NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ENERO

VINCENT INGALA – NORTH END SOUL

JEANETTE HARRIS – SAXIFIED (J&M RECORDS)

MARTIN TAYLOR – TWO´S COMPANY (LINN RECORDS)

ELLA FITZGERALD – TWELVE NIGHTS IN HOLLYWOOD (VERVE RECORDS)

MICHAEL WHITE – X FACTOR (WOUNDED BIRD RECORDS)

RENAUD GARCIA FONS – MEDITERRANEES (ENJA RECORDS)

KEIKO MATSUI – ROAD (SHANACHIE RECORDS)

MARTY NAU GROUP – MOOD EBONY (SUMMIT RECORDS)

JEREMY PELT – TALENTED MR. PELT (HIGHNOTE RECORDS)

DINAH WASHINGTON – LOW DOWN BLUES (SYNERGY DISTRIBUTION)

BENNY GOODMAN – AFRS BENNY GOODMAN SHOW VOL IV (SOUND OF YESTER YEAR)

JOE LOVANO – BIRD SONGS (BLUE NOTE RECORDS)

D. MILLS – TOUCH (DM RECORDS)

RYAN SHEA SMITH – STAY AWHILE (INDEPENDENT LABEL)

PATTI AUSTIN – SOUND ADVICE (SHANACHIE RECORDS)

CRAIG SHARMAT – OUTSIDE IN (INNERVISION RECORDS)

BRUCE MCKENZIE – AESTHETIC MELODOLOGY (JBDMCK RECORDS)

QUINTIN GERARD W – FNKYSAX (THE ORCHARD RECORDS)

URBAN JAZZ COALITION – DOWN TO GET UP (MAJOR 6TH RECORDS)

CAROL CHAIKIN – CAROL CHAIKIN

LAWRENCE WELK – TWILIGHT TIME (VINTAGE MUSIC RECORDS)

KEVIN TONEY – LOVESCAPE (ICHIBAN RECORDS)

MYANNA – AFTER HOURS (BRIDGE CITY RECORDS)

REGGIE C – NEVER LET YOU GO (TURMIC RECORDS)

STAN KENTON – POPULAR FAVORITES BY (VINTAGE MUSIC RECORDS)

SHIRLEY BASSEY – LOVE FOR SALE (VINTAGE MUSIC RECORDS)

JAY LOU AVA – EBOTAN (SERGENT MAJOR COMPANY)

JASON BITTEN – LOVE & SAX (BITTEN MUSIC RECORDS)

MARJORIE BARNES – ONCE YOU´VE BEEN IN LOVE (SAM SAM MUSIC)

MATT JORDAN – LET THE FEELING FLOW (THE ORCHARD RECORDS)

MEGAN FANNING – INFLUENCE (COLLINGWOOD/VORTEX)

LAO TIZER – GOLDEN SOUL (FRAT HOUSE RECORDS)

SATIN DOLL TRIO – IN THE MIDDLE OF A KISS (SD MUSIC RECORDS)

STEVE HASS – TRAVELER (HASSBEAT RECORDS)

HENRI PELISSIER – PIANO BAR VOL. III (BLUE CAT RECORDS)

HENRI PELISSIER – PIANO BAR (7 PRODUCTIONS RECORDS)

ANTHONY MIRABILE – SUMMER WIND (MIRABILE RECORD COMPANY)

KURT MALOO – SOUL & ECHO (CAFESWIZZ RECORDS)

RICARDO SCALES – GO GIANTS (BAY SOUND RECORDS)

LORI PERRY – WROTE THIS SONG (PALANCE RECORDS)

CRAIG RUBANO – CHANGE PARTNERS (THE ORCHARD RECORDS)

GREG MURPHY – LET´S GET STARTED (MURPHASAURUS RECORDS)

2UNES – HOT & COOL (THE ORCHARD RECORDS)

RON KOBAYASHI TRIO – EXOTIC PLACES (CARPET CAT RECORDS)

DOUG MARKLEY – CONNECTED (THE ORCHARD RECORDS)

STEVE CLARKE – CAN U HEAR ME NOW? (HOP-N-BOB RECORDS)

QUADRANT – RUSH HOUR (EWM MUSIC RECORDS)

