NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JUNIO

DEON YATES – SPOTLIGHT (FCP RECORDS)

RICO BELLED – XR7 (BACK SCRATCH MUSIC)

BRIAN LENAIR – EYE OF THE STORM (GRITS AND GRAVY RECORDS)

JWHITE – A NEW JAZZ SWAGGER: RELOADED (JWHITE ENTERTAINMENT)

ROB WHITE – JUST KICKIN´IT (HUSH MUSIC INC)

VINCENT INGALA – CAN´T STOP NOW (V-SOUND RECORDS)

JOHNNIE BASSETT – I CAN MAKE THAT HAPPEN (SLY DOG RECORDS)

BRIAN BROMBERG – COMPARED TO THAT (ARTISTRY MUSIC/MACK AVENUE RECORDS)

DEAN MARTIN – COLLECTED COOL (UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES)

MIKE STERN – ALL OVER THE PLACE (HEADS UP INTERNATIONAL RECORDS)

LEE RITENOUR – OVERTIME. DVD. (EAGLE ROCK ENTERTAINMENT)

BRIAN CULBERTSON – DREAMS (GRP RECORDS)

BROOKLYN JAZZ UNDERGROUND – A PORTRAIT OF BROOKLYN (BJU RECORDS)

GREGORY GENERET – GENERET-ION (MOSAIC CONTEMPORARY RECORDS)

WAYNE SHORTER – COMPLETE ALBUMS COLLECTION (SONY BMG RECORDS)

SHILTS – ALL GROWN UP (LILLIAN INDUSTRIES INC)

CASSANDRA WILSON – ANOTHER COUNTRY (ENTERTAINMENT ONE MUSIC)

STANLEY CLARKE – COMPLETE 1.970´S EPIC ALBUMS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

WEATHER REPORT – COMPLETE ALBUMS 1.976-1.982 (SONY LEGACY RECORDS)

DEXTER GORDON – COMPLETE COLUMBIA ALBUMS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

MAHAVISHNU ORCHESTRA – COMPLETE COLUMBIA ALBUMS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

WOODY SHAW – COMPLETE COLUMBIA ALBUMS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

PAUL DESMOND – COMPLETE RCA ALBUM COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)

STAN GETZ – COMPLETE STAN GETZ COLUMBIA ALBUMS (SONY LEGACY RECORDS)

DAVE QUARTET BRUBECK – COMPLETE STUDIO ALBUMS COLLECTION 1.955-1.966 (SONY LEGACY RECORDS)

GEORGE DUKE – THE COMPLETE ALBUMS COLLECTION (EPIC RECORDS)

FREDDIE HUBBARD – GLEAM (WOUNDED BIRD RECORDS)

BILL COBHAM – PICTURE THIS (CLEOPATRA RECORDS)

PAT METHENY – UNITY BAND (NONESUCH RECORDS)

GERALD ALBRIGHT & NORMAN BROWN – 24/7 (CONCORD JAZZ RECORDS)

RETURN TO FOREVER – MOTHERSHIP RETURNS (EAGLE ROCK ENTERTAINMENT)

MOLLY HATCHET – REGRINDING THE AXES (MAUSOLEUM RECORDS)

SUN RA – MY BROTHER THE WIND (EVIDENCE RECORDS)

AL JARREAU – AL JARREAU & THE METROPOLE ORKEST: LIVE (CONCORD JAZZ RECORDS)

PAUL HARDCASTLE – CHILL LOUNGE VOL I (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

JOE JACKSON – DUKE (RAZOR & TIE RECORDS)

OTIS SPANN – EBONY AND IVORY BLUES (BLUES BOULEVARD RECORDS)

OLI BROWN – HERE I AM (PROPER RECORDS)

BILL EVANS – LIVE AT ART D´LUGOFF´S TOP OF THE GATE (RESONANCE RECORDS)

KENNY G & RAHUL SHARMA – NAMASTE (CONCORD JAZZ RECORDS)

MILES DAVIS – SET LIST: THE VERY BEST OF MILES DAVIS LIVE (COLUMBIA RECORDS)

WES MONTGOMERY – VERY BEST OF WES MONTGOMERY (UNIVERSAL JAPAN RECORDS)

RAY BROWN, HERB ELLIS & OSCAR PETERSON – ON THE TOWN (VERVE RECORDS)

RICHMOND FONTAINE – POST TO WIRE (EL CORTEZ RECORDS)

RETURN TO FOREVER – COMPLETE COLUMBIA ALBUMS COLLECTION (SONY RECORDS)

JJ JOHNSON – PROOF POSITIVE (GRP RECORDS)

