NOVEDADES DISCOGRAFICAS. DICIEMBRE

SHAKATAK – THE 12 INCH MIXES (SECRET RECORDS)

BEE GEES – MYTHOLOGY (RHINO RECORDS)

JOE LEADER – MERRY SAX-MAS (LEADING NOTE LTD)

SPENCER DAY – IF CHRISTMAS DOESN´T KILL ME (CONCORD JAZZ RECORDS)

PAUL LEMIRE – SITTIN´ON TOP THE ROOF (LEMIRE MUSIC)

JIM SAMUEL – CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)

LYNNE FIDDMONT – SPIRIT OF CHRISTMAS (MIDLIFE RECORDS)

AIRBORNE – CHRISTMAS:HOLIDAY MUSIC (TILT RECORDS)

CHYNTIA BASINET – THE CHRISTMAS SONG (DREAMSVILLE RECORDS)

LARRY CARLTON – THEN & NOW (335 RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – HOLIDAY RULES (HEAR MUSIC)

KENNY G – THE CLASSIC CHRISTMAS ALBUM (SONY LEGACY RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – R&B CHRISTMAS (SONY MUSIC RECORDS)

BEE GEES – TALES FROM THE BROTHERS GIBB (POLYDOR RECORDS)

GIL SCOTT HERON – REVOLUTION BEGINS: THE FLYING DUTCHMAN MASTERS AUDIO (BEAT GOES PUBLIC)

TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO – MISTY (FIM RECORDS)

ART BLAKEY – NINETEEN CLASSIC ALBUMS (REAL GONE JAZZ RECORDS)

TRISH CLOWES – AND IN THE NIGHT TIME SHE IS THERE (BASHO RECORDS)

CAL TJADER – LIVE AT THE CLUB MACUMBA SAN FRANCISCO 1.956 (ACROBAT RECORDS)

DAVE BRUBECK – TWENTY CLASSIC ALBUMS (REAL GONE JAZZ RECORDS)

BOBBI HUMPHREY – DIG THIS AUDIO (REAL GONE JAZZ RECORDS)

GENE HARRIS – THE 3 SOUNDS (DUSTY GROOVE RECORDS)

THE GLENN MILLER ORCHESTRA – LIVE AT THE GLEN ISLAND CASINO 1.939 (ACROBAT RECORDS)

EVERETT B WALTERS – FERRY RIDE (EVERETT MIYCH MUSIC)

ANITA O´DAY – AND THE THREE SOUNDS/TIME FOR TWO (ESSENTIAL JAZZ CLASSICS)

DAVE BRUBECK QUARTET – BOSSA NOVA U.S.A. (ESSENTIAL JAZZ CLASSICS)

SARAH VAUGHAN – THE DEFINITIVE COLLECTION (NOT NOW MUSIC RECORDS)

QUINCY JONES – ESSENTIAL EARLY RECORDINGS (PRIMO RECORDS)

THE BRIAN FERRY ORCHESTRA – THE JAZZ AGE (BMG RIGHTS MANAGEMENT)

JACK MCDUFF – THE HONEYDRIPPER (UNIVERSAL JAPAN RECORDS)

HORACE SILVER – SILVER N BRASS (EMI JAPAN RECORDS)

HORACE SILVER – SILVER N WOOD (EMI JAPAN RECORDS)

DUKE PEARSON – IT COULD ONLY HAPPEN WITH YOU (EMI JAPAN RECORDS)

MARY WELLS – SOMETHING NEW: MOTOWN LOST & FOUND (HIP-O SELECT RECORDS)

¿NUEVA TRILOGIA?

