BEE GEES: MYTHOLOGY

imagesCAYNK709¿Quien no ha escuchado alguna vez una canción de los Bee Gees? Temas tan conocidos como “Too Much Heaven”, “More Than A Woman” o “Night Fever”, por citar algunos, están en la memoria de todos. Con motivo del cincuenta aniversario de la formación de la banda, el sello discográfico Reprise Records publica una edición especial limitada consistente en una caja con 4 CD y en la que se incluye un interesante libro. El titulo elegido para esta edición especial es “Bee Gees. Mythology. The 50Th Anniversary Collection”. En esta atractiva caja, además de contar con la música de los tres hermanos Bee Gees, vamos a tener la oportunidad de poder escuchar los temas que grabó Andy Gibb, cuarto hermano, tristemente fallecido el 10 de Marzo de 1.988 a la temprana edad de treinta años. La colección de canciones que componen esta edición especial fue elegida personalmente por Barry y Robin Gibb. También se contó con la colaboración de la viuda de Maurice Gibb, Yvonne, y con la hija de Andy Gibb, Peta Gibb para la elección de los temas. Cada uno de los cuatro discos que se compone “Mythology” lleva el nombre de cada hermano, esto es, Barry, Robin, Maurice y Andy. A los cuatro discos se acompaña un libro que contiene interesantes fotografías inéditas de la familia Gibb, a lo que hay que añadir dedicatorias y apuntes de nombres tan conocidos como Diana Krall, Kenny Rogers, Dionne Warwick, Celine Dion, Michael Bolton, Burt Bacharach, Richie Havens, Glen Campbell, Justin Timberlake, Sam Sparro, Frankie Valli, Brian Wilson, Tom Jones, Elton John, Olivia Newton-John o David Foster, entre muchos otros. En esta interesante edición se recogen temas de álbumes tan conocidos como “Spirits Having Flown” (1.979), “E.S.P.” (1.987), “Main Course” (1.975), “Bee Gees´1St” (1.967), “Odessa” (1.969), “Saturday Night Fever” (1.977), “Cucumber Castle” (1.970), “Still Waters” (1.997), “Idea” (1.968), “Horizontal” (1.968), “Children Of The World” (1.976), “How Old Are You” (1.983), “Size Isn´t Everything” (1.993), “This Is Where I Came In” (2.001), “High Civilization” (1.991), “One” (1.989), “Trafalgar” (1.971), “2 Years On” (1.970), “To Whom It May Concern” (1.972) y “Living Eyes” (1.981). En el disco dedicado a Andy Gibb se pueden encontrar temas pertenecientes a sus tres únicos álbumes: “Flowing Rivers” (1.977), “Shadow Dancing” (1.978) y “After Dark” (1.980). Además, en este disco con temas de Andy Gibb se añaden dos canciones nunca publicadas con anterioridad: “Arrow Through The Heart” y “Man On Fire”.  Si eres fan de The Bee Gees, “Mythology” es sin duda tu disco.

