DARREN RAHN: SPEECHLESS

Darren-Rahn-Speechless-Cover-WebSus colaboraciones musicales en trabajos discográficos de otros músicos y artistas son habituales y es uno de los productores y saxofonistas más demandados en el panorama musical. Además, Darren Rahn es compositor, multiinstrumentista y productor. Sus primeros pasos en la industria musical los dió en cometidos y labores de producción, y ya en la década de los 90´s se da a conocer como músico junto al desaparecido y carismático Wayman Tisdale. Gracias a la ayuda del bajista, Darren Rahn comienza a producir material discográfico y lanza su carrera como saxofonista. En el año 2.007 ficha por el sello discográfico NuGroove Records lo que supone el lanzamiento de su segundo álbum titulado genéricamente “Once In A Lifetime”. Ahora, tres años después de su tercer álbum –“Talk Of The Town”– y después de haber fichado por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records, Darren Rahn ya tiene listo su nuevo trabajo discográfico que fue presentado el pasado lunes 26 de Marzo bajo el titulo genérico de “Speechless” y que se va a convertir en uno de los lanzamientos discográficos más importantes de este año 2.012. Después de escuchar “Speechless” con detalle podemos afirmar de manera categórica que es su mejor trabajo discográfico con diferencia hasta la fecha y que Darren Rahn consolida su carrera como saxofonista, compositor y como productor convirtiéndose así en uno de los músicos más influyentes del espectro musical norteamericano. “Speechless” es un álbum que invita al optimismo, a la alegría y a la esperanza en estos tiempos de crisis. El álbum arranca con el tema “Wave Of The Future”, composición ligera con melodía machacona y pegadiza. A este tema le seguirán composiciones tan bailables como “Euro Trippin´”, “One Step Ahead”, “Magnetic”, “Revelation” o “Into The Light”, que cuenta con los coros del vocalista Joshua. Además, a lo largo del completísimo nuevo álbum de Darren Rahn hay sitio para composiciones vocales como por ejemplo “Magical” interpretado por el vocalista Joshua o la balada titulada “Speechless” cantada por Maxine Hardcastle. No podemos dejar de apuntar tres excelentes colaboraciones; la del guitarrista Paul Brown en el tema “Give N Take”, la del flautista Najee en el corte titulado “Studio 54” y la del también saxofonista Dave Koz que mano a mano junto a Darren Rahn nos regalan el tema titulado “Flashback”. El álbum se cierra con la balada titulada “The Healing” y a la que Darren Rahn le pone todo sentimiento. Por lo que respecta a los músicos que colaboran en el álbum citar la presencia de los guitarristas Frank Selman, Matt Godina; del bajista Mel Brown; del trompetista Jason Rahn; del batería Anthony Jones y de los teclistas Nate Harasim y Marvin “Tony” Hemmings. En la composición de los temas participan, además del propio Darren Rahn compositores de la talla de Dave Koz, Matt Godina, Nate Harasim, Maxine Hardcastle y Joshua Welton. El álbum es producido por Darren Rahn con producción adicional de Nate Harasim y Matt Godina. De la mezcla y grabación del disco se responsabiliza el propio Darren Rahn en The Litterbox Studio, Denver, Colorado. Joe Yannece se ocupa de la masterización del trabajo discográfico en Park Street Mastering, West Caldwell, NJ. El sonido de la batería es grabado por Darren Rahn en The Litterbox Studio. Además, en las labores de grabación del álbum también participan Nate Harasim (Harasim Soundesign), Mel Brown (The ChaseLounge), Jason Rahn (The Frack Shack), Matt Godina (The Grid Studios), Anthony Jones (Antrax Studio) y Marvin “Tony” Hemmings (Toneworld Studios). “Speechless” es publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records y Sony BMG Music Entertainment. Tal como dice su titulo traducido al español, hemos enmudecido y nos hemos quedado sin palabras al escuchar “Speechless”, cuarto trabajo discográfico del saxofonista Darren Rahn. Definitivamente, excelente trabajo Mr. Rahn.

