NOVEDADES DISCOGRAFICAS. SEPTIEMBRE

ROSEANNA VITRO – THE MUSIC OF RANDY NEWMAN (MOTEMA MUSIC RECORDS)

SOPHIE MILMAN – IN THE MOONLIGHT (ENTERTAINMENT ONE MUSIC RECORDS)

JESSICA PILNÄS – NORMA DELORIS EGSTROM. A TRIBUTE TO PEGGY LEE (ACT MUSIC RECORDS)

DAVID BOSWELL – WINDOWS (MY QUIET MOON RECORDS)

TOK TOK TOK – GERSHWIN WITH STRINGS (BHM PRODUCTIONS)

LEE RITENOUR – RHYTHM SESSIONS (CONCORD RECORDS)

TAK MATSUMOTO – STRINGS OF MY SOUL (335 RECORDS)

JOYRIDE – ARE YOU FER IT (335 RECORDS)

EUGE GROOVE – HOUSE OF GROOVE (SHANACHIE RECORDS)

JONATHAN BUTLER – GRACE AND MERCY (RENDEZVOUS RECORDS)

TIA FULLER – ANGELIC WARRIOR (MACK AVENUE RECORDS)

BILL MAY – BILL MAY COLLECTION 1.939-1.960 (ACROBAT RECORDS)

NILS – CITY GROOVE (BAJA RECORDS)

FOURPLAY – ESPIRIT DE FOUR (HEADS UP RECORDS)

LARRY CARLTON – FOUR HAND & A HEART VOL I (335 RECORDS)

THE REAL GROUP – JAZZ:LIVE (GAZELL RECORDS)

FOUR80EAST – OFF DUTY (BOOMTANG RECORDS)

LEE MORGAN – INFINITY (EMI JAPAN)

CURTIS MAYFIELD – ORIGINAL ALBUM SERIES (RHINO RECORDS)

THE SALSOUL ORCHESTRA – SALSOUL ORCHESTRA (BIG BREAK RECORDS)

ANITA BAKER – ORIGINAL ALBUM SERIES (RHINO RECORDS)

RAY CHARLES -ORIGINAL ALBUM SERIES (RHINO RECORDS)

REGINA BELLE – ALL BY MYSELF (FUNKY TOWN GROOVES)

SARAH VAUGHAN – COMPLETE COLUMBIA ALBUMS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

PRESERVATION HALL JAZZ BAND – 50TH ANNIVERSARY BOX SET (SONY LEGACY RECORDS)

JEAN-FRANCOIS MALJEAN – PIANO FEEL (OUTNOTE RECORDS)

JIMMY SMITH – BOX SET 18 CLASSIC ALBUMS (REAL GONE JAZZ RECORDS)

HERB ELLIS – BOX SET 6 CLASSIC ALBUMS (REAL GONE JAZZ RECORDS)

BLOSSOM DEARIE – BOX SET 6 CLASSIC ALBUMS (REAL GONE JAZZ RECORDS)

DUKE ELLINGTON – BOX SET 6 CLASSIC ALBUMS (REAL GONE JAZZ RECORDS)

RACHAEL MACFARLANE – HAYLEY SINGS (CONCORD MUSIC RECORDS)

JULIA HUFF – MEET JULIA HUFF (INDEPENDENT LABEL)

GRANT GEISSMAN – BOB! BANG! BOOM! (OPEN ALL NITE ENTERTAINMENT/FUTURISM RECORDS)

MARK ADAMS – LOVE & DANCE (DISTRIBUTION 13)

BOBBY CALDWELL – HOUSE OF CARDS (STARMINE RECORDS)

TONY BRAGANO – TAKE IT EASY (INDEPENDENT LABEL)

CARL NEAR – GRACE STAR (INDEPENDENT LABEL)

LIONEL RICHIE – ICON (MOTOWN RECORDS)

MICHAEL JACKSON – BAD (SONY LEGACY RECORDS)

MINT CONDITION – MUSIC @ THE SPEED OF LIFE (SHANACHIE RECORDS)

JACKSON 5 – COME AND GET IT: THE RARE PEARLS (MOTOWN RECORDS)

NICHOLAS COLE – ENDLESS POSSIBILITIES (CUTMORE RECORDS)

