NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MAYO

DREAMING IN COLOUR – THE DREAM MERCHANT (INDEPENDENT LABEL)

GLENN FREY – AFTER HOURS (UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES)

JOE PLASS – AFTER HOURS (JTP MUSIC)

ERLY THORNTON – IN TRANSIT (GROOVE ELATION RECORDS)

GARY HONOR – HEADS & TALES (TRIPPIN N RHYTHM RECORDS)

FRANK GAMBALE – SOULMINE (WOMBAT RECORDS)

STEVE OLIVER – WORLD CITIZEN (SOM ENTERTAINMENT)

DAVID BENOIT – CONVERSATION (HEADS UP INTERNATIONAL RECORDS)

SIMPLY RED – LIVE AT MONTREUX. DVD (EAGLE ROCK ENTERTAINMENT LTD)

BOBBY BROOM – UPPER WEST SIDE STORY (ORIGIN RECORDS)

PETER CINCOTTI – METROPOLIS (TELARC RECORDS)

QUINCY JONES – STRIKE UP THE BAND: 1.959-1.961 (JASMINE RECORDS)

JERMAINE JACKSON – DON´T TAKE IT PERSONAL (FUNKY TOWN GROOVES)

NORAH JONES – LITTLE BROKEN HEART (EMI RECORDS)

ARTURO SANDOVAL – DEAR DIZ (CONCORD JAZZ RECORDS)

TOM HARRELL – NUMBER FIVE (HIGHNOTE RECORDS)

RENAUD GARCIA-FONS – SOLO: THE MARCEVOL CONCERT (ENJA RECORDS)

BENNY GOODMAN – LIVE COAST TO COAST (MR MUSIC RECORDS)

SMOOTH JAZZ TRIBUTE TO R KELLY – GREATEST HITS (CC ENTERTAINMENT RECORDS)

JOHN PIZZARELLI – DOUBLE EXPOSURE (TELARC RECORDS)

THE BILL EVANS TRIO – MOON BEAMS (FANTASY RECORDS)

STEVE KUHN – WISTERIA (ECM RECORDS)

DIRTY DOZEN BRASS BAND – TWENTY DOZEN (SAVOY JAZZ RECORDS)

BOB JAMES & HOWARD PAUL: JUST FRIEND

61FVyiqU6JL__SL500_AA300_El compositor y pianista Bob James a lo largo de su extensa carrera artística ha colaborado musicalmente con muchos músicos entre los que podemos destacar a la pianista Keiko Matsui, los saxofonista David Sanborn y Kirk Whalum, el guitarrista Earl Klugh o la vocalista Hilary James. De estas colaboraciones se han editado producciones discográficas tan brillantes como “Altair & Vega” (2.011), “Double Vision” (1.990), “Joined At The Hip” (1.996), “Cool” (1.992) o “Flesh & Blood” (1.995), entre otras. No cabe duda que a Bob James siempre le ha gustado experimentar con otros músicos, experiencia musical que ha enriquecido a ambas partes. En el pasado año 2.011 Bob James volvía de nuevo al estudio de grabación para grabar un nuevo álbum de colaboración. En esta ocasión le tocaba el turno al guitarrista Howard Paul y el disco llevaba por titulo genérico “Just Friends. The Hamilton Hall Sessions 2.011”. Howard Paul es un reputado compositor y guitarrista que compagina su carrera musical con la de hombre de negocios. Howard Paul preside la compañia Benedetto Guitars, empresa que se dedica a la construcción de guitarras y que fue fundada en el año 1.968 por Robert Benedetto. Como guitarrista, Howard Paul pasa su juventud en la ciudad de Atlantic City. Con tan solo 4 años comienza a tocar la guitarra, con 10 años ya tocaba Jazz y con 13 años se une como guitarrista a una Big Band. Con 17 años se integra en el Judy Cahill Trio. Interrumpe el manejo de su guitarra para cursar la carrera de Políticas y en 1.986 ingresa en las Fuerzas Armadas Norteamericanas. En 1.995 regresa a la vida civil con la graduación de Major. Como guitarrista ha tocado con músicos de la talla de Bucky Pizzarelli, Jimmy Bruno, Howard Alden, Jack Wilkins, Joe Beck, Joe Negri, Frank Vignola, Andreas Oberg, Ben Tucker, Ali Ryerson, Chuk Redd, Oliver Nelson Jr o Phil Flannigan, entre muchos otros. Bob James y Howard Paul publican en Febrero del año 2.011 el álbum titulado “Just Friends. The Hamilton Hall Sessions 2.011”, disco que se compone de un total de diez temas, todos ellos instrumentales donde los protagonistas son la guitarra de siete cuerdas de Paul y el piano de James. En “Just Friends” vamos a encontrar toda una colección clásica de standards de Jazz entre los que destacan “Alone Together”, “Autumn Leaves”, “Laura”, “Moon River”, “But Beautiful” o “Georgia On My Mind”, entre otros. El piano de Bob James sera protagonista en solitario en el tema “Moon River”, asi como tendremos la oportunidad de escuchar como único instrumento la guitarra de Howard Paul en el clásico de Sam Lewis y John Klenner titulado “Just Friends”. En el resto de los temas participan pianista y guitarrista juntos. En el álbum se incluye el tema titulado “Emily” que forma parte de la banda sonora de la pelicula titulada “The Americanization Of Emily”, dirigida en 1.964 por Arthur Hiller y que Bob James y Howard Paul dedican a Emily Miner. Sin lugar a dudas, “Just Friends” es todo un homenaje al Great American Songbook y a compositores como Howard Dietz, Johnny Mercer, Arthur Schwartz, Joseph Kosma, Jacques Prerert, Johnny Mandel, Sam Lewis, John Klenner, David Raksin, John Green, Edward Heyman, Al Dubin, Harry Warren, Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell, Johnny Burke o James Van Heusen y que tanto han contribuido a la historia de la música contemporánea. Por lo que respecta a la parte más técnica, participan en la grabación del álbum los ingenieros de sonido John Freyermuth, Robin Bearchamp y John Sisti. Del diseño de la portada del disco se responsabiliza Ligel Lambert. Otra de las cosas que más nos gusta de este trabajo discográfico es que se presenta en formato HDCD, con lo cual el oyente más exigente quedará satisfecho. El sello discográfico que publica el álbum es BJHP Music Records. Una vez más, Bob James, en está ocasión, acompañado del guitarrista Howard Paul, logra rozar la perfección.

