NOVEDADES DISCOGRAFICAS. OCTUBRE

WOLFGANG HAFFNER – HEART OF THE MATTER (ACT MUSIC RECORDS)

STREETWIZE – FEELIN´SEXY (SHANACHIE RECORDS)

ANITA BAKER – ONLY FOREVER (BLUE NOTE RECORDS)

MANU KATCHÉ – MANU KATCHÉ (ECM RECORDS)

PAUL HARDCASTLE – 19 BELOW ZERO (UNIVERSAL UK RECORDS)

BEEGIE ADAIR – DAYS OF WINE AND ROSES (GREEN HILL MUSIC RECORDS)

PONCHO SANCHEZ LATIN JAZZ ENSEMBLE – LIVE IN HOLLYWOOD (CONCORD JAZZ RECORDS)

ROD STEWART – MERRY CHRISTMAS, BABY (VERVE RECORDS)

RITA COOLIDGE – A RITA COOLIDGE CHRISTMAS (SAVOY JAZZ RECORDS)

FRANCESCA BATTISTELLI – CHRISTMAS (FERVENT RECORDS)

DARA MACLEAN – BETHLEHEM SKIES (FERVENT RECORDS)

STEVEN CURTIS CHAPMAN – JOY (REUNION RECORDS)

SLIM MAN – LIVE (OUI OUI RECORDS)

AIRBORNE – CHRISTMAS: HOLIDAY MUSIC (TILT RECORDS)

DIANA KRALL – GLAD RAG DOLL (VERVE RECORDS)

JACKIE EVANCHO – SONGS FROM THE SILVER SCREEN (SONY MUSIC RECORDS)

JEFF LYNNE – LONG WAVE (BIG TRILBY RECORDS/FRONTIER RECORDS)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – MR BLUE SKY. THE VERY BEST OF ELO (BIG TRILBY RECORDS/FRONTIER RECORDS)

MARC ANTOINE – GUITAR DESTINY (FRAZZY FROG MUSIC)

JACKIEM JOYNER – CHURCH BOY (ARTISTRY MUSIC RECORDS)

KEVIN EUBANKS – THE MESSENGER (MACK AVENUE RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – GRP 30: THE DIGITAL MASTER COMPANY 30TH ANNIVERSARY (UNIVERSAL RECORDS)

CRAIG CHAQUICO – FIRE RED MOON (BLIND PIG RECORDS)

ELIZABETH MIS – BREAKAWAY (TRIPPIN N RHYTHM RECORDS)

ALAN HEWITT – HIGH FIDELITY (ANGELSONG RECORDS)

JAMIE MITGES – LIFE´S JOY & CELEBRATION (PMI RECORDS)

EIGHT 02 – EIGHT 02 (BRADLEY LANE RECORDS)

VAN MORRISON – BORN TO SING: NO PLAN B (BLUE NOTE RECORDS)

ED ROTH – ED ROTH (WARRIOR RECORDS)

MOTOWN MOE – IT´S COMPLICATED (MOTOWN MOE INC)

MIKE IAN – BIG BANG VOL II (VOIDFREE)

CAL HARRIS JR – SMOOTH (CHI INTERNATIONAL MUSIC)

KENNY LATTIMORE – BACK 2 COOL (SE 1 RECORDS)

DAVID RUFFIN – DAVID UNRELEASED LP & MORE (HIP-O SELECT RECORDS)

BAR-KAYS – GROWN FOLKS (BUNGALO RECORDS)

ARETHA FRANKLIN – LOVE ALL THE HURT AWAY (BIG BREAK RECORDS)

AMY WINEHOUSE – ALBUM COLLECTION (UNIVERSAL REPUBLIC)

THE SUPREMES – I HEARD A SYMPHONY (HIP-O SELECT RECORDS)

ROBERT GLASPER – BLACK RADIO RECOVERED: THE REMIX EP (BLUE NOTE RECORDS)

FAITH EVANS – R&B DIVAS (ENT ONE MUSIC RECORDS)

CHICK COREA & GARY BURTON – HOT HOUSE (CONCORD JAZZ RECORDS)

JOHN MCLAUGHLIN – THE 4 TH DIMENSION (ABSTRACT LOGIX RECORDS)