JOHN LEE SANDERS – DOC GOES HOLLYWOOD (STROKELAND RECORDS)

RICHARD WALTON – WHERE TIME STOOD STILL (THE ORCHARD RECORDS)

SOLADE – BORO SONG (FM GROOVE RECORDS)

ALLEN BLACKWELL – MAMA´S HOUSE (VINTAGE TUNES RECORDS)

GEORGE BENSON – LOVE FOR SALE (RREMARK RECORDS)

PLEASURE PRINCIPLE – PLEASURE PRINCIPLE (G-FORCE LABEL GROUP)

RICHARD THOMAS – TOUCH YOU WITH A SONG (THE ORCHARD RECORDS)

GARY FARR – FRESH BREW (THE ORCHARD RECORDS)

TONY JOHNS – MORNING WALKER (TRACK RECORDS PRODUCTIONS)

JAMES LUECKE – KOOL WATERS (THE ORCHARD RECORDS)

FRANK SINATRA: THE REPRISE YEARS

imagesCA364DYMTodos los amantes y seguidores de la música de Frank Sinatra estamos de enhorabuena. La multinacional discográfica Universal Records vuelve a publicar -ya lo hizo hace algunos años- toda aquella música que Frank Sinatra grabó en el sello discográfico de su propiedad Reprise Records. Todas estas grabaciones que ascienden a un total de 35 álbumes tenemos la oportunidad de tenerlas disponible en una elegante caja negra forrada de terciopelo. En definitiva, esta fantástica caja contiene la discografía del icono del pasado siglo comprendida entre 1.960 y 1.984. Ademas, esta Edición Limitada contiene el DVD remasterizado y titulado “A Man And His Music”, auténtico documental gráfico y sonoro de las apariciones más destacadas de La Voz. Igualmente la caja incluye un libro de 255 páginas en el que se detallan de forma pormenorizada cada una de las grabaciones que Frank Sinatra realizó en Reprise Records, asi como la historia del sello. En esta nueva edición de “Frank Sinatra: The Reprise Years” podemos encontrar albumes tan importantes como “My Way”, “L.A. Is My Lady”, “All Alone”, “I Remember Tommy”, “The Concert Sinatra” o “Ring-a-Ding Ding!”, su primer trabajo discográfico para Reprise Records grabado en Los Angeles los días 19, 20 y 21 de Diciembre de 1.960 y publicado en el año 1.961. Entre las composiciones que nos vamos a encontrar en “Frank Sinatra: The Reprise Years” cabe destacar temas de todos conocidos como “Let´s Fall In Love”, “A Fine Romance”, “Granada”, “I Never Knew”, “Whitout A Song”, “Take Me”, “Misty”, “Stardust”, “I Get A Kick Out Of You”, “Goody Goody”, “I Love You”, “If I Had You”, “My Kind Of Girl”…y así hasta un total de 291 canciones. Por lo que respecta a los compositores Frank Sinatra no dudaba en elegir a los mejores de la época; Ira Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Henry Mancini, Bart Howard, Burt Bacharach, Frank Loesser, Kelly Gordon, Maurice Jarre o Jimmy Webb, entre muchos otros, están muy presentes en esta edición limitada. Reprise Records fue el sello discográfico que Frank Sinatra y el abogado Micky Rudin fundaron en 1.960. Sinatra y Rudin quisieron constituir un sello discográfico donde los artistas que allí grabaran su materiall musical tuvieran la máxima libertad posible a la hora de grabar y editar sus producciones musicales. La fundación de Reprise Records se produce después de que Frank Sinatra abandonara su antiguo sello discográfico Capitol Records y después de que intentara adquirir el sello de Norman Granz, Verve Records. Inmediatamente fundado Reprise Records, Frank Sinatra no dudo en llamar a sus viejos amigos Dean Martin y Sammy Davis Jr que se incorporaron al catalogo inicial del sello. Entre 1.961 y 1.963 el catálogo de Reprise Records incluyó artistas y cantantes de la talla de Bing Crosby, Jo Stafford, Rosemary Clooney, Redd Foxx o Esquivel. A principios de 1.963 y debido a las bajas ventas de la discográfica, Frank Sinatra “le da el pase” a Reprise Records convirtiéndose el sello en propiedad de Warner Bros Records y siendo presidido por uno de los mejores ejecutivos musicales de toda la historia, Mo Ostin. Las directrices que Mo Ostin imprime a Reprise Records son claras: elevar las ventas, coordinar la distribución y aumentar el catálogo del sello, aún con artistas noveles o poco experimentados. Uno de los primeros fichajes de Mo Ostin es la banda conocida como Dino, Desi & Billy formada por Dean Paul Martin, hijo de Dean Martin. A este fichaje le seguirán cantantes y grupos de la talla de Lee Hazlewood, Joni Mitchell, Neil Young, The Electric Prunes, Arlo Guthrie, Norman Greenbaum, Ry Cooder, Frank Zappa, The Fugs, Jethro Tull, John Cale, Michael Franks, Al Jarreau, Fleetwood MacThe Beach Boys o la propia Nancy Sinatra. A pesar de que Frank Sinatra dejo de ser el dueño del sello a principios de 1.963 continuó grabando en el mismo hasta la década de los 80´s. El último disco que Frank Sinatra publica con Reprise Records es “L.A Is My Lady”, disco grabado los días 13, 16 y 17 de Abril del año 1.984. El último trabajo de Sinatra en Reprise Records fue conducido por Quincy Jones y su orquesta, siendo grabado en Los Angeles y New York. Entre los músicos que participaron en “L.A Is My Lady” destacamos a Michael Brecker, Steve Gadd, Ray Brown, George Benson, Bob James, Ralph MacDonald, Jon FaddisMajor “Mule” Holley, Jerome Richardson o el legendario Lionel Hampton. En definitiva, “Frank Sinatra: The Reprise Years” recoge el legado musical de La Voz durante veinticuatro años. Sin duda merece la pena.

