PETER WHITE

DSC_2069Compositor, guitarrista y teclista. Nacido en la localidad inglesa de Luton el 20 de Septiembre de 1.954. Además toca el arcodeón y comenzó tocando el clarinete mientras era niño. En la década de los 60´s se traslada junto a su familia a vivir a la pequeña ciudad inglesa de Letchworth Garden City. A muy temprana edad se interesa en la música después de pasar horas escuchando las canciones de The Beatles, la banda británica de moda por aquel entonces. Sus padres le compran su primera guitarra acústica al cumplir los 8 años. Es autodidacta en el manejo de la guitarra. Recibe clases de piano y de clarinete. En 1.967 escucha el tema “Purple Haze” del mítico guitarrista Jimi Hendrix y desde ese momento la guitarra se convierte en la cosa más importante de su vida. Su hermano Danny White es también musico y fue componente fundador de la banda británica Matt Bianco. La audición de Jimi Hendrix hace que Peter White cambie la guitarra acústica por la guitarra eléctrica y comience a interpretar temas del repertorio de Hendrix, de Clapton o de Page. Pero por fortuna su afición por la guitarra eléctrica dura poco al quemarse esta en un pequeño incendio doméstico provocado por su hermano Danny. Ya sin guitarra eléctrica, Peter White retoma con más fuerza que nunca el manejo de la guitarra acústica. Será justo en este preciso momento cuando Peter White alcance una íntima relación con el instrumento. Desde este momento su artistas favoritos son músicos como James Taylor, Joni Mitchell o la banda norteamericana Crosby Stills And Nash. De esta forma Peter White inicia su carrera profesional como músico. En el verano de 1.974 consigue su primera actuación en directo y semanas más tarde se une a la banda Principal Edwards Magic Theatre en la que permanece muy poco tiempo, pero poco antes de dejar la banda uno de sus miembros le pone en contacto con Al Stewart, compositor, musico y vocalista de origen escocés. Peter White no lo duda y se une en el año 1.975 a la banda de Al Stewart con la que realiza una gira por Inglaterra, Escocia y Estados Unidos. Junto a la banda de Al Stewart tuvo la oportunidad, con tan solo 20 años de edad, de ser telonero de artistas tan conocidos como Billy Joel, Queen o Linda Ronstadt. Ese mismo verano Peter White y Al Stewart graban el álbum “Year Of The Cat” en los famosos estudios Abbey Road de la ciudad de Londres. La relación musical White-Stewart dura veinte años. Durante este tiempo compusieron muchas canciones de éxito entre las que cabe destacar “Time Passages”, entre otras. Ha participado como guitarrista en la grabación del primer álbum de la vocalista Basia publicado en el año 1.987 y del que se vendieron millones de copias. En 1.990 decide iniciar su carrera como músico solista y comienza incursionar dentro del género musical del Smooth Jazz, estilo musical que en esos momentos se encontraba en su máximo apogeo. Una de sus influencias musicales, en esta nueva andadura, es la banda británica Acoustic Alchemy. Ese mismo año hace su debut discográfico con la publicación del álbum titulado “Reveillez-Vous”, disco dedicado a Gilberte, madre del guitarrista de origen francés. A esto disco le seguiran otros imp0rtantes éxitos discográficos que harán de Peter White uno de los guitarristas imprescindibles dentro del Jazz más contemporáneo y actual. Ha colaborado y se ha subido a escenarios con músicos de la talla de Sam Riney, Boney James, Bob James, Jonathan Butler, Jeffrey Osborne, Richard Elliot, Christopher Cross, Mindi Abair, Brian Culbertson, Chris Botti, Michael Paulo, Rick Braun, Grover Washington Jr, Gerald Albright, Greg Vail, Kirk Whalum, Euge Groove, Steve Cole, Tim Heinz, Jeff Golub, Gato Barbieri, Craig Chaquico, Lee Ritenour, Skipper Wise, Phil Kencie, Paul Cotton, Bernard Oates, Dave Camp, Kiki Ebsen, Kenny Lattimore, Fredie Ravel, Dave Koz, Marc Antoine o Greg Karukas, entre muchos otros. De forma esporádica se reune con los saxofonistas Gerald Albright y Kirk Whalum, el teclista Jeff Lorber y el también guitarrista Jeff Golub, agrupándose bajo la denominación musical de Guitars & Saxes, presentándose en vivo en numerosos festivales musicales. También es destacable la gira anual que realiza en Navidades bajo el titulo de Peter White Christmas Tour en el que se interpretan canciones navideñas y que sin duda ya es un clásico en el circuito de giras americanas. El próximo 13 de Marzo se publica su nuevo álbum bajo el titulo genérico de “Here We Go”.