BARBRA STREISAND – RELEASE ME (SONY MUSIC RECORDS)

STANLEY TURRENTINE – AIN´T NO WAY (EMI JAPAN RECORDS)

STANLEY TURRENTINE – MR NATURAL (EMI JAPAN RECORDS)

JIMMY SMITH – ON THE SUNNY SIDE (BLUE NOTE RECORDS)

CHARLES EARLAND – EARLAND´S STREET THEMES (FUNKY TOWN GROOVES)

BILLY COBHAM, LARRY CORYELL & BILLY SHERWOOD – THE FUSION SYNDICATE – (CLEOPATRA RECORDS)

DAVID HAZELTINE – NEW CLASSIC TRIO (SHARP NINE RECORDS)

JOHN PROULX – BEST THING FOR YOU (MAX JAZZ RECORDS)

WYCLIFFE GORDON & FRIENDS – DREAMS OF NEW ORLEANS (CHESKY RECORDS)

PHAREZ WHITTED – FOR THE PEOPLE (ORIGIN RECORDS)

CHAMBERS BERLIN HENDERSON – HBC (TONE CENTER RECORS)

STEVE KUHN TRIO – LIFE´S MAGIC (SUNNYSIDE COMMUNICAT)

BOBBY HUTCHERSON – SOMEWHERE IN THE NIGHT (KIND OF BLUE RECORDS)

JOE PASS – VIRTUOSO (UNIVERSAL JAPAN)

ART PEPPER – NEON ART 2 (OMNIVORE RECORDINGS)

CHICO DE IGLESIA

Jackiem+JoynerimagesCANMYSP7El compositor y saxofonista Jackiem Joyner vuelve a estar de nuevo de actualidad con la publicación el pasdo 22 de Octubre de su nuevo trabajo discográfico titulado genéricamente “Church Boy”. Después de una carrera musical que incluye cuatro excelentes álbumes, Jackiem Joyner vuelve a la primera linea de la actualidad musical con este nuevo álbum cuya traducción literal al español es “Chico de Iglesia”. El saxofonista echa una mirada atrás y de alguna forma vuelve a sus origenes cuando comenzaba a tocar el saxo en la iglesia de la localidad de Norfolk, en el norteamericano estado de Virginia. “Church Boy” rememora la juventud del saxofonista, las canciones que escuchó durante su niñez y las ganas de Jackiem Joyner por convertirse en músico, al menos de su iglesia local. En este disco se reflejan las raices y la estrecha vinculación de la familia del saxofonista con el Gospel como género musical e igualmente se trata de testimoniar mediante la música de la importancia de conceptos como la fe o la honestidad. Es sin duda el álbum más espiritual de Jackiem Joyner. Las duras y difíciles condiciones de vida que el músico vivió hasta convertirse en alguien importante en la música están muy presentes en este nuevo trabajo. Sin duda estas terribles vivencias hacen hoy de Jackiem Joyner una mejor persona que en los momentos más difíciles se refugió en la religión y en la oración. Esta experiencia le cambia la vida y ese giro en su trayectoria vital repercute claramente en la forma de interpretar y componer música. “Church Boy” trata de recoger el Gospel, el Jazz y la música instrumental contemporánea. Entre los once temas que engloba el disco destacan “I Smile”, de Kirk Franklin y que cuenta con la participación estelar del también saxofonista Kirk Whalum; “City On Your Knees”, de Toby Mac y con la participación de Israel HoughtonYolanda Adams “Bless The Lord”, clásico original de Tye Tribbett. El saxofonista trata de mezclar, y sin duda lo consigue, de manera brillante composiciones espirituales clásicas como “Jesus Love Me” con música cristiana contemporánea como es el caso de los temas titulados “City On Our Knees” y “Hosanna”. Tampoco faltarán baladas en la nueva producción discográfica de Jackiem Joyner y buena prueba de ello son los temas titulados “Free Fallin´” o “Sunday Jam”. El disco se completa con los temas “You Are Good”, “Still I Rise”, “Bless The Lord (Son Of My Man”, “This Is My Song” y “Pray” y con la colaboración del guitarrista Jonathan Butler. El nuevo álbum de Jackiem Joyner es publicado por el sello discográfico Artistry Music Records.