EXITO DE JEANETTE HARRIS

imagesCA2YRRLSEstamos seguros que este 2.011 que apenas acaba de comenzar va a ser el año de la saxofonista Jeanette Harris. Su más reciente producción discográfica se titula genéricamente “Saxified” y ya está siendo un éxito y teniendo una repercusión sin precedentes. De hecho, Jeanette Harris es ya comparada -salvando las distancias- con el desaparecido Grover Washington Jr., y es que la joven músico toca con soltura y destreza el saxo alto, soprano y tenor, a lo que hay que añadir la flauta y el piano. A lo ya escrito hay que apuntar que Jeanette Harris no es una recién llegada al panorama musical. Tiene en su haber dos excelentes discos anteriores (“Smooth Holiday Greetings” y “Reflections”) y en el año 2.005 es reconocida como “shooting star” siendo nominada para los prestigiosos L.A. Black Music Award en la categoría de “Mejor Instrumentista de Jazz”. Con tan solo siete años ya toca el piano y tres años despues comienza a tocar el saxo. Durante la época que cursa estudios en el High School toca el saxo alto en la Roosevelt´s Jazz Band, en la Marching Band y en la Latín Jazz Band. Más tarde tocará el piano durante su estancia en el Fresno City College. Finalizados sus estudios tiene claro que se va a dedicar a la música e inmediatamente solicita el ingreso en la prestigiosa Berklee College Of Music de la ciudad de Boston donde finalmente se gradua en interpretación instrumental. Finalizados sus estudios musicales comienzan sus actuaciones en vivo que la llevan por todo el territorio norteamericano. Se ha subido al escenario con artistas tan importantes como The Rippingtons, Pieces Of A Dream, Eric Marienthal, Denise Williams, Phil Perry, Najee, Andre Fischer, Everette Harp, B.B. King, Baby Face, Paul Jackson Jr o Kirk Whalum, entre muchos otros. A todo esto hay que añadir que Jeanette Harris está presente en los festivales de Jazz más importantes de Estados Unidos. En el año 2.008 hace su primera presentación en vivo en Japón. Jeanette Harris ha sido la saxofonista y flautista de Teena Marie hasta su fallecimiento en Diciembre del pasado año. Su nueva producción discográfica lleva por titulo genérico “Saxified” y cuenta con la participación musical de los guitarristas Norman Brown y Darrell Crooks, del bajista Patrick Olivera y del vocalista Joel Bower. El álbum contiene un total de 14 composiciones entre las que destacan las clásicas versiones de temas tan conocidos como “All I Do” (Stevie Wonder), “People Make The World Go Around” (The Stylictics) o “Because He Lives” (Bill Gaither).