Donald-Fagen-Sunken-Condos1donald-fagen_DannyClinch_240x300El compositor y músico Donald Fagen compagina su carrera artística como lider de la formación musical Steely Dan junto a su compañero el bajista Walter Becker y su discografía como vocalista independiente. Junto a Becker, Fagen ha grabado un total de nueve álbumes de estudio desde que en el año 1.972 iniciaran su andadura musical con la publicación del disco titulado “Can´t Buy A Thrill”. Paralelamente al éxito conseguido junto a Steely Dan, Donald Fagen arrancaba su carrera como vocalista en solitario en el año 1.982 con la presentación del álbum titulado “The Nightfly”, primer trabajo discográfico grabado íntegramente en formato digital. El disco combinaba estilos musicales como el Jazz, el Pop o el Rock, géneros musicales que Donald Fagen y Walter Becker ya habían experimentado a lo largo de su discografía en la banda Steely Dan. A las pocas semanas de su publicación, “The Nightfly” alcanzaba el certificado de platino en los Estados Unidos y en Gran Bretaña. Del álbum se extrajeron dos singles, “I.G.Y” y “New Frontier”, temas que catapultaron con fuerza el primer trabajo de Donald Fagen hasta los primeros puestos de las listas de éxito norteamericanas. “The Nightfly” fue un auténtico bombazo recibiendo numerosas nominaciones a los prestigiosos Grammy Award en el año 1.983. Donald Fagen inicia así su carrera artística como vocalista solista, nunca sin abandonar su colaboración con Walter Becker en Steely Dan. En 1.993 se presentaba “Kamakiriad”, segundo trabajo en solitario de Fagen paradójicamente producido por Walter Becker, y trece años más tarde, esto es en 2.006, se publicaba “Morph The Cat”, tercera producción discográfica que concluía una excelente y brillante trilogía. Muchos pensaron que esta trilogía ponía fin a la carrera en solitario de Donald Fagen y que volvería a centrarse en la composición de nuevos temas para Steely Dan. De forma sorpresiva, como a él le gusta ser, el pasado mes de Octubre Donald Fagen presentaba su nuevo álbum en solitario titulado genéricamente “Sunken Condos” y editado por el sello discográfico Reprise Records. En “Sunken Condos” el veterano abanderado de Steely Dan vuelve a combinar estilos musicales como el Jazz y el Pop que envuelve en armonías instrumentales ejecutadas brillantemente por músicos de estudio. El single que sirve de tarjeta de presentación del álbum se titula “I´m Not The Same Without You”. La nueva producción musical de Donald Fagen incluye ocho temas inéditos del compositor y la versión del clásico de Isaac Hayes titulado “Out Of The Ghetto”. El pasado mes de Noviembre el cantante presentaba el álbum en The Late Show, programa televisivo presentado por David Letterman. Una vez más Donald Fagen sorprendía a sus seguidores interpretando el tema “Weather In My Head” y no el single del álbum. El nuevo álbum de Fagen se inicia con el tema ligero “Slinky Thing” al que le siguen otros como “Memorabilia”, “The New Breed”, “Miss Marlene”, “Good Stuff” o “Planet D´Rhonda”. Como es habitual, en “Sunken Condos” se vuelven a reunir los mejores músicos de sesión como por ejemplo el batería Earl Cooke Jr, los bajistas Joe Martin, Freddie Washington, Lincoln Schleifer y Harlan Post, los guitarristas Jon Herington, Larry Campbell y Gary Sieger, los saxofonistas Walt Weiskopf, Charlie Pillow, Roger Rosenberg, el trombonista Jim Pugh, el vibrafonista Michael Leonhart, el violinista Antoine Silverman, la armonica de William Galison, el flautista Aaron Heick y las voces de Carolyn Leonhart, Jamie Leonhart, Catherine Russell. ¿Este nuevo álbum de Donald Fagen supone el inicio de una nueva trilogía? La respuesta a la pregunta solo la tiene el propio Fagen. Tiempo al tiempo.