ESBJÖRN SVENSSON TRIO: 301

imagesE.S.T. es el acronismo de la formación musical denominada Esbjörn Svensson Trio, banda liderada en su día por el pianista Esbjörn Svensson, tristemente fallecido el 15 de Junio de 2.008 mientras practicaba submarinismo en las aguas de la isla de Ingarö, próxima a la ciudad de Estocolmo. Las últimas noticias que tuvimos de la banda fue la publicación de su álbum publicado a titulo póstumo bajo el nombre de “Leucocyte” y que sin duda alguna supuso el adios definitivo de la formación de origen sueco. En este disco que todos pensábamos que sería el último, se podían encontrar temas como “Decade”, “Earth”, “Premonition” o “Still”, entre muchos otros. No podemos dejar de citar, que al año y medio del dramático fallecimiento del compositor y pianista lider de la banda sueca, se publicó un álbum recopilatorio de todos sus éxitos bajo el titulo genérico de “Retrospective: The Very Best Of E.S.T.”. De esta forma, todos los que somos aficionados y seguidores del trío musical pensábamos que ya no se publicarían más trabajos discográficos de E.S.T. Sin duda y afortunadamente para todos, estábamos en un error. El sello discográfico europeo ACT Music presentaba en los primeros días del mes de Mayo el nuevo material musical de la banda compuesta por el pianista Esbjörn Svensson, el contrabajista Dan Berglund y el percusionista Magnus Öström. “301”, que así se llama el álbum aludiendo al estudio donde se grabó el mismo, recoge un total de siete composiciones inéditas, nunca antes publicadas por la formación musical y que ahora ven la luz. El material musical contenido en “301” data del año 2.007 cuando el trío se encontraba realizando una gira por Asia y Australia. Entre concierto y concierto y una vez finalizada la gira aprovecharon para alquilar el Studios 301 localizado en la ciudad australiana de Sydney y grabar de manera informal material nuevo. De hecho, de las grabaciones realizadas en el Studios 301 nace el álbum “Leucocyte” y parece ser que de esas grabaciones aún existen más de nueve horas de música inédita y no publicada. En este nuevo álbum se vuelven a alternar temas largos en extensión musical, como por ejemplo “Inner City, City Lights”, “Three Falling Free Part II” o el acústico “The Left Lane” que superan los diez minutos de duración, con temas cortos y de fácil escucha como es el caso de “Behind The Stars”, “Huston, The 5th”, “Three Falling Falling Free Part I” o “The Chilhood Dream”, tema que cierra el álbum y que se extiende por algo más de ocho minutos. La totalidad del álbum es ejecutado y producido por E.S.T. Todos los temas que conforman el disco estan compuestos por Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström. Tal como ya hemos mencionado, el disco se graba en los Studios 301 de Sydney. De las labores de grabación y mezcla se encarga Ake Linton siendo asistido por Michael Morgan. El álbum es masterizado por Claes Persson y es mezclado en Bohus Sound Recording en Gotemburgo, Suecia. Ya tan solo nos queda esperar los siguientes discos que saldrán de esas más de nueve horas de grabación inédita realizadas en el australiano Studios 301 y que ACT Music sabrá dosificar con mesura.

