”. Hace tan solo unos días, Elan Trotman presentaba en la ciudad de Bridgetown, capital de la isla de Barbados, su nueva producción discográfica. Las presentaciones en los Estados Unidos tendrán lugar el 21 de Febrero en el prestigioso Club Scullers de la ciudad de Boston y el 1 de Marzo en el Spaghettini de Seal Beach, California. En este nuevo álbum, el saxofonista Elan Trotman nos invita de nuevo a hacer un viaje musical por el Caribe presentándonos doce temas nuevos llenos de ritmo y que inevitablemente nos trasladan al Trópico. También aprovecha para rendir tributo a Bob Marley (“Wait In Vain”), Antonio Carlos Jobin (“Wave”) y Stevie Wonder (“Master Blaster”). A estos temas se unen otros como “Tradewinds”, “Bridgetown To Beantown”, “Always With You”, “Tropicality” o “Island Groove”, entre otros muchos. Otra de las interesantes novedades que nos trae este nuevo trabajo es la presencia de numerosos músicos de sesión que comparten con el saxofonista diversos temas. Así hay que destacar la presencia del guitarrista Peter White (“Tradewinds”), el teclista Jeff Lorber (“Bridgetown To Beantown”), el guitarrista Paul Brown (“A Time And Place”), el vocalista Nicholas Brancker (“Sunset In Paradise”), el guitarrista Nick Colionne (“Tropicality”), la cantante Chantel Hampton (“Island Groove”), el guitarrista U-Nam (“Master Blaster”) o la baterista Terri Lyne Carrington y el trompetista Lin Rountree (“Funkalypso”). A estos excelentes músicos se unen otros como Adrian Odle, Serghio Jansen, Alex Al, Tony Moore, Luis Conte, Fabiano Da Silva, Hudson Gloria, Damon Grant, Roberto Valley, Lenny Castro, Ricky Lawson, Tyrone Chase, Mark Copeland, Rahni Song y Tracy Carter. En la composición de los tema participa el propio Elan Trotman que cuenta con la ayuda de Peter White, Paul Brown, DC, Adrian Odle, Mark Copeland, Thomas Klemperer, Mark G y Nicholas Brancker. El álbum es producido por el saxofonista y por el guitarrista Peter White. La producción ejecutiva corresponde a Marc C. Nordman. Además en la producción también participan Nicholas Brancker, Adrian Odle, Jeff Lorber, DC, Rahni Song, Mark G y Paul Brown. La mezcla del disco es realizada por Jeff Lorber, Fabiano Da Silva, Rahni Song, Felix Mwangi, Mark G, Adrian Odle, DC y Paul Brown. “Tropicality”, nuevo trabajo discográfico del saxofonista Elan Trotman, se publica el próximo 19 de Febrero por el sello discográfico Woodward Avenue Records.  