STANLEY TURRENTINE

StanleyTurrentineCompositor, saxofonista y productor.Stanley Williams Turrentine nace el 5 de Abril de 1.934 en la ciudad de Pittsburg, en el estado americano de Pennsylvania y fallece el 12 de Septiembre del año 2.000 en New York. Conocido con el sobrenombre de “Mr. T” o “The Sugar Man”. Nace en el seno de una familia musical; su padre, Thomas Turrentine, era saxofonista de la formación musical The Savoy Sultans que tanto éxito tuvieron en la década de los años 30´s, y su madre tocaba el piano de forma casi profesional. A esto hay que añadir la presencia de Tommy Turrentine, hermano mayor de Stanley y que tocaba de forma profesional la trompeta. Stanley Turrentine comienza a estudiar violonchelo, aunque al cumplir once años decide pasarse al manejo del saxo tenor. Los primeros pasos musicales los da en formaciones y bandas musicales de Blues y de Rhythm & Blues. En esa etapa inicial de su vida musical su principal influencia fue el saxofonista Illinois Jacquet, famoso músico por ser considerado como el primer saxofonista que realiza un “solo” de saxo de estilo R&B. Sus inicios como músico profesional los da junto al compositor y guitarrista de Blues Lowel Fulson. Stanley Turrentine tiene la fortuna de conocer al gran Ray Charles, con el que tiene la oportunidad de tocar durante 1.950, 1.951 y 1.952. Una vez que finaliza el trabajo con Ray Charles se une al compositor y pianista Tadd Dameron, con el que realiza una serie de conciertos y grabaciones. El hermano de Stanley, Tommy Turrentine es contratado por la orquesta de Earl Bostic. Gracias a la presencia de Tommy en la orquesta, Stanley Turrentine logra el puesto de saxofonista solista. Esta relación musical dura tan solo el periodo comprendido entre 1.953 y 1.954, relación que queda interrumpida como consecuencia del servicio militar de Stanley Turrentine. Una vez finalizadas sus obligaciones militares, Stanley Turrentine se une como saxofonista al prestigioso quinteto de Max Roach. Es en este momento cuando decide iniciar su carrera en solitario como saxofonista solista, decisión que es avalada por la compositora y organista Shirley Scott, con la que termina contrayendo matrimonio en el año 1.960. El matrimonio finaliza con un sonado divorcio en el año 1.971. Durante el tiempo que estuvieron casados colaboraron conjuntamente en proyectos discográficos llegando a publicar hasta un total de ocho álbumes entre los que destacamos “Hip Soul” (1.961), “The Soul Is Willing” (1.963), “Blue Flames” (1.964) o “Queen Of The Organ” (1.964). Después, Stanley Turrentine trabajaría con el también organista Jimmy Smith. En 1.971 y después de su divorcio decide dar un cambio a su vida. Conoce al productor musical Creed Taylor, propietario del sello discográfico CTI Records y dirige su música hacia un estilo que por esa época comienza a estar de moda y a tener tirón: el Jazz Fusion. En el sello discográfico CTI Records publica una amplia discográfia entre la que destacamos álbumes tan interesantes como “Sugar”, “Salt Song” o “Don´t Mess With Mister T”. Es en este preciso momento cuando la música de Stanley Turrentine pasa a ser comercial y a ser escuchada por una numerosa audiencia. Estos años son sin duda sus años más comerciales, musicalmente hablando. Su relación con CTI Records finaliza a mediados de la década de los 70´s. En el año 1.974 publica su primer trabajo discográfico con el sello Fantasy Records, álbum que lleva por titulo genérico “Pieces Of Dreams”. En este disco se cuenta con la participación musical de los teclistas Gene Page, Sonny Burke y John Miller; los guitarristas Ray Parker Jr, Dean Parks y David T. Walker; el bajista Ron Brown; los baterías Ed Moore y Ed Greene; los percusionistas Joe Clayton y Gary Coleman, asi como las voces de Myrna Matthews, Carolyn Willis y Edna Wright. A principios de la década de los 80´s, el saxofonista que en los últimos años se movía dentro del género Jazz Fusion decide volver a sus raices. De esta forma vuelve a interpretar Jazz y consigue de nuevo emocionar a sus más acérrimos seguidores. En los próximos años, Stanley Turrentine participa como saxofonista en multitud de proyectos musicales. Alterna sus propias grabaciones y el oficio de músico de sesión. Graba con músicos de la talla de George Benson, Ron Carter, Kenny Burrell, Donald Byrd, Horace Silver, Les McCann, Georgie Fame, Roy Hargrove, Gene Harris, Freddie Hubbard, Duke Jordan, Diana Krall o Abbey Lincoln, entre muchos otros. A principios de la década de los 90´s, el saxofonista se traslada a vivir a Maryland y vuelve a poner su saxo en dirección al género musical Soul Jazz. Stanley Turrentine fallece el 12 de Septiembre de 2.000 en un hospital de Manhattan a consecuencia de un accidente cerebrovascular.