LANZAMIENTO INESPERADO

imagesHacía tiempo que nada sabíamos del enigmático compositor y batería Manu Katché. Es uno de esos músicos que no se prodiga demasiado, a lo que se une la falta de información del compositor y músico que trata de alejarse de los medios de comunicación para concentrarse en la composición de su música. Hace tan solo unos días un informante me alertó de que el nuevo material discográfico grabado el pasado mes de Marzo en el sur de Francia estaría listo para su lanzamiento y presentación. Mi confidente me apuntó que el nuevo y esperado álbum del batería estaría disponible a partir del primero de Diciembre, pero ante los rumores aparecidos en las últimas semanas y con la finalidad de despejar cualquier tipo de duda, ECM Records, sello discográfico que publica el nuevo material musical de Manu Katché, ha decidido presentarlo hoy, 30 de Octubre. El disco se autotitula genéricamente “Manu Katché” y se compone de un total de 10 temas inéditos compuestos y arreglados por el propio batería. Es el cuarto trabajo discográfico que Manu Katché graba con el sello discográfico ECM Records, siendo inolvidables álbumes como “Neighbourhood” (2.005), “Playground” (2.007) o su más reciente “Third Round” (2.010), todos ellos publicados por ECM Records. Una de las novedades que se incluyen en “Manu Katché” es que el músico abandona la batería para hacerse cargo del piano en el tema que pone fin al disco y que se titula “Dusk On Carnon”. Otra de las sorpresas que nos depara “Manu Katché” es la presencia del saxofonista Tore Brunborg, músico con el que ha colaborado en otros proyectos musicales. Estamos seguros que el batería volverá a poner de manifiesto su supremacía sobre el instrumento y su facilidad para crear atmósferas musicales únicas y que solo él sabe fabricar. El disco incluye temas como “Running After Years”, “Bliss”, “Loving You”, “Walking By Your Side”, “Imprint”, “Short Ride”, “Beats & Bounce”, “Loose” y “Slowing The Tides”. La última vez que tuvimos noticias de Manu Katché fue con motivo del lanzamiento de su álbum titulado “Third Round” hace dos años y en el que participaban músicos como el trompetista y vocalista Kami Lyle, el saxofonista Tore Brunborg, el pianista Jason Rebello, el bajista Pino Palladino y el guitarrista Jacob Young. “Third Round” obtuvo excelentes críticas por parte de la crítica especializada y se convirtió en uno de los álbumes mas notables del año 2.010 así como en una de las mejores producciones discográficas del batería. Con la presentación de su nuevo álbum, el batería consolida de manera definitiva su carrera como compositor y músico. Ya tan solo nos queda escucharlo.

ANTOINE & MAN EN VIVO

imagesCAY3AZ12imagesCAIFD9NAHace apenas  unos días publicábamos el review de “Guitar Destiny”, nuevo y exitoso álbum del guitarrista Marc Antoine. El guitarrista francés afincado en España casi coincidía con el lanzamiento de la nueva producción discográfica de su amigo, el también guitarrista Slim Man. Tim Camponeschi, conocido artísticamente como Slim Man, presentaba su nuevo álbum el pasado 16 de Octubre. La última producción discográfica de Slim Man fue lanzada en el año 2.010 bajo el titulo genérico de “Thousand Miles Away”, álbum vocal compuesto integramente por el músico. Slim Man volvía de nuevo a combinar estilos musicales como el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz o el Soul. En la grabación de “Thousand Miles Away” participaba activamente el guitarrista Marc Antoine. De hecho, parte de esta producción discográfica es grabada en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Para la nueva producción discográfica que Slim Man titula genéricamente “Live” y que es integramente grabado en vivo y en directo, el músico cuenta con la participación de Marc Antoine que pone guitarra a cuatro composiciones del disco. El álbum se compone de un total de trece canciones extraídas de trabajos discográficos tan notables como “End Of The Rainbow” (1.995), “Closer To Paradise” (1.996), “Secret Rendezvous” (1.997), “For Now And Forever” (2.003), “Bella Mia” (2.004), “Solstice” (2.006) y “Thousand Miles Away” (2.010). Temas como “Faith In Us”, “If You Were Mine”, “Just Another Day”, “Secrets Of Your Heart”, “Starlight, Starbright”, “Everytime It Rains”, “Let´s Start All Over”, “Should´ve Been Me” o “There For You” están muy presentes en este álbum en directo de Slim Man. Además, el disco se cierra con el tema titulado “Meant To Be”, composición inédita compuesta por Slim Man y que formará parte del nuevo álbum de estudio del músico. La grabación del disco fue realizada en la localidad californiana de Modesto y en la que Slim Man canta y toca el bajo estando acompañado del guitarrista Marc Antoine, los saxofonistas Kevin Li y Rita Theis, el pianista George Hazelrigg, el teclista Rick O´Rick, el batería John E. Coale y los percusionistas Mombo Hernandez y Enrique Hernandez. Las grabaciones se realizaron por la compañia de sonido WCSL, propiedad de Paul Doty que junto con Slim Man eligieron las mejores canciones interpretadas en vivo por el músico y que son recogidas en “Live”, primer trabajo discográfico grabado en vivo. El pasado 14 de Septiembre se celebró la release party del álbum que servía para presentar “Live” y en la que Slim Man ofreció un concierto en el Trolumme River Lodge de la ciudad de Modesto. El nuevo disco de Slim Man es publicado por el sello discográfico Oui Oui Music Records.