BILLY COBHAM: PALINDROME

8215549El batería Billy Cobham es uno de los músicos con más personalidad de todo el panorama musical. Con casi medio centenar de trabajos discográficos como batería y con más de setenta producciones discográficas como músico de acompañamiento, Billy Cobham es sin duda una referencia obligada musical en la industria discográfica. El batería ha tenido la fortuna de trabajar con músicos de la talla de Grover Washington Jr, Randy Weston, McCoy Tyner, Gábor Szabó, Carly Simon, Horace Silver, Don Sebesky, Sonny Rollins, John McLaughlin, Les McCann, Arif Mardin, Hubert Laws, Quincy Jones, Al Johnson, Milt Jackson, Freddie Hubbard, Peter Gabriel, Eumir Deodato, Miles Davis, Larry Coryell, Stanley Clarke, Ron Carter, Kenny Burrell, James Brown, George Benson, Ray Barretto, Mose Allison o Gene Ammons, entre muchos otros. A esta lista de brillantes músicos hay que añadir que Billy Cobham se ha movido en terrenos musicales tan diferentes como el Jazz, el Soul, el Pop, la Fusión e incluso el Rock. Esto le hace ser uno de los músicos más versátiles del momento. Billy Cobham en el año 2.010 y de forma simultánea presenta dos producciones discográficas: “Drum ´N´ Voices 3” y “Palindrome”. En esta ocasión y para este review nos vamos a fijar en el segundo de ellos. Y es que “Palindrome” es un excelente trabajo discográfico del batería; por un lado es una mirada a la nostalgia con la inclusión de temas ya anteriormente grabados por el músico e incluidos en álbumes anteriores, y por otro es una mirada optimista al futuro que se plasma con la composición e incorporación de cinco temas inéditos totalmente instrumentales como el resto. El álbum arranca con el tema titulado “Moon Germs” e incluido en su álbum titulado “Total Eclipse” y publicado en el año 1.975. A este clásico se unen cuatro más: “A Day Grace”, perteneciente al disco “Flight Time” y que ve la luz el año 1.981; “Two For Juan”, uno de los temas que más nos han gustado y que sin duda suena si cabe mejor que en “Picture This”, álbum en el que se incluía; “Alfa Waves”, perteneciente al disco publicado en el año 1.995 y titulado “The Traveler” y “Mirage”, tema que forma parte del álbum titulado “Focused” y publicado en 1.997. Pero Billy Cobham no pretende que “Palindrome” sea un álbum de grandes éxitos grabados y masterizados de  nuevo, y por eso nos ofrece temas totalmente nuevos e inéditos como “Obliquely Speaking”, “Isle Of Skye”, “Cancun Market”, “Torpedo Flo” y el original por su titulo casi impronunciable “Saippuakivikauppias”, que sirve de broche final a un trabajo verdaderamente interesante donde se mezcla Jazz, Rock y Fusión. El batería, para el lanzamiento de este nuevo álbum, vuelve a estar acompañado de los mejores músicos. Así, es obligado citar a Ernie Watts, Michael Rodriguez, Marshall Gilkes, Jean-Marie Ecay, Dean Brown, Philippe Chayeb, Wilbert Junior Gill, Christophe Cravero y Marco Lobo. El disco es grabado y mezclado por Walter Rohrbach en los HSB Studios, en los Real World Studio Sessions y en los Backyard Studios. Como técnicos a la grabación del álbum asisten Robin Baynton y Adam Daniels. La sección de metal se graba en Kampo Studios y en New York Noise con la asistencia de Craig Bishop. El ingeniero de la excelente masterización del álbum es Franz Erl. La totalidad del álbum es producida por Billy Cobham siendo publicado el mismo por el sello discográfico BHM Productions y distribuido por la distribuidora germana ZYX.