BOBBY WOMACK – THE BRAVEST MAN IN THE UNIVERSE (XL RECORDINGS)

R KELLY – WRITE ME BACK (RCA RECORDS)

GARY HONOR: HEADS & TALES

516t2xJBtKL__SL500_AA300_El compositor, saxofonista y flautista australiano Gary Honor supo desde un principio que el género musical al que se iba a dedicar sería el Jazz Contemporáneo. En esta difícil decisión le ayudó el multiinstrumentista Andrew Oh, con el que dió sus primeros pasos musicales y quien desde un principio le transmite la afición por el Smooth Jazz. De hecho, gracias a los consejos musicales de Andrew Oh, el saxofonista estudia Jazz en el Queensland Conservatorium Of Music donde obtiene su graduación como músico. Después de formar parte de la Royal Australian Navy Band y de tocar con artistas de la talla de Dale Barlow, James Morrison, Israel Houghton, Guy Sebastian, Tom Politzer, The Harris Bros, UB40, The Sidney All-Star Big Band, Patrizio Branne, Jackiem Joyner, Peter White, Cindy Bradley, Oli Silk o Jaared, el saxofonista escribe y produce su primer trabajo discográfico que presenta en un sello discográfico independiente bajo el titulo genérico de “Atmospheric”. Tras siete años de espera en los que el saxofonista ha trabajado como músico de sesión en diferentes proyectos discográficos en Australia, el pasado 22 de Mayo presentaba su nuevo álbum bajo el titulo genérico de “Heads & Tales”, trabajo discográfico que es publicado por el sello Trippin N Rhythm Records. Lo que nos vamos a encontrar en este nuevo disco del saxofonista australiano es una excelente colección de temas orientados claramente al más puro Smooth Jazz. De los trece temas que componen el álbum tan solo hay uno cantado. Se trata del tema titulado “Close To You” compuesto originariamente por Gary Benson, Winston Sela y Max Elliot e incluido en el álbum “Bonafide” del vocalista de reggae británico Maxi Priest. A lo largo de todo el disco, Gary Honor demuestra ser un solvente saxofonista que imprime en todas sus composiciones una nota de frescura que sin duda se agradece. No se olvida de la flauta, instrumento musical que cobra protagonismo propio en el tema titulado “Southern Exposure”. El disco se ve reforzado con la presencia del compositor y teclista Oli Silk que compone junto al saxofonista temas como “Heads & Tales”, “Juan Step Ahead”, “Under The Influence”, “Southern Exposure”, “Chatswood Chase”, “Way Back When”, “Island Pearl”, “Leave Tomorrow Behind”, “Rock The Jazzbah!” y “Dreamweaver”. El disco se completa con los temas “Don´t Push It” y “Cor Blimey!” en los que colabora el compositor y guitarrista Matt Park junto al saxofonista y a Oli Silk. Gary Honor cuenta para el lanzamiento de su nuevo trabajo con la presencia de músicos norteamericanos, británicos y australianos, de esta forma participan en el álbum los guitarristas Matt Park, Neil Youel y Mark Jaimes; el bajista Orefo Orakwue; el batería Andrew Small; el trompetista Craig Mitten y el percusionista Gary “Big G” Stanionis. La interpretación vocal en el tema “Close To You” es de los vocalistas Briana Cowlishaw y de Troy Anthony Smith. Gary Honor toca el saxo soprano, alto, tenor, barítono y la flauta, mientras que Oli Silk maneja de manera brillante el piano, los teclados y la programación. Todos los temas son producidos y arreglados por Oli Silk que igualmente mezcla el álbum junto al saxofonista. El disco se graba en diferentes estudios de sonido repartidos entre Los Angeles, Reino Unido y Australia y entre los que cabe citar A37 Studios, Tawmii Owl Studios, Two N Four Studios, The Dojo Studios y Silkhouse Studios. La grabación del álbum cuenta con la presencia de los ingenieros de sonido Namir David, Jeffery A y Davis II y con la masterización de Ron Boustead en Resolution Mastering. Del diseño artístico de la portada del álbum se encarga Pip Honor y las fotografías contenidas en los créditos del disco son obra de Amber Kelly-Ringrose. Sin ningún género de dudas un excelente y brillante trabajo discográfico que alcanzará los primeros puestos de las listas de éxito de Jazz Contemporáneo.

RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE: LIVE

3460503698123La colaboración musical entre el pianista y compositor Joe Sample y la vocalista Randy Crawford se inicia a finales de la década de los 70´s con la publicación del álbum titulado “Street Life 300 S” junto a la banda The Crusaders y en el que se incluye el legendario tema titulado “Street Life”. Después de este brillante éxito discográfico, pianista y vocalista han colaborado en producciones discográficas tan exitosas como “Feeling Good” (2.006) o “No Regrets” (2.008). A estas dos producciones discográficas hay que sumar innumerables presentaciones y conciertos en vivo tanto en los Estados Unidos como en Europa. Hace tan solo unos días, Inma Carles, encargada del departamento de prensa de Karonte Distribuidores, nos anunciaba con muy buen criterio la publicación del nuevo trabajo discográfico del tándem Sample-Crawford, álbum que recoge presentaciones en vivo realizadas en la gira europea que tuvo lugar en el año 2.008 y que ahora el sello discográfico PRA Records pone a disposición de los seguidores y aficionados del piano de Joe Sample y de la voz de Randy Crawford. Y no cabe duda que Inma no se ha equivocado en su sugerencia musical. Bajo el titulo genérico de “Randy Crawford & Joe Sample Live”, PRA Records nos ofrece una selección de los mejores momentos musicales ofrecidos en la exitosa gira realizada en Europa durante el año 2.008 y que recaló en paises como Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Finlandia, SueciaHungría, Paises BajosSuiza. A lo largo de los once temas que conforman el álbum, Randy Crawford y Joe Sample rememoran álbumes tan míticos como “Secret Combination”, “Now We May Begin”, “Abstract Emotions” o el anteriormente citado “Street Life 300 S”. El piano de Joe Sample y la voz de Randy Crawford, a lo largo de la totalidad del disco, va a estar acompañada por la batería de Steve Gadd y por el bajo acústico y eléctrico de Nicklas Sample, convirtiéndose de esta manera la formación en un cuarteto de auténtico lujo. Entre los temas que nos vamos a encontrar en este “Randy Crawford & Joe Sample Live” sin duda los más clásicos y a la vez demandados de la pareja musical, incluyéndose “Rainy Night In Georgia”, “Almaz”, “One Day I´ll Fly Away”, “Feeling Good”, “Last Night At Danceland” y el siempre solicitado “Street Life”. El álbum es producido por Patrick Rains y Paul Mitchell, encargándose este último de mezclar el disco. El disco -que es totalmente en vivo y en directo aunque no lo parezca por su excelente sonido- es masterizado por Bernie Grundman. El disco ya está a la venta en Europa desde hace unas semanas aunque la publicación del mismo en Estados Unidos está prevista para el mes de Julio. Ya tan solo nos queda esperar a poder ver esta gira europea en DVD. Sin duda un disco indispensable. ¡Muchas gracias Inma!

RUSLAN SIROTA: RUSLAN

imagesEn el año 2.011 el compositor, productor y bajista Stanley Clarke fundaba su propio sello discográfico bajo la denominación de Roxboro Entertainment Group y al que se unían músicos y artistas de la talla de Sunnie Paxson, Lloyd Gregory o Kennard Ramsey. Está lista pronto se vería incrementada con la presencia del compositor, pianista y vocalista de origen ukraniano conocido artísticamente con el nombre de Ruslan. Puede que para muchos que lean este artículo Ruslan sea un músico desconocido, pero no podemos dejar de apuntar que en el año 2.011 y con motivo de la 53 entrega de los prestigiosos Grammy Awards el joven músico era merecedor de un Grammy Award en la categoría de Best Jazz Album por su participación en el disco del bajista Stanley Clarke titulado genéricamente “The Stanley Clarke Band”. No cabe duda que este importante galardón le sirvió de estimulo para la presentación de su álbum debut que titula genéricamente “Ruslan”. En este su primer trabajo discográfico el músico no va a olvidar que además de tocar excelentemente bien el piano también canta; de esta forma va a presentar un álbum donde se alternen los temas puramente instrumentales con los temas cuyo protagonismo residirá en el registro vocal de Ruslan Sirota. De hecho el nuevo trabajo discográfico de Ruslan Sirota arranca en los dos primeros cortes del álbum con los temas “How Near” y “Like The Wind” que son interpretados vocalmente por el pianista y al que se añade un tercer tema cantado titulado genéricamente “Sister Moon”. Por lo que respecta al resto de los temas que conforman el álbum hay que señalar que Ruslan Sirota nos regala cuatro temas -“Featherpark”, “Patience”“High Ceilings” y “In Truth”-  donde el único protagonista será el sonido de su piano. Los temas restantes, esto es, “Forgiveness”, “Waking Up Alone”, “Voices”, “Hubert”, “Windowpane” y “From A Whim To Pursuit”, son cortes donde el pianista se acompaña de otros músicos. Es destacable en este primer trabajo discográfico del joven pianista la colaboración de dos músicos de primer nivel; por un lado destaca la presencia de George Duke en el tema “Hubert”, y por otro, Chik Corea con su brillante manejo del piano se deja oir en el tema titulado “In Truth”. A estos dos músicos, y como no podía ser de otra forma, se une Stanley Clarke que de nuevo nos regala el sonido de su bajo en temas como “Sister Moon” y “Klaudia”. Por lo que respecta a la colaboración de otros músicos, destacamos la presencia de los guitarristas Roy Kariok, Asaf Rodeh, John Shannon y Michael Fiengold; los baterías Ronald Bruner Jr, Jimmy Paxson y Michael White; los violinistas Veronica Splat-CampbellYelnik Weiss; la viola de John Goldberg; el cello de Michael Yang; la harmonica de Bill Barrett y la percusión de Matt Kilmer. Igualmente destaca la presencia vocal de Natasha Agrama y Trevor Westley. Ruslan Sirota además de tocar el piano y cantar, también se encarga de la percusión, del bajo tenor y de la guitarra. La totalidad de este álbum es compuesto, escrito, arreglado y orquestado por el propio Ruslan Sirota, mientras que de la producción del disco se hace cargo Stanley Clarke. En las labores técnicas y de grabación intervienen Uri Katz, Ariel Man, Brian Allison, Jon Hakakian, Michael Brorby, Eric Zobler y Bob Cetti. De la masterización se encarga Bernie Grundman y de la mezcla Yan Perchuk. La fotografía, el diseño y la dirección artística recae en Steven Parke. Este primer álbum de Ruslan Sirota fue publicado en el mes de Octubre de hace casi dos años y a pesar del tiempo transcurrido continúa siendo un éxito.