DISCOGRAFIA DE PETER WHITE

1.990. REVEILLEZ-VOUS. Chase Music Records.

1.991. EXCUSEZ-MOI. Sindrome Records.

1.993. PROMENADE. Sindrome Records.

1.994. REFLECTIONS. Sindrome Records.

1.996. THE COLLECTION. Sindrome Records.

1.996. CARAVAN OF DREAMS. Columbia Records.

1.997. SONG OF THE SEASON. Sony Music Records.

1.998. PERFECT MOMENT. Sony Music Records.

2.000. BY CANDLELIGHT: THE COLLECTION VOLUME II. Sindrome Records.

2.001. GLOW. Sony Music Records.

2.004. CONFIDENTIAL. Columbia Records.

2.006. PLAYIN´FAVORITES. Sony Music Records.

2.007. A PETER WHITE CHRISTMAS. Sony Music Records.

2.009. GOOD DAY. Peak Records.

2.012. HERE WE GO. Heads Up Records.

SEGUNDO ALBUM

Pete+Gitlin+petegitlinEl compositor y guitarrista Pete Gitlin presentaba allá por el año 2.007 su álbum debut que tituló “Full Circle And The Great Temptation” y que supuso el inicio de su carrera como músico profesional después de abandonar la vicepresidencia de una de las compañias de más prestigio norteamericanas. El hombre de negocios se quitaba su corbata y su chaqueta y se convertía en lo que siempre había anhelado: ser músico de profesión. La primera característica destacable en su primer álbum fue lo ambicioso del proyecto y la excelente producción del mismo. Para esta primera producción discográfica contó con invitados de verdadero lujo. Así, como quien no quiere la cosa, en “Full Circle And The Great Temptation”, nos encontramos con Michael Broening a los teclados, Mel Brown al bajo, Jeff Kashiwa y Dominic Amato al saxo, John Herrera a la batería y a la percusión o Mike Smith y Thano Sahnas a las guitarras. El single elegido para la presentación del álbum no pudo ser mejor, y de esta forma se extrajo el tema “Get Funk-ified”, composición que contaba con la presencia del saxofonista Jeff Kashiwa. Pete Gitlin, a lo largo de todo su primer álbum, se va a adentrar en terrenos musicales tan reseñables como el Smooth Jazz, el Funk, el Jazz Contemporáneo, e incluso el Rock. Una vez que escuchamos el primer disco del guitarrista llegamos a la conclusión que era un álbum novedoso, original y distinto a todo lo escuchado y que contaba con colaboraciones musicales de músicos como Michael Broening, Dominic Amato, Mel Brown, John Herrera, Mike Smith o Thano Sahnas. El disco contenía temas como “Golden Love Light”, “Chronic Ironic”, “Angel Love”, “B Serious” o “Sunshine Days”, entre otros. Además, Pete Gitlin introducía temas vocales con la participación de cantantes como Rachel Eckroth, Diana Lee o Jodi Light. Sin duda su primer disco fue un excelente estreno y la buena noticia es que Pete Gitlin ya tiene segundo trabajo discográfico que lleva por titulo genérico “Amplify”. En este nuevo álbum el compositor y guitarrista vuelve a los sonidos más contemporáneos y actuales del Jazz. “Lucky In Love”, single presentación del disco ya se encuentra sonando en todas las emisoras de radio norteamericanas y está entre las canciones más solicitadas en el SmoothJazz Top 20. Para este segundo proyecto discográfico el guitarrista ha contado con una potente sección de metal capitaneada por el saxofonista Ted Belledin al que se une el teclista Michael Broening, el bajista Mel Brown y el batería y percusionista John Herrera. Según palabras del propio Pete Gitlin después de contactar con nosotros, en estos momentos se encuentra finalizando el diseño, la fotografía y la parte más gráfica del nuevo álbum. La presentación y lanzamiento de “Amplify” está prevista para el próximo mes de Marzo. Esperado segundo estreno. ¡Congratulations, Mr. Gitlin!

