NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JULIO

BEN TANKARD – FULL TANK (BEN-JAMIN´UNIVERSAL MUSIC)

PHIL DENNY – CROSSOVER (OFF-SHEET MUSIC)

MEZZOFORTE – ISLANDS (BHM RECORDS)

ERIC ESSIX – ERIC ESSIX (ESSENTIAL RECORDINGS)

CAMERON ROSS – NEW PERSPECTIVE (CAMERON ROSS MUSIC)

SAM HANKINS – NOTHING BETWEEN US (INDEPENDENT LABEL)

SEAN O´BRYAN SMITH – REFLECTION (GROOVE THERAPY RECORDS)

HOT CLUB OF DETROIT – JUNCTION (MACK AVENUE RECORDS)

HANK MOBLEY – SLICE OF THE TOP (EMI JAPAN)

HOAGY CARMICHAEL, JOHNNY MANDEL & HIS ORCHESTRA – HOAGY SINGS CARMICHAEL (BLUE NOTE RECORDS)

BRIAN BROMBERG – BROMBERG PLAYS HENDRIX (ARTISTRY MUSIC)

CHRISTIAN SCOTT – CHRISTIAN A TUNDE ADJUAH (CONCORD JAZZ RECORDS)

CARMEN MCRAE & BEN WEBSTER – COMPLETE RALPH BURNS SESSIONS (PHANTOM RECORDS)

TANITA TIKARAM – DUST ON MY SHOES (EAR MUSIC/EDEL RECORDS)

KEVIN TONEY 3 – NEW AMERICAN SUITE (101 DISTRIBUTION)

SMOOTH JAZZ HITS: ULTIMATE GROOVES (CONCORD JAZZ RECORDS)

DAVID SANBORN – THEN AGAIN: THE DAVID SANBORN ANTHOLOGY (RHINO RECORDS)

JAMES SAXSMO GATES – GATES WIDE OPEN (804 JAZZ)

THE DANGLING SUCCESS – DOWN ON HOUSTON (INDEPENDENT LABEL)

PROJECT GRAND SLAM – SPRING DANCE (CAKEWALK RECORDS)

MICHELE MELE – CHA CHA (ABBEYWOOD RECORDS)

CAROL SABOYA – BELEZAS (AAM MUSIC)

SERGIO IN ACAPULCO – HOLIDAY (INDEPENDENT LABEL)

EDMUND SIMENTAL – MIDNIGHT RENDEZVOUS (SUB-ZERO ENTERTAINMENT)