ANITA BAKER

71LILSziq8L__SY470_Cantante, pianista y compositora. Nacida el 26 de Enero de 1.958 en la localidad de Toledo, en el norteamericano estado de Ohio. Su infancia la pasa en la ciudad de Detroit, Michigan. Crece escuchando vocalistas femeninas de Jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald, voces que sin duda influyen musicalmente en la cantante. Sus gustos musicales se orientan hacia estilos como el Soul, el R&B, el Jazz vocal, el Smooth Jazz y el Jazz. Anita Baker inicia su carrera como cantante cuando cumple 12 años y se incorpora como vocalista en una banda de Gospel. Con 16 años se presenta como cantante solista en distintos locales de la que ciudad donde reside. En el año 1.975, después de someterse a una audición es fichada como vocalista de la formación musical conocida como Chapter 8, banda liderada por el músico y productor Michael J. Powell. Con Chapter 8 la cantante graba su primera producción discográfica, álbum que se publica bajo el titulo genérico de “Chapter 8”. De este primer disco de Chapter 8 se extrajeron dos exitosos singles: “Ready For Your Love” y “I Just Wanna Be Your Girl”. Anita Baker todavía no puede vivir de la música y alterna esta ocupación con la de secretaria en una prestigiosa firma de abogados de la ciudad de Detroit. Su primera oportunidad sólida como vocalista solista le viene de la mano de Otis Smith, ejecutivo discográfico que trabajó para Chapter 8 y que le ofrece la posibilidad de grabar una primera producción discográfica con el sello discográfico Beverly Glen Music Records. Pero por aquel entonces la cantante estaba en conversaciones con el sello Arista Records y no presta demasiada atención al ofrecimiento del intrépido Smith. Finalmente Anita Baker termina volando a la costa oeste norteamericana, acepta la propuesta de Otis Smith y graba su primer álbum en el año 1.983 bajo el titulo genérico de “The Songstress”. No podemos dejar de apuntar que “The Songstress”, en un principio, no fue un disco exitoso pero irremediablemente ayudó a la cantante a asentarse como vocalista solista, y lo más importante, Anita Baker logró gracias a este primer álbum una numerosísima plataforma de fans y seguidores, factor que sin duda influyó en su fichaje en el sello discográfico Elektra Records. La cantante a lo largo de los ocho temas que conformaron el disco demostró tener un registro vocal impecable, cualidad que en el futuro dejará patente en todas sus producciones musicales. De este primer álbum se extrajeron cuatro singles: “Angel”, “No More Tears”, “You´re The Best Thing Yet” y “Will You Be Mine”. “The Songstress”, además, incluía temas como “Feel The Need”, “Squeeze Me”, “Sometimes” y “Do You Believe”. El disco contó con la presencia del bajista Nathan East, de los guitarristas David T. Walker, Paul Jackson Jr, James Macon y Craig Cooper, los baterías Raymond Calhoun y James Gadson, el teclista Patrick Moten y las voces de Carmen Twillie, Phil Perry, James Gilstrap, Clydene Jackson, Bunny Hull y la formación The Waters compuesta por Maxine, Julia, Luther y Oren Waters. El disco fue producido por Otis Smith y Patrick Moten. En el año 1.991 el sello discográfico Elektra Records adquiere los derechos de este primer álbum de Anita Baker y lo reedita llegándose a vender más de 300.000 copias entre 1.992 y 2.007. El despegue definitivo de la cantante se produce en el año 1.985 cuando el sello discográfico Elektra Records la ficha para el lanzamiento de su segunda producción discográfica titulada “Rapture”. El disco se publica el 20 de Mayo de 1.986 y supone el mayor éxito de la cantante hasta la fecha. Del disco se vendieron 8 millones de copias en todo el mundo, y como reconocimiento obtuvo dos prestigiosos Grammy Awards en la categoría de “Mejor Interpretación Femenina de R&B” y “Mejor Canción de R&B por el tema Sweet Love”. De esta forma, Anita Baker se transforma en la principal gran voz del momento en los Estados Unidos y “Rapture” se convierte y es considerado uno de los mejores álbumes de la década de los 80´s. El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Sweet Love” y a las pocas semanas de su lanzamiento alcanza el Nº1 en el Top 10 Billboard. Anita Baker a lo largo de las 8 composiciones que conforman el álbum vuelve a mezclar magistralmente Soul, Jazz vocal y R&B contando para ello con los mejores músicos del momento. Ademas, la cantante demuestra sus dotes como compositora y pianista con temas como “Been So Long”, “Watch Your Step” o “Sweet Love”. El disco se completa con canciones tan brillantes como “You Bring Me Joy”, “Caught Up In The Rapture”, “Mystery”, “Same Ole Love” y “No One In The World”. La vocalista estuvo acompañada por los baterías Lorenzo Brown, Ricky Lawson, Lawrence FratangeloJohn Robinson y Arthur Marbury, los bajistas Jimmy Haslip, Neil Stubenhaus, David B. Washington y Freddie Washington, los guitarristas Donald Griffin, Paul Jackson Jr, Greg Moore, Dean ParksMichael J. Powell, los teclistas Paul Chiten, Vernon D. Fails, Sir Gant y Greg Phillinganes y los saxofonistas Don Myrick y Gerald Albright. El disco fue producido por Michael J. Powell y contó con la producción ejecutiva de la cantante. A este disco le siguieron otros como “Giving You The Best That I Got”, del que se vendieron un total de 5 millones de copias y del que se extrajeron singles como “Giving You The Best That I Got” y “Just Because”; “Compositions”, su producción discográfica más orientada al Jazz y en la que pone de relieve su faceta de compositora escribiendo siete de los nueve temas que componen el álbum y obteniendo el Grammy Awards del año 1.991 en la categoría “Mejor Interpretación Vocal de R&B” y “Rhythm Of Love”, el trabajo que supone la finalización de su relación laboral con el sello discográfico Elektra Records. Un año antes a la publicación de su quinta producción discográfica le da tiempo a acudir a la llamada de su amigo Frank Sinatra para participar en el álbum “Duets” con el dueto titulado “Witchcraft”. En 1.994 Anita Baker rompe con el sello discográfico Elektra Records por discrepancias en la promoción de “Rhythm Of Love”. La cantante presenta una demanda contra el sello discográfico por incumplimiento de contrato. Finalmente y después de un proceso judicial largo, la vocalista firma con el sello discográfico Blue Note Records, compañia con la que presenta después de un parentesis de casi diez años álbumes como “My Everything” o su disco dedicado a la Navidad y titulado “Christmas Fantasy”. La cantante ya tiene lista su nueva producción discográfica para este nuevo año. El álbum se titula “Only Forever” y está producido por la propia Baker y por el productor y presidente del sello discográfico Blue Note Records, Don Was. El single que se ha extraido del disco y que lleva sonando desde hace dos meses se titula “Lately”.