DISCOGRAFIA ESENCIAL DE STANLEY TURRENTINE

1.960. LOOK OUT! Blue Note Records.

1.961. DEARLY BELOVED. Blue Note Records.

1.961. HIP SOUL (with Shirley Scott). Prestige Records.

1.961. HIP TWIST (with Shirley Scott). Prestige Records.

1.963. THE SOUL IS WILLING (with Shirley Scott). Prestige Records.

1.963. NEVER LET ME GO. Blue Note Records.

1.964. BLUE FLAMES (with Shirley Scott). Prestige Records.

1.964. EVERYBODY LOVES A LOVER (with Shirley Scott). Impulse Records.

1.964. THE QUEEN OF THE ORGAN (with Shirley Scott). Impulse Records.

1.964. HUSTLIN´. Blue Note Records.

1.965. JOYRIDE. Blue Note Records.

1.966. THE SPOILER. Blue Note Records.

1.968. SOUL SONG (with Shirley Scott). Atlantic Records.

1.968. THE LOOK OF LOVE. Blue Note Records.

1.969. ANOTHER STORY. Blue Note Records.

1.970. SUGAR. CTI Records.

1.971. THE SUGAR MAN. CTI Records.

1.971. SALT SONG. CTI Records.

1.972. CHERRY (with Milt Jackson). CTI Records.

1.973. DON´T MISS WITH MISTER T. CTI Records. 

1.974. PIECES OF DREAMS. Fantasy Records.

1.975. IN THE POCKET. Fantasy Records.

1.976. EVERYBODY COME ON OUT. Fantasy Records. 

1.977. NIGHTWINGS. Fantasy Records.

1.978. WHAT ABOUT YOU. Fantasy Records.

1.980. USE THE STAIRS. Fantasy Records.

1.981. TENDER TOGETHERNESS. Elektra Records.

1.983. HOME AGAIN. Elektra Records.

1.999. DO YOU HAVE ANY SUGAR. Concord Jazz Records.

BASIA: FROM NEWPORT TO LONDON

imagesQuien no conozca a la vocalista y compositora Basia, no podemos dejar de citar que inició su carrera artística hace más de veinticinco años junto a la formación musical británica Matt Bianco. “Whose Side Are You On” -así se llamaba su primer álbum- obtuvo el éxito merecido y de él se extrajeron temas como “Half A Minute”, “More Than I Can Bear” o “Get Out Of Your Lazy Bed”. Matt Bianco, el trio compuesto por el vocalista Mark Reilly, el teclista Danny White y el bajista Kito Poncioni, no dudan en contratar a la desconocida vocalista polaca Basia Trzetrzelewska, conocida artísticamente como Basia, consiguiendo así que la banda tenga un sonido más orientado hacia el Jazz vocal. La formula funciona a la perfección y Matt Bianco comienza a sonar en toda Europa, llegando incluso a tener éxito en los Estados Unidos. A mediados de la década de los 80´s la cantante decide abandonar la formación musical y así iniciar su andadura en solitario como cantante solista. Su primer trabajo discográfico lo presenta en el año 1.987 bajo el titulo genérico de “Time And Tide”. Han pasado más de dos décadas y la música de Basia continua vigente, y lo más importante, sigue cautivando a los muchos que la hemos seguido durante todos estos años. El pasado 12 de Agosto Basia finalizaba los últimos retoques de lo que ya es su nuevo álbum y que lleva por titulo genérico “From Newport To London”. Lo que vamos a encontrar en este nuevo disco de Basia es un total de 15 composiciones todas ellas interpretadas en directo a lo que se añaden tres temas grabados en estudio. Por lo que respecta a la parte grabada en directo, la cantante junto a su banda nos ofrece un repaso a su discografía y a sus composiciones más conocidas. Los temas son extraidos de álbumes pasados de la vocalista como “Time And Tide” (1.986), “London Warsaw New York” (1.990), “The Sweetest Illusion” (1.994) y “It´s That Girl Again” (2.009). De esta forma, a lo largo de “From Newport To London” podremos escuchar temas como “Third Time Lucky”, “Drunk On Love”, “How Dare You”, “Love Lies Bleeding”, “New Day For You” o “Promises”, entre muchos otros. En referencia a los tres temas grabados en estudio, se titulan “There´s A Tear”, “Wandering” y “From Newport To London” y son mezclados por Dave Bascombe.  Estos temas, como ya hemos apuntado, han sido grabados en estudio y han contado con la presencia de los teclados de Danny White, la guitarra de Giorgio Serci y la aportación vocal de Mietek Szczesniak. El disco fue grabado en directo en la ciudad polaca de Lodz el pasado 29 de Junio y contó con la presencia del director musical de la gira y teclista Danny White, el saxofonista y percusionista Paul Booth, el bajista Andres Lafone, el batería Marc Parnell, el trompetista y percusionista Kevin Robinson, el guitarrista Giorgio Serci y las coristas Veronique Clarisse y Annick Clarisse-Willequet. Como vocalista invitada para interpretar el tema titulado “A Gift”, también se cuenta con la presencia de Ada Szulc. Peter Hanson asume la responsabilidad de manager y Chris “Chopper” Morrison, como ingeniero de sonido, graba el álbum en vivo. Los temas en directo son mezclados por Richard Bull, que igualmente masteriza la totalidad del disco. “From Newport To London” es producido por Basia y Danny White y publicado por el sello discográfico eOne Music Records el pasado 13 de Septiembre. En definitiva, una excelente ocasión para tener los éxitos de Basia interpretados en vivo.

