DOWN TO THE BONE: FUTURE BOOGIE

1062315Down To The Bone es el proyecto musical que desde hace años lidera el compositor y productor Stuart Wade. En la ya larga y extensa carrera artística de Down To The Bone, la formación musical tiene cerca de una docena de trabajos discográficos presentados. El álbum que hoy comentamos y que lleva por titulo “Future Boogie” no es su último lanzamiento discográfico, pero si es el álbum que Stuart Wade presentó en el excelente sello discográfico Shanachie Records durante el año 2.009. En esta nueva entrega de la banda, su cabeza pensante, Stuart Wade, vuelve a reunir a brillantes músicos y vocalistas para, una vez más, volvernos a ofrecer rítmos y sonidos trepidantes. “Future Boogie” se compone de un total de diez composiciones musicales donde todas son compuestas por Stuart Wade y Ian Crabtree, con excepción de “Should´ve Been You” y “The Brighter Side”, tema compuesto por Stuart Wade, Ian Crabtree y Hilary Mwelwa; “Good To Me”, coescrito por Stuart Wade y Harry Coade y “In The Pocket”, canción compuesta por Stuart Wade, Simon Bramley y Neil Burditt. La formación musical vuelve a incluir ingredientes de Funk, Soul y Jazz Contemporáneo en todos los temas que conforman “Future Boogie”. Una de las caracteristicas que más llaman la atención al escuchar el álbum es la presencia de una poderosa sección de metal compuesta por James Knight (saxo alto), Tim Smart (trombón), Pablo Mendelssohn (trompeta) y Andy Gray (trompeta). El disco arranca con el tema “Future Boogie” donde se pone de manifiesto lo escrito anteriormente, una impecable y potente sección de metal predomina a lo largo de los más de siete minutos que dura el tema. A la presencia de veteranos y experimentados músicos se unirá la voz de la vocalista Hil St Soul que participa en dos temas del álbum, “Should´ve Been You” y “The Brighter Side”. Como músico invitado especial cabe destacar la presencia del legendario vibrafonista Roy Ayers que pone voz y vibráfono al tema titulado “Good To Me”. Entre los músicos que se unen a esta explosión de sonidos destacamos la presencia del pianista y teclista Neil Angilley, del guitarrista Tony Remy, del bajista Julian Crampton, del batería Phil Nelson y del percusionista Richard Sadler. A estos se añade la presencia de Neil Burditt en el sonido de sintetizadores del tema “In The Pocket”. Sin duda alguna todos los temas de “Future Boogie” son bailables, pero cabe destacar por su sonido más funk y groove temas como “Shoud´ve Been You”, “Spiderlegs”, “Good To Me”, “Get On It”, “In The Pocket” o “Smash And Grab”. La totalidad del disco es producido y arreglado por Stuart Wade, que también se ocupa de la programación del álbum junto a Richard Sadler. Los arreglos de metal son realizados por Stuart Wade y Tim Smart. De la parte técnica y de la mezcla del álbum se ocupa Richard Sadler. El sonido de la batería es grabado por Simon T Bramley en los Afro Studios, Billsdon, Leicestershire, Inglaterra. El disco es grabado y mezclado en los DTTB Studios, New Haw, Surrey, Inglaterra. “Future Boogie” es masterizado por Trevor Sadler en Mastermind Productions, Milwaukee, Estados Unidos. Stuart Wade vuelve de nuevo a dar en el clavo con este exitoso trabajo discográfico.