BROTHERS JOHNSON – BLAM (SOULMUSIC.COM)

KURT ELLING – 1619 BROADWAY: THE BRILL BUILDING PROJECT (CONCORD JAZZ RECORDS)

BRIA SKONBERG – SO IS THE DAY (RANDOM ACT RECORDS)

ALEKS GIRSHEVICH TRIO: TOMORROW

0001652373_350A mediados del mes de Agosto, las emisoras de radio especializadas en el género musical del Jazz, comenzaron a programar temas del nuevo trabajo discográfico de la formación denominada Aleks Girshevich Trio. Para aquellos que no sepan quienes son miembros de Aleks Girshevich Trio, hay que apuntar que el trio musical está compuesto por el compositor y pianista Vlad Girshevich, su hijo Aleks Girshevich, músico prodigio de tan solo 12 años de edad que toca batería y percusión y el bajista David Arend. Vlad Girshevich estudia piano clásico en la Uspensky School Of Music y a mediados de la década de los 90´s emigra a los Estados Unidos comenzando a tocar el piano en el Little Nell Hotel, destacado hotel de la localidad invernal de Aspen. Amigo del también pianista Dave Schappert, quien sin duda influye en la forma de tocar el instrumento. Herbie Hancock, después de escuchar el sonido del piano de Vlad, le invita a participar como músico en el Thelonious Monk Institute. Entre los músicos con los que ha tocado Vlad Girshevich cabe citar al saxofonista Wayne Shorter, al trompetista Arturo Sandoval y al legendario batería Horacio “El Negro” Hernández. Por lo que respecta a Aleks Girshevich, hijo del anterior, hay que decir que es un auténtico niño prodigio. A los pocos años de edad comenzó a tocar la batería y la percusión. Nativo de la localidad de Tashkent, Uzbekistan, su precocidad musical ha causado asombro en la ciudad de Denver, Colorado, donde actualmente tiene fijada su residencia. A pesar de su corta edad, ya tiene experiencia como músico en numerosos shows y festivales de Jazz. El trio lo completa el compositor y bajista David Arend, músico que se mueve en estilos musicales tan variados como el Jazz, la música clásica o la música electro acústica. Se inicia como músico en el Oberlin Conservatory Of Music y en The Juilliard School. Durante su participación en el Aspen Music Festival conoce a Vlad y a su hijo Aleks. Como bajista ha trabajado y colaborado con músicos tan notables como Carlos Santana, Ornette Coleman, George Crumb, Mark O´Connor, Bobby McFerrin, Tan Dun, Kurt Masur o Richard Davis, entre muchos otros. Una vez conocidos a los componentes del trío musical podemos decir con rotundidad que su nuevo trabajo discográfico está siendo un éxito. Y es que “Tomorrow” -asi se llama el álbum- lleva sonando en las emisoras de radio desde el pasado 14 de Agosto, día en el que se produjo el lanzamiento del mismo. A esto hay que añadir las excelentes críticas que ha tenido el álbum en portales tan importantes como All About Jazz, Critical Jazz, Bass Players United o Jazz Weekly, entre otros. El disco se compone de un total de ocho composiciones; todos los temas son escritos y arreglados por Vlad Girshevich con excepción del tema titulado “Dithering”, compuesto para la ocasión por los tres miembros del trío musical y que sirve de cierre final de este interesante disco. La nota más característica del nuevo trabajo de este trío es la combinación de sonidos elegantes y ejecutados de manera brillante al que se añade como ingrediente imprescindible el swing, elemento musical que está presente a lo largo de todos los temas que componen el álbum. El disco arranca con el tema titulado “Strange Memories”, composición up-tempo y que cuenta con un sólido solo de batería a cargo del jovencísimo Aleks Girshevich. “Tomorrow”, tema que da titulo al álbum, nos recuerda inevitablemente al sonido del piano de Keith Jarrett, mientras que “Fragility” se constituye en la balada del disco y donde el joven batería demuestra sus brillantes cualidades en el uso de los cepillos y los cimbales. También habrá sitio para el Rock Groove, estilo musical que se recoge en “The Other Side”. La nota más clásica la pone sin duda el tema titulado “Where Were You?”. La producción discográfica se completa con temas como “Broken Promises” y “222”. A pesar de haber sido publicado el pasado mes de Agosto, “Tomorrow” fue grabado el 24 y 25 de Julio del año 2.011 en Carriage House Recorders, en la localidad de San Francisco, California. El disco es mezclado y masterizado por Michael Romanowski y producido por David Arend. Sin lugar a dudas, “Tomorrow” será un disco que gustará.

