NOVEDADES DISCOGRAFICAS. NOVIEMBRE

MARWIE – CLOSE TO YOU (CARE MUSIC GROUP)

DAVE KOZ – LIVE AT THE BLUE NOTE TOKYO (JUST KOZ ENTERTAINMENT)

SWING OUT SISTER – PRIVATE VIEW. TOKYO STORIES. LIVE IN TOKYO (UNIVERSAL RECORDS UK)

RIHANNA – UNAPOLOGETIC (DEF JAM RECORDS)

KEYSHIA COLE – WOMAN TO WOMAN (GEFFEN RECORDS)

CEE LO GREEN – CEELO´S MAGIC MOMENT (ELEKTRA RECORDS)

DENNIS ANGEL – TIMELESS GROOVES (TIMELESS GROOVES RECORDS)

NE-YO – R.E.D. (MOTOWN RECORDS)

BILL WITHERS – COMPLETE SUSSEX AND COLUMBIA ALBUMS (LEGACY RECORDS)

AMY WINEHOUSE – AT THE BBC. DVD-CD (ISLAND RECORDS)

ROBERTA FLACK – CHRISTMAS SONGS (VARSSE SARABANDE RECORDS)

ALICIA KEYS – GIRL ON FIRE (RCA RECORDS)

DIONNE WARWICK – NOW (BLUE HORIZON VENTURE)

WILTON FELDER – WE ALL HAVE A STAR/INHERIT THE WIND (CHERRY RED UK)

LARRY BRAGGS – JUS´SANGIN´(EVOLUTION RECORDS)

MARK GROSS – BLACKSIDE (JAZZ LEGACY PRODUCTIONS)

NATE NAJAR TRIO – BLUES FOR NIGHT PEOPLE (CANDID RECORDS)

LOUIS ARMSTRONG – THE OKEH COLUMBIA & RCA VICTOR RECORDING. 1.925-1.933 (COLUMBIA RECORDS)

JEFF SPARKS – JAZZY CHRISTMAS (XENON RECORDS)

ACID JAZZ – 25 TH ANNIVERSARY (HARMLESS RECORDS)

JEFFREY OSBORNE & CHAKA KHAN – BABY, IT´S COLD OUTSIDE (SAGUARO ROAD RECORDS)

MARVIN GAYE – TROUBLE MAN: 40TH ANNIVERSARY EXPANDED EDITION (HIP-O SELECT RECORDS)

JOHN TRAVOLTA & OLIVIA NEWTON-JOHN – THIS CHRISTMAS (UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES)

WILLIE NELSON – THE CLASSIC CHRISTMAS ALBUM (SONY LEGACY RECORDS)

ALABAMA – CHRISTMAS (SONY MUSIC RECORDS)

KATHERINE JENKINS – MY CHRISTMAS (DECCA RECORDS)

CHICAGO – ULTIMATE CHRISTMAS COLLECTION (RHINO RECORDS)

BLAKE SHELTON – CHEERS IT´S CHRISTMAS (WARNER BROS RECORDS)

JOSH GROBAN – NOEL (REPRISE RECORDS)

CARPENTERS – CHRISTMAS COLLECTION (A&M RECORDS)

ANDY WILLIAMS – ANDY WILLIAMS CHRISTMAS ALBUM (COLUMBIA RECORDS)

SCOTTY MCCREERY – CHRISTMAS WITH SCOTTY MCCREERY (MERCURY NASHVILLE RECORDS)

DORIS DAY – COMPLETE CHRISTMAS  COLLECTION (REAL GONE RECORDS)

KEM – WHAT  CHRISTMAS MEANS (MOTOWN RECORDS)

SARAH MCLACHLAN – WINTERSONG (ARISTA RECORDS)

CHRISTOPHER CROSS – CHRISTMAS (BMG RECORDS)

WHITNEY HOUSTON – I WILL ALWAYS LOVE YOU: THE BEST OF (ARISTA RECORDS)

RONNIE DYSON – ONE MAN BAND (PURPOSE MUSIC VAULTS)

BARBARA LEWIS – THE COMPLETE ATLANTIC SINGLES (REAL GONE RECORDS)

PAUL LEMIRE – SITTIN´ON TOP THE ROOF (LEMIRE MUSIC)

JIM SAMUEL – CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)