JOHN MCLAUGHLIN: NOW HERE THIS

529006_413255138710462_1557423895_nJohn Mclaughlin es sin ningún género de dudas uno de los guitarristas más originales de la música contemporánea, y esta considerado como uno de los mejores guitarristas vivos del momento. Británico, nacido en la localidad de Doncaster, durante su extensa carrera artística ha combinado de manera brillante estilos musicales tan variopintos como el Jazz, el Rock, el Blues e incluso el Pop. En este año 2.012 se conmemora su 70 aniversario y a pesar de los años continúa siendo un músico interesante con lanzamientos discográficos que llaman la atención por su originalidad musical. Conocido también con el sobrenombre de Mahavishnu, ha tenido el honor de colaborar con el trompetista Miles Davis en discos como “In A Silent Way”, “Aura” o “Bitches Brew” y convertirse de esta forma en leyenda y músico de referencia. Desde hace unos años lleva unido musicalmente a la formación conocida como The 4Th Dimension con la que en el año 2.010 publica el álbum titulado “To The One”, disco publicado por el sello discográfico Abstract Logix Records. Con motivo de su 70 cumpleaños, el guitarrista nuevamente junto a The 4Th Dimension nos presenta su última producción discográfica titulada genéricamente “Now Here This” que se encarga de presentar y lanzar el sello discográfico Abstract Logix Records y que está disponible desde el pasado 16 de Octubre. A lo largo de las ocho composiciones que componen el álbum, John Mclaughlin junto a The 4 Th Dimension vuelve a combinar Rock, Jazz, Blues, Fusion y Rock Progresivo haciendo de “Now Here This” un disco interesante de escuchar. La figura, ascendencia e influencia del saxofonista John Coltrane y de su obra “A Love Supreme” queda patente a lo largo de todo el álbum en el que John Mclaughlin se inclina por un estilo musical más eléctrico. Este nuevo trabajo está cargado de composiciones sólidas y robustas, tanto desde el punto de vista compositivo como desde el instrumental. La guitarra de John Mclaughlin y el sonido de los instrumentos de su formación se funden y se integran alcanzando la armonía musical y haciendo de “Now Here This” un disco donde no hay protagonismo individuales. A lo largo del disco también se hace presente la figura de Miles Davis, especialmente en el tema titulado “Echos Of Then” donde el sonido del bajo tocado por Etienne M´Bappe nos dibuja la figura del trompetista. John Mclaughlin vuelve a poner de manifiesto que aún sigue siendo un músico que tiene un pleno dominio sobre el instrumento. Su depurada técnica y virtuosísmo queda patente en temas como “Riff Raff”, “Trancefusion”, “Guitar Love”, “Take It Or Leave It” o “Not Here Not There”. El álbum se completa con composiciones como “Wonderfall” y “Call And Answer”. Otro de los aspectos a destacar en “Now Here This” es el predominio de la percusión y el ritmo a lo largo de todo el álbum. John Mclaughlin y The 4Th Dimension conforman un cuarteto donde el guitarrista toca la guitarra y la guitarra sintetizada, Gary Husband se hace cargo de el piano y los sintetizadores, Ranjit Barot es el batería y Etienne M´Bappe toca el bajo. Todo los temas son compuestos y producidos por John Mclaughlin. Marcus Wippersberg y Frederic Betin graban el álbum en los Studio 26 Antibes. De la mezcla y masterización del nuevo trabajo discográfico del guitarrista se responsabiliza Marcus Wippersberg en Media Starz Studio Monaco. El último consejo que nos queda por dar es que escuchar “Now Here This” es una magnífica forma de celebrar el cumpleaños del guitarrista.           