NORMAN BROWN

imagesCompositor, guitarrista y vocalista. Nacido el 18 de Diciembre de 1.963 en la localidad de Shreveport, tercera ciudad en importancia del norteamericano estado de Louisiana. Posteriormente se trasladará a Kansas City donde pasa su infancia. Se inicia en la música con tan solo 8 años de edad. Su instrumento favorito siempre fue la guitarra y da sus primeros acordes versionando temas del legendario Jimi Hendrix. Durante su infancia forma una banda de cuerda junto a su hermano. Gracias al guitarrista Jimi Hendrix se adentra en terrenos musicales orientados al Rock, pero pronto se da cuenta que tiene gran facilidad para ejecutar piezas de Jazz clásico. Descubre al guitarrista Wes Montgomery gracias a su padre, y desde ese momento su forma de ver la música cambia. Comienza a estudiar música y a practicar con su guitarra para lograr la habilidad y la técnica depurada que todo guitarrista anhela. A las versiones de Jimi Hendrix se unen temas de The Isley Brothers, y por supuesto todo el repertorio de Wes Montgomery, que interpreta con intensidad y repetición en los escenarios de clubes de Jazz locales. De esta forma, sus primeros pasos musicales los da ejecutando versiones y standards de Jazz clásico y contemporáneo. Después de cursar estudios en el High School se traslada a la ciudad de Los Angeles para convertirse en músico profesional. Se matricula en el Musicians Institute de Hollywood donde se gradúa con brillantes calificaciones. Musicalmente comienza a moverse dentro de los estilos musicales del R&B, del Jazz y del Pop. Su oportunidad le viene en el año 1.992 al firmar contrato con el sello discográfico MoJazz Records, compañia subsidiaria de Motown Records, con la que presenta su primer trabajo discográfico titulado “Just Between Us”. En este disco debut, el guitarrista no escatima en medios, de esta forma cuenta con músicos tan brillantes como los saxofonistas Ronnie Laws, Gerald Albright, Gary Bias y Jeffrey Clayton; los teclistas Bobby Lyle, Larry Farrow, Herman Jackson, Jerry Peters, Brian SimpsonWayne “Ziggy” Linsey; los percusionistas Paulinho Da Costa, Land Richards, Darryl y Munyungo Jackson; los bajistas Verdine White, Sam Sims y Richard Patterson; los baterías Chuck Morris y Mike Baker; el guitarrista Al McKay; el trombonista Reginald Young y el trompetista Raymond Brown. El disco además de incluir temas como “Stormin´”, “East Meets West” o “Inside”, versionaba los clásicos de Earth,Wind & Fire (“Love´s Holiday”) y de Stevie Wonder (“Too High”). Parte de este primer álbum de Norman Brown fue producido por Norman Connors, batería de Jazz y descubridor del guitarrista. A este primer disco vendrán otros como “After The Storm”, “Better Days Ahead”, “Celebration”, “West Coast Coolin´” o “Stay With Me”, entre otros muchos, que consolidan la carrera del guitarrista convirtiéndole en uno de los músicos más brillantes y de más proyección de todo el panorama musical norteamericano. En el año 2.002 se une al trompetista Rick Braun y al saxofonista Kirk Whalum bajo la denominación de BWB y presentan el disco titulado “Groovin´”. En el año 2.003 le viene su máximo reconocimiento; Norman Brown y el también guitarrista Paul Brown se hacen con un Grammy Award en la categoría de Mejor Album Instrumental de Pop por el trabajo titulado “Just Chillin´”. Norman Brown es un habitual de las presentaciones en vivo, actuaciones en las que se presenta junto a músicos de la talla de Peabo Bryson, Jeff Lorber o Marion Meadows bajo la denominación de Norman Brown´s Summer Storm Tour. Su trabajo más reciente es el publicado junto al saxofonista Gerald Albright titulado genéricamente “24/7”.

DISCOGRAFIA DE NORMAN BROWN

1.992. JUST BETWEEN US. MoJazz Records.

1.994. AFTER THE STORM. MoJazz Records.

1.996. BETTER DAYS AHEAD. MoJazz Records.

2.000. CELEBRATION. Warner Bros. Records.

2.002. GROOVIN´(with Rick Braun and Kirk Whalum). Warner Bros. Records.

2.002. JUST CHILLIN´. Warner Bros. Records.

2.004. WEST COAST COOLIN´. Warner Bros. Records.

2.005. THE BEST OF NORMAN BROWN. GRP Records.

2.007. STAY WITH ME. Peak Records.

2.010. SENDING MY LOVE. Peak Records.

2.012. 24/7 (with Gerald Albright). Concord Jazz Records.

 

REGINA TROUPE: LOVER 4 LIFE….