JULIAN VAUGHN: BREAKTHROUGH

untitledFue sin duda uno de los lanzamientos más esperado del año 2.010. Me estoy refiriendo al segundo trabajo discográfico del joven músico y compositor Julian Vaughn y que llevó por titulo genérico “The Purpose Project” y que transcurrido dos años desde su publicación, aún tiene una proyección musical y mediática notable. El álbum del bajista originario de Kansas City contenía un total de 11 temas escritos, compuestos y arreglados por el propio músico. Para este segundo proyecto musical, Julian Vaughn no dudó en contar con la colaboración artística de músicos tan importantes como Mel Brown, Frank Selman o Joey Woolfolk. Por lo que respecta a las colaboraciones musicales cabe destacar la presencia de los saxofonista Darren Rahn y Marcus Anderson en los tema titulados “Thank You” y “Let´s Talk”, respectivamente. A estos citados temas hay que añadir otros como por ejemplo “The Purpose”, “Love Affair”, “Get Up”, “Destiny” o el tema dedicado al tristemente desaparecido Wayman Tisdale titulado “A Song For Wayman” y que sirve de cierre a la segunda entrega musical de Julian Vaughn. Han pasado dos años y Julian Vaughn tiene claro que su vida es la música y que está dispuesto a recoger el testigo de Wayman Tisdale, y de esta forma, que el bajo como instrumento musical siga siendo un instrumento venerado por los amantes del Jazz. El sello discográfico Trippin N Rhythm Records rápidamente le echo el ojo y no quiso dejar escapar a este excelente bajista, incorporando al joven músico al plantel de músicos que conforman la discográfica. Así, el pasado 14 de Agosto el sello discográfico presentaba el tercer trabajo discográfico de Julian Vaughn bajo el impactante titulo de “Breakthrough”. En esta tercera entrega discográfica, el bajista nos ofrece composiciones claramente orientadas al Smooth Jazz, pero con un claro toque urbano. De hecho es inevitable el recuerdo a Wayman Tisdale al escuchar los primeros acordes del single presentación que lleva por titulo “On Your Feet”. La caracteristica que destaca a lo largo de todo el álbum, una vez que lo has escuchado, es la intensidad rítmica de las composiciones tal como se pone de manifiesto en “J´s Jammin”, “Breakthrough”, “Right On Time” o “Rock Steady”, tema en su día compuesto por Kenneth “Babyface” Edwards para la banda The Whispers. También habrá ocasión de poder escuchar temas más tranquilos y pausados como “Ju Ju´s Groove”, “The Thought Of You”, “I´ll Do It”, “Be My Girl”, “No Matter” o “Always Be Together”. El compositor y bajista cuenta con la participación especial de los saxofonistas Darren Rahn (“Rock Steady”) y Marcus Anderson (“No Matter”), los vocalistas Tobbi White-Darks (“Breakthrough”) y Anthony Saunders (“Be My Girl”) y el pianista Nicholas Cole (“Always Be Together”). A estos se unen el bajista Ken Friend, los guitarristas Jimmy Ellison, Matt Godina, Frank Selman y Joey Woolfolk, los baterías Josh Mayfield y Anthony Jones, los teclistas Nate Harasim y Jeremy Nixon, los coros de Paula Saunders y la cuerda de Kinyon Price. El saxofonista Darren Rahn junto con Julian Vaughn componen “On Your Feet” y “J´s Jammin”, mientras que el pianista Nicholas Cole compone junto al bajista el tema “Righ On Time”. Por lo que respecta al resto de los temas, todos son compuestos por Julian Vaughn. El disco está producido por el bajista, Darren Rahn, Nicholas Cole, Anthony Saunders y Nate Harasim. El álbum es mezclado por Darren Rahn en su estudio de Denver y es masterizado por Joe Yannece en Park Street Mastering. Es obligado reseñar que Julian Vaughn participa en las labores de grabación. La dirección artística y el diseño del álbum es responsabilidad de Ryan Strong, mientras que las fotografías que se contienen en el interior del álbum son obra de John DePrisco. Sin duda alguna, después de escuchar el álbum podemos afirmar con rotundidad que Wayman Tisdale, allá donde este, se sentirá feliz.