CHRISTMAS TIME

Rick-BraunimagesCAO475K3Nos encontramos a tan solo dos meses de la Navidad, época del año en la que la mayoria de los músicos y artistas presentan álbumes de temática navideña. La mayor parte de las producciones discográficas que se presentan en las semanas previas a la Navidad suelen ser discos de corte clásico y que incluyen composiciones navideñas tradicionales. Sin duda alguna esta tradición de producciones discográficas de caracter navideño y festivo ha sido seguida por una larga y extensa lista que incluye músicos y artistas de la talla de Frank Sinatra, Luther Vandross, Lionel Richie, Dave Koz, Peter White, Elvis PresleyMindi Abair, Dean Martin, Boney James, Luis Miguel, Bing Crosby, Glen Campbell, Nat “King” Cole, Lena Horne, America, Christopher Cross, Michael McDonaldBob James, Harvey Mason, Nathan East, Larry CarltonBeach Boys, Lou Rawls, Ella Fitzgerald, Perry Como, Gregg Karukas e incluso The Beatles, además de muchos otros. Entre las novedades discográficas con esta temática que se van a lanzar en estos meses, la más temprana es el nuevo disco del trompetista -y ahora vocalista- Rick Braun. De esta forma el veterano músico da el pistoletazo de salida a la publicación de discos y canciones propias de estas inminentes fechas navideñas. De hecho, Rick Braun se ha adelantado a todos y hace tan solo una semana presentaba su álbum titulado “Swingin´In The Snow” con el que da la bienvenida a una de las épocas del año más entrañables. Rick Braun no se ha complicado demasiado la existencia y en este nuevo disco nos presenta clásicos y tradicionales composiciones navideñas con su toque personal de trompeta y voz. A este lanzamiento discográfico se suma el anuncio por parte del músico del comienzo de su gira navideña que comenzará el día 23 de Noviembre en la ciudad de Texas y que finalizará el día 22 de Diciembre en San Diego. La gira navideña le llevará por 18 ciudades americanas y estará acompañado por el guitarrista Peter White y la saxofonista Mindi Abair. Entre los temas que se incluyen en “Swingin´In The Snow” cabe citar composiciones tradicionales compuestas por compositores de todos conocidos como Irving Berlin, Edward Pola, George WyleFrank Loesser, Mel Tormé, Bob WellsLeroy AndersonHugh Martin, Ralph Blane, Robert Allen, Al Stillman, Kim Gannon, Walter Kent, Buck Ram, Franz Xaver Gruber, Joseph Mohr o Marius Van. El álbum se compone de un total de 11 composiciones navideñas entre las que destacan “I´ve Got My Love To Keep Me Warm”, It´s The Most Wonderful Time Of The Year”, “Baby It´s Cold Outside”, “White Christmas”, “The Christmas Song” o “Silent Night”, clásico navideño que nunca puede faltar en estas fechas. Entre los músicos que acompañan a Rick Braun en su álbum navideño destacamos la presencia de los pianistas Philippe Saisse, Mitch Forman, Gregg KarukasDavid Benoit, los saxofonistas Brandon Fields, Dave Koz y Kirk Whalum, los trombonistas Nick Lane y Russ Braun y los guitarrista Peter White y Craig Sharmat. La parte vocal se completa con las voces del propio Rick Braun, Mindi Abair, Steve Kujala y Manny Ripperson. El disco cuenta con un cuarteto de cuerda compuesto por Kathleen Robetson, Cameron Patrick, Darrin McCann y Peggy Baldwin y con la participación de un coro de gospel integrado por Jeffrey Osborne, Bridgette Bryant y Swoop Brown. Por último apuntar que de las ventas de “Swingin´In The Snow”, el trompetista Rick Braun donará un dolar de cada disco vendido a la institución Autism Society Of America. Ya tan solo nos queda decir: Christmas Time is here.  