LYNNE FIDDMONT – SPIRIT OF CHRISTMAS (MIDLIFE RECORDS)

AIRBORNE – CHRISTMAS: HOLIDAY MUSIC (TILT RECORDS)

SYLVIA BENNETT – IT´S CHRISTMAS TIME (OUT OF SIGHT MUSIC)

EIGHT 02 – DRIVE (BRADLEY LANE RECORDS)

WALDINO – AT THE OASIS (LOVEGYPSIES.COM)

JAMIE AND THE DREAM TRACKERS – LIFE´S JOY AND CELEBRATION (PMI RECORDS)

MAS REEDICIONES

GRAMMY Foundation BenefitJeff Lynne es un músico de raza. Compositor, productor, arreglista y multiinstrumentista. Ha liderado durante tres décadas la Electric Light Orchestra, banda con la que ha publicado trece álbumes de estudio, y fue miembro fundador de la formación musical The Traveling Wilburys, banda que integraba a artistas tan legendarios como George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan o Tom Petty y con los que grabó discos tan memorables como “The Traveling Wilburys Vol. I” (1.988) y “The Traveling Wilburys Vol. III” (1.990). En su faceta de productor ha producido trabajos discográficos para artistas y músicos de la talla de The Beatles, Brian Wilson, Dave Edmunds, Del Shannon, Tom Petty o Roy OrbisonJeff Lynee está de plena actualidad desde el pasado 8 de Octubre, día elegido para la presentación de su segunda producción discográfica como cantante y músico solista, después del lanzamiento de su primer trabajo discográfico en solitario allá por finales de la década de los 80´s. “Long Wave” -así se llama su nuevo álbum- era publicado el pasado mes de Octubre por el sello discográfico Frontiers Records. En esta nueva entrega musical del legendario compositor se recogen composiciones que tuvieron una importante influencia en el propio Lynne y que le inspiraron musicalmente. “Long Wave” conforma un total de 12 composiciones; es en definitiva, una colección de standards que eran escuchados por Jeff Lynne y su padre a traves de las emisoras de radio captadas en onda larga (long wave) desde la localidad británica de Birmingham. Estos temas tuvieron una influencia notable en la forma de componer y arreglar música de Jeff Lynne. De esta forma, “Long Wave” es un disco muy especial y con mucho significado para Jeff Lynne. En este álbum van a estar presentes compositores y arreglistas tan conocidos como Charles Aznavour, Herbert Kretzmer, Richard Rodgers, Oscar Hammerstein, Don Everly, Don Covay, Ronald Dean Miller, Roy Orbison, Joe Melson, Lorenz Hart, John Turner, Geoffrey Parsons, Mack Gordon, Harry Warren, Sammy Fain, Paul Francis Webster, Chuck Berry, Jack Lawrence, Charles Trénet, Del Shannon o Charlie Chaplin. De este nuevo trabajo en solitario de Jeff Lynne se han editado dos singles; “At Last” es el tema elegido para ser single en el Reino Unido y para los Estados Unidos se ha decidido presentar como single debut del álbum el tema titulado “Mercy, Mercy”. A esta buena noticia discográfica se suma la publicación de un álbum -igualmente publicado en el mes de Octubre- donde se recogen todos los éxitos de la Electric Light Orchestra, que en esta ocasión vuelven a ser grabados de