MARCHA TRIUNFAL

Luis-Miguel-240x300Hace tan solo dos noches, el cantante internacional Luis Miguel concluía su gira española que iniciaba el pasado 27 de Abril en la ciudad española de Santiago de Compostela. Pasadas las 21.40 horas de la noche del pasado sábado y ante una concurrencia impaciente, el cantante internacional saltaba al impresionante escenario del Palacio de los Deportes de Madrid después de la interpretación musical por parte de su excelente banda de una intro que recogía en clave instrumental los temas más sonados de su ya larga y dilatada carrera artística. Ante un auditorio de más de 15.000 personas y por segunda noche consecutiva, el cantante iniciaba su recital con el tema “Te Propongo Esta Noche”. A lo largo de las casi dos horas de concierto, a Luis Miguel le dió practicamente tiempo a todo, repasando así, géneros musicales tan variados como la balada, el pop, la ranchera o los ritmos más movidos. Durante todo el show, el cantante volvió hacer alarde de su potente registro vocal, del control que tiene sobre el escenario y de la increible coordinación con su impresionante banda compuesta por 12 músicos y que siempre se caracteriza por una poderosa sección de metal. La presencia del cantante en España coincide con la celebración de su 30 aniversario en el mundo de la música y con la promoción de su más reciente producción discográfica titulada genéricamente “Luis Miguel”, disco que fue presentado en el año 2.010 y del que precisamente en estos días se presenta como nuevo sencillo el tema “Es Por Ti“. A lo largo del concierto, el vocalista nuevamente demostró su faceta de crooner, haciendo un guiño al American Songbook e interpretando -gracias a la tecnología- un dúo virtual que hace que se reencuentre con su viejo y añorado maestro Frank Sinatra en el tema “Come Fly With Me” y que sin duda sirvió de tributo a la figura de Sinatra, del que precisamente hoy se cumplen catorce años de su muerte. Luis Miguel estuvo acompañado en el escenario por una banda compuesta por Victor Loyo (batería), Tommy Aros (percusión), Sayo Loyo (teclados), Lalo Carrillo (bajo), Jeff Nathanson (saxo), Todd Robinson (guitarra), Francisco Loyo (piano), Serafin Aguilar (trompeta), Pete Olstad (trompeta), Alejandro Carballo (trombón), Ramón Flores (trompeta) y Kellie “Kacee” Clanton (corista). La próxima cita musical con el cantante internacional tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de Septiembre en el marco incomparable del Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas y con motivo de conmemorar el Día de la Independencia de México. Una vez más, Luis Miguel junto a su banda, demostró ser el mejor.