JONATHAN FRITZEN: MAGICAL

JonathanFritzn_MagicalEl compositor, pianista y multiinstrumentista Jonathan Fritzén ha logrado en poco tiempo lo que a otros les cuesta años. En cuatro años de carrera musical ha conseguido lo que pocos: cuatro trabajos discográficos hasta la fecha y colaboraciones musicales con músicos tan notables como Mel Brown, Vincent Ingala, Alex Al, Jessy J, Darren Rahn, Koh Mr Saxman, Paul Brown, Jay Soto, Michael Lington o Greger Hillman, entre otros. “Love Birds”, “Vip” y “Diamonds”, sus tres producciones discográficas publicadas hasta el momento, han ocupado los primeros puestos en las listas de éxito tanto de Estados Unidos como de Europa y sus numerosas presentaciones en vivo son seguidas por infinidad de personas. Sin duda alguna, Jonathan Fritzén se ha convertido en uno de los músicos contemporáneos más importantes de todo el panorama musical. El pasado 21 de Agosto el músico presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Magical”. Tal como viene siendo habitual en todos sus álbumes, el músico se vuelve a encargar de la composición y producción de la totalidad del álbum. El disco abre con el tema titulado “Magical” y que cuenta con la participación estelar del saxofonista Boney James. A la participación del saxofonista se unen otras como la del guitarrista Paul Brown en el tema titulado “Sweet Spot”, las de los saxofonistas Jackiem Joyner, Vincent Ingala y Darren Rahn en los temas “Love Will Overcome”, “To The Top” y “Lullaby”, respectivamente. Las colaboraciones musicales en el nuevo disco de Jonathan Fritzén se completan con la presencia de la vocalista Malene Mortensen que pone voz al tema titulado “Can´t Get You Out Of My Mind”. El flamante álbum del músico sueco se completa con temas como “Nostalgia”, “Turn Back Time”, “Nordic Night” o “Angels”, composición que cierra el disco y que cuenta tan solo con el piano de Mr. Fritzén, la cuerda de Erik Arvinder y el viento de Andreas Ekstedt. En esta cuarta entrega musical vamos a tener la oportunidad de escuchar temas movidos que sin duda suben el estado anímico, y por supuesto las excelentes baladas que se incluyen en “Magical” que hacen de Jonathan Fritzén uno de los teclistas con más sensibilidad. No podemos dejar de reseñar que Jonathan Fritzén vuelve en este disco a convertirse en todo un multiinstrumentista, además de tocar el piano maneja los teclados, la batería programada, la percusión y el bajo. Como músicos que participan y colaboran en el álbum, es obligado citar a Mel Brown, Randy Jacobs, Alexander Kronbrink, Alex Al, Michael Thompson, Eric Valentine, Darryl Williams, Conny Lindgren, Carl Mörner Ringström y Camila Lundstedt que le pone voz a “Nordic Night”, segundo tema vocal del álbum. “Magical” es mezclado por el saxofonista Darren Rahn en The Litterbox, su estudio de sonido localizado en la ciudad de Denver, Colorado. De la masterización del disco se responsabiliza Joe Yannece. El sonido de la batería es grabada por Scott Nickoley en @Pendulum Music Studios. La fotografía y diseño de la portada del disco es obra de Pelle Piano y el sello discográfico que presenta el disco es Nordic Night Records. “Magical” es ya Nº1 en el prestigioso portal SmoothJazz.com en la categoría Top 50 Album Chart y en el Top 50 Indie Chart. Una vez más, Jonathan Fritzén es fiel a su lema: ¡Keep It Smooth!