nuevo. Bajo el titulo genérico de “Mr Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra”, se incluyen grabaciones nuevas de los éxitos más destacables de la banda musical liderada por Jeff Lynne. El álbum cuenta con dos bonus track: “Point Of No Return”, tema inédito y nunca antes publicado, y “Twilight”, composición grabada en vivo y que se incluye en la edición japonesa. La idea del disco surge cuando Jeff Lynne, líder indiscutible de la ELO, decide volver a grabar los éxitos de antaño pero obteniendo un mejor resultado sonoro y técnico que viene avalado por la exitosa carrera del músico como productor. Una vez que Lynne realiza las nuevas grabaciones de los temas que se incluyen en este nuevo disco, las compara con las grabaciones antiguas, siendo el resultado más que satisfactorio. El primer tema que abre el álbum es “Mr Blue Sky”, completándose el mismo con éxitos tan conocidos como “Evil Woman”, “Strange Magic”, “Don´t Bring Me Down”, “Turn To Stone”, “Showdown”, “Telephone Line”, “Livin´Thing”, “Do Ya”, “Can´t Get It Out Of My Head” y “10538 Overture”. El éxito de “Long Wave” y de “Mr Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra” no se ha hecho esperar. Ambas producciones discográficas están teniendo unas ventas muy importantes, e incluso superiores a lo esperado. De esta forma Jeff Lynne ya ha anunciado la reedición de más material discográfico. La primera reedición que Jeff Lynne tiene en mente es la del álbum grabado entre 1.989 y 1.990 titulado genéricamente “Armchair Theatre” y en la que por primera vez participa como vocalista y músico solista. El disco contó con la participación musical del teclista Richard Tandy, del guitarrista George Harrison, del batería Ringo Starr, del percusionista Mette Mathiesen y del saxofonista Jim Horn. De este disco se extrajeron dos singles: “Every Little Thing” y “Lift Me Up”. Además este primer trabajo de Lynne contenía dos covers de temas clásicos –“September Song” y “Stormy Weather”– que el músico dedicó a su madre. Reprise Records fue el sello discográfico que publicó este trabajo. Otra segunda reedición que en breve verá la luz es el concierto grabado en Dvd en la ciudad de Los Angeles y titulado “Zoom Tour Live”. Este concierto grabado para televisión recoge temas del último trabajo discográfico de estudio grabado por la Electric Light Orchestra y titulado genéricamente “Zoom”. El Dvd del que con toda probabilidad contará con formato Blue Ray incluye un total de 23 temas entre los que cabe destacar “Do Ya”, “Evil Woman”, “Showdown”, “Strange Magic”, “Alright”, “Livin´Thing”, “Telephone Line”, “Turn To Stone”, “Easy Money”, “Just For Love”, “Shine A Little Love” o “Roll Over Beethoven”, entre otros y cuenta con la participación musical de Richard Tandy, Marc Mann, Matt Bissonette, Gregg Bissonette, Peggy Baldwin, Sarah O´Brien y Rosie Vela. Excelente noticia el lanzamiento de estas dos brillantes y deseadas reediciones a expensas de que se conozca la fecha de su presentación.     