LUIS MIGUEL: NAVIDADES LUIS MIGUEL

navidadesluismiguelCantantes, vocalistas y músicos tan notables como Frank Sinatra, Elvis Presley, Paul Anka, Dave Koz, Rod Stewart, Dean Martin, Rick Braun, Whitney Houston, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Luther Vandross o Michael Bublé, entre muchos otros, a lo largo de sus exitosas carreras, siempre han incluido en sus discografías álbumes de temática navideña y alusivos a la Navidad. Todo cantante que se precie tiene sin duda su producción discográfica dedicada a la Navidad. Y esa era la asignatura pendiente del cantante internacional Luis Miguel después de incursionar en estilos musicales tan variados como el Pop Latino, el Bolero, el R&B, la balada, la música regional mexicana o la música ligera. Hoy, día 25 de Diciembre, Navidad, es quizás el día más indicado para escribir sobre uno de los mejores álbumes de música navideña interpretados por la mejor voz del momento. El cantante internacional Luis Miguel presentaba en el mes de Diciembre del año 2.006 su primera producción discográfica con temática navideña bajo el titulo genérico de “Navidades Luis Miguel”. Era sin duda un álbum obligado y pendiente, y para ello el cantante contó con los mejores músicos y con el mejor equipo técnico que cualquier vocalista pueda imaginar. El cantante, que produjo la totalidad del álbum, decide afrontar la grabación del disco bajo dos premisas importantes. Por un lado mostrar su faceta de crooner acompañado de una clásica Big Band y con el swing que el vocalista siempre impregna en las canciones que interpreta, y por otro, elevar la balada a la categoría de estilo musical navideño. Ambos objetivos son logrados con éxito y “Navidades Luis Miguel” no solo contiene clásicos navideños en clave de baladas, sino que es uno de los pocos discos que combina el Jazz propio de las Big Bands o grandes orquestas que incluyen sección de metal y sección rítmica propia de los años 40´s con la adaptación e interpretación de clásicos anglosajones al español. El disco se divide en temas movidos en los que el swing y el sonido de la excelente Big Band que acompaña al vocalista son ingredientes fundamentales y los temas en los que el cantante vuelve a poner de manifiesto que es la máxima autoridad en lo que a interpretación de baladas se refiere. El álbum arranca con el tema titulado “Santa Claus Is Comin´To Town”, obra compuesta por John Fredericks Coots y Haven Gillespie y que fue interpretado por primera vez en 1.934 en el programa de radio de Eddie Cantore y del que se vendieron más de 100.000 copias, conviertiendo al tema en uno de los clásicos norteamericanos que no puede faltar ninguna Navidad. El cantante le da el swing preciso al tema acompañado de una Big Band, momento que queda plasmado en el video que se grabó al efecto y que se convirtió en el video oficial del álbum. La adaptación de la letra al español fue realizada por el compositor Juan Carlos Calderón. El cantante internacional continúa interpretando en clave de Jazz Vocal y con el acompañamiento de una impecable gran orquesta temas como “Frente A La Chimenea” (“Rudolph The Red-Nosed Reindeer”), “Navidad, Navidad” (“Jingle Bells”), “Va A Nevar” (Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow”) o “Llegó La Navidad” (“Winter Wonderland”), composición que es adaptada al español por Edgar Cortazar. Obligado es citar la presencia de los directores Brian Byrne, Timothy Davis y Bruce Dukov, responsables de la dirección musical de los temas orquestados junto a una orquesta de casi cincuenta músicos. Finalizados los temas movidos, el cantante internacional eleva su registro vocal hasta notas insospechadas consiguiendo que las baladas orquestadas que se contienen en el álbum sean inolvidables y que el paso del tiempo no les afecte lo más mínimo. Para este cometido cuenta con la presencia del mítico y legendario compositor David Foster que junto a Linda Thompson le componen el tema que es el segundo single del álbum y que se titula “Mi Humilde Oración” (“My Grown Up Christmas List”). A esta brillante balada se unen otras como “Estaré En Mi Casa” (“I´ll Be Home For Christmas”), “Blanca Navidad” (“White Christmas”), “Te Deseo Muy Felices Fiestas” (“Have Yourself A Merry Little Christmas”) y “Sonrie” (“Smile”), tema compuesto por Charlie Chaplin y utilizado como banda sonora de la pelicula “Modern Times”. El disco se cierra en clave de Gospel con la interpretación del tradicional “Noche de Paz” (“Silent Night”) donde el cantante internacional se une a un coro compuesto por más de quince voces. El cantante vuelve a rodearse de los excelentes músicos que le han acompañado a lo largo de los años. En este punto es obligado citar a los pianistas Francisco Loyo, Robbie Buchanan, Michael Lang y Randy Waldman; los baterías Vinnie Colaiuta y John Robinson; los bajistas Nathan East, Abraham Laboriel y Robert Hurst; los guitarristas George Doering y Paul Jackson Jr; los saxofonistas Dan Higgins, Brandon Fields, Robert Carr, Keith Fiddmont, Robert Lockart y Thomas Peterson; los trompetistas Bijon Watson, Gilberto Castellanos, Charles Davis y Ronald King; los trombonistas Ira Nepus, George Bohanon, Richard Bullock y Ronald King; el flautista Stephen Kujala y el percusionista Thomas Aros. El productor ejecutivo del álbum es Alejandro Asensi, mientras que los arreglos y dirección musical es obra del reciente fallecido Juan Carlos Calderón. El compositor y pianista Francisco Loyo se encarga de la coproducción musical. El álbum es grabado en Ocean Way Studios localizados en Hollywood y en los Right Track Recording de New York con la participación técnica de Rafa Sardina y Allen Sides y con la asistencia de Wesley Seidman, Chris Jennings y Lizette Rangel. La mezcla del disco es realizada por David Reitzas y Rafa Sardina en los Chalice Studios con la asistencia de Matty Green y de Alan Mason. El álbum es masterizado por Ron McMaster en Capitol Mastering. La fotografía de la portada del álbum es obra del fotógrafo Alberto Tolot mientras que el diseño del disco es responsabilidad de Jeri Heiden y Jennifer Pyle para SMOG Design. El disco a las pocos dias de su publicación por el sello discográfico Warner Music Latina consiguió 4 discos de platino y otros tantos de oro. Alcanzó el puesto Nº1 en iTunes Latino y en la prestigiosa Billboard Magazine. Sirva este artículo de felicitación de Navidad a todos nuestros lectores. ¡Feliz Navidad!, ¡Happy Merry Christmas!