ADIOS A AMY WINEHOUSE

220px-Amy_Winehouse_f4962007_cropLa noticia no ha sorprendido a nadie. De hecho, muchos que la conocieron coinciden que el punto final de la vida de la cantante Amy Whinehouse debería haber ocurrido hace tiempo, pero el trágico y esperado desenlace se ha producido el pasado día 23 de Julio a las 15.54 en su casa ubicada en la localidad de Camden, al norte de la ciudad de Londres. La policía, después de recibir una llamada teléfonica de urgencia, enviaba una ambulancia escoltada por una unidad móvil de la policía londinense . Desafortunadamente, cuando la policía y la unidad sanitaria llegó a la residencia de la cantante, ya nada se pudo hacer por salvarle la vida. Amy Whinehouse, con tan solo 27 años, ponía así fin a una meteórica carrera artística, que plasmó en tan solo dos álbumes de estudio y diez singles. Su álbum debut titulado “Frank” es publicado en el año 2.003 y tres años más tarde es editado su segundo trabajo discográfico titulado “Back To Black”, y sin duda el de más éxito. Los singles fueron “Stronger Than Me” (2.003), “Take The Box”, “In My Bed/You Sent Me Flying”, “Fuck Me Pumps/Help Yourself” (2.004), “Rehab” (2.006), “You Know I´m No Good”, “Back To Black”, “Tears Dry On Their Own”, “Love Is A Losing Game” (2.007) y “Just Friends” (2.008). Amy Jade Winehouse nace en el seno de una familia judía el 14 de Septiembre de 1.983 en la localidad británica de Southgate situada al norte de la ciudad de Londres. Su padre Mitchell Winehouse, era taxista y su madre Janis Seaton, farmacéutica. Desde muy joven, Amy Winehouse tuvo claro que lo suyo era cantar y componer canciones. Sus géneros musicales favoritos eran el Soul, el R&B y el Jazz, aunque también le influyeron estilos musicales como el Rap o el Hip-Hop. Durante su adolescencia escucha toda la discografía de Frank Sinatra, seguramente su influencia musical que más le marca. Su disco debut lo titula genéricamente “Frank”, queriendo rendir asi un merecido homenaje al vocalista que le acompañó durante tantas tardes en su etapa adolescente. Gracias a la ayuda de su abuela Cynthia, con tan solo nueve años logra matricularse en el Susi Earnshaw Theatre School, para así iniciar sus estudios musicales. Con diez años ya lidera su primera banda musical llamada Sweet “n” Sour que se caracterizaba por sus actuaciones en vivo de Rap. Amy Winehouse forma la banda junto a su amiga y vecina Juliette Ashby. Continuará sus estudios musicales en la Sylvia Young Theatre School que se ven interrumpidos al ser expulsada por mala conducta y por llevar un piercing en la nariz. Su primera aparición televisiva la realiza en 1.997 en la comedia The Fast Show. Su carrera profesional como vocalista la comienza con diez y seis años cuando Tyler James, cantante y amigo de la vocalista facilita una “demo” a un productor amigo. Su primer contrato con una compañia discográfica lo firma con el sello discográfico Island/Universal Records. Su primer trabajo discográfico –“Frank”– fue presentado en Octubre de 2.003, siendo producido por Salaam Remi. Este primer trabajo de Amy Winehouse claramente se inclinaba hacia el estilo jazzístico; todas las canciones estaban coescritas por ella y se incluían dos covers. Tres años más tarde vendría su segundo álbum, el superventas “Back To Black” y que fue sin duda el disco que tuvo más repercusión. Tristemente sería su último proyecto discográfico. Desde este segundo álbum, la voz de Amy Winehouse empezó a compararse a voces de la talla de Macy Gray o Sarah Vaughan. “Back To Black” escaló rápidamente puestos en las listas de éxito británicas alcanzando el disco de platino y  siendo nominado dicho trabajo a los galardones Mercury Music y a los BRIT Awards. El single “Stronger Than Me” obtiene en la categoría Mejor Canción Contemporánea el premio Ivor Novello. La noche del 10 de Febero de 2.008 será la noche más importante de su vida. Amy Winehouse arrasa en los Grammy Awards consiguiendo un total de cinco gramófonos. El álbum “Back To Black” estaba nominado en seis categorias; finalmente obtuvo premio en cinco categorias: Mejor Nuevo Artista, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Femenina de Pop por el tema “Rehab” y Mejor Album Pop Vocal. Los problemas de drogadicción de la cantante ya se evidenciaron esa misma noche; los servicios de inmigración norteamericanos denegaron su visado debido a uso y abuso de narcóticos. Amy Winehouse intervino via satelite desde Londres interpretando dos temas del álbum. A los problemas de consumo de drogas se añadieron otros como depresión y trastornos de alimentación. Y siempre que hay problemas, hay consecuencias negativas. Cancelaciones de conciertos, presentaciones en vivo lamentables, consumo de drogas en público y otros altercados ponían a la vocalista a los pies de la prensa sensacionalista. El resto ya es historia convertida en mito.