LISA HILTON: AMERICAN IMPRESSIONS

lisa-hilton-american-impressionsLisa Hilton es una de las pianistas que más nos gustan. Por un lado le encanta todo el proceso de composición que conlleva la presentación de un proyecto discográfico, y por otro, ese proceso lo pone en funcionamiento prácticamente cada año; eso significa poder disfrutar del piano y de las composiciones de la pianista de forma anual. Ayer, 27 de Marzo se presentó el nuevo trabajo discográfico de la pianista bajo el titulo genérico de “American Impressions”. Este nuevo álbum supone el disco número 14 en su ya dilatada carrera artística que arrancó en la década de los 90´s con el lanzamiento y presentación de “Seduction”, su álbum debut. Además y como nota interesante, Lisa Hilton vuelve a confiar en el esquema musical del cuarteto y por segunda vez se reune con el batería Nasheet Waits, el saxofonista J.D. Allen y el bajista Larry Grenadier. Y es que no podemos dejar de apuntar que la colaboración musical que el cuarteto plasmó en el álbum titulado “Underground” publicado el pasado año 2.011 fue un auténtico éxito. Lisa Hilton vuelve de nuevo a demostrar sus excelentes dotes en la destreza del manejo del instrumento y también vuelve a sorprendernos con composiciones y atmósferas musicales únicas. En este nuevo trabajo discográfico que ayer  se estrenó, se pretende convertir el sonido de su instrumento en su propia voz, para así llegar a una audiencia que siempre se alegra del lanzamiento de nuevas composiciones de la compositora y pianista californiana. Y desde luego el propósito alcanza su objetivo de manera notable. Junto a sus músicos, la compositora demuestra estar en su mejor momento, y de nuevo e inevitablemente, vuelve a ser comparada con pianistas de la talla de Bill Evans o Brad Mehldau. En “American Impressions” vamos a encontrar un total de doce composiciones todas ellas escritas y arregladas por Lisa Hilton a excepción de dos. En esta ocasión la pianista incluye dos versiones de todos conocidas; “Echoes Of Harlem”, un jazz standard compuesto por el legendario Duke Ellington y “Rainy Night House”, tema clásico de la compositora Joni Mitchell y que se incluye en su álbum titulado “Ladies Of The Canyon” publicado en el año 1.970 por el sello discográfico Reprise Records. Por lo que respecta al resto de los temas que conforman el álbum, estamos seguro que no van a dejar indiferentes a los seguidores de Lisa Hilton, que no son pocos. La caracteristica fundamental vuelve a ser la excelente sintonía entre la pianista y los componentes de su cuarteto, buena prueba de ello son temas como “Too Hot”, “Subway”, “Accidental Romance”, “Slow Down” o “American Suite”, entre otros. Lisa Hilton y sus músicos, a lo largo de todo el álbum, se mueven de manera brillante y suelta en los territorios musicales del Blues y del Soul. Conceptos como improvisación y melodía cobran especial relevancia en “American Impressions”. El disco se completa con temas como “Anatomy Of The Blues”, “When It Rains”, “Underground”, “Waterfall” o “Don´t Stop”, que sin duda realzan la belleza del piano como instrumento. Todos los temas, excepto los ya señalados, son compuestos por Lisa Hilton, que igualmente produce el álbum. La totalidad del disco es grabada por James Farber y Charlie Kransky en los Avatar Studios de New York City los días 7 y 8 de Enero de este año. “American Impressions” es mezclado por James Farber y masterizado por Mark Wilder en Battery Studios. Igualmente, en la grabación del álbum se cuenta con la presencia de Larry Mah y de Lightning Audio Services. El disco es publicado por Lisa Hilton Music y por Ruby Slippers Productions. Excelente nueva entrega de Lisa Hilton.