KATHY SANBORN: SIX DEGREES OF COOL

Kathy_Sanborn_8La compositora y vocalista Kathy Sanborn nos sorprendía en el año 2.008 con su primer proyecto musical que titulaba genéricamente “Peaceful Sounds”. En este disco debut la cantante mezclaba de forma magistral géneros musicales tan variados como el Jazz, el New Age e incluso el Pop. A esta  interesante combinación de estilos musicales se añadía la aterciopelada voz de Ms. Sanborn. Su último trabajo discográfico fue el aparecido el 8 de Marzo de 2.011 bajo el titulo genérico de “Blues For Breakfast”, álbum en el que Kathy Sanborn, además de interpretar la totalidad de los temas, tocaba con gran soltura instrumentos musicales tan variados como el piano, los teclados, el piano eléctrico y la guitarra. Blues For Breakfast” rinde tributo a la época dorada del Jazz y a todos los músicos que contribuyeron y fueron parte de un periodo irrepetible; Miles Davis, Ella Fitzgerald, John Coltrane o Gene Krupa, entre muchos otros, están presentes a lo largo de todo el álbum. El pasado 28 de Agosto la vocalista presentaba su nueva producción discográfica bajo el seductor y sugerente titulo de “Six Degrees Of Cool”. El disco se compone de un total de 10 canciones todas ellas escritas, arregladas, producidas y grabadas por la cantante. Sin duda alguna el común denominador del nuevo trabajo discográfico sigue siendo su sedoso registro vocal. El álbum se inicia con el tema titulado “Long Live Jazz” en el que la cantante vuelve a mostrar su debilidad por el estilo musical jazzístico, dando especial protagonismo en este corte a instrumentos tan vinculados al Jazz como la trompeta o el piano. La totalidad del álbum se mueve en una linea muy homogénea, sin apenas estridencias y tratando de buscar atmósferas musicales tranquilas y pausadas que sin duda consigue. Destacable es el tema que titula el disco –“Six Degrees Of Cool”– que cuenta con la participación musical de la trompeta de Wayne Ricci. “Where Are The Stars” es otro de los temas originales del álbum y donde Kathy Sanborn se atreve a indicarnos el titulo de la canción en un perfecto español. El álbum se completa con temas como “What A Man”, “Bitter Winter”, “No More Same Old Same”, “Can I” o “Ba Doo Bay”, tema en el que de nuevo la vocalista demuestra su excelente control vocal. Kathy Sanborn canta y toca el piano en colaboración con el trompetista Wayne Ricci y The Sanborn Band que se encarga de los bajos, la batería y el vibráfono. La totalidad de “Six Degrees Of Cool” es grabado por la propia vocalista que igualmente se responsabiliza de arreglarlo y producirlo. De la publicación y lanzamiento del álbum se encarga el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records. Una buena noticia el poder disfrutar de nuevo de la voz y música de Kathy Sanborn. Estamos seguros que “Six Degrees Of Cool” será un éxito.

NILS: CITY GROOVE

nils-city-grooveLa carrera artística del compositor y guitarrista Nils Jiptner es ya imparable. Conocido artísticamente como Nils, el guitarrista germano afincado desde hace años en California, se dió a conocer con su álbum debut presentado en el año 1.998 bajo el titulo genérico de “Blue Planet” y que contó con colaboradores tan notables como George Benson, Gerald Albright, Ronnie Foster, Paul Jackson Jr, Bobby Lyle, Carl Anderson, Siedah Garrett, Chante Moore, Phil Perry o Michael White. A este primer trabajo discográfico le sucedieron otros tan brillantes como “Pacific Coast Highway”, “Ready To Play”, “Up Close Up Personal” o “What The Funk?”, su más reciente material discográfico hasta la fecha. Hace tan solo unas semanas el guitarrista anunciaba el lanzamiento de su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “City Groove”, publicación que tendrá lugar el próximo 20 de Septiembre. De nuevo Nils en esta producción discográfica nos vuelve a ofrecer excelentes composiciones todas ellas escritas y arregladas por el propio guitarrista. El álbum se abre con el tema que titula el disco y en el que de nuevo se vuelve a poner de manifiesto la depurada técnica y el manejo exquisito que Nils tiene del instrumento. El guitarrista de nuevo nos vuelve a entregar excelentes temas movidos donde pone de manifiesto de nuevo su virtuosismo. Buena prueba de ello son temas como “Casablanca”, “Get On The Dance Floor”, “Funk In Da House” o “Let´s Bounce”. A estos temas se añaden composiciones más pausadas como “Sunset Blvd”, “Red Wine And Sunsets”, “Have An Attitude” o “The Alchemist”, tema que cierra el álbum y que tan solo cuenta con teclados y percusión. Además en este nuevo trabajo de Nils, el guitarrista va a contar con la colaboración del también guitarrista Jeff Golub en el tema titulado “Soul 2 Soul”, balada que sin duda se convierte en uno de los mejores temas de “City Groove”. El disco se completa con el tema “Up And Away”. Por lo que respecta a los músicos que acompañan a Nils en “City Groove” cabe citar la presencia de los baterías Ricky Lawson y Simon Phillips, los bajistas Alex Al, Reggie McBride y Darryl Jones, los teclistas Clydene Jackson y Mitch Forman, el percusionista Oliver Brown y el trompetista Johnny Britt. A estos músicos se añade la cuerda de Dov y la voz de Eddie Brown. La totalidad del disco es grabado y mezclado por el propio guitarrista en Nilsmusic Studios Hidden Hills, California, Awesome Lawson Studio y Phantom Recording. Destacar la presencia técnica de Luke Graham en el proceso de grabación del álbum. El disco es masterizado por Ron Boustead. “City Groove” es integramente producido por Nils Jiptner siendo publicado y editado por el sello discográfico Baja TSR Records. Nils, hace tan solo 24 horas, presentaba su nuevo álbum en Europa en el Smooth Jazz Festival Augsburg ante un auditorio rendido a sus pies. “City Groove” es sin duda ya el disco del año. ¡Congratulations Mr. Jiptner!