BRILLANTE ESTRENO

1280853638_ericHace tiempo que no teníamos noticias discográficas del saxofonista Eric Marienthal. Lo que sí que tenemos constancia es que durante estos últimos casi cinco años el saxofonista no ha dejado de tocar el saxo, tanto con formaciones musicales de la importancia de The Rippingtons, como saxofonista de acompañamiento de otros músicos o como músico solista. Ha pasado casi un lustro desde que Eric Marienthal presentara su álbum titulado “Just Around The Corner”. En este trabajo fechado en el año 2.007 y publicado por el sello discográfico Peak Records, el saxofonista se rodeaba de músicos tan relevantes como el teclista y compositor Jeff Lorber, los guitarristas Ray Parker Jr y Paul Rayner-Brown, el trompetista Michael Stever, el batería Dave Weckl, el multiinstrumentista Brian Culbertson o el teclista Stephen Lu; incluyendo el mismo temas tan interesantes como “Blue Water”, “Times Square”, “Open Road” o “21 Ocean Front”. Ahora, cinco años después y con la colaboración del compositor y guitarrista Chuck Loeb, el saxofonista está a punto de presentar su nueva producción discográfica bajo el nombre genérico de “It´s Love”. Según informaciones del sello discográfico Entertainment One Music Records, encargado de su lanzamiento, el álbum estará disponible a partir del 31 de Enero. La totalidad del nuevo disco de Eric Marienthal está producido por Chuk Loeb, miembro y componente de la formación musical Fourplay. El single presentación y que además ya se encuentra sonando en todas las emisoras de radio de Estados Unidos, se titula “Get Here”, tema que en su día fue originariamente compuesto por la compositora, cantante y teclista Brenda Russell e interpretado por la vocalista Oleta Adams en su álbum “Circle Of One” publicado por el sello discográfico Fontana Records en el año 1.990. En “It´s Love” también se incluyen composiciones como “Can´t Buy Me Love”, “Two In One”, “Costa del Soul”, “Babycakes” o “St. Moritz”, entre otras. Para este nuevo trabajo discográfico, Eric Marienthal no ha dudado en acudir y contar con la colaboración musical de músicos como Brian Culbertson, Jeff Lorber, Russell Ferrante o Jimmy Haslip, entre muchos otros. Chuck Loeb además de producir el álbum también interpreta numerosos temas con su guitarra. Estamos seguro que la espera ha merecido la pena.