PAUL HARDCASTLE: VI

imagesPaul Hardcastle es un músico británico que siempre se ha caracterizado por sus amplios conocimientos en el manejo de teclados y sintetizadores. No en vano, lo viene haciendo desde el año 1.984, año en que publica su primer trabajo discográfico. De todos es conocido su tema convertido en auténtico hit titulado “19” y que nos hacía recordar los horrores de la Guerra del Vietnam. El compositor y músico da un giro radical a su forma de hacer música, y hace un guiño al género del Smooth Jazz a partir de la mitad de la década de los 90´s. Será en esta época cuando comienze a publicar sus colecciones de discos tan variadas como Hardcastle Series, The Jazzmasters Series o Kiss The Sky Series; colecciones que viene publicando de forma alterna desde el año 1.994, año en que arranca el lanzamiento discográfico de sus composiciones integradas en estas tres colecciones. Las últimas noticias que tuvimos de Paul Hardcastle fueron a lo largo de 2.010, año en el que se produce el lanzamieto de su álbum titulado “The Jazzmasters VI” y correspondiente a la colección del mismo nombre. Recien iniciado el año 2.011, en el mes de Febrero, publicaba el disco titulado “Desire. The Ultimate Seductive Album”, y a penas transcurridos cuatro meses, Paul Hardcastle ya tiene otro trabajo discográfico nuevo; en esta ocasión el disco pertenece a la colección Hardcastle Series y el nuevo álbum se titula genéricamente “Paul Hardcastle VI”, material que fue presentado el pasado 21 de Junio. El propio Paul Hardcastle anunciaba con motivo de la publicación de este nuevo trabajo, que Hardcastle VI sería un álbum mucho más movido y que contendría más temas up-tempo. De cualquier manera, el músico y compositor inglés, como viene haciendo de forma habitual, también nos va a ofrecer en esta nueva entrega temas y composiciones que se inclinan al terreno del Chill Out más suave. Paul Hardcastle abre su nuevo álbum con el tema titulado “Rainforest/What´s Going On”, en el que se combina el clásico de Marvin Gaye y dos de los temas más conocidos del compositor editados en la década de los 80´s, “Rainforest” y el inolvidable “19”. Como anécdota hay que señalar que Paul Hardcastle, después de casi un año de espera, recibió el permiso de Universal Music Enterprises, para poder incluir la voz de Marvin Gaye en el primer track del álbum. La idea del músico era combinar la melodía y la base rítmica de “Rainforest” con la parte vocal de “What´s Going On” y al que se le añadiría el inconfundible registro vocal de “19”. Hace veinte años, el padre del músico le sugirió que sería increible poder mezclar “What´s Going On” con “19”, ya que sin duda, ambas composiciones contenían un mensaje similar. Hoy, los deseos del padre de Paul Hardcastle se hacen realidad. En Hardcastle VI encontraremos temas llenos de ritmos como “Neon Adventure”“Night Time Hustle” y temas tan pausados como “1000 Miles From Nowhere” o “Lost For Words”. Además de los sonidos de los teclados y sintetizadores del músico, los temas incorporarán sonidos de viento y coros. A estos temas se agregaran otros como “DC Boogie”, “Easy Come Easy Go”, “Let This Love Begin”, “Blew My Mind Ibiza Mix” o “Into The Blue”. El álbum se cierra con el tema titulado “Forest Echoes (The Conclusion)”, que no es ni más ni menos que una nueva y actualizada versión del clásico “Rainforest”, uno de los temas más conocidos de Paul Hardcastle publicado en la década de los 80´s. Todos los arreglos y la produccion del álbum es responsabilidad de Paul Hardcastle, así como todo el proceso de masterización, mezcla y grabación del mismo. Paul Hardcastle VI es publicado por el sello discográfico Trippin´N Rhythm Records.