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CARMEN BROWN & THE ELEMENTS: IT´S ALL FOR YOU

1254954375-1La compositora y vocalista Carmen Brown lleva el Soul y el Funk en sus venas. Son estilos musicales que han influido notablemente en su carrera como artistas y que vuelve a poner de moda cada vez que presenta una producción discográfica nueva. Nacida en la ciudad portuguesa de Lisboa y de padres mozambiqueños, la cantante se traslada a la ciudad germana de Dusseldorff donde inicia su carrera artística y donde reside. Carmen Brown y su banda -conocida con el nombre de The Elements– son un referente en la música Soul y Funk en Europa. De hecho son merecedores de varios premios y galardones alemanes entre el que destaca premio en la categoría de “Mejor Artista de Funk y Soul”. En el año 2.010 debuta junto a su banda -conocida con el nombre de The Elements– con la publicación del álbum titulado genéricamente “Bubblelicious”. El lanzamiento de este primer álbum junto a su banda provoca que Carmen Brown & The Elements inicien una extensa gira europea presentando en vivo los temas del su trabajo discográfico. La vocalista y la banda perciben inmediatamente la aceptación del disco lo que provoca tanto en Carmen Brown como en los músicos que la acompañan unas ganas desmedidas por componer un nuevo trabajo musical. Tendremos que esperar al mes de Junio del año 2.011 para que una vez finalizados todos los compromisos musicales de la cantante vea la luz la nueva producción discográfica y se presente “It´s All For You”. En este nuevo álbum Carmen Brown y su potente banda vuelve a combinar y mezclar estilos musicales tan variados como el Soul, el Funk, el Jazz, el Pop y el Gospel. Las catorce composiciones que se incluyen en el disco están llenas de sonidos y ritmos que rememoran la década de los 60´s y los sellos discográficos influentes de aquellos años como por ejemplo Motown Records o Stax Records. El disco se inicia con el rítmico y bailable “Lost In Time” al que siguen igualmente canciones pegadizas como “No Escape”, “Dark City”, “Down In Mexico”, “Dance”, “Love Is For Free” o “Can´t Stop Me”. Después de escuchar con detenimiento la totalidad de “It´s All For You” llegamos a la conclusión de que es un álbum que va a dar mucho juego en directo y que estamos seguro que los temas ganarán cuando sean interpretados y tocados en vivo ante un nutrido auditorio. La cantante a lo largo de todo el disco se acompaña de la batería de Claudia Leppmann, la percusión de Nicky Bollman, el bajo de Rumen Iliev, la guitarra de Vincent Themba, los teclados de Georgi Gogov, el trombón de Christoph Piasetzki, la trompeta de Jonny Boehni y el saxo de Marco Arndt. El disco se completa con temas como “Like A Bird”, “Right On”, “Mr Valentine”, “Fine Brown Frame”, “What A Night” y “Brown Family”. Todos los temas son grabados, mezclados y masterizados por Georgi Gogov, que igualmente produce el álbum junto a Jens Damgaard para Boogie Brown Productions. El disco es editado por el sello discográfico BHM Records y O-Tone Music.