REGINA~1La compositora y vocalista Regina Troupe no es ninguna desconocida; su primera oportunidad le vino de la mano del compositor Michael Franks que no dudo en ofrecerle un lugar destacado como vocalista acompañante en su exitosa gira Blue Pacific Tour. La participación en la gira de Michael Franks fue sin duda triunfal y a partir de ese momento, Regina Troupe empezó a consolidar su carrera como cantante. De esta forma la cantante comienza a ser conocida como corista y es invitada a subirse al escenario y a girar con músicos y artistas de la talla de Patti Austin, Kenny G, Celine Dion, Tevin Campbell, Kenny Lattimore, Jeffrey Osborne, Peabo Bryson, Keisha Cole, After 7, Kevon Edmonds, Kurt Whalum, Ledisi o Eric Benet, entre muchos otros. A estas participaciones musicales se sumó la aparición de la vocalista en programas televisivos americanos tan conocidos como Good Morning America, The Tonight Show o Atlanta Live, entre muchos otros. Regina Troupe comienza a alternar el oficio de vocalista de sesión con el de compositora. Su gran oportunidad como compositora le viene al participar en el álbum de Peabo Bryson titulado “Unconditional Love” del que compone hasta un total de cinco temas. “Unconditional Love” es nominado para los Grammy Awards del año 2.000 en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal de R&B”. El tema titulado “Did You Ever Know”, perteneciente al mismo álbum, fue igualmente nominado a los Grammy Awards en la categoría de “Mejor Interpretación Masculina de R&B”. Además de la labor compositiva de Regina Troupe en el disco de Peabo Bryson, la cantante también tocó instrumentos tan variados como el piano, el fender rhodes, los sintetizadores o la batería programada. En el año 2.007 Peabo Bryson presenta su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Missing You” donde Regina Troupe vuelve a componer y a producir tres temas del disco. El álbum contenía temas tan buenos como “Heavenly”, “To Love About”, “I Try” o “I Promise I Do” y contaba con la participación musical de músicos tan prestigiosos como Paul Jackson Jr, Boney James, Ricky Lawson, Barry J. Eastmond, Norman Brown o Freddie “Ready Freddie” Washington, entre otros. Al finalizar la grabación de “Missing You” la cantante tiene claro que el próximo proyecto debe ser el lanzamiento de su primer trabajo en solitario. De forma inmediata se pone a trabajar en su álbum debut y comienza a componer los temas que formarán parte del mismo. El pasado 1 de Junio Regina Troupe lanzaba su primer trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Lover 4 Life….”. El single elegido para la presentación del disco es el titulado “Friday Night”. Regina Troupe, es esta primera produccción discográfica, se va a mover con soltura en el terreno del mejor R&B, del Soul e incluso del Pop con temas tan bien arreglados y compuestos como “It Wasn´t U”, “Got 2 Love Me First”, “Living Inside Yourself” o “Never Want To Loose U”, entre otros. En este primer proyecto musical, la cantante se va a encargar absolutamente de todo; compone, arregla, produce e interpreta un primer álbum que sin duda no será el último. El disco está ya disponible desde principios del mes de Junio en los portales CD Baby, iTunes, Amazon y CD Universe y sin duda está siendo un éxito en ventas y promete convertirse en uno de los discos mejores de este año. Este trabajo discográfico de ReginaTroupe está dedicado a la memoria de Erleen Troupe y de Reaineal Troupe. “Lover 4 Life….” es publicado por el sello discográfico Cowhead Music. Excelente primer trabajo de Regina Troupe.    