NICK COLIONNE: FEEL THE HEAT

imagesSu carrera artística la comenzó con el lanzamiento de su primera producción discográfica allá por el año 1.994. Han pasado más de tres lustros y el guitarrista y compositor Nick Colionne sigue siendo uno de los referentes en cuanto a Jazz Contemporáneo se refiere. Tiene las cualidades suficientes como para tocar la guitarra con soltura e incluir en sus producciones discográficas un registro vocal más que digno. No en vano, en todas sus proyectos discográficos incluye alguna composición en la que el sonido de su guitarra y la tonalidad sedosa de su voz se dan la mano. Su último trabajo discográfico lo ha tenido ocupado en los últimos tiempos; y es que Nick Colionne es uno de esos músicos que le gusta disfrutar de las presentaciones en vivo y promociona sobre el escenario sus álbumes con verdadera pasión. Es sin duda un músico con una agenda muy apretada de presentaciones en directo llegando al medio centenar de conciertos al año. Ahora, Nick Colionne vuelve a estar de plena actualidad; hace tan solo unos días se presentaba su nuevo proyecto discográfico que sin duda le consolida como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todo el panorama musical. Esta séptima entrega lleva por nombre “Feel The Heat” y es publicada y editada por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records. El tema que ha servido de tarjeta de presentación y que ha sido elegido como el single del álbum es el titulado “The Windy Dance”, composición que en apenas unas semanas es de las más escuchadas en las emisora de radio norteamericanas. Nick Colionne vuelve de nuevo en este nuevo álbum a mezclar géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Funk e incluso le va a añadir un toque de Blues, género musical que siempre ha sido importante en la discografía del guitarrista. Por lo que respecta a los temas vocales, Nick Colionne le pone voz y guitarra a composiciones como “Let´s Spend Sometime”, “Midnight And You”, “Can´t Let Go” y “Po´House”.  “Let´s Spend Sometime” y “Midnight And You” son producidos por el propio guitarrista y por Carol Ray “Cant´t Let Go” es producido por Nick Colionne, mientras que en la producción del tema titulado “Po´House” corre de cuenta de Paul Richmond, Carol Ray y Nick Colionne. Por lo que respecta a los temas instrumentales, Nick Colionne eleva el instrumento a la enésima potencia con temas tan rítmicos como “Some Funky”, tan melódicos como “The Windy Dance” o tan bien arreglados como “The Connection”. A Nick Colionne también la da tiempo a hacer un particular homenaje al legendario guitarrista Wes Montgomery, al que dedica el tema titulado “Wessin´”. Desde su publicación, “Feel The Heat” ha sido muy bien acogido y ha recibido excelentes críticas discográficas; así, en tan solo cuatro días desde su presentación y lanzamiento, “Feel The Heat” se ha colocado en el puesto Nº22 del prestigioso Smoothjazz.com Top 50 Chart y muy probablemente, en la próxima semana irá escalando puestos hacia el número uno. Nick Colionne a lo largo de los diez temas de que se compone “Feel The Heat” va a estar acompañado musicalmente por John Blasucci, Lamar Jones, Chris Miskel, James Lloyd, Tim Gant y Paul Richmond. De la producción ejecutiva del álbum se encargan Nick Colionne y Carol Ray. “Feel The Heat” es grabado en los Hinge Studios por Craig Bauer y Jeff Breakey. En la grabación del disco colaboran Nick Colionne (On The Edge Productions Studio) y Paul Richmond (The Music Gallery). Mezcla el disco Craig Bauer. Para todos aquellos que echaban de menos la guitarra de Nick Colionne, se pueden dar por satisfechos, “Feel The Heat”, sin duda calentará los próximos días de verano.