LA NAVIDAD DE ROD STEWART

imagesCASY5KRQVa a ser uno de los discos más vendidos de esta próxima Navidad. Nos estamos refiriendo al nuevo disco del cantante británico Rod Stewart publicado por el sello discográfico Universal Records y que titula genéricamente “Merry Christmas, Baby”. Una de las caracteristicas que presenta esta nueva producción discográfica del vocalista británico es que es su primer álbum de composiciones y temática navideñas. Rod Stewart se ha caracterizado en la última década por ir abandonando el Rock como estilo y género musical adentrándose en géneros musicales más cercanos al Pop y en consecuencia más comerciales. Buena prueba de ello es la interpretación por parte del cantante de standards de la música popular contemporánea que se ha plasmado en álbumes como “It Had To Be You” (2.002), “As Time Goes By” (2.003), “Stardust” (2.004), “Thanks For The Memory” (2.005) y “Fly Me To The Moon” (2.010), todos ellos recogidos en la colección The Great American Songbook. En el año 2.006 presentaba las grandes canciones clásicas del Rock en el álbum titulado “Still The Same…Great Rock Classics Of Our Time” y tres años más tarde, en el 2.009, hacia lo propio con los mejores temas del Soul y del sonido Motown recogidos en el disco titulado “Soulbook”. El pasado 30 de Octubre el sello discográfico Universal Records publicaba “Merry Christmas, Baby”, primera producción discográfica navideña de Rod Stewart después de más de cuarenta años de carrera artística. El disco se compone de un total de 13 composiciones de carácter navideño entre las que destacan “Have Yourself A Merry Little Christmas”, “Santa Claus Is Coming To Town”, “Winter Wonderland”, “White Christmas”, “Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow”, “What Are You Doing New Year´s Eve?” o “Blue Christmas”, entre otras. Además, a partir de este mes de Noviembre se ha presentado la Edición Limitada de “Merry Christmas, Baby” que incluye como bonus track los temas “What Child Is This”, “The Christmas Song” y “Silver Bells”. El álbum cuenta con la participación musical del cantante Michael Bublé, del saxofonista Dave Koz, del trompetista Chris Botti, del trombonista Trombone Shorty y de los vocalistas Mary J. Blige y Cee-Lo Green. La tecnología musical actual nos da la oportunidad de poder escuchar cantar a Ella Fitzgerald y Rod Stewart el tema titulado “What Are You Doing New Year´s Eve?”. La totalidad del disco cuenta con la producción y arreglos musicales de David Foster. El cantante británico y el compositor y pianista canadiense tuvieron la oportunidad de colaborar juntos en la década de los 70´s cuando David Foster tocaba el piano y le ponía arreglos musicales a temas interpretados por Rod Stewart. El reencuentro entre cantante y músico no ha podido ser mejor. En palabras de David Foster, “Merry Christmas, Baby” es una auténtica obra maestra en la que Rod Stewart interpreta clásicos navideños como nunca antes lo había hecho. El pasado mes de Septiembre, Rod Stewart grabó un programa especial navideño televisivo titulado “Rod Stewart: Merry Christmas, Baby” y que será emitido en el mes de Diciembre por la cadena americana de televisión pública PBS. El concierto especial de Navidad fue grabado en Villa de Leon, residencia privada situada en la localidad californiana de Pacific Palisades. En este especial televisivo Rod Stewart estuvo acompañado de Michael Bublé, Mary J. Blige, Cee-Lo Green, Trombone Shorty y David Foster. Además, en este concierto especial se incluye el tema titulado “Red-Suited Super Man”, composición compuesta por David Foster, Amy Foster y Rod Stewart y que se incluye en “Merry Christmas, Baby”. El concierto estuvo dirigido por Jim Gable y contó con la producción ejecutiva de Arnold Steifel. La producción del evento musical fue realizada por David Foster.  El vocalista británico ha vendido más de 150 millones de copias en el mundo. De un total de 61 singles, 31 han ocupado el Top 10 y 6 han ido directamente al Nº1 de las listas de éxitos musicales de medio mundo. Rod Stewart está catalogado como uno de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Entre sus temas más conocidos cabe citar “Maggie May”, “You Wear It Well”, “Sailing”, “Tonight´s The Night”, “Hot Legs”, “Da Ya Think I´m Sexy”, “Baby Jane”, “Some Guys Have All The Luck”, “This Old Heart Of Mine” o “Every Beat Of My Heart”, entre otros. Sin duda alguna, una buena forma de celebrar esta Navidad. Merry Christmas Mr. Stewart.      