CAMBIO DE SELLO Y ESTRENO

imagesCAOIDNXOEl último trabajo discográfico del compositor y saxofonista Jeff Kashiwa fue publicado en el sello Shanachie Records bajo el titulo genérico de “Back In The Day”. Este excelente álbum que vio la luz en el año 2.009 contenía temas tan brillantes como “When It Feels Good”, “You´re The One” o “Free Flyer”, y el saxofonista se acompañaba de músicos tan prestigiosos como los bajistas Melvin Davis y Chris Parks, el guitarrista Allen Hinds, el teclista Dave Kochanski y el también saxofonista Kim Waters. Después de la promoción de “Back In The Day”, una extensa gira por los Estados Unidos y colaboraciones musicales como la realizada para el álbum “Amplify” del guitarrista Pete Gitlin interpretando los temas “Another Day In Paradise” y “Amplify”, Jeff Kashiwa ya tiene lista su nueva producción discográfica que verá la luz a finales del mes de Agosto y que llevará por titulo “Let It Ride”. La publicación de este nuevo álbum supone el regreso al sello discográfico Native Language Records con el que el saxofonista publicó álbumes tan importantes como “Another Door Opens” (2.000), “Simple Truth” (2.002), “Peace Of Mind” (2.004) o “Play” (2.007). El nuevo y esperado proyecto musical del Jeff Kashiwa se compone de un total de diez composiciones y cuenta con la participación musical de músicos y artistas tan conocidos como David Benoit, Russ Freeman, Tom Schuman o Chuck Loeb. Entre los temas que se incluirán en “Let It Ride” cabe citar “Stomp”, “Up”, “Sundance”, “Name Game” o “One More Day”, entre otros. El disco va a ser distribuido por la prestigiosa distribuidora discográfica Distribution 13. Jeff Kashiwa, nativo de la ciudad de Seattle, se presenta en la escena musical norteamericana a finales de la década de los 80´s ocupando el puesto del también saxofonista Brandon Fields tras su salida de la formación musical The Rippingtons liderada por el compositor y multiinstrumentista Russ Freeman. Jeff Kashiwa, ya como saxofonista de pleno derecho de The Rippingtons, pone el sonido de su saxo a álbumes tan memorables como “Curves Ahead” (1.991), “Weekend In Monaco” (1.992), “Live In L.A.” (1.992), “Sahara” (1.994), “Brave New World” (1.996), “Black Diamond” (1.997), “Life In The Tropics” (2.000), “Modern Art” (2.009) o “Cote d´Azur” (2.011). Junto a The Rippingtons inicia su carrera como saxofonista solista con la publicación de dos discos verdaderamente excelentes: “Remember Catalina” (1.995) y “Walk A Mile” (1.997). En el año 1.999 interrumpe su relación musical con The Rippingtons para fortalecer su carrera en solitario junto a Coastal Access, su propia banda en la que se incluye el bajista Melvin Davis, el guitarrista Allen Hinds, el batería Dave Hooper y el teclista Dave Kochanski. En 2.004 se une a los saxofonistas Steve Cole y Kim Waters para formar la banda The Sax Pack publicando hasta la fecha dos trabajos discográficos: “The Sax Pack” (2.008) y “The Pack Is Back” (2.009).  En el año 2.007, Jeff Kashiwa se reune de nuevo con The Rippingtons para la celebración del 2o Aniversario de la banda y para participar en la gira americana que Russ Freeman dirige. Además, no podemos dejar de citar que Jeff Kashiwa fue uno de los pioneros en la utilización del EWI, esto es, el instrumento de viento electrónico. “Let It Ride”, nuevo trabajo discográfico de Jeff Kashiwa, se publica en el sello discográfico Native Language Records el próximo 21 de Agosto.