PATRICK LAMB: SOUL OF A FREE MAN

Patrick Lamb - Soul of a Free Man (2007)Estamos seguro que en un momento determinado de su vida, Patrick Lamb, tuvo que decidirse por ser saxofonista, o por el contrario, iniciar su carrera como vocalista. Tenía facultades para ambas disciplinas; tocaba brillantemente el saxo, y en sus composiciones siempre introducía voces y coros que el mismo interpretaba. Llegado a este punto no renunció ni a una cosa ni a otra. Toca el saxo de manera notable, y su registro vocal ya quisieran tenerlo otros. De esta forma, en todos sus álbumes tenemos la posibilidad de escuchar el sonido de su saxo y de disfrutar de su esquisita voz. De hecho, su último trabajo discográfico, el titulado “It´s All Right Now”, es buena prueba de ello y su voz puede ser escuchada en temas como “Walk Away”, “It´s All Right Now” o “I can´t Quit Her”. En esta ocasión nos queremos fijar en su álbum más vocal, el publicado en el año 2.007 bajo el titulo genérico de “Soul Of A Free Man” y que la totalidad de los 10 temas que lo conforman son vocales, aunque Patrick Lamb no renuncia a su saxofón ni a contar con una poderosa sección de bronces. El cantante-saxofonista se mueve en esta ocasión en el terreno vocal del Soul y del R&B, siendo el común denominador del álbum el concepto de vieja escuela o “old school”, como los norteamericanos definen a los sonidos y ritmos de la década de los 70´s y 80´s. Patrick Lamb vuelve a poner de manifiesto en este álbum sus influencias musicales; la impronta de artistas y músicos tan legendarios como James Brown, Stevie Wonder, Ray Charles, Wilton Felder o The Crusaders, sin duda están muy presentes en este trabajo. En “Soul Of A Free Man” encontraremos excelentes temas ligeros y movidos como por ejemplo “Back In Love”, “You Are My Everything”, “Soul Of A Free Man”, “Everybody´s Talkin´” o “You Have Made Me So Very Happy”, que sirve como cierre del álbum. También habrá temas más ligeros como “I Remember” o “It´s Love”, y por supuesto no faltaran las baladas como “Baby Let Me See Your Smile”, “Give Them All The Love” o “We Can Make It”. Patrick Lamb le pondrá voz a todos los temas, pero tenemos que subrayar para los aficionados del saxo, que Patrick Lamb nos vuelve a deleitar con excelentes solos de saxofón tal como se pone de relieve en composiciones como “You Are My Everything”, “I Remember”, “Everybody´s Talkin´”, “We Can Make It” o “It´s Love”. En el aspecto vocal, Patrick Lamb es acompañado por los coros de Olivia Warfield, Lee Garrett, Gene Houck y Brown Sisters. Entre los músicos que colaboran en “Soul Of A Free Man” destacamos a los bajistas Damian Erskine y Gene Houck; los teclistas George Mitchell y Glen Holstrom; los guitarristas Eddie Martinez y Tim Ellis; el batería Anthony Jones y el percusionista Mike Renwick. Patrick Lamb se acompaña de una impecable y poderosa sección de metal compuesta por los trompetistas Steve Cannon y Andy Fuller y el trombonista Jeff Uusitalo. La producción del álbum recae sobre el propio Patrick Lamb y Tim Ellis, mientras que Bob Easton, Doug Goodrum y Sue Easton se encargan de la producción ejecutiva del mismo. En la composición de los temas participan Gene Houck, Shawn Lopes, Jake Booker, Lee Garret, Christine Yvette y Patrick Lamb. La totalidad de los temas son grabados y mezclados en Kung Fu Bakery, en la ciudad de Portland, Oregon. En las labores técnicas de grabación y mezcla destaca la presencia de Dave Friedlander. El tema que abre el álbum, “Back In Love”, es mezclado en Dead Aunt Thelma´s por Dean Baskerville y masterizado por Kevin Nettletingham, en Nettleingham Audio. Amy Maxwell realiza brillantemente las labores de manager, mientras que Basil Childers se ocupa de las fotografías de la portada y Liz Anderson se responsabiliza de la imagen del fotografiado. Después de escuchar la totalidad del álbum podemos afirmar, que Patrick Lamb es tan buen saxofonista como cantante, y que sin duda alguna, en el futuro habrá más trabajos discográficos donde saxo y voz de nuevo cobren protagonismo propio.