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SUNNIE PAXSON: BOHEMIAN SUN

51PIQki3zcL__SL500_AA300_A la compositora y pianista Sunnie Paxson siempre le ha gustado el Jazz. A lo largo de su ya larga y experimentada trayectoria, esa pasión por el Jazz la ha demostrado ejerciendo de músico de estudio y colaborando con numerosos artistas y músicos. Nacida en la ciudad de Philadelphia, comienza a tocar el piano tan pronto como le es posible alcanzar los pedales del mismo. Desde muy pequeña escuchó la música que tocaba su abuelo, que era violinista, al mismo tiempo que se pasaba las horas escuchando la extensa colección de discos de Jazz de su padre, un melómano empedernido. Sin duda alguna, estas dos experiencias acaecidas en su niñez despertaron su amor por la música instrumental en general y por el Jazz como estilo musical en particular. Sus primeras clases de música las recibe en el Philadelphia College Of Performing Arts y posteriormente es admitida en el prestigioso y selecto Berklee College Of Music. Durante su estancia allí sus cualidades y habilidades musicales se perfeccionaron gracias a lecciones magistrales de profesores como Bernard Peiffer, Jimmy Amadie o Ray Santisi. Una vez finalizados sus estudios en la Berklee School se traslada a la ciudad de Atlantic City donde es invitada por Stanley Clarke para que forme parte de su banda. De 1.985 a 1.988 gira y graba junto a la banda del bajista como teclista y pianista principal llegando a participar como músico en la grabación de bandas sonoras para peliculas y series de televisión. Será sin duda esta época donde adquiere más experiencia musical. Seguidamente se traslada a la ciudad de Los Angeles para iniciar su carrera como músico de sesión; de esta forma, durante la década de los 90´s se centra en los estudios de grabación y trabaja como músico de estudio participando en numerosos trabajos discográficos de artistas y músicos tan conocidos como Michael Paulo, Rick Braun, Danny Gottlieb, Doug Webb, John Patitucci, Jerry Brown, Larry Carlton, Justo Almario, Harvey Mason, Everette Harp o Michael Sembello, entre muchos otros. Sus composiciones e interpretaciones comienzan a aparecer en bandas sonoras de peliculas y en sintonías musicales de series televisivas, buena prueba de ello es la participación de Sunnie Paxson en la banda sonora de la popular serie televisiva “Desperate Housewives”. Su primer trabajo discográfico como pianista solista lo publica en el año 2.002 en el sello discográfico Liquid 8 Records bajo el titulo genérico de “Groove Suite”. En este primer álbum Sunnie Paxson estuvo acompañada por músicos de la talla de Doug Spoonamore, Michael Sembello, Jeff Rupert, Dave Boruff, Don Rogozinski, James Derrick, Keith Oshiro, Rohan Reid, Larry Carlton, Jim Young, Stanley Clarke, Charlie Paxson o Keith Wilson. Entre los temas que se incluían en este primer trabajo discográfico destacan “Save It For Me”, “Changin´”, “Do It” o “Stroll”, entre otros. Después de muchas giras con otros artistas y músicos y tras algún tiempo de estar alejada de la edición discográfica, Sunnie Paxson ya tiene álbum nuevo que se presenta bajo el titulo genérico de “Bohemian Sun”. En este nuevo proyecto discográfico nos vamos a encontrar con lo que más le gusta hacer a Sunnie Paxson: arreglar, producir y tocar el piano. El disco se compone de un total de trece composiciones, de las que la pianista compone un total de siete. De esta forma podemos encontrar temas como “Dolphin Dance”, compuesto por Herbie Hancock e incluido en su álbum del año 1.965 “Maiden Voyage”; el clásico del año 1.944 compuesto por Victor Young y Ned Washington y titulado “Stella By Starlight”; “There Is No Greater Love”, standard de Jazz compuesto en el año 1.936 por Isham Jones y que cuenta con letra de Marty Symes; “Khabhaye Talaei”, tema originario del compositor y pianista persa Jarad Maroufi o el no menos clásico “Duke Ellington´s Sound Of Love” de Charlie Mingus. El bajista Stanley Clarke colabora con la pianista con su excelente bajo y con el tema titulado “Three Wrong Notes”. Entre los temas compuestos por la propia Paxson destacan “Seabound”, “Something For Nothing”, “One Step Beyond”, “Tap Dancer”, “Bohemian Sun”, “Go Go” o “Say A Prayer”, tema que cierra el disco. La pianista elige el formato de trío para temas como “Seabound”, “Dolphin Dance”, “Three Wrong Notes”, “Tap Dancer”, “Stella By Starlight”, “There Is No Greater Love”, “Bohemian Sun”, “Khabhaye Talaei” o “Go Go” en la que se acompaña por bajista Stanley Clarke, el batería Ronald Bruner Jr o el percusionista Munyungo Jackson. A lo largo de todo el disco Sunnie Paxson va a estar acompañada de músicos de la talla de Veronica Spalt-Campbel, Marco Bogdanovich, Vlad Dikau, Yenlik Weiss, Michael White, Ruslan Sirota, Rohan Reid, Rod Maurice, Eli Jacobson, Carmen Harrell, Damietta Griffiths, Alecia Baker o Natasha Agrama. El disco es producido por el bajista Stanley Clarke siendo masterizado el mismo por Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering Studio. En las labores de grabación participan ingenieros de sonido como Paul Tavenner, Travis Rogers, George Klabin, Pierre Paul, Gerry Brown, John Hakakian, Ariel Mann, Dennis Moody, Rod Maurice y Brian Allinson. El disco es grabado en Topanga Studio, Rising Jazz Artists Studio, Big City Studio, The Sexy Room, White Lightning Studio y Travis Pro Audio. La fotografía y el diseño artístico del álbum corre de cuenta de Steven Parke. El disco es publicado por el sello discográfico Roxboro Records. Excelente regreso al panorama musical de la pianista y compositora Sunnie Paxson.