WOODWARD AVENUE RECORDS

WoodwardRecordsLogoLos sellos discográficos independientes continúan extendiéndose por los Estados Unidos con rapidez. Muchos músicos y artistas han decidido abandonar a las grandes multinacionales discográficas pasando a engrosar las listas de compañias discográficas independientes, conviertiéndose estos nuevos sellos discográficos independientes en sellos influyentes, de referencia y de prestigio. Este es el caso sin duda del sello discográfico Woodward Avenue Records, compañia discográfica independiente presidida por Mark C. Nordman y que se caracteriza por la distribución y producción de música de calidad, alejándose así de sonidos artificiales. El lema de la compañia discográfica no deja lugar a dudas: “la música es nuestra vida y nuestra pasión”. Todas las grabaciones y producciones discográficas realizadas por Woodward Avenue Records se realizan con la máxima calidad tratando de obtener la mayor fidelidad posible en el sonido de los instrumentos, desechando y descartando de esta forma cualquier tipo de producción artificial que se aleje del sonido más óptimo. Para realizar esta ambiciosa labor, Woodward Avenue Records cuenta con los mejores músicos de sesión , los más prestigiosos estudios de sonido y con los mejores técnicos de grabación. Además y como soporte complementario al sello discográfico, Woodward Avenue Records cuenta con la productora M&H Productions constituida y fundada en el año 2.006 con la intención de producir y promocionar conciertos, festivales de Jazz y eventos musicales, y con la labor de representar a distintos músicos y artistas dentro del complejo mundo del show business. Entre los músicos y artistas que maneja M&H Productions cabe destacar la presencia de los guitarristas Paul Brown, Chris Standring y Nate Najar, la formación musical DW3 y los saxofonistas Michael J. Thomas y Darren Rahn. Woodward Avenue Records cuenta con un amplio plantel de músicos y artistas entre los que destacamos a los vocalistas Bart BrandjesWendy Moten, Melba Moore y Sara Wasserman, los guitarristas Paul Brown y Nate Najar, el saxofonista Michael J. Thomas, el teclista Jonathan Fritzén y Tierra, banda y formación musical fundada en la ciudad de Los Angeles por Rudy Salas.  Como últimas producciones discográficas de Woodward Avenue Records cabe destacar las composiciones de Nate Najar & Melba Moore (“Groove Me”), Jonathan Fritzén (“Friday Night”), Nate Najar (“Until Now”), Wendy Moten (“Without You”), DW3 (“Christmas Dream”), Sara Wasserman (“Love Sneakin Up On You”) y Michael J. Thomas (“I Think About Amy”). Woodward Avenue Records presentaba el pasado mes de Marzo el último trabajo discográfico del compositor, guitarrista y productor Paul Brown titulado genéricamente “The Funky Joint”, álbum que ha sido un auténtico éxito. El nuevo trabajo del guitarrista incluía un total de diez temas inéditos entre los que destacaban “As Clear As Day”, “Montreux”, “Backstage”, “I Get A Feeling” o “From The Ground Up”, entre muchos otros. Además, el disco contaba con colaboraciones especiales de músicos tan prestigiosos como Bob James, Boney James, Euge Groove o Darren Rahn, plantel que se completaba con la presencia de Jeff Carruthers, Marco Basci, Bob Baldwin, Bryant Siono, Roberto Vally, Ricky Lawson, Charles Streeeter, Sergio González, M.B. Gordy, Jeff Lewis, Victor CisnerosTommy Kay. De la producción ejecutiva del álbum se encargó Mark C. Nordman, CEO de Woodward Avenue Records. Dicho esto, tan solo nos resta decir: Congratulations to Woodward Avenue Records.