MUERE JUAN CARLOS CALDERON

Muere-Juan-Carlos-CalderonEl músico, compositor, productor, intérprete y arreglista Juan Carlos Calderón de 74 años de edad fallecía la pasada noche en el Hospital Quirón situado en la localidad de Pozuelo de Alarcón después de estar ingresado cuatro semanas en dicho centro hospitalario. Las causas de su fallecimiento apuntan a una insuficiencia cardiaca que se había agravado en los últimos días. El pasado mes de octubre se encontraba en los Estados Unidos ultimando el nuevo trabajo discográfico del cantante internacional Luis Miguel. Según un portavoz de la familia, la capilla ardiente con los restos mortales del músico permanecerá abierta desde las 10.00 horas de hoy lunes en el Tanatorio de la Paz, situado en la localidad madrileña de Tres Cantos. A las 20.00 horas se oficiará una misa. Juan Carlos Calderón Lopez de Arróyabe nace en la ciudad cántabra de Santander en el año 1.938. Su familia dotada de notable sensibilidad artística le trasmite el amor por la composición y la música. El pianista José Iturbí y el Padre Sopeña se fijan en las cualidades y dotes musicales del joven Calderón. Sus primeros pasos musicales los da con tan solo 8 años de edad de la mano de Laura Llorente, su primera profesora de música. Posteriormente ingresa en el Conservatorio de Santander donde estudia música clásica, composición, armonía y piano. A muy temprana edad se interesa por el Jazz como género musical convirtiéndose así en uno de los pioneros de esta disciplina musical en España. Inmediatamente crea su primer trío de Jazz y debuta en el Drink Club de Santander, propiedad de su hermano Ramón. En la década de los 60´s se traslada a la capital de España para concluir sus estudios de piano clásico, solfeo, armonía y composición. En los 60´s y 70´s se dedica básicamente a tocar Jazz. Es asiduo de locales tan conocidos como el Whisky Jazz o el Bourbon Street donde realiza sus primeras “jam sessions” con los mejores músicos del momento. En 1.968 es solicitado para formar una gran orquesta de Jazz, preparar un repertorio y escribir los arreglos para un concierto de dos horas en el marco de los conciertos organizados y ofrecidos por el Ministerio de Información y Turismo. El álbum titulado “Bloque 6” es el resultado de ese proyecto. En este disco participan 14 músicos y se compone de un total de seis composiciones, tres son temas originales del propio Juan Carlos Calderón como “Bad Feeling”, “Bloque 6” y “Sambando” y el resto, temas de músicos de la talla de Oliver Nelson, Thelonious Monk y Miles Davis como por ejemplo “Stolen Moments”, “Straight No Chaser” y “Milestones”. Con esta grabación consigue el premio al Mejor Disco de Jazz Extranjero en los Estados Unidos. Para este álbum Juan Carlos Calderón contó con la colaboración de los trompetistas Arturo Fornes, Joe Moro, Juan CanoJosé Luis Medrano, los trombonistas José Chenoll, Sigfrido VidaurretaJesús Pardo, los saxofonistas Wladimiro Bas, Pedro Iturralde, Lincoln Barcelo y Lin Barto, el contrabajista Carlos Casasnovas y el batería Pepe Nieto. La primera edición de “Bloque 6” se edita en el año 1.968 en el sello discográfico Hispavox Records, una segunda edición fue publicada en 1.975 y en el año 1.996 el sello discográfico Blue Note Records reedita el disco y recibe el prestigioso premio The Finest In Jazz Since 1.939. Posteriormente a este lanzamiento el compositor crea su propia orquesta, la Jazz-Tet de Madrid y tiene la oportunidad de tocar con artistas de la talla de Count Basie, Donald Byrd, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Jean-Luc Ponti, Henry Mancini, Lalo SchifrinStephane Grappelli, entre otros. En la década de los 70´s compone temas para los artistas y músicos más notables del panorama musical español y sus composiciones participan en festivales como Eurovisión, Viña del Mar, Yamaha Tokyo Fest y la OTI. En esta década se convierte en compositor y arreglista de bandas sonoras. En el año 1.977 fija su residencia en los Estados Unidos y es contratado por un sello discográfico para la promoción y difusión de artistas y músicos españoles. Se traslada a vivir a Hollywood. Durante su estancia en los Estados Unidos ejerce como músico de Jazz y compone y produce temas para artistas como Herp Alpert, Sheena Easton, Laura Branigan o Plácido Domingo. En 1.981 comienza su colaboración con el trompetista Herp Alpert, grabando para el sello discográfico A&M Records álbumes como “Fandango” y “Route 101”. A mediados de la década de los 80´s arranca su colaboración con el cantante internacional Luis Miguel. Juan Carlos Calderon produce el álbum “Un Hombre Busca A Una Mujer”, trabajo discográfico que llega al Nº1 de todas las listas de éxito de Sudamérica y que convierten a Luis Miguel en un artista internacional. Juan Carlos Calderón ha recibido galardones tan prestigiosos como tres Billboard Awards, cinco Grammy Awards, cinco ASCAP, dos Premios Ondas, tres Premios de la Múscia SGAE o dos Premios Amigo, entre muchos otros. En el año 2.010 recibe su último galardón con el Premio de Honor en la XIV Edición de los Premios de la Música, premio concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música Española. España pierde así a uno de sus músicos contemporáneos más importantes de todos los tiempos. Descanse en paz.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE JUAN CARLOS CALDERON

1.966. ELIA FLETA Y EL JAZZ DE MADRID. Columbia Records.

1.968. BLOQUE 6. Hispavox Records.

1.969. JUAN CARLOS CALDERON PRESENTA A JUAN CARLOS CALDERON. Polydor Records.

1.969. JUAN CARLOS CALDERON Y SU ORQUESTA. CBS Records.

1.974. JUAN CARLOS CALDERON Y SU TALLER DE MUSICA. CBS Records.

1.978. SOLEA. Sony Music Records.

1.979. CALDERON DISCO. CBS Records.

1.982. FANDANGO (with Herb Alpert). A&M Records.

1.987. SOY COMO QUIERO SER (with Luis Miguel). WEA Records.

1.988. UN HOMBRE BUSCA A UNA MUJER (with Luis Miguel). WEA Records.

1.990. 20 AÑOS (with Luis Miguel). WEA Records.