GAIL JHONSON

GailJhonsonCompositora, teclista, vocalista, directora musical y productora. Nace en la ciudad de Philadelphia. Gail Denise Jhonson empezó a recibir clases de piano cuando tan solo tenía 10 años de edad, clases que alternaba con sus estudios elementales en el High School. Inmediatamente destacó por su interés en la música, convirtiéndose en una alumna avezada, siendo su primera presentación en un escenario en vivo con tan solo 14 años tocando como teclista en bandas y formaciones musicales locales de estilo Funk y R&B. Con 18 años recién cumplidos es aceptada en la Berklee College Of Music, obteniendo más tarde la diplomatura en composición y así vuelve a casa convertida ya en una pianista de Jazz. A partir de este momento comienza a actuar con bandas y artistas locales de Philadelphia. En el año 1.985 decide abandonar su barrio, Germantown, para realizar una audición con el vocalista Morris Day. Finalmente decide trasladarse a vivir a Los Angeles, como no podía ser de otra manera, para hacer su sueño realidad y convertirse en músico de estudio profesional. De esta forma, lanza su primer trabajo discográfico titulado genericamente “It´s About Time” lo que supone su debut musical dentro del género Smooth Jazz, publicándolo en su propio sello “Philly The Kid Records”. De este primer trabajo se extraen dos singles, “A Taste Of It” y “Maybe Tomorrow” que reciben muy buena aceptación por la crítica musical. Dentro del terreno de la producción, ha producido espectáculos y shows de música Gospel, estilo musical que siempre le ha fascinado. Sus espectáculos más notables dentro de este género musical son “Saving Grace” y “Reason For The Season”, ambos compuestos en colaboración con Dennis Rowe. En el año 2.003, Gail Jhonson produce el trabajo discográfico titulado “Saving Grace” y en el que cuenta con colaboraciones musicales que incluyen la presencia de su hijo Vein y de su hija Tamina. Dos años más tarde, en el 2.005, participa como directora musical con Norman Brown en el Tour “Norman Brown´s Summer Storm Tour” colaborando con el vocalista Peabo Bryson y con Brenda Russell y con el saxofonista Everett Harp. Se ha subido al escenario con artistas de primera fila como Patti Austin, Alex Bugnon, Paul TaylorJeff Lorber, Marion Meadows, Morris Day, Bobby Womack, PinkVanessa Williams, Bobby Lyle, Mindi Abair, Dave Koz, Jermaine Jackson, Sheila E, Ray Parker Jr, Vesta, Howard Hewitt, Brian Culbertson, Paul Jackson Jr, Phil Perry o Pamela Williams. Sus influencias musicales se apoyan en el Jazz clásico y cabe citar a pianistas como Herbie Hancock, Duke Ellington y como no, en músicos más contemporáneos como Joe Sample o Stevie Wonder. Ha participado y actuado en programas musicales de TV como MTV, Soul Train, Bet On Jazz, Lou Rawls/Parade Of Stars, The Tonight Show y asímismo ha intervenido en la grabación de numerosos videos musicales. Su trabajo discográfico más reciente data del año 2.011 y se presentó bajo el titulo genérico de “HerStory”. En este nuevo álbum vuelve a los sonidos más actuales y contemporáneos del Jazz que combina de forma magistral con ingredientes de R&B y de Pop. En “HerStory” se incluyen temas como “Make It Happen”, “Electric Lady” o “Still Care About Me”. Además incluye la colaboración musical de músicos de la categoría del trompetista Lin Rountree y del guitarrista Dwayne “Smitty” Smith. “HerStory” está publicado por el sello discográfico 111 East Jazz Records.