BENNY LACKNER TRIO: CACHUMA

cachuma_frontcoverEl compositor y pianista germano-americano Benny Lacker está de estreno. Por un lado presenta junto a su trío su última producción discográfica titulada genéricamente “Cachuma”, y por otro, en esta nueva etapa musical incorpora a su trío al bajista Jérôme Regard y al batería Matthieu Chazarenc. En los álbumes anteriores –“Not The Same” (2.003), “Sign Of The Times” (2.004) y “Pilgrim” (2.007)- el pianista estuvo acompañado del bajista Dereck Nievergelt y del batería Robert Perkins. Después de un periodo de silencio discográfico de cinco años no exento de festivales y eventos musicales, Benny Lackner hace borrón y cuenta nueva, renueva a los componentes de su trío y presenta trabajo discográfico nuevo bajo el sugerente titulo de “Cachuma”. Para los que no conozcan a Benny Lacker es obligado citar que su desarrollo como músico se produce en los Estados Unidos. A temprana edad se traslada a los Estados Unidos donde permanece casi veinte años, la mitad de estos los pasa en la ciudad de New York. Sus estudios musicales los realiza en el prestigioso California Institute Of The Arts bajo la dirección musical de Charlie Haden y de David Roitstein. Durante 1.997 y 1.998 recibe lecciones musicales del compositor y pianista Brad Mehldau, que inmediatamente se convierte en su mentor. Con la lección musical bien aprendida se foguea como pianista en numerosos clubes de Jazz de la ciudad participando igualmente en infinidad de eventos y presentaciones musicales. Los festivales a los que habitualmente acude son los más reconocidos: Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival o Monterey Jazz Festival, entre otros. Su primera producción discográfica la presenta en el año 2.003 titulándola genéricamente “Not The Same”. En este primer trabajo discográfico que se graba en los Krueckl Studios se acompaña del batería Robert Perkins y del bajista Derek Nievergelt. El disco incluye la versión muy particular que Benny Lackner realiza del clásico de Charles Mingus titulado “Moanin´”. Esta primera producción discográfica se completa con temas como “99 Luftballons”, “Will It Matter”, “Umlaut”, “If Six Was Nine”, “Cherokee” o “Monday Morning”, entre otros. En el nuevo trabajo discográfico del trío liderado por Benny Lackner se vuelve a poner de manifiesto la cohesión instrumental de la formación musical y la inclinación por parte de todos los miembros del trío por un sonido más acústico que en otras ocasiones. El álbum se abre con el tema titulado “I Can Do Whatever I Want”, tema de corte intimista donde piano, bajo y batería adquieren al unísono todo el protagonismo instrumental. A este tema le seguiran otros como “Lola´s Dance”, “Imren”, “Coming Down”, “Pianohaus”, “Find Your Place” o “Brooklyn/Berlin”, entre otros. Como novedad en esta producción destaca la utilización por parte de Benny Lackner de instrumentos como el fender rhodes y el nordlead 2, especie de teclado que incorpora sintetizador, no olvidando por supuesto el manejo del piano, que sigue siendo el instrumento protagonista del compositor. El álbum se completa con temas como “Cachuma”, “Yulia”, “Elephant Woman” y “The Baltic”. El pianista compone todos los temas del disco a excepción de “Elephant Woman” y de “Yulia” compuestos por Blonde Redhead y Matthieu Chazarenc respectivamente. El álbum es grabado en AudioCue Tonlabor por Rainer Robben. La totalidad del disco es producido por Uwe Hager siendo publicado por el sello discográfico BHM Records y distribuido por ZYX Music.