WAYNE KRANTZ: HOWIE 61

imagesEl compositor y guitarrista Wayne Krantz ha sabido reinventarse a lo largo de los años. Guitarrista de Jazz Fusión, ha tocado con músicos y bandas como Steely Dan, Michael Brecker o Billy Cobham, entre otros. Su primer trabajo discográfico lo presenta en el año 1.990 bajo el titulo genérico de “Signals” y contaba con músicos como el percusionista Don Alias, el teclista Jim Beard, el bajista Anthony Jackson, el batería Dennis Chambers y los guitarristas Hiram Bullock y Leni Stern. Entre los temas que contenía el álbum destacamos “Alliance”, “One Of Two”, “Don´t Tell Me” o “Music Room”. El prestigioso magazine musical Down Beat calificó al álbum con cuatro estrellas y media. El guitarrista daba por finalizado el proceso de grabación de su nuevo trabajo discográfico y el pasado día 17 de Abril presentaba su décimo álbum de estudio bajo el titulo genérico de “Howie 61”. El titulo del nuevo trabajo de Wayne Krantz es alusivo al álbum que Bob Dylan presentará en el año 1.965 bajo el titulo de “Highway 61 Revisited” y que fue editado por Columbia Records. El nuevo disco de Wayne Krantz contiene un total de diez composiciones de las cuales, tres, son temas instrumentales. Por lo tanto es un disco más vocal que instrumental, pero que estamos seguro de que no defraudará a los que gustan de composiciones más instrumentales que vocales. De los temas instrumentales destaca y llama la atención el titulado “Check Yo Self” en el que se incluye un sampler o base musical del clásico tema titulado “The Message”, perteneciente a la banda Grandmaster Flash y que fue muy popular en la década de los 80´s. A este tema instrumental se unen “Son Of A Scientist” y “beLls”; el primero cuenta con la voz de la vocalista Gabriela Anders y el segundo es un auténtico mano a mano entre Wayne Krantz y la potente batería de Anton Fig. Por lo que respecta a las composiciones vocales, el álbum arranca con el tema “Howie 61” con el que el guitarrista quiere rendir tributo a Bob Dylan. Sonidos y ritmos que nos recuerdan a Steely Dan inevitablemente van unidos a temas como “The Bad Guys”, en el que participa el bajista John Patitucci, o “Can´t Stand To Rock” que cuenta con la batería de Vinnie Colaiuta. Gabriela Anders vuelve a colaborar vocalmente en los temas “How The West Was Left” y “I´d Like To Thank My Body“. El álbum se completa con “I´m Afraid That I´m Dead”, uno de los temas más tranquilos y relajados del disco y que cuenta con los originales sonidos producidos por Yasushi Miura, y con el tema titulado “U Strip It” que vuelve a contar de nuevo con el bajo de John Patitucci. Además de los músicos ya citados, en “Howie 61” podemos encontrar a los bajistas Owen Biddle, James Genus, Tal Wilkenfeld y Pino Palladino; los baterías Nate Wood, Charley Drayton, Keith Carlock, Kenny Wollensen y Jeremy Stacey; los pianistas John Beasley y Henry Hey; el saxofonista David Binney y el guitarrista Paul Stacey. Wayne Krantz canta y toca la guitarra, el piano y los teclados. Todos los temas están arreglados, compuestos y producidos por el propio guitarrista a excepción del tema titulado “Check Yo Self”. De la producción ejecutiva se encargan Souvik y Shweta Dutta. En la parte más técnica y de grabación del disco destacan Rick Perez, Jaime Sickora, Mark Neary, Mike Judeh y Stephen Schappler. El disco es mezclado por Ken Freeman y masterizado por Nate Wood. Con motivo de la presentación del álbum, el guitarrista ha tocado durante cinco noches en la ciudad de New York. La primera noche Wayne Krantz se unió al Trío de Les Paul, formación musical compuesta por el batería Cliff Almond, el saxofonista Chris Potter y el bajista Anthony Tidd. Las dos últimas noches el guitarrista apareció junto a su Trío habitual compuesto por el batería Keith Carlock y el bajista Tim Lefebvre. “Howie 61” es publicado por el sello discográfico Abstract Logix Records.