CINDY BRADLEY: UNSCRIPTED

cindy-bradley-unscriptedSin lugar a dudas, el 2.009 fue un año muy importante para la compositora y trompetista Cindy Bradley. “Bloom” -que asi se tituló su tercer trabajo discográfico fue un verdadero éxito, tanto para la prensa especializada como para el público en general. El éxito continuó a lo largo del año 2.011 con la concesión de dos importantes galardones: el Oasis Contemporary Jazz Awards en la categoría de Mejor Instrumentista de Viento y el premio al Mejor Artista de Jazz. Cindy Bradley ha querido continuar esta buena racha profesional y hace solo unas semanas ha presentado su nueva producción discográfica que lleva como titulo genérico “Unscripted” y del que se ha extraido como primer single el titulado “Massive Transit”. En apenas unos días,  “Unscripted” esta escalando en las listas de éxito de todos los Estados Unidos. En el SmoothJazz.com Top 50 Chart ya se encuentra en el puesto quinto de la lista, y muy probablemente, en las próximas semanas se encunbrará a la cima de la lista. El álbum se abre con un “Prelude” que crea una átmosfera única y propicia para que de manera inmediata de comienzo “Massive Transit”, tema en el que Cindy Bradley estará acompañada por el saxofonista Tim Veeder. El álbum se compone de un total de 9 composiciones, más 4 preludios o interludios que sirven de nexo de unión entre un tema y otro. Entre los temas cabe destacar “Footprints”, clásico compuesto por el saxofonista Wayne Shorter; “You Don´t Know What Love Is”, tema perteneciente al gran cancionero americano y escrito por Gene De Paul y Don Raye y “One Moment More” tema compuesto por Mindy Smith y dedicado a la madre de Cindy Bradley, recientemente fallecida. Por lo que respecta al resto de los temas hay que apuntar que están compuestos por Michael Broening y Cindy Bradley a partes iguales con excepción del tema titulado “A New Day”, compuesto en su totalidad por Michael Broening. Entre los temas que contiene “Unscripted” cabe destacar “Lifted”, “Deja Blue”, “Pink Slip” o “Inevitable”. Destacable es el tema “Lifted” donde se combina el fliscornio de Cindy Bradley y la guitarra de Thano Sahnas, que nos regala un excelente “solo” convirtiendo al tema en un exitoso segundo single del álbum. En lo que a partipación musical se refiere cabe destacar la presencia de los guitarristas Freddie Fox, Paul David, Jake Hertzog y Thano Sahnas; los bajistas Mel Brown, Ernie Donadelle y Mario Mendivil y el saxofonista Tim Veeder. Michael Broening se ocupa del piano, los teclados y el programing. Cindy Bradley toca trompeta, el fliscornio y el trombón en los temas “Deja Blue” y “Pink Slip”, además se encarga de los arreglos de viento junto a Michael Broening. Todos los temas son producidos y mezclados por Michael Broening, colaborando en labores técnicas de grabación la propia Cindy Bradley en los CBJazz Studios de la ciudad de New York. Michael Broening realiza la grabación y masterización de “Unscripted” en los estudios B-Hive, ubicados en la ciudad de Phoenix, en el norteamericano estado de Arizona. El nuevo trabajo de la trompetista Cindy Bradley fue presentado por el sello discográfico Trippin “N” Rhythm Records. ¡Excelente trabajo!

GIRO MUSICAL

MakeThumbnailActualmente, los músicos no solo se dedican a tocar un solo instrumento; además de moverse con soltura en diferentes instrumentos, en muchas ocasiones añaden su propia voz a la composición que están interpretando, convirtiéndose en auténticos vocalistas. Podríamos citar infinidad de ejemplos como George Benson, George Howard, Mindi AbairPaul Brown e incluso el mismísimo Louis Armstrong. El compositor y trompetista Rick Braun, después de 15 álbumes publicados, decide dar el paso que en su día dieron muchos músicos y presenta su primer trabajo discográfico en el que canta en todos los temas y por supuesto toca la trompeta. Y es que la faceta de vocalista no le es ajena a este músico que publicó su primer trabajo discográfico –“Intimate Secrets”- en el año 1.993. Muchos seguidores y aficionados de la música de Rick Braun no lo sabrán, pero el trompetista ha cantado junto a figuras de la talla de la también vocalista Sade o del rockero británico Rod Stewart. Ahora parece ser que es su turno y ya tiene ultimado lo que será su primer álbum vocal. El titulo elegido para el mismo no puede ser más significativo: “Rick Braun Sings With Strings”. Y como bien dice el titulo del nuevo disco de Rick Braun, el compositor, trompetista y ahora vocalista estará acompañado en esta ocasión de una excelente orquesta de cuerda, todo ello dirigido y producido por el compositor y pianista de origen francés Philippe Saisse. Para Rick Braun, grabar este álbum ha sido como el sentimiento que se tiene cuando regresas a casa después de un largo viaje. Rick Braun ha rescatado composiciones que le han acompañado a lo largo de toda su vida ya que estos temas que hoy se recogen en  “Rick Braun Sings With Strings” podía escucharlos en la voz de su madre, cantante y pianista profesional. El álbum recoge un total de 11 composiciones clásicas, sin duda, de todos conocidas. Se vuelve a recurrir a los grandes temas del cancionero americano y que siempre han dado excelentes resultados de ventas. Entre los temas que se incluyen cabe destacar “Time After Time”, “Once Upon A Summer Time”, “Never Been In Love”, “I Didn´t Know What Time It Was” o “Lucky To Be Me”. Entre las canciones que incluye el disco cabe destacar la composición titulada “Plus Je T´embrace”, tema interpretado por Rick Braun y el cantante francés Jasmine Roy.  “Rick Braun Sings With Strings” cuenta con la participación musical de David Fink (bajo), Dean Parks (guitarra), Joe LaBarbera (batería) y Philippe Saisse (piano). En la parte más técnica se cuenta con la presencia de Al Schmitt que se encarga de mezclar el álbum.  “Rick Braun Sings With Strings” es publicado por el sello discográfico Mack Avenue Records.