WOLFGANG HAFFNER: HEART OF THE MATTER

1351761620_500wEl batería Wolfgang Haffner hace tiempo que abandonó la música instrumental comercial por la composición de temas mucho más intimistas pero no exentos de una alta calidad instrumental. Atrás quedan álbumes tan notables como “Music” (1.999), “Urban Life” (2.001), “Life & Real” (2.002), o producciones discográficas grabadas junto a la banda Metro liderada por el guitarrista Chuck Loeb como “Tree People” (1.995), “Metrocafe” (2.000), “Grapevine” (2.002) o “Express” (2.007), último álbum grabado con la banda y en la que Wolfgang Haffner estaba acompañado del guitarrista Chuck Loeb, el bajista Will Lee y el teclista Mitchel Forman. A lo largo de todos estos discos, el batería tuvo la oportunidad de tocar con músicos tan destacables como Roy Ayers, Jay Beckenstein, Till Brönner, Pee Wee Ellis, Roberto Di Gioia, Mitchel Forman, Bob James, Eythor Gunnarsson, Tony Lakatos, Nils Landgren, Will Lee, Chuck Loeb, Tom Nicholas Jr, Scales Brothers, Fred Wesley, Phil Upchurch, Kim Waters, Jeff Golub, Charlie Mariano, Brandon Fields o Andy Snitzer, entre muchos otros.  Después de estas producciones discográficas que sin duda dieron al batería éxito y reconocimiento internacional, llegaron álbumes menos comerciales pero tan brillantes que convertían a Wolfgang Haffner en uno de los músicos de referencia europeos. Buena prueba de ello son discos tan interesantes como “Zooming” (2.004), “Shapes” (2.006), “Acoustic Shapes” (2.008) o “Round Silence” (2.009). El pasado 26 de Octubre el sello discográfico ACT Music Records presentaba la nuevo producción discográfica de Wolfgang Haffner y que es continuación natural y musical de los álbumes ya citados y publicados en el 2.006, 2.008 y 2.009. “Heart Of The Matter”, la nueva producción musical del batería Wolfgang Haffner, presenta un total de 12 composiciones repletas de atmósferas y ambientes musicales únicos y originales; en definitiva este nuevo álbum del batería alemán se traduce en un conjunto de armonías que invitan a la calma y de melodías llenas de color. El disco arranca con el tema titulado “Nacho” donde el batería combina a la perfección cuerda, sintetizadores, programación y por supuesto el imponente, sólido y poderoso sonido de la batería de Wolfgang Haffner que le convierten en uno de los mejores baterías europeos, sino el mejor. El músico vuelve a apostar por sonidos envolventes, relajantes y que se alejan de sus inicios musicales como músico de Fusión y de Jazz Contemporáneo, pero sin duda alguna, el cambio ha merecido la pena. El álbum se completa con temas íntimos y reflexivos como “Bing”, “Dom”, “Between A Smile And A Tear”, o “Melodía del Viento”. El músico no olvida su faceta como músico de Jazz y nos regala temas algo más comerciales como “Leo”, “Island Life”, “Here´s To Life” o la versión muy particular que hace del tema titulado “Hello”, canción compuesta por Lionel Richie y que se incluía en su álbum titulado “Can´t Slow Down” publicado por el sello discográfico Motown Records en el año 1.984. Todos los temas son compuestos y arreglados por Wolfgang Haffner excepto el ya mencionado, “Luna”, escrito por el batería y Andrew Lovell y “Here´s To Life”, tema compuesto por Artie Butler. Una de las novedades que destacan en este nuevo trabajo de Haffner es la inclusión de parte vocal y coros en algunos de los temas, como por ejemplo en “Bing”, “Luna”, “Leo” y “Melodía del Viento”. El batería estará arropado por músicos con los que ya ha trabajado en producciones anteriores como es el caso de los guitarristas Bruno Müller y Dominic Miller, el trompetista Sebastian Studnitzky, el teclista Eythor Gunnarsson y el bajista Nicolas Fiszman. Como músicos invitados se agregan al álbum el acordeonista Götz Alsmann, el trompetista Till Brönner, el clarinetista Magnus Lindgren, el guitarrista Chuck Loeb, el percusionista Shovell y las vocalistas Thomas Quasthoff y Céline Rudolph. Wolfgang Haffner incorpora además una excelente sección de metal compuesta por el saxofonista Mark Wyand, el flautista Norbert Nagel y el trombonista Sören Fischer. El disco es producido en su totalidad por Wolfgang Haffner y coproducido por Sebastian Studnitzky. La grabación es realizada en los Hansa Studio Berlin por Clemens Matznick con la asistencia de Conrad Hensel. En la grabación de “Heart Of The Matter” destaca el protagonismo del estudio La Luz, localizado en la isla de Ibiza, y de Studio 406 ubicado en la isla de Lanzarote. La totalidad del álbum es mezclado por Wolfgang Haffner en La Luz siendo masterizado el mismo por Peter Heider en Purecuts. La muy original portada del disco es obra de Paul Hosking que la titula genéricamente “Rorschach Portrait (Red)”. “Heart Of The Matter”, nuevo trabajo del batería y compositor Wolfgang Haffner es distribuido en España y Portugal por Karonte Distribuciones.