1.994. SEGUNDO ROMANCE (with Luis Miguel). WEA Records.

1.999. AMARTE ES UN PLACER (with Luis Miguel). WEA Records.

2.006. NAVIDADES LUIS MIGUEL (with Luis Miguel). WEA Records.      

ERIC MARIENTHAL: IT´S LOVE

8651155Apodado y conocido en la industria discográfica como Mr. Perfect -nunca desafina cuando toca algún instrumento de viento-, el compositor y saxofonista Eric Marienthal se ha convertido en uno de los músicos más notables y a la vez más demandados de todo el panorama musical norteamericano. Alterna su carrera musical como solista con la de músico de acompañamiento y ha tocado con artistas y músicos de la talla de Michael Franks, Lee Ritenour, Keiko Matsui, Brian Bromberg, David Pack, Taylor Hicks, Dave Weckl, Russ Freeman, David Benoit, Gordon Goodwin, Chick Corea, Taylor Eigsti, Steve Oliver, Chuck Loeb, Robbie Williams, Ken Navarro, A. Ray Fuller, Barry Manilow, Les Sabler, Dave Grusin, Freddie Ravel, Warren Hill, Mike Garson, Alphonse Mouzon, Carol Welsman, Tony Guerrero, Gerald Veasley, Blake Aaron, John Novello, Phil Sheeran o Lisa Hilton, entre muchos otros. Además, como saxofonista ha formado parte de formaciones musicales o bandas tan notables como The Jeff Lorber Fusion o The Rippingtons. Su último trabajo discográfico fue el publicado en el año 2.007 y titulado genéricamente “Just Around The Corner”. En estos cinco años, Eric Marienthal ha participado en proyectos musicales de Jeff Lorber, Brian Bromberg o de la formación musical Dreaming In Colour, a esto hay que añadir la composición y preparación de su nuevo trabajo discográfico que vió la luz a principios de este año 2.012 bajo el titulo de “It´s Love” y que hoy comentamos. La totalidad del nuevo disco de Eric Marienthal está producido por Chuk Loeb, miembro y componente de la formación musical Fourplay. El single presentación, y que además todavía y transcurrido nueve meses desde su presentación, continúa sonando en todas las emisoras de radio de Estados Unidos, se titula “Get Here”, tema que en su día fue originariamente compuesto por la compositora, cantante y teclista Brenda Russell e interpretado por la vocalista Oleta Adams en su álbum “Circle Of One” publicado por el sello discográfico Fontana Records en el año 1.990. En “It´s Love” también se incluyen composiciones como “Cafe Royale”, “It´s Love”, “When I Found You”, “Two In One”, “Costa del Soul”, “Babycakes” o “St. Moritz”, entre otras. Como novedad en este nuevo trabajo discográfico, Eric Marienthal incluye el clásico de Paul McCartney y John Lennon titulado “Can´t Buy Me Love” y la composición compuesta por Irvin Mills titulada “In A Sentimental Mood”. El guitarrista Chuck Loeb produce el álbum y compone junto al saxofonista temas como “Costa del Soul” y “It´s Love”, a lo que hay que añadir el tema titulado “Two In One”, compuesto en solitario por el guitarrista. Jeff Lorber contribuye con la composición de los temas titulados “Babycakes” y “St Moritz”, temas que son compuestos junto a Eric Marienthal. Russell Ferrante, teclista de la banda The Yellowjackets, compone junto al saxofonista el tema “Café Royale” y finalmente, Brian Culbertson y Eric Marienthal escriben “When I Found You”. Como músicos invitados a este álbum se cuenta con la presencia del trompetista Till Brönner (“It´s Love” y “St Moritz”), el teclista Jeff Lorber (“Two In One”, “Costa del Soul”, “Babycakes” y “St Moritz”), el bajista Jimmy Haslip (“Two In One”) y el teclista Brian Culbertson (“When I Found You”). El disco se completa con la presencia del guitarrista Chuck Loeb, el pianista Russell Ferrante, el batería Gary Novak, el bajista Tim Lefebvre, el percusionista David Charles y el organista Pat Bainchi. Andi Howard y el propio Marienthal se ocupan de la producción ejecutiva del disco. El álbum es grabado por Chuck Loeb, Jeff Lorber y Eric Marienthal en los estudios JHL Sound asistiendo a la grabación Adam Barber. La grabación adicional se realiza en los Sax Trax Studios y Annie´s Hall Studios. De la mezcla del disco se hace cargo Phil Magnoti en los Silvermine Studios. La percusión es grabada por David Charles en Bill Putnam´s Studio 604. Brian Culbertson produce, mezcla y graba en los BCM Studios el tema titulado “When I Found You”. El disco es masterizado por Dennis Wall en Off The Wall Productions contando con la asistencia de Dimitri Newman. El nuevo trabajo discográfico de Eric Marienthal es publicado por el sello discográfico Entertainment One Records y distribuido en España por Karonte Producciones.