EXCELENTE RECOPILATORIO

imagesCA3RDXR9imagesCA1SIQXEDionne Warwick, a lo largo de los años, ha sido sin duda una de las vocalistas más notables y de más influencia de toda la industria musical norteamericana. Es una de las reinas indiscutibles de la canción y sus éxitos y reconocimientos a lo largo de una carrera artística de más de medio siglo es buena prueba de ello. Su música y su estilo musical se ha movido en terrenos tan variados como el Soul, el Gospel, el R&B, el Jazz vocal o el Pop. Nadie como ella ha sabido interpretar las composiciones y temas que conforman el Great American Songbook y con tan solo pronunciar su nombre nos vienen a la memoria compositores de la talla de Rupert Holmes, Will Jennings, Isaac Hayes, Barry Manilow, Cissy Houston, Barry Gibb, Smokey Robinson, o los imprescindibles y legendarios Burt Bacharach y Hal David con los que la vocalista da sus primeros pasos musicales en el mítico sello discográfico Scepter Records. Dionne Warwick, nacida en el año 1.940 en la localidad de East Orange, New Jersey, ha recibido el prestigioso y codiciado Grammy Award por composiciones como “Do You Know The Way To San Jose” (1.969), “I´ll Never Fall In Love Again” (1.971), “I´ll Never Love This Way Again” (1.980) y “That´s What Friends Are For” (1.987). A este preciado reconocimiento se unen otros como Grammy Hall Of Fame, American Music Awards, Billboard Music Awards, People´s Choice Awards, NAACP Image Awards, ASCAP Awards, Women´s World Awards y otros muchos más que podríamos mencionar. En el año 1.962, el sello discográfico Scepter Records lanza su primer single bajo el titulo genérico de “Don´t Make Over”, tema compuesto por Burt Bacharach y Hal Davis y que inmediatamente a su publicación se convierte en todo un éxito. Después vendrían composiciones como “Whishin´And Hopin”, “Anyone Who Had A Heart”“Walk On By” que sin duda la consolidan como la vocalista del momento. Su discografía -que cuenta con más de una treintena de álbumes- arranca en el año 1.963 con el álbum titulado “Presenting Dionne Warwick” y llega hasta el pasado año 2.011 con la presentación de su más reciente trabajo titulado “Only Trust Your Heart”. Ahora, gracias a dos excelentes recopilatorios, tenemos la oportunidad de disfrutar de las canciones interpretadas por la cantante norteamericana, que han sido recogidas en dos álbumes dobles. De esta forma, los seguidores de Dionne Warwick van a tener la ocasión de disponer de cuatro discos con más de setenta canciones. En el primer álbum doble que lleva por titulo “All The Love In The World. The Collection” se incluyen temas como “Take The Short Way Home”, “We Never Said Goodbye”, “Where My Lips Have Been”, “Easy Love”, “Déjà Vu”, “Yours” o los duetos “Flower Of Bahia” (con Dori Caymmi), “Run To Me” (con Barry Manilow), “Love Power” (con Jeffrey Osborne), “Friends In Love” (con Johnny Mathis), “Reservations For Two” (con Kashif), “Another Chance To Love” (con Howard Hewitt), “Finder Of Lost Loves” (con Glenn Jones) o “How Many Times Can We Say Goodbye” (con Luther Vandross). “The Essential”, que así se titula el segundo doble álbum incluye temas si cabe más clasicos pertenecientes a la década de los 60´s y los 70´s como por ejemplo “Always Something There To Remind Me”, “A House Is Not A Home”, “Don´t Make Me Over”, “Anyone Who Had A Heart”, “Odds & Ends”, “Promises Promises” o “The Look Of Love”. También se incluyen los éxitos de los 80´s “Heartbreaker”, “All The Love In The World” y el dúo con The Detroit Spinners titulado “Then Came You”. Los dos discos dobles están publicados en el sello discográfico británico Music Club Deluxe Records. Excelente doble recopilación.     