LEONARD ROSENMAN

Leonard+RosenmanMúsico, pianista, compositor y director de orquesta. Nace en el neoyorquino barrio de Brooklyn un 7 de Septiembre de 1.924 y fallece el 4 de Marzo de 2.008 a consecuencia de un paro cardiaco en un hospital de Woodland Hills al noroeste de Los Angeles. Su carrera artística la inicia dirigida al mundo del arte, en concreto al mundo de la pintura, pero no tardará demasiado en sucumbir al mundo de la música. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial se alista en las Fuerzas Armadas Americanas y participa en la contienda siendo destinado a Europa. Al finalizar la guerra regresa a Estados Unidos y comienza sus estudios musicales que decide iniciarlos transladándose a Hollywood, California. Su amistad con el actor James Dean al cual había conocido en el Actor´s Studio, siendo Leonard profesor, le ayuda en sus inicios y por recomendación de Dean compone el tema central de la pelicula “Rebelde Sin Causa” dirigida por Nicholas Ray en el año 1.955. También se ocupa de la banda sonora de la pelicula “Edge Of The City” en el año 1.957. En el año 1.975 y en el 1.976 consigue hacerse con dos Oscar de la Academia por la composición y arreglos de dos bandas sonoras: “Barry Lyndon“, cinta dirigida por Stanley Kubrick en el año 1.975  y “Esta Tierra Es Mi Tierra” cuya dirección corre a cargo de Hal Ashby en el 1.976. Su mayor influencia musical proviene del músico Arnold Schoenberg, en la época californiana donde se encontraba ampliando estudios musicales. A la edad de 20 años Rosenman ya tenía en su haber la composición de una variada obra sinfónica y pianística. En la década de los años 60´s Leonard Rosenman se convierte en el compositor más prestigioso y solicitado del panorama cinematográfico. Escribió la banda sonora de “La Ley Del Hampa” en 1.960 dirigida por el gran Budd Boetticher. Después vendrían “Confidencias De Mujer” en el año 1.962 y dirigida por George Cukor, “Comando” en el 1.962 de Don Siegel y muchas más. Destacable es la banda sonora que compone en el año 1.970 para la pelicula que lleva por titulo “Un Hombre Llamado Caballo” de Eliot Silverstein y en la que contó con un coro de indios sioux. Además de toda su composición realizada exclusivamente para el “septimo arte” también compuso y arreglo bandas sonoras para la pequeña pantalla y que le valieron como reconocimiento la obtención de 2 premios Emmy Awards en 1.976 y 1.979 por la composición de la música de las peliculas “Sybil” (1.976) y “Friendly Fire” (1.979). Su extensa discografía abarca casi medio siglo y esta compuesta de casi un centenar de bandas sonoras.