SHANACHIE RECORDS Y NAJEE

najeeEl saxofonista, flautista y compositor Najee es sin duda uno de los músicos más reconocidos dentro del género musical del Jazz Contemporáneo. Su carrera artística abarca un periodo de más de un cuarto de siglo, y desde luego hay que reconocerle que fue uno de los primeros músicos que difundió el Smooth Jazz como estilo musical. A lo largo de más de 25 años ha sido requerido por músicos y artistas tan variados como Vesta Williams, Marcus Johnson, Freddie Fox, Evelyn “Champagne” King, Tim Bowman Freddie Jackson, entre otros, y entre sus producciones discográficas propias cabe destacar álbumes tan memorables como “Najee´s Theme” (1.986), “Tokyo Blue” (1.990), “Songs From The Key Of Life. A Tribute To Stevie Wonder” (1.995) o “My Point Of View” (2.005). En el año 2.009 fichaba por el sello discográfico Heads Up Records y publicaba el álbum titulado genéricamente “Mind Over Matter”, del que se extraía como single el tema titulado “Sweet Summer Nights”. “Mind Over Matter”, recogía entre sus créditos a músicos como Jeff Lorber, Darren Rahn, Mel Brown, Dwight Sills, Pino Palladino, Frank Selman, Alvin White, Eric Benet o Tony Moore, entre muchos otros. Finalizado su compromiso con el sello discográfico Heads Up Records, el saxofonista ha elegido para su nuevo lanzamiento a uno de los mejores y más prestigiosos sellos discográficos independientes. De esta forma, el sello Shanachie Records publicará en tan solo unos días el nuevo proyecto musical de Najee que lleva por titulo genérico “The Smooth Side Of Soul”. Este nuevo trabajo del saxofonista norteamericano supone su álbum decimocuarto y se compone de un total de diez temas, composiciones que se mueven dentro de estilos musicales tan interesantes como el Jazz, el R&B y el Smooth Jazz. El single elegido para la presentación de “The Smooth Side Of Soul” es el tema interpretado junto al vocalista Phil Perry y que lleva por titulo “Just To Fall In Love”. Igualmente, de este single se ha presentado el correspondiente video dirigido por Matthew A. Cherry y en el que aparece la actriz Vanessa Bell Calloway. La acción del mismo transcurre en un club nocturno donde actúa Najee tocando la flauta y el saxo junto al vocalista Phil Perry. El nuevo video de Najee es ya uno de los más visionados en YouTube y a lo largo de los días la visitas se van incrementando. Entre los músicos invitados que participan en “The Smooth Side Of Soul”, el saxofonista, como habitualmente nos tiene acostumbrado, cuenta con los mejores músicos de sesión, entre los que cabe destacar Jeff Lorber, Darren Rahn, Chris “Big Dog” Davis o James Floyd, integrante de la formación musical Pieces Of A Dream. Además del exitoso single “Just To Fall In Love”, en el nuevo trabajo discográfico de Najee podremos encontrar temas como “Dis N´Dat”, “Perfect Nites”, “In The Clouds” o “First Kiss”, entre muchos otros. Shanachie Records tiene previsto presentar “The Smooth Side Of The Soul” el próximo martes 31 de Enero.

CUATRO AÑOS DESPUES

Michael_Lington_Pic_1Hace cuatro años que no teníamos noticias discográficas del saxofonista Michael Lington. Lo último que supimos del músico de origen danés -en el año 2.008 obtendría la ciudadanía americana- fue hace cuatro años con motivo de la publicación de su sexto trabajo publicado por el sello discográfico NuGroove Records y titulado genéricamente “Heat”. En este álbum, el compositor y saxofonista, contaba con la colaboración musical de Torcuato Mariano, Ace Young, Aaron Neville, Keely Hawkes y Michael Sembello, y se incluían temas como “Ocean Drive”, “Baker Street”, “Memphis”, “Ladyland” o “That´s When You Save Me”. De la producción de este excelente disco se encargaba el propio saxofonista junto a Greg Phillinganes y Keith Olsen. “Heat” era, a todas luces, el disco que consolidaba la carrera musical de Michael Lington y que sin ninguna duda le proporcionaba mayor proyección artística y musical hasta el momento. Pero de esto, ya han pasado cuatro años y de nuevo Michael Lington vuelve al pan0rama discográfico con un nuevo álbum que verá la luz el próximo día 14 de Febrero. La nueva producción del saxofonista se titula “Pure” y es publicada por el sello discográfico Trippin ´N´Rhythm Records. En este flamante nuevo álbum de Michael Lington -no olvidemos que es su séptima producción musical desde que en el año 1.997 presentára su primer disco titulado genéricamente “Michael Lingtons”– nos vamos a encontrar sonidos y estilos musicales que se mueven dentro del Soul y del Jazz más contemporáneo. Según las propias palabras del saxofonista, “Pure” es un álbum grabado en vivo y en estudio y en el que se acompaña de los miembros de The Tonight Show Band, además de otros importantes músicos de estudio. En “Pure” encontraremos un total de 10 composiciones destacando temas como “Playtime”, “Lower East Side”, “Like Old Times” o “Come On Over”, entre otras. El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Roadtrip” y cuenta con la presencia musical del brillante guitarrista Lee Ritenour. “Roadtrip” ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de los Estados Unidos y ya ha logrado posicionarse en el puesto Nº25 del Billboard Chart en tan solo dos semanas. El nuevo trabajo discográfico de Michael Lington incluye la versión que realiza el saxofonista del clásico “Lovely Day”, tema originario del legendario Bill Withers y que se incluyó en su álbum titulado “Menagerie”,  publicado en el año 1.977 por el sello discográfico Columbia Records. Otro de los temas a destacar en este nuevo álbum es el titulado “Shotgun” y que cuenta con la participación vocal del cantante Michael Bolton. Entre los músicos invitados y que participan en “Pure” cabe destacar la presencia de los guitarristas Lee Ritenour, Jeff Golub, Chris Bruce, Michael Thompson, Torcuato Mariano, Ray Parker Jr, Paul Jackson Jr, Thano Sahnas y Jonathan Butler; los baterías Oscar Seaton, Teddy Campbell, Victor IndrizzoRex Hardy; los bajistas Smitty Smith, Kaveh Rastegar y Rickey Minor; los teclistas Brian Culbertson, Jeff Babko, Dave Delhomme y Michael Broening; los trombonistas Michael Stever y Michael Brioni; el trompetista Cameron Harder-Handel y la armónica de Tollak Ollestad. La aportación vocal, además de la presencia de Michael Bolton, se completa con los vocalistas Janey Clewer, Sheldon Reynolds y Kenya Hathaway. El saxofonista, a lo largo de todo el álbum, utilizará el saxo alto y el soprano. El sello discográfico Trippin ´N´Rhythm Records se apunta un éxito con la publicación de uno de los álbumes más esperados de este año 2.012.