JACKIEM JOYNER: CHURCH BOY

51iVYj0jcSL__SL500_AA300_“Church Boy”, nuevo trabajo discográfico del compositor y saxofonista Jackiem Joyner, era un disco esperado. Y es que Jackiem Joyner siempre fue un “chico de iglesia” -traducción literal del titulo del disco- que inicia su carrera como saxofonista tocando el saxo en el coro de la iglesia de su localidad natal. El lanzamiento y presentación de “Church Boy” se produjo el pasado 22 de Octubre y es ya uno de los álbumes más programados en las emisoras de radio norteamericanas. Después de una carrera musical que incluye cuatro excelentes álbumes, Jackiem Joyner vuelve a la primera linea de la actualidad musical con este nuevo álbum orientado hacia el estilo musical del Gospel. El saxofonista echa una mirada atrás y de alguna forma vuelve a sus origenes cuando comenzaba a tocar el saxo en la iglesia de la localidad de Norfolk, en el norteamericano estado de Virginia. “Church Boy” rememora la juventud del saxofonista, las canciones que escuchó durante su niñez y las ganas de Jackiem Joyner por convertirse en músico, al menos de su iglesia local. En este disco se reflejan las raices y la estrecha vinculación de la familia del saxofonista con el Gospel como género musical e igualmente se trata de testimoniar mediante la música de la importancia de conceptos como la fe o la honestidad. Es sin duda el álbum más espiritual de Jackiem Joyner. Las duras y difíciles condiciones de vida que el músico vivió hasta convertirse en alguien importante en la música están muy presentes en este nuevo trabajo. Sin duda estas terribles vivencias hacen hoy de Jackiem Joyner una mejor persona que en los momentos más difíciles se refugió en la religión y en la oración. Esta experiencia le cambia la vida y ese giro en su trayectoria vital repercute claramente en la forma de interpretar y componer música. “Church Boy” trata de recoger el Gospel, el Jazz y la música instrumental contemporánea. Entre los once temas que engloba el disco destacan “I Smile”, de Kirk Franklin y que cuenta con la participación estelar del también saxofonista Kirk Whalum; “City On Your Knees”, de Toby Mac y con la participación de Israel Houghton y Yolanda Adams o “Bless The Lord”, clásico original de Tye Tribbett. El saxofonista trata de mezclar, y sin duda lo consigue, de manera brillante composiciones espirituales clásicas como “Jesus Love Me” con música cristiana contemporánea como es el caso de los temas titulados “City On Our Knees” y “Hosanna”. Tampoco faltarán baladas en la nueva producción discográfica de Jackiem Joyner y buena prueba de ello son los temas titulados “Free Fallin´” o “Sunday Jam”. El disco se completa con los temas “You Are Good”, “Still I Rise”, “Bless The Lord (Son Of My Man)”, “This Is My Song” y “Pray” y con la colaboración del guitarrista Jonathan Butler. El saxofonista está acompañado en esta nueva entrega musical de músicos de la talla de los guitarristas Kayta Matsuno y Jonathan Butler, de los vocalistas Rachelle Malbrough Ellison, Dee Cole, Brittani Cole, Louis Hohl, Matt Hamel y Lola Joyner, del pianista Les Butler, del batería Raymon Johnson y del saxofonista Kirk Whalum. Jackiem Joyner, además de tocar el saxo se responsabiliza de la programación y de los arreglos de cuerda y de metal. El disco cuenta con la producción del propio saxofonista y con la coproducción ejecutiva de Gretchen C. Valade y Denny Stilwell. El nuevo álbum de Jackiem Joyner es publicado por el sello discográfico Artistry Music Records.