DISCOGRAFIA DE GAIL JHONSON

1.996. IT´S ABOUT TIME. Philly The Kid Music Records.

2.005. KEEP THE MUSIC PLAYING. Philly The Kid Music Records.

2.008. PEARLS. NuGroove Records.

2.009. JAZZY KEYBOARDS VOL I. Philly The Kid Music Records.

2.011. HERSTORY. 111 East Jazz Records.

WAYMAN TISDALE

p1_tisdlaeWayman Lawrence Tisdale nace el 9 de Junio de 1.964 en la ciudad de Fort Worth, en el estado de Texas. Hijo del Reverendo Louis Tisdale, en Tulsa, Oklahoma, su hermano mayor, Weldon Tisdale, sigue los pasos de su padre. En un principio, Wayman Tisdale no presta mucha atención a las actividades deportivas que se desarrollaban en su escuela; es más, siendo niño, cuando jugaba al baloncesto con sus hermanos, solía retirarse antes de que finalizara el partido. No obstante comparte y alterna las dos aficiones que marcaran su vida: la música y el baloncesto. Su padre es la persona que le compra su primera guitarra siendo un niño y será a partir de ese momento cuando percibe que la música será algo básico en su vida. No abandona su afición por los deportes y se convierte en jugador profesional de baloncesto, estando 12 temporadas en activo como jugador de la prestigiosa NBA. En el año 1.984 participa con el equipo americano de basquet en las Olimpiadas de Los Angeles y sentencia, en un partido muy reñido, a la selección española. Posteriormente y para estar cerca de su hermano, juega en la Oklahoma University durante tres temporadas. Su último equipo como profesional fue los Phoenix Suns donde termina sus días como deportista de élite coincidiendo con el inicio de su carrera artística. Era el único músico que percibía una pensión por haber sido jugador de baloncesto profesional. Wayman Tisdale aprende a tocar música escuchando y viendo a Elvis Presley en televisión. Nunca tomó ni recibió lección alguna ni de música ni de solfeo, era un auténtico músico de raza; el Jazz, el Soul o el R&B estaban en su interior. Su carrera musical arranca con la publicación del álbum titulado “Power Forward” que es publicado por el sello subsidiario de la Motown, MoJazz Records. A las pocas semanas de su publicación el álbum ya se situaba en los primeros puestos de las listas de R&B y Smooth Jazz. A este primer trabajo le seguiran ocho más, incluyendo un disco que recopilaba sus éxitos comprendidos entre el periodo 1.995 y 2.007. En el año 2.001 publica el álbum titulado “Face To Face” que logra situarse en el puesto Nº1 del Billboard´s Contemporary Jazz Chart. Un año después, en el 2.002, es reconocido con el galardón The Legacy Tribute Award, otorgado por The Oklahoma Jazz Hall Of Fame. En Marzo del 2.007 y coincidiendo con los preparativos de su nuevo proyecto discográfico titulado “Rebound” sufre una caida en su casa de Los Angeles. Posteriormente es diagnosticado con un cáncer de huesos. Lucha de forma incansable contra la enfermedad con un optimismo que sorprende a propios y extraños. El 25 de Agosto del pasado año, en su cruenta batalla contra la enfermedad, se le amputa la pierna derecha a la altura del gemelo. No pierde la sonrisa y comparece ante sus fans en el salón de su casa tocando la guitarra y anunciando a todos que la batalla aún no está perdida. Se le implanta una prótesis y comienza los ejercicios de rehabilitación para poder así cumplir con sus compromisos profesionales. Su último trabajo fue el álbum titulado “Rebound”, publicado por Rendezvous Records y del que se extrae el single titulado “Thriwin´It Down”, tema compuesto por el saxofonista Darren Rhan. Su última participación discográfica, tanto a nivel de producción como en la composición, la realiza con el debut del saxofonista Eldredge Jackson y con la publicación del álbum titulado “Listening Pleasure”. Wayman Tisdale fallecía el 15 de Mayo de 2.009, perdiendo así la batalla que libraba contra el cáncer desde hacía dos años. El fallecimiento tuvo lugar en la ciudad de Tulsa en el estado norteamericano de Oklahoma. Wayman Tisdale estaba ingresado en The St. John Medical Center como consecuencia de complicaciones de la enfermedad que sufría. Meses después del fallecimiento del músico y con motivo del primer aniversario de su muerte, el compositor y cantante Toby Keith y el saxofonista Dave Koz le rendían homenaje con la publicación y lanzamiento del tema “Cryin´For Me (Wayman´s Song). Meses antes de fallecer y sabiendo ya su destino final, Wayman Tisdale se volcó en lo que sería su último proyecto discográfico y que desgraciadamente no pudo presentar él. “The Fonk Record” recoge un total de 11 composiciones originales y además de contar con el bajo de Wayman Tisdale también se cuenta con su voz. Acompañan al bajista en este último disco artistas tan importantes como George Clinton, George Duke, Tiz & The Fonkie Planetarians o Ollie Woodson, vocalista componente de la banda The Temptations. Por lo que se refiere a los temas que conforman el álbum cabe reseñar aquellos que cuentan con las colaboraciones antes mencionadas. Asi destacan, “Let´s Ride” (con George Duke), “This Fonk Is 4U” (con George Clinton) o “Been Here Before” (Ali Woodson). “The Fonk Record” es un guiño a la década de los 70´s, una mirada atrás a un tiempo donde Wayman Tisdale comenzaba a desarrollar tanto su faceta deportiva como la musical y donde hacía suyas todas esas influencias musicales que más tarde se reflejarían en su música y en su forma de tocar el bajo. Finalmente y a modo de tributo, el pasado año 2.011 veía la luz el álbum titulado “The Wayman Tisdale Story”, proyecto compuesto por un CD y un DVD que recogía toda la historia musical y deportiva del músico desaparecido.