REINHOLD SCHWARZWALD: SUNSET

ReinholdSchwarzwald_SunsetEl compositor y saxofonista Reinhold Schwarzwald no es ningún desconocido en el mundo artístico; de padre austriáco y de madre húngara, el saxofonista ha recorrido Europa participando en los festivales de Jazz del viejo continente y colaborando con los músicos más prestigiosos de Europa. En el continente americano, al que llega en el año 1.999, comienza a trabajar con los músicos más prestigiosos de Jazz de la ciudad de Los Angeles y es telonero del mítico Ray Charles y del trompetista Chris Botti. Como músico ha participado en infinidad de eventos musicales como por ejemplo el Montreux Jazz Festival, el Verizon Festival de la ciudad de Los Angeles o el Redlands Bowl Summer Music Music Festival. El tema titulado “All Your Love” y que se incluye en este primer proyecto discográfico titulado “Sunset” obtuvo el galardón “International Song Expo Award” en la categoría de mejor composición. El tema, “All Your Love”, es una balada que se mueve dentro del terreno musical del Soul y del Jazz más actual. Este primer álbum titulado “Sunset” y que supone el debut de Reinhold Schwarzwald como músico en solitario, es un viaje musical a través de estilos musicales tan interesantes como el Jazz, el R&B o los sonidos y ritmos brasileños más trepidantes. “Sunset” se compone de un total de 11 composiciones, de las cuales son compuestas por el saxofonista temas como “Feel Good”, “All Your Love”, “Heartbeat Of The City”, “Rain In Paris” y “Seven Islands In Four Days”. El resto de los temas –“Sunset”, “Saxdance”, “Downtown” y “Malheiros”– colabora en la composición de los mismos junto a Patrice Rushen, M. Marolany, B. Souverbie y C. Werneck. En este álbum se incluye la versión que el saxofonista realiza del tema “Change The World”, interpretada originariamente por Kenneth Brian “Babyface” Edmonds e incluida en la banda sonora de la película titulada “Phenomenon”. El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Sunset” y que ya se encuentra sonando en todas las emisoras de radio de los Estados Unidos. Para este primer trabajo discográfico el saxofonista se rodea de los mejores músicos de estudio de la ciudad de Los Angeles; así en “Sunset” podemos contar con la participación musical de la compositora, vocalista y pianista Patrice Rushen, del guitarrista Doc Powell, de la flautista Valerie King, del guitarrista rítmico Jorginho Amorim, de los teclistas Paul-Michel Amsallem y Rick Jackson, de los guitarristas Martin Walsh y Madir Oudni, de los baterías Stephane Vera y Luiz Augusto Cavani, de los percusionistas Brian Kilgore, Klifa Rachedi y Edmundo Carneiro y de los bajistas Henri Dorina y Carlos Werneck. En el aspecto vocal se cuenta con la presencia de Fred White, Rose Stone, Debbie Davis, Corinne Drai, Judith Flessel, Xavier Druot y Maud Rakotondravohitra. Igualmente cuenta con los arreglos de Theos Allen, la cuerda de Anne Gravoin, Annie Morel, Mayléne Vinciguerla y Florence Wilson y los arreglos de cuerda de Del Rabenja. Los temas “Sunset”, “Change The World” y “Saxdance” son grabados, mezclados y producidos por Patrice Rushen en The Crib, Altadena, California. El resto de los temas son grabados por P.M. Amsallen en Studio 75, en París, Francia; por Hal Sacks en Peace In The Valley Studios, en Arleta, California. El álbum es mezclado por Hal Sacks en O´Henry Studios, Burbank, California y producido por el saxofonista y Hal Sacks. Las fotografías de la portada del álbum son obra de Marianne Jas y Larry Gay. El nuevo trabajo discográfico del saxofonista Reinhold Schwarzwald ha sido publicado este mes de Enero por el sello discográfico Vip International Records. Sin duda alguna, un buen comienzo de año para el saxofonista. Le deseamos todo el éxito.