SEAN JONES

imagesCompositor y trompetista norteamericano nacido el 29 de Mayo de 1.978 en la ciudad de Warren, en el estado de Ohio. Sus inicios musicales se centran en el género o estilo musical del Gospel. De hecho, antes de empezar a tocar la trompeta fue cantante en el coro de la Saint James Church Of God. Posteriormente cantaría y también comenzaría a tocar distintos instrumentos. El primer instrumento que elige para la práctica de la música es la batería, aunque finalmente se decanta por la trompeta después de que su abuela le contara que su abuelo había tocado este instrumento durante la Segunda Guerra Mundial. Sus estudios los realiza en el Warren G. Harding High School y será precisamente en esta escuela cuando decide hacerse músico profesional. Sus estudios musicales, en un principio, se dirigen al estudio de la trompeta clásica, pero no mucho tiempo después el Jazz le hace cambiar de estilo musical. Sean Jones comienza a interesarse en el género jazzístico después de escuchar “Tutu” y “Kind Of Blue”, álbumes de Miles Davis que le influyen en la forma de interpretar y ejecutar el instrumento. En el año 2.000 obtiene la licenciatura en trompeta clásica en la Youngstown State University. Posteriormente y para ampliar sus estudios y conocimientos musicales, realiza un master en la Rutgers University y donde además tiene la oportunidad de recibir clases de William Fielder, profesor que formó musicalmente al también trompetista Wynton Marsalis. Finalizados sus estudios musicales comienza a tocar con diferentes bandas y se ofrece como músico de sesión. Como músico de estudio, Sean Jones ha tocado junto a músicos de la talla de Tia Fuller, Gerald Wilson, Joe Lovano, Tom Harrell, Jon Faddis, Jimmy Heath o Frank Foster. En el año 2.004 ingresa como trompetista en la Lincoln Center Jazz Orchestra gracias a la recomendación de Wynton Marsalis. En pocas semanas se convierte en trompetista solista de esta orquesta. Ese mismo año lanza su primera producción discográfica como trompetista solista. El primer álbum de Sean Jones se tituló genéricamente “Eternal Journey” y fue publicado por el sello discográfico Mack Avenue Records. Además de ser músico, a Sean Jones siempre la ha gustado la docencia. Desde sus primeros pasos musicales, ha sabido alternar su carrera musical con la de profesor de música. Así, el trompetista es profesor titular de música en la Duquesne University. En el año 2.007 participa como trompetista en el álbum de la vocalista Nancy Wilson titulado genéricamente “Turned To Blue” y en el que se incluían temas como “Be My Love”, “Just Once”, “Old Folks” o “Take Love Easy”. Esta interpretación musical junto a la legendaria Nancy Wilson le supuso el reconocimiento general de la crítica especializada. En “Turned To Blue”, Sean Jones estuvo acompañado de músicos como Rufus Reid, Tom Scott, Hubert Laws, Andy Snitzer, Bob Mintzer, Dave Samuels, James Moody, Billy Taylor o Jimmy Heath. En el año 2.002 participa en el álbum del bajista Charles Famborough titulado “Charles Famborough Live At Zanzibar Blue” y tocado en vivo en el conocido club de Jazz de la ciudad de Philadelphia. En esta ocasión, Sean Jones además de tocar la trompeta, también tocó el fliscornio. Ha participado en producciones discográficas de la Gerald Wilson Orchestra (“New York. New Sound”, año 2.003, Mack Avenue Records) y (“In My Time”, año 2.005, Mack Avenue Records) y de los saxofonistas Ron Blake (“Sonic Tonic”, año 2.005, Mack Avenue Records) y Tia Fuller (“Healing Space”, año 2.007, Mack Avenue Records). En el año 2.006 y 2.007 recibe el premio otorgado por la prestigiosa Downbeat Magazine en la categoría de “Rising Star”, un año más tarde, en el 2.007 recibe el Jazz Time Magazine Reader´s Poll Best New Artist y es nominado como trompetista del año por la Jazz Journalist Association. Aparece como trompetista en las compilaciones publicadas por el sello discográfico Mack Avenue Records bajo el titulo de “Legends & Lions”. El año 2.010 fue un año de cambios para el trompetista. En primavera renuncia a su cómodo puesto como trompetista de la  Lincoln Center Jazz Orchestra e inicia una relación musical con el bajista Marcus Miller, a quien acompaña en su gira estival europea. En el mes de Mayo del año 2.011, el trompetista presentaba su más reciente material musical bajo el titulo de “No Need For Words” y publicado como viene siendo habitual por su casa discográfica de cabecera, Mack Avenue Records. Este nuevo álbum del trompetista es un disco dedicado al amor, pero en las distintas formas en las que el amor se puede presentar a lo largo de la vida y en diferentes circunstancias. En este nuevo disco el compositor y trompetista está acompañado por el batería Obed Calvaire, el pianista Orrin Evans y el saxofonista Brian Hogans.