DISCOGRAFIA DE ANITA BAKER

1.983. THE SONGSTRESS. Beverly Glen Music Records.

1.986. RAPTURE. Elektra Records.

1.988. GIVING YOU THE BEST THAT I GOT. Elektra Records.

1.990. COMPOSITIONS. Elektra Records.

1.994. RHYTHM OF LOVE. Elektra Records.

2.002. THE BEST OF ANITA BAKER. Rhino Records.

2.004. A NIGHT OF RAPTURE. LIVE. Atlantic/Rhino Records.

2.004. MY EVERYTHING. Blue Note Records.

2.005. CHRISTMAS FANTASY. Blue Note Records.

2.013. ONLY FOREVER. Blue Note Records.

DESDE PARIS

Christopher-Cross-promo-pic-11-2012El cantante, músico y compositor Christopher Cross ya tiene preparada su nueva producción discográfica. El cantante texano se paso buena parte del año pasado promocionando su nuevo álbum “Doctor Faith”, disco que fue presentado en numerosas ciudades europeas con el consiguiente éxito. La gira básicamente consistió en un repaso a sus temas clásicos a lo que añadió la interpretación de canciones de su nuevo álbum como por ejemplo “November”, “Hey Kid”, “Rescue”, “Everything” o “Dreamers”. La fecha prevista para el lanzamiento de “A Night In París” -así se titula el álbum- es el próximo 8 de Marzo. Esta nueva producción discográfica de Christopher Cross esta compuesta por un doble CD y un DVD grabados en vivo desde la capital de Francia, Paris. En este doble álbum y DVD se van a recoger todos los éxitos del cantante en una carrera artística que se remonta a hace más de treinta años. Por lo que respecta al DVD hay que apuntar que es el concierto ofrecido por el cantante junto a su banda en el Trianon de París y en el que Christopher Cross estuvo acompañado del saxofonista Andy Suzuky, el batería Dave Beyer, el bajista Chazz Frichtel, la teclista Kiki Ebsen y el percusionista Richie Gajate García. El DVD tiene una duración de 90 minutos y está filmado con 9 cámaras de alta definición contando con un sonido Dolby 5.1. El nuevo proyecto musical de Christopher Cross, “A Night In París”, será publicado por el sello discográfico Earmusic/Edel Records.