EXITO DISCOGRAFICO

AlTurnerBlue220El último álbum del bajista Al Turner fue publicado hace ya unos meses, en concreto en el mes de Noviembre del pasado año 2.011. A pesar de los meses transcurridos, “Sunny Days” -que así se titula el disco- continúa teniendo un notable éxito y sigue siendo programado en las diferentes emisoras de radio de los Estados Unidos con el mismo interés que cuando vió la luz. “Sunny Days” es su más reciente producción discográfica después de siete años. En Junio del año 2.005 el bajista presentaba su primer disco en solitario como músico en solitario y titulado “It´s Good To Have Friends”. Este excelente primer debut contenía temas como “I´ll Follow You”, “Dreamin´”, “Paradise” o “Your Will”, entre muchos otros. Tres años más tarde vendría se segundo proyecto discográfico bajo el titulo genérico de “Movin¨” y que incluía composiciones como “Stop Watch”, “Bassin´”, “Feeling Better” o “Forever Love”. En este segundo álbum el bajista volvía a rodearse de los mejores; los baterías Ricky Lawson y Ron Otis, el pianista Vernon Fails, el guitarrista Wayne Gerard y el saxofonista Lenny Price, entre otros, aparecían en los créditos del disco. El bajista, originario de la ciudad de Detroit, presentaba su nuevo álbum el pasado año, en el mes de Noviembre. En “Sunny Days” nos vamos a encontrar ritmos y sonidos que se mueven dentro de géneros musicales tan distintos como el Jazz, el R&B, el Funk o el Jazz más contemporáneo y actual. La totalidad del disco es producida por el propio Turner y de nuevo vuelve a rodearse para su nueva producción de los mejores músicos de sesión como por ejemplo el pianista y compositor Bob James, los saxofonista Nelson Rangell y Dave McMurray, el guitarrista Marlon McClain o de los vocalista Maurissa Rose y Herschel Boone. “Sunny Days” recoge un total de once composiciones entre las que cabe destacar “Zo”, “Funk For U”, “Great Day”, “Al-T-Tude” o “Traveling Back Home”, entre otras. El disco es publicado por el sello del propio músico, Al Turner Records. El bajista Al Turner, apodado cariñosamente como “The Burner”, nace en la ciudad de Detroit, en el norteamericano estado de Michigan y comienza a tocar el bajo a los 12 años. Como músico ha participado en producciones discográficas de los artistas y músicos más importantes e influyentes de todo el panorama musical. Además, Al Turner, es el director musical del vocalista de R&B conocido como Kem. Al Turner regularmente colabora como bajista con el compositor y pianista Bob James y con el guitarrista Earl Klugh. Su bajo puede ser escuchado en álbumes de artistas y músicos tan importantes como Aretha Franklin, Oleta Adams, Anita Baker, Nancy Wilson, Randy Crawford o Gladys Knight, entre muchos otros. Además de músico, Al Turner también es compositor y productor y sus temas han sido interpretados por músicos como Tim Bowman, Bob James, Earl Klugh, Edgar Wallace Jr, Guy Ensley o Ron Otis. Como músico de acompañamiento ha realizado giras con Cheryl Lynn, Oleta Adams, David Benoit y Everette Harp. Al Turner, es sin duda, uno de los bajistas a tener en cuenta, tanto por su carrera acompañando a otros músicos, como por su producción discográfica en solitario.