ANNE WALSH: GO

imagesCAHO85BSLa carrera artística de la vocalista Anne Walsh es brillante y dilatada, aunque no sea muy conocida en Europa. Su tercer trabajo discográfico, el publicado en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Pretty World”, obtuvo una nominación en los prestigiosos Grammy Awards por los arreglos del tema titulado “In The Still Of The Night”. Anne Walsh es una cantante que se mueve a las mil maravillas dentro del género musical del Jazz Contemporáneo vocal y que además incursiona en estilos musicales tan variados como el Pop, los ritmos brasileños o los clásicos standards de Jazz. En el mes de Septiembre del pasado año la cantante presentaba su más reciente material discográfico que titulaba genéricamente “Go”. En esta su cuarta producción discográfica, lo que vamos a encontrar a lo largo de los doce temas que se compone el álbum es un repertorio orientado a los ritmos y sonidos brasileños (“Cinnamon & Clove”, “Cascade Of The Seven Waterfalls”, “Batucada”), a los temas o standards clásicos de Jazz (“So In Love”, “Bumble Bee”, “Bewitched”, “Go”), a las baladas (“Je Vousem Beaucoup”, “Melanie”, “I´ll Wish For You”) e incluso al género musical de la banda sonora con la inclusión en el álbum del clásico de Burt Bacharach titulado “South American Getaway” perteneciente a la banda sonora de la pelicula “Butch Cassidy & The Sundance Kid”. Anne Walsh hace un guiño a la música española con la interpretación del tema titulado “Melanie” y compuesto por el compositor español Pablo Martin-Caminero. El disco concluye con el tema compuesto por la propia cantante y que titula “Spring´s Unfold (for Mary & Fran)”. La totalidad del álbum esta producido por el pianista Thomas Zink. Entre los músicos que acompañan a Anne Walsh destaca la presencia de Brian Bromberg, Jerry Watts, Thomas Zink, Ramone Stagnaro, Larry Koonse, Mitchell Long, Gannin Arnold, Gary Meek, Tiki Pasillas, Chris Wabich, Rogerio Jardim, Jonathan Mack, Jim Graft, Christian Howes, Tony Guerrero, Bill Brendle, Kathleen Robertson, Cameron Patrick, Darrin McCann y Melissa Hasin. En el aspecto más técnico destacar la presencia de los ingenieros de sonido Tom McCauley, Thomas Zink, Leslie Chew y Tony Shogren. El álbum es mezclado y masterizado por Leslie Chew en Ming Dinasty Studio. La grabación del nuevo trabajo discográfico de Anne Walsh se realiza en los @Lytle Creek Studio y en los Ming Dinasty Studio. De la publicación del disco se encarga el sello discográfico Atozink Music Records. Excelente último trabajo de la cantante Anne Walsh