MORTON STEVENS VUELVE A SONAR

Hawaii-Five-O-hawaii-five-o-14969531-1281-2048La sintonía de la popular serie televisiva Hawaii Five-O vuelve a sonar de nuevo desde que se estrenara su primer episodio el 20 de Septiembre de 1.968. El encargado de que esto sea así es el compositor y arreglista Brian Tyler, que es quién se encarga de los arreglos de la clásica sintonía que abre la popular serie televisiva en el remake que se realiza de la misma en el año 2.010 y que es protagonizada por Alex O´Loughlin, Scott Caan, Grace Park y Daniel Dae Kim. Esta previsto que la cadena de televisión norteamericana CBS comienze a emitir los primeros capitulos de la cuarta temporada a partir de este mes de Septiembre. La sintonía original de la popular serie televisiva fue compuesta y arreglada en los años 60´s por el compositor Morton Stevens. La serie fue producida por la CBS Productions y Leonard Freeman llegando a todos los hogares norteamericanos en el mes de Septiembre de 1.968. La serie original fue protagonizada por Jack Lord, James MacArthur y Kam Fong y llegó a las once temporadas, emitiéndose el último episodio el 4 de Abril de 1.980. Morton Stevens nace el 30 de Enero de 1.929 en la localidad de Newark, en el norteamericano estado de New Jersey. Es discípulo del compositor Jerry Goldsmith con el que aprende el oficio e incluso con el que trabaja y colabora en numerosos proyectos musicales. Compositor y director musical, Stevens se convierte en el año 1.965 en director musical de la cadena norteamericana de televisión CBS en la Costa Oeste. Tres años más tarde recibe el encargo de la cadena televisiva de componer la cabecera musical de una nueva serie policiaca que se desarrollará en la isla de Hawaii. La sintonía de Hawaii Five-O es compuesta y arreglada por Morton Stevens y grabada por la banda The Ventures, logrando alcanzar el puesto Nº4 del Billboard Hot 100 Pop Chart. Gracias a la composición de este tema y a su popularidad, Morton Stevens es galardonado con dos prestigiosos Emmy Awards en 1.970 y 1.974. A estos dos premios hay que sumar varias nominaciones por la música de series de televisión tan conocidas como “Gunsmoke” o “Police Woman”. En la década de los 50´s Morton Stevens se da a conocer como director musical y arreglista del cantante Sammy Davis Jr y de otros cantantes que triunfaron en Las Vegas, como por ejemplo Jerry Lewis. Una de las giras norteamericanas realizadas por el Rat Pack y que contó con la presencia de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr y Liza Minnelli fue dirigida por Morton Stevens. El 11 de Noviembre de 1.991 Morton Stevens fallecía a consecuencia de un cancer. Afortunadamente, su música continúa sonando.