MANU KATCHE

Mathias-Eick_338x334Es sin duda uno de los músicos más importante a nivel europeo y a la vez más enigmático. Su especialidad es la batería a lo que hay que añadir que también es un notable percusionista. Nos estamos refiriendo al músico originario de Francia pero con vinculos familiares en  Costa de Marfil, Manu Katché. No es un músico que se prodigue mucho en los medios de comunicación, pero está considerado como uno de los baterías más brillantes y con mejor técnica. Su forma de tocar la batería, alternándola con una brillante percusión es conocida en America, Europa y Africa, convirtiéndose de esta forma en un músico de culto y con el que numerosos artistas quieren contar, tanto en sus producciones discográficas, como en sus presentaciones en vivo. Manu Katché no es precisamente un virtuoso del instrumento, pero su forma de tocarlo, es tan especial que es fácilmente reconocible. Su estilo es inigualable y tiene una gran facilidad para crear atmósferas instrumentales que otros baterías no consiguen. Estos factores hacen de Manu Katché un músico único y singular. Nace el 27 de Octubre de 1.958 en Saint-Maur-des-Fossés, ciudad próxima a la capital de Francia, París. Es compositor, batería y percusionista. Musicalmente comienza a despuntar desde mediados de la década de los 80´s. Su primer gran éxito lo obtiene participando en el álbum de Peter Gabriel titulado genéricamente “So” donde toca la batería y la percusión en temas como “Sledgehammer”, “Don´t Give Up”, “That Voice Again”, “Mercy Street” y “In Your Eyes”. Después de este éxito mundial trabaja con el compositor y guitarrista Sting en discos tan conocidos como “…Nothing Like The Sun” o “The Soul Cages”. En el año 1.985 forma parte de la formación musical francesa Preface donde canta y toca la batería junto la teclista Jean-Yves D´Angelo y el guitarrista Kamil Rustam. Preface firma un contrato discográfico con el sello discográfico Phonogram Records. Tan solo publicarán dos álbumes: “Palace Hotel” y “Un An Un Jour Une Heure”. Antes de su disolución en el año 1.988, les da tiempo a componer la banda sonora de la pelicula Black Mic Mac 2. Una vez disuelto el grupo, cada músico continúa con su carrera musical en solitario. Es a partir de este momento cuando Manu Katché se centra en su carrera como músico de sesión y como batería solista moviéndose dentro de los estilos musicales del Pop del Rock y del Jazz. Ha tocado con músicos y artistas de la talla de Jeff Beck, Al Di MeolaTears For Fears, Eurythmics, Simple Minds, Dire Straits, Jan Garbarek, Manu Chao, Loreena Mckennitt, Youssou N´Dour, Robbie Robertson, Joan Armatrading, Joe Satriani, Tori Amos, Kyle Eastwood, Richard Wright o Ryuichi Sakamoto, entre muchos otros. En el año 1.992 participa como batería en el álbum de Tracy Chapman titulado “Matters Of The Heart”, álbum con el que obtiene un gran éxito como instrumentista. En el año 1.991 inicia su carrera en solitario como batería solista con la publicación de su primer álbum titulado “It´s About Time”, disco que profundiza en el Rock como género musical. Sus siguientes trabajos discográficos están orientados claramente al género jazzístico. En la década de los 90´s nos dejará otro interesante trabajos discográfico; en 1.999 publica su segundo proyecto musical que titula “Stick Around”.  En el mes de Septiembre del año 2.005 lanza su tercer trabajo musical titulado “Neighbourhood”, álbum publicado por el sello discográfico ECM Records y que cuenta con la colaboración musical de Slawomir Kurkiewicz (bajo), Marcin Wasilewski (piano), Jan Garbarek (saxo) y Tomasz Stanko (trompeta). Un año después ve la luz el álbum titulado “Grévin”. En el año 2.007 se publica “Playground”, su quinto trabajo en solitario. En Diciembre de 2.009 graba su más reciente producción discográfica hasta la fecha titulada “Third Round” y que es publicada un año después. “Third Round” es sin duda uno de sus trabajos más sólidos y donde se encuentra acompañado por el saxofonista Tore Brunborg, el pianista Jason Rebello y el bajista Pino Palladino. De la publicación del álbum se ocupa el sello discográfico ECM Records.

DISCOGRAFIA DE MANU KATCHÉ

1.991. IT´S ABOUT TIME. BMG France Records.

1.999. STICK AROUND. Zildjian International Production.

2.005. NEIGHBOURHOOD. ECM Records.

2.006. GRÉVIN. Musée Grévin SA.

2.007. PLAYGROUND. ECM Records.

2.010. THIRD ROUND. ECM Records.

NUEVO DISCO

imagesEl dúo danés Jamhunters, compuesto por el guitarrista Lars Fabiansen y el teclista Peter Michael vuelven de nuevo a la carga con el lanzamiento de su más reciente publicación discográfica que lleva por titulo genérico “Driftin´”. Se trata del tercer trabajo discográfico de la formación musical y lleva sonando desde el 1 de Septiembre en todas las emisoras de radio especializadas en el género. La formación musical Jamhunters ya han demostrado ser una de las bandas de referencia europeas dentro del Smooth Jazz y del sonido Lounge. Sus dos anteriores trabajos discográficos –“Jamhunters” (2.006) y “Music Speaks Louder Than Words” (2.008) fueron recibidos de manera excelente, tanto por parte de la crítica especializada como por el público en general. De estos dos álbumes se extraían temas tan impactantes como “The Pier”, “Incredible”, “Room For Milk” o “No One Like You”, entre muchos otros. En “Driftin´”, su nuevo trabajo discográfico nos vamos a encontrar un total de 14 composiciones arregladas y compuestas por Lars Fabiansen y Peter Michael. El single presentación del álbum, “Under The Palm Three”, fue presentado el pasado 15 de Mayo comenzando a sonar en todas las emisoras de radio europeas y americanas. El dúo danés que tiene su cuartel general en la ciudad de Copenhagen, Dinamarca, vuelve a combinar sonidos basados en estilos que pasan por el Jazz, el Lounge, el Chill-Out o el Smooth Jazz instrumental, nunca sin dejar de olvidar sus aportaciones vocales cuidadas y muy bien arregladas. Entre los músicos que acompañan a Jamhunters en este nuevo proyecto musical cabe citar a los baterías Bo Fabiansen y Klaus Menzer, al saxofonista Hans Ulrik, a los bajistas Moussa Diallo, André Sorensen, Chris Minh Doky y Rune Holberg y al percusionista Claus Suhr. De la aportación vocal se ocupa la corista Christina Boelskifte. Entre los temas que nos encontraremos en “Driftin´” cabe citar composiciones como “Another Sunny Day”, “Once In A Lifetime”, “Cocktail”, “Foggy Tuesday” o “Brandy & Jazz”, entre muchas otras. Sin lugar a dudas, lo nuevo de Jamhunters será un éxito.