ANDERS HOLST: SOHO SUITE

8548597El vocalista sueco Anders Holst tuvo claro desde un principio que su profesión sería la de cantante y para ello no dudo en trasladarse desde la localidad sueca de Malmö -la tercera ciudad más grande de Suecia– a la ciudad de New York. El cantante comenzó a componer y a escribir canciones con tan solo 11 años, pero antes de dedicarse a la música de forma profesional cursó estudios de economía en la Stockholm School of Economics llegando incluso a trabajar como economista en su país natal.  Han pasado diez años desde que el cantante se estableciera en los Estados Unidos y sin duda la aventura ha merecido la pena. En el año 2.004 publicaba su primer álbum bajo el titulo genérico de “Five” y que cuenta con la colaboración del saxofonista Gerald Albright en el tema “Until The End Of Time”; cuatro años más tarde, esto es, en el año 2.008, presenta el álbum titulado “Romantika” y que cuenta con temas como “All About Soul”, “Tainted Shots”, “Innocent & Blue” o “Two Sides” y en el año 2.011 presenta hasta la fecha su última producción discográfica titulada “Soho Suite”, en la que de nuevo vuelve a moverse con soltura en el terreno del Jazz vocal contemporáneo. Para este nuevo proyecto musical, Anders Holst cuenta con la participación de músicos de estudio la mayoria procedentes de su Suecia natal. A esto hay que añadir que el cantante compone y escribe junto a Mats Byström la totalidad de los temas que conforman el álbum. El álbum se abre con el tema acústico titulado “How Many Times Do You Fall In Love?” donde Anders Holst pone de manifiesto que es el vocalista de Jazz del momento y que merece ser conocido en su país como el Sting de Stockholm. El disco se completa con temas como “Love Surrender”, “I Will Pray”, “Time Is Not Waiting”, “Almost Forgotten” o “Sometimes The Light”, entre otros y con los que el vocalista trata de rendir homenaje al Soho, barrio neoyorquino donde reside. Además de temas como “To Forgive Is Divine”, “What Your Love Has Done To Me” o “As Far As My Eyes Can See”, en esta nueva producción discográfica de Anders Holst se incluye la versión del tema titulado “I Keep Forgettin´(Every Time You´re Near)”, tema originario de Michael McDonald y que se incluyó en el álbum titulado “If That´s What It Takes” publicado en el año 1.982 por el sello discográfico Warner Bros Records. En la grabación del disco, Anders Holst ha querido contar con los mejores músicos de estudio de su país natal. Así, contamos con la participación musical de Anders Von Hofsten, Jerker Eklund, Mats Byström, Jesper Nordenström, Thobias Gabrielson, Morgan Höglund, Alar Suurna, Jennie Abrahamson, Matilda Lindell, Per Ruskträsk, Goran Kajfes, Magnus Wiklund, Jennie Löfgren, Beata Söderberg, Anna Rodell, Andreas Holmlund, Göran Lundberg, Jens Dohlin, Staffan Findin, Magnus Lindgren, Fredrik Jonsson, Ola Bothzén y Marcus Olsson. Además, “Soho Suite” cuenta con la participación de la Czech National Symphony Orchestra. La música de las diez canciones que conforman el álbum está compuesta por el cantante y Mats Byström, mientras que de la composición de la letra se responsabiliza el propio Anders Holst. El tema “How Many Times Do You Fall In Love?”, musicalmente es compuesto por Jerker Eklund, Mats Byström y Anders Holst, siendo la letra escrita por el propio vocalista. El disco es grabado por Alar Suurna y Jerker Eklund en Stureparken Studio, Shortlist Analogue, S:T1Studio y Eastman Studio, todos ellos localizados en la ciudad de Stockholm. A la grabación del álbum asiste Inaki Marconi siendo mezclado el mismo por Alar Suurna y masterizado por Tomas Eberger en Stockholm Mastering. La portada del álbum cuenta con las fotografías realizadas por Annika Aschberg, Catarina Astrom y Anders Holst. De la publicación y presetación del álbum se encarga el sello discográfico UOM Records. En definitiva, un disco y un cantante que merece la pena escuchar.