DISCOGRAFIA DE WAYMAN TISDALE

1.995. POWER FORWARD. MoJazz Records.

1.996. IN THE ZONE. MoJazz Records.

1.998. DECISIONS. Atlantic Records.

2.001. FACE TO FACE. Atlantic Records.

2.003. 21 DAYS. Tisway Records.

2.004. HANG TIME. Rendezvous Records.

2.006. WAY UP! Rendezvous Records.

2.007. VERY BEST OF WAYMAN TISDALE. GRP Records.

2.008. REBOUND. Rendezvous Records.

2.010. THE FONK RECORD. Mack Avenue Records.

2.011. THE WAYMAN TISDALE STORY. Rendezvous Records.

 

 

REMBRANDT FRERICHS: CONTINENTAL

imagesEl compositor y pianista Rembrandt Frerichs, es sin lugar a dudas, una de las promesas musicales más pujantes del viejo continente. Con tan solo 33 años de edad, su carrera artística se proyecta, tanto en el panorama musical europeo como en el americano, de forma ascendente. Sus primeros pasos musicales los da en el Conservatorio de La Haya, donde cursa estudios musicales. Posteriormente amplia sus conocimientos musicales en la ciudad de New York y en Egipto, país donde permanece durante dos años y donde descubre la música árabe. Con 22 años se presenta exitosamente en el North Sea Jazz Festival, lo que supone su debut como músico en vivo. Su especialidad musical es el Jazz, aunque tiene capacidad más que suficiente como para adentrarse en otros estilos musicales. Su debut discográfico acontece en el año 2.007 con la presentación del álbum titulado genéricamente “Self Portrait” y con el que es nominado para el prestigioso galardón Edison Award. Ese mismo año es finalista en el Deloitte Jazz Award y más tarde obtiene el segundo puesto en el Blue Note Records Jazz Award. Adquiere experiencia como pianista de la European Jazz Youth Orchestra y realiza una extensa gira por Europa y Brasil. En el año 2.003 participa como pianista en un concierto del desaparecido saxofonista Michael Brecker. Combina su actividad como pianista con la de docente, impartiendo clases de piano en conservatorios tan importantes como el de AmsterdamTilburgUtrech y Rotterdam. Le gusta combinar y fusionar el Jazz con la música clásica. Su nuevo trabajo discográfico titulado “Continental” lo estructura y lo fundamenta en el clásico y típico trio de Jazz. Para esta labor cuenta con la presencia del bajista Guus Bakker y del batería Vinsent Planjer. A lo largo de los once temas que conforman este nuevo trabajo discográfico, Bakker, Planjer y Frerichs tratan de combinar el Jazz continental europeo con el del nuevo continente creando así sonidos y atmósferas musicales muy particulares. El disco se inicia con el tema titulado “Carrousel” y donde los tres músicos componentes del trio demuestran estar plenamente sincronizados. A este tema le seguirán otros como “Zamurka”, “Boemel”, “Musique Au Fond”, “The Fountainhead”, “Arrivé Am Clue”, “Compendium” o “La Alpujarra”, en alusión a la región del sur de España. A lo largo del álbum, a Rembrandt Frerichs le da tiempo a rendir un merecido tributo al saxofonista John Coltrane con la versión del clásico titulado “Countdown” y que se incluyó en el álbum titulado “Giant Steps”, disco publicado por el sello discográfico Atlantic Records en el año 1.960 y que supuso un importante éxito discográfico para John Coltrane. El álbum se completa con “Ji Yuan”, tema compuesto por Tony Overwater, y con “Offering”, tema que sirve para cerrar “Continental”. Por lo que respecta a la composición de los temas, todos, con excepción de los ya mencionados, son compuestos por Rembrandt Frerichs. La producción del disco es responsabilidad de los tres integrantes del trio, mientras que la grabación y la mezcla del mismo es obra de Lex Tanger. Darius Van Helfteren masteriza el nuevo trabajo discográfico de Rembrandt Frerichs. “Continental” fue publicado el pasado 8 de Marzo por el sello discográfico independiente Challenge Records.