ROBERT KRAMERS: ON THE BLOCK

imagesCA5EUP7YAfortunadamente, el viejo continente sigue presentando músicos excelentes. Este es el caso del compositor y bajista Robert Kramers, músico originario de los Paises Bajos. Y es que Robert Kramers es noticia estos días por la publicación de su primer trabajo discográfico. El estilo musical que mejor define al bajista es el denominado “Smooth Funky R&B Jazz”. Con tan solo 8 años de edad comienza a tocar la guitarra y su carrera como bajista arranca a los 16 años de edad al incorporarse como músico a la banda conocida con el nombre de “Ligimo”. Durante sus años en la universidad funda la formación musical denominada Jam Square con la que se presenta en los distintos locales de la ciudad presentando covers clásicos de géneros musicales tan variados como el Funk, el Jazz, el Soul o el R&B. Con Jam Square permaneció como bajista durante casi diez años y fue una muy positiva experiencia musical que le aportó maestría y pericia musical. En el mes de Noviembre del año 2.008, Robert Kramers es fichado como bajista por Alderliefste, conocida banda del norte de Europa con la que aún continúa colaborando musicalmente. Su trabajo como bajista en la citada formación musical lo compagina con la composición de de sus propios temas que ahora ven la luz y se recogen en un primer álbum que lleva por titulo genérico “On The Block”. En este primer trabajo discográfico, el bajista emerge sus influencias musicales con sonidos y ritmos que inevitablemente nos hacen recordar a músicos de la talla de Earth, Wind & Fire, The Commodores, George Benson, James Brown, Bootsy Collins, Eric Bennet o del maestro Marcus Miller. En “On The Block”, el bajista refleja su pasión por la música y se adentra en territorios propios del Jazz, Funk, Soul, Smooth Jazz e incluso el Rap, género musical no habitual por estas latitudes. “On The Block” arranca con el tema titulado “Back To Now” y que sin duda sirve de tarjeta de presentación de lo que vamos a escuchar en los restantes nueve temas de que se compone el álbum. Ritmo trepidante y una ejecución en el bajo que nos recuerda inevitablemente al gran Stanley Clarke es lo que nos ofrece el primer corte del álbum, que para nosotros se convierte en el single presentación de este primer trabajo musical de Robert Kramers. El músico no se limita solo a tocar el instrumento; además del bajo también se encarga de la guitarra, de la programación, de los coros e incluso cierra el tema “Wond´Ring´Bout You” con un Rap verdaderamente bien conseguido. Entre las canciones básicamente instrumentales cabe destacar los temas “Take Off”, “Omage”, “Sand Mountain Joy” o “Balaton Beauty”. Por el contrario, el álbum cuenta con temas vocales como es el ejemplo de “Can´t Live Like This”, “Black Or White”, “Gimme The Beat” o “Stars”, tema que pone fin al disco. Robert Kramers nos da una auténtica lección de bajo en el tema titulado “Sand Mountain Joy”, que es sin duda el tema más íntimo y reflexivo de todo el disco y que tan solo cuenta con el sonido de su instrumento. El bajista no duda en incursionar en ritmos y sonidos latinos tal como lo pone de manifiesto el tema “Omage”. Prácticamente la totalidad del álbum está compuesto por el bajista con excepción de cuatro temas, “Wond´Ring´Bout You”, “Can´t Live Like This”, “Omage” y “Gimme The Beat”, que son escritos por Christina Garai, Inge WenzelZsolt Rimes. En la parte más musical e instrumental del álbum, Robert Kramers cuenta con la presencia de los teclistas Henne Reijs, Inge Wenzel y Marnix Van Bruggen; los saxofonistas J. Winder, Rick Alexander, J. Dolleman y T. Stencli; los guitarristas M.A. Bakker, Zsolt Rimes y Roberto Briganti; los vocalistas L. KosterChristina Garai; el trombonista D. Beets; el batería I. Van Drooge; el flautista H. Litz y el trompetista J. Gloerich. La totalidad del disco es producido por Robert Kramers. De la masterización del mismo se ocupa de forma brillante Frans Vollink. Del diseño y de la dirección artística del disco se resposabiliza Marie-Chantal Hoppenbrouwers-Kramers y las fotografías de la portada del disco son obra de Nilles Raken y de Fred Kluit. Estamos seguros que “On The Block” será uno de los discos a destacar en este año 2.012.