DENNIS ANGEL: TIMELESS GROOVES

dennisangel6El brillante publicista musical Rick Scott afincado en Los Angeles me recomendó hace unas semanas el álbum novel del trompetista Dennis Angel y desde luego, como no podía ser de otra manera, no le falló su experimentado olfato musical. El trompetista Dennis Angel siempre ha pertenecido como músico a bandas y formaciones musicales. De hecho es el líder de la formación conocida como The Dennis Angel Band en la que se integran músicos como Gottfried Stoger, David Shaich, Joel Mofsenson, Mike Campenni y DeForest Raphael. Uno de los temas más conocidos de la banda que abandera Dennis Angel es el titulado “The Wall Street Recession Time Blues”, composición que ha sido muy programada en emisoras de radio norteamericanas especializadas en Folk y en Blues y del que incluso se ha escrito un artículo en el prestigioso periódico Boston Global. Además, la banda ha tenido otros éxitos como “I Need Smooth Jazz”, “My Favorite Time Of The Year” o “Dizzy Izzy”. De esta forma, Dennis Angel ha desarrollado su faceta como músico y compositor siempre vinculado a una banda. Después de participar como trompetista de acompañamiento en la grabación de numerosos singles, Dennis Angel ha decidido iniciar su carrera como músico en solitario y el pasado 13 de Noviembre presentó su álbum debut titulado “Timeless Grooves”. Lo que vamos a encontrar en este primer trabajo discográfico del trompetista y compositor es música de calidad cuyo común denominador son dos instrumentos: la trompeta y el fliscornio. De “Timeless Grooves” ya se han extraido dos singles que sirven de tarjeta de presentación del álbum: “Forever Funk” y “Rio On My Mind” que suenan de manera insistente en las emisoras de radio norteamericanas. Dennis Angel en este disco da prioridad a su faceta de compositor escribiendo y arreglando ocho de los diez temas de que se compone el disco. Además versiona el clásico de Paul McCartney y John Lennon titulado “Norwegian Wood” y “Can´t Help Falling In Love”, compuesto por George David Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore e interpretado por el legendario Elvis Presley. La vocalista Rebecca Angel interpreta los temas “A Song In Harmony” y “Can´t Help Falling In Love” y es coautora junto a su padre del tema “A Song In Harmony”. El disco cuenta con la participación vocal de DeForest Raphael en los temas “I Did All This” y “From Bebop To Hip Hop” y con los coros de Emily Birdinger en el tema “A Song In Harmony”. El álbum se completa con los temas “Vegas Vibe”, “The Breeze” y “When Love Is In The Air”. En “Timeless Grooves” participan músicos que han acompañado a lo largo de los años a Dennis Angel y otros que se suman al proyecto. Así, destacamos la presencia del teclista Jason Miles, de los guitarristas Dean Brown, Will Bernard, Romero Lubambo, Gill Parris y Nick Moroch, los bajistas Amanda Ruzza y David Shaich, los baterías Brian Dunne y Mike Campenni, el pianista Joel Mofsenson y el saxofonista y flautista Gottfried Stoger. El disco es producido por Jason Miles a excepción del tema titulado “From Bebop To Hip Hop”, composición producida por David Shaich y grabada en East Side Recordings Studio en el año 2.010. El resto del álbum es grabado en The Club House y en Dubway Studios. El disco es mezclado por Jimmy Bralower y masterizado por Mike Fosenhemper en Turtletone Studio. El saxofonista y flautista Gottfried Stoger se encarga de arreglar todas las composiciones a excepción de “Can´t Help Falling In Love” y “Forever Funk”, temas arreglados por Joel MofsensonJason Miles y Gottfried Stoger arreglan “Vegas Vibe” y “The Breeze” y Dennis Angel y Gottfried Stoger arreglan “Norwegian Wood”. De la promoción y publicidad de “Timeless Grooves” se responsabiliza Rick Scott. El disco es publicado por el sello discográfico Timeless Groove Records. Excelente debut de Dennis Angel.