DISCOGRAFIA DE SEAN JONES

2.004. ETERNAL JOURNEY. Mack Avenue Records.

2.005. GEMINI. Mack Avenue Records.

2.006. ROOTS. Mack Avenue Records.

2.007. KALEIDOSCOPE. Mack Avenue Records.

2.009. SEARCH WITHIN. Mack Avenue Records.

2.011. NO NEED FOR WORDS. Mack Avenue Records

SEAN O´BRYAN SMITH: REFLECTION

Sean O'Bryan Smith - Reflection (2012)El bajista y compositor Sean O´Bryan Smith tiene una trayectoria de más de veinte años en la industria discográfica. Alterna su carrera como bajista solista con la de músico de sesión y de estudio y también como compositor freelance trabajando para otros cantantes y músicos. Posee una técnica tan depurada en la forma de tocar el bajo, que lo convierte en un auténtico virtuoso del instrumento, a lo que hay que añadir su carismática presencia sobre el escenario y su adaptación a todo tipo de géneros musicales. Su infancia transcurre en la ciudad de Chattanooga, Tennessee y su afición por la música se la transmite su madre, cantante profesional de Blues y Jazz. A lo largo de su carrera artística ha tenido la suerte de trabajar con los mejores músicos, compositores y productores de todo el panorama musical norteamericano; buena prueba de ello es un listado tan extenso entre los que se incluyen artistas tan conocidos como Jeff “Skunk” Baxter (Steely Dan, Doobie Brothers), Monty Powell (Keith Urban, Rascall Flatts), Jerry Marotta (Peter Gabriel, Sarah McLachlan), Allen Morgan (Dolly Parton, U2), Jeff Franzel (Les Brown, Frank Sinatra), Tim Akers (Leann Rimes, Michael McDonald), John Jarvis (Faith Hill, Tim McGraw), Mitch Reilly (Tower of Power, Stephen Stills), Jeff Coffin (Flecktones, Mu’tet), Tony Colton (Eric Clapton, Allman Brothers), Johnny Neel (Allman Brothers ), Ken Rarick ( Madonna, Cher ), Forrest Robinson (India Arie, TLC), Teddy Andreadis (Velvet Revolver, Guns ‘n Roses), Tom Hemby (Amy Grant, Vince Gill), y muchos más. Además, Sean O´Bryan Smith como músico de acompañamiento ha tocado con sus propias bandas de Jazz teniendo la oportunidad de viajar por el sudeste de los Estados Unidos y ha hecho de telonero de músicos y bandas tan notables como Michael Brecker, Eddie Palmieri, Roy Haynes, Kevin Mahogany, Fattburger, Kermit Ruffins, Medeski Martin & Wood. En el año 2.006 graba su primera producción discográfica como músico solista bajo el titulo genérico de “Tapestry” y en el año 2.008 realiza una gira junto a su propia banda por los Estados Unidos presentando el disco. “Reflection”, su nuevo álbum que hoy mismo se publica, le ha llevado tres años de trabajo incesante. En este nuevo álbum el compositor y bajista nos va a ofrecer un total de doce composiciones que se mueven dentro del estilo musical del Gospel, de los clásicos espirituales negros y también del Soul-Jazz. De esta forma se incluyen temas tan clásicos como “How Great Thou Art”, “Blessed Assurance”, “Will The Circle Be Unbroken” o “Battle Hymn Of The Republic”, entre otros. El single que sirvió para presentar el álbum, y que puede ser escuchado desde el pasado mes de Junio, fue el titulado “Blessed Be Your Name” y que ha contado con la presencia especial del guitarrista Chuck Loeb. El bajista va a estar acompañado de invitados musicales tan notables como los saxofonistas Gerald Albright y Frank Catalano o el trompetista Randy Brecker. El disco recoge temas cantados como “Me Whitout You”, “The Blood” y “Yes You Have” interpretados por vocalistas como Lisa Hearns, Calvin Nowell, Chloe McGoogin y Gary A. Brown. Por lo que respecta a las colaboraciones musicales que contiene el disco, destacamos la presencia de los guitarristas Whit Stiles, Ric LatinaJack Pearson; los pianistas Shannon WicklineJeff Franzel; los saxofonistas Tommy Ogle y Keith Guillot y los baterías y percusionistas Bill Bachman, Chris Nelson, Jeff Hale, Rich KrainakJim Klinger y Dustin Schletzer. Finalmente el álbum se cierra con la voz hablada de Malcolm Jamal-Warner en el tema titulado “Reflection”. Toda la música que se contiene en el álbum es arreglada y producida por Sean O´Bryant Smith, siendo coproducido el mismo por Rich Krainak. De la producción ejecutiva se encarga Gerald W. Foster. En las labores de grabación del álbum participan Cheyenne Medders, Dana Harding, Daryl LittleAda Rovatti. El disco se graba en los The Court Studios, Sea Level Studios, Wayfarer Studios y en los Brecker Studios. El disco es mezclado por Jonell Polansky asistido por Andy Gasparini en Da Capo Music. Emilsam Velazquez masteriza el álbum en The Musik Spot. El disco es publicado por el sello discográfico Groove Therapy Records.