PETE CANDOLI

imagesPete Walter Joseph Candoli.Trompetista y arreglista norteamericano.  Nacido en la localidad de Mishawaka, en el estado norteamericano de Indiana, el 28 de Junio de 1.923 y fallecido el 11 de Enero de 2.008 en su residencia de Studio City, en la ciudad de Los Angeles, California, contando con 84 años de edad. Su padre era miembro de una Marching Band Italiana, con lo que el joven durante su adolescencia estuvo rodeado de instrumentos musicales. A la temprana edad de 13 años ya era músico en ejercicio y cuando cumple 14 pasa a formar parte del Sindicato Norteamericano de Músicos.  Como trompetista se ha movido en el terreno jazzístico pero al mismo tiempo ha hecho incursiones en el género Pop. Pete comenzó su carrera artística como trompetista enrolándose en la “Sonny Dunham´s Orchestra” en el año 1.941 iniciando una extensa gira por los Estados Unidos. Es en esta época donde se inicia el periplo de Pete Candoli en las secciones de metal de numerosas Big Bands. De esta manera ha formado parte de infinidad de orquestas como la de Tommy Dorsey, Glen Miller, Stan Kenton, Les Brown, Count Basie, Freddy Slack, Jerry Gray, Charlie Barnet o Tex Beneke, por citar algunas. Pete Candoli ha pertenecido como trompetista a las 27 Bandas de música de más renombre e influyentes de los Estados Unidos. El tiempo que permaneció en la orquesta de Tommy Dorsey conoce y se hace inseparable de Frank Sinatra, no olvidemos que “La Voz” comienza a cantar en la orquesta de Tommy. Posteriormente Frank Sinatra siempre le requería para sus actuaciones en vivo en Las Vegas. Era tal la amistad que tenía con Frank Sinatra que cuando el cantante  presentaba algún show en Las Vegas le enviaba su avión privado para recogerle. Se convierte en el trompetista favorito de Frank Sinatra  participando en numerosas grabaciones y producciones de Sinatra. Fue con la Big Band de Woody Herman cuando se convierte en virtuoso de la trompeta y era de los pocos trompetistas que lograba alcanzar notas musicales estratosféricas, siendo apodado por sus facultades musicales como “el superman de la trompeta”. Otra faceta importante de Pete Candoli es la de músico de estudio, siendo permanentemente requerido por artistas, compositores y arreglistas para que participara en la grabación y producción de discos. De esta forma aparece como trompetista en más de 5.000 trabajos discográficos con artistas de la talla de Judy Garland, Ella Fitzgerald o Peggy Lee, por citar a algunos. Asimismo, también era muy demandado por las orquestas de los estudios de grabación, entre las que se encuentran las Orquestas de Alex Stordahl, Gordon Jenkins, Nelson Riddle, Frank Comstock, Don Costa, Michel Legrand o Henry Mancini, por citar algunas. Con su hermano, Conte Candoli, también trompetista fallecido el 14 de Diciembre del año 2.001, montó una pequeña banda de música con la que grabaron y tocaron de forma frecuente en la Costa Oeste y en diferentes clubes y locales de la ciudad de ChicagoPete Candoli fue primer trompeta en “Ebony Concerto” de Igor Stravinsky con la “Woody Herman Orchestra”. También y siempre que su apretada agenda musical se lo permitía se dedicó al mundo de la docencia y ha dirigido numerosos seminarios universitarios e impartido numerosas conferencias. Pete Candoli está en posesión de numerosos premios y galardones entre los que destacamos los otorgados por las prestigiosas revistas Downbeat Magazine y Metronome. Asimismo recibió el premio Esquire Magazine y The Look Magazine Awards. Las publicaciones más prestigiosas y especializadas del sector consideran a Pete Candoli como uno de los 7 magníficos. Los 6 restantes son: Louis Armstrong, Bix Biederbeck, Harry James, Bunny Berigan, Dizzy Gillespie y Bobby Hackert. En la década de los 70´s Pete Candoli actuó junto a su actual mujer en aquella época, la actriz  y cantante Edie Adams, como bailarín, músico y director de orquesta. Sus dos anteriores esposas también pertenecían al mundo del espectáculo: Vicky Lane (corista de segunda categoría) y Betty Hutton, pareja cinematográfica de Bob Hope y Jerry Lewis. Su última mujer se llama Sheryl Deauville y estuvieron casados los últimos 22 años.