FIN DE GIRA

148380_157387587635595_118663574841330_276729_5113033_nEl cantante internacional Luis Miguel finaliza esta noche en la ciudad de Las Vegas la gira que inició hace 11 meses. La cita es hoy a las 21.00 horas en el marco incomparable del Colosseum del Caesars Palace, y a lo largo de las más de dos horas que durará el recital, se podrá volver a escuchar a uno de los intérpretes más importantes de todo el panorama musical. Luis Miguel inició sus recitales en Las Vegas el pasado 15 de Septiembre para así conmemorar el Día de la Independencia de México, como viene haciendo en los últimos años. Este evento musical de cuatro noches es presentado conjuntamente por AEG Live y Caesars Palace. La capacidad del Colosseum del Caesars Palace es de más de 4.000 asientos. Las localidades para poder asistir a los recitales del cantante se agotaron a las pocas horas de ponerse a la venta. Luis Miguel inició su gira el cuatro de Noviembre del pasado año en la ciudad de Lima para presentar su más reciente trabajo discográfico titulado genéricamente “LM”. Su nueva producción discográfica era coproducida por Francisco Loyo y contaba con la participación musical del bajista Lalo Carrillo, el batería Victor Loyo, los guitarristas Henry Gutiérrez y George Doering, los teclistas Alejandro Carballo, Salo Loyo y Andrés Peláez, el percusionista Tommy Aros, los trompetistas Gary Grant, Ramón FloresDan Fornero y Arturo Solar, los saxofonistas Dan Higgins y Jeff Nathanson, los trombonistas Alejandro Carballo y Bill Reichenbach y los pianistas Jorge Calandrelli y Robbie Buchanan. Además como músicos invitados cabe destacar la presencia de la banda de R&B, Take 6 y del guitarrista Steve Lukather. La totalidad del nuevo trabajo discográfico del cantante internacional era grabado en los East West Studios y en los Record Plant Studios, ambos localizados en Hollywood, California. La nueva gira del cantante internacional ha vuelto a destacar por la excelente e impecable producción que ha estado a cargo de más de 300 personas. El show de Luis Miguel ha sido un despliegue de medios técnicos y de tecnología de última generación, tanto a nivel de sonido como de iluminación. La infraestructura del evento musical se trasladó a Las Vegas en 15 camiones, así como en cuatro contenedores que incluían equipos de sonido, pantallas de video y aparejos de iluminación de alta tecnología. Las dimensiones del escenario son 22 por 15 metros y el mismo cuenta con 80 luces móviles, así como con lámparas de una potencia de 2.000 watios. El peso total del escenario llega a un total de más de 50 toneladas. A esto hay que sumar los más de 5.000 metros cuadrados de pantallas digitales que se han utilizado durante toda la gira. Luis Miguel se subirá esta noche al escenario acompañado del percusionista Tommy Aros, el guitarrista Todd Robinson, el teclista Salo Loyo, el batería Victor Loyo, el pianista Francisco Loyo, el bajista Lalo Carrillo, los trompetistas Peter Olstad, Serafín Aguilar y Ramón Flores, los saxofonistas Jeffrey Nathanson, Terry Landry y Albert Quon Wing y los trombonistas Alejandro Carballo y Arturo Velasco. A esta impresionante banda se suman las coristas LeVie y Kellie “Kacee” Clanton. Una vez finalizada la gira, el intérprete comenzará a elegir los temas que compondrán su siguiente proyecto discográfico que verá la luz el próximo año.

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