AL WILSON

Al+Wilson++1Allen LaMar Wilson, conocido artísticamente como Al Wilson, nació el 19 de Junio de 1939 en la ciudad de Meridian en el estado de Mississippi. Comenzó su carrera musical en el coro de la iglesia, trasladándose con su familia a vivir a San Bernardino, California en el año 1.958, donde desempeña diversos empleos como cartero o auxiliar administrativo. A la vez que inicia su carrera artística decide iniciarse en sus conocimientos musicales recibiendo clases de batería, instrumento que siempre le llamó la atención e incluso llegó a tocarlo en alguna banda. En la época en la que cursaba High School gana un concurso de música obteniendo el primer premio; su decisión por dedicarse a la música ya estaba tomada. Después de finalizar sus estudios y graduarse en el High School inicia su primera gira que se extendió durante 4 años con Johnny Harris. Al regresar de este tour decide ingresar en la Armada de los Estados Unidos en la que permanece durante 2 años y una vez transcurridos estos establece su residencia en Los Angeles y comienza a hacer interpretaciones musicales en los diferentes clubes de la ciudad, uniéndose a la banda “The Jewels”. En el año 1.966, su manager Marc Gordon, le consigue una audición para Johnny Rivers. Su primer single se tituló “The Snake” y es lanzado al mercado discográfico en el año 1.968. Inmediatamente, el tema se convierte en uno de los himnos más característicos del movimiento musical denominado Northern Soul. El segundo éxito se presentará inmediatamente después de “The Snake” y se tituló genéricamente “Do What You Gotta Do”. Será el año 1.973 cuando presente su nuevo trabajo discográfico que titula “Weighing In” y en poco tiempo escala puestos en los Charts del género R&B alcanzando el lugar Nº9. Al Wilson colocó como Nº 1 en la lista Billboard Hit Song el tema titulado “Show & Tell” en el año 1.974 y logró mantenerse durante una semana en la cabecera de la lista. De este tema, que fue todo un éxito, se vendieron millones de copias y es sin duda la composición que más identifica al vocalista. Al mismo tiempo y el mismo año, Al Wilson presenta el tema titulado “The La La Peace Song” convirtiéndose en otro sonado éxito. Dos años más tarde su casa discográfica edita el álbum genéricamente titulado “I´ve Got A Feeling”, de menor éxito que los anteriores, y que alcanza el puesto Nº43 de las listas de R&B. En el año 1.979 el vocalista decide poner fin a sus grabaciones musicales y presenta el álbum titulado “Count The Days” editado por el sello discográfico RCA. Las próximas dos décadas, hasta el año 2.000, Al Wilson se dedico a hacer actuaciones y pequeñas giras locales en los diferentes locales nocturnos del estado de California. En el año 2.004 se publica en el sello discográfico Fuel Records un recopilatorio de todos sus éxitos bajo el titulo genérico de “Show & Tell: The Best Of Al Wilson”. Al Wilson ha escrito, producido y grabado más de un centenar de discos. Poco antes de fallecer, el vocalista Al Wilson continuaba residiendo en la ciudad de San Bernardino, California y estaba previsto que apareciera el día 3 de Mayo de 2.008 en el acto benéfico San Bernardino Valley College. Desafortunadamente, el legendario vocalista y compositor de R&B y Soul Al Wilson, de 68 años de edad, falleció el 21 de Abril del año 2.008, como consecuencia de un fallo renal, en el Kaiser Permanente Medical Center en la ciudad de Fontana según un comunicado enviado a la prensa por su hijo Tony Wilson.

DISCOGRAFIA DE AL WILSON

1.968. SEARCHING FOR THE DOLPHINS. Soul City Records.

1.973. WEIGHING IN. Bell/Rocky Road Records.

1.974. THE LA LA PEACE SONG. Bell/Rocky Road Records.

1.976. I´VE  GOT A FEELING. Playboy Records.

1.979. COUNT THE DAYS. RCA Records.

2.004. SHOW & TELL: THE BEST OF AL WILSON. Fuel 2.000 Records.