POR FIN: CHRISTOPHER CROSS

untitledimagesCAMECC3ULas noticias no pueden ser mejores; me refiero para todos los que nos gusta la música en general y para los seguidores -que son muchos- del compositor y guitarrista texano Christopher Cross. Ya lo anuciábamos cuando comentamos lo que hasta el momento era su último trabajo discográfico. Me estoy refiriendo al delicioso álbum que vió la luz en el mes de Noviembre de 2.008. “The Cafe Carlyle Sessions” recogía una selección de éxitos del artista, pero en esta ocasión, Christopher Cross lo presentaba en clave de Jazz y apoyándose en un excelente cuarteto musical: David Mann al saxo, Andy Ezrin al piano y teclados, Kevin Axt al bajo y Dave Beyer a la batería y percusión. Han pasado casi tres años y el texano está en disposición de presentar más material musical, pero en esta ocasión con una peculiaridad que gustará a todos aquellos que hemos disfrutado con la música de Christopher Cross, y es que el compositor no va a recurrir a una nueva entrega de viejos éxitos. En esta ocasión se trata de material totalmente inédito bajo un álbum que lleva por titulo genérico “Doctor Faith” y que inicialmente debería de haber visto la luz en el mes de Septiembre del pasado año. Ya en una entrevista publicada en Noviembre de 2.009, el artista relataba que tenía grabadas catorce composiciones nuevas y que volvía a asociarse con su viejo amigo, el productor y pianista Rob Meurer. De esa entrevista se desprendían más datos acerca del nuevo álbum. Será producido en su totalidad por el propio Christopher Cross y en el nuevo disco estarán con toda seguridad el vocalista Michael McDonald -cantará en un tema- y el guitarrista Eric Johnson. Los trece temas que finalmente van a componer el nuevo material discográfico de Christopher Cross serán muy distintos y diferentes. Rob Meurer y Christopher Cross componen un tema junto a Tina Fey que lleva por titulo “Lemon´s Theme” y que será el “bonus track” del disco. “Doctor Faith” incluye el clásico de John Lennon “Imagine”, tema que sirve como tributo a Lennon al cumplirse treinta años de su asesinato. Será un álbum que contenga sonidos de percusión donde predominará la guitarra como instrumento básico. Chris Walden se encargará de los arreglos de cuerda, arreglos que podremos encontrar en siete composiciones. También está previsto que el saxo como instrumento tenga su protagonismo en forma de “solo”. Doug Rider será el ingeniero encargado de mezclar el álbum, que será lanzado por el sello discográfico Edel Records. Curiosamente, el lanzamiento se producirá en primer lugar en Europa en el mes de Febrero. La publicación del álbum en los Estados Unidos aún no está cerrada con ningún sello discográfico con lo cual es posible que tarde algunos meses en ver la luz. En definitiva, en apenas unos días, lo nuevo de Christopher Cross.

MARC ANTOINE: MY CLASSICAL WAY

marc_antoine_my_classicalMarc Antoine a lo largo de su ya extensa carrera artística ha tocado junto a artistas de la talla de George Benson, Sting, Rod Stewart, Celine Dion, Cher, Soul II Soul, Queen Latifah, Take 6, Rick Braun, Jeff Kashiwa, Everette Harp, Dave Koz, Peter White, Jessy J, Larry Carlton, David Benoit o Basia, por citar algunos. Después de escuchar estos nombres uno puede pensar que el nuevo álbum del compositor y guitarrista se va a mover en terrenos de Pop instrumental, de Jazz o de Smooth Jazz, que es a lo que últimamente nos tiene acostumbrados el brillante guitarrista, sobre todo después de su exitoso trabajo junto al también guitarrista Paul Brown y titulado “Foreign Exchange”. ¡Craso error! El veterano compositor y guitarrista nos sorprende con un álbum que se aproxima a la música clásica pero siempre sin abandonar su estilo tan contemporáneo de tocar la guitarra. Se trata sin duda de un guiño a las piezas clásicas que han tenido una influencia notable en el compositor y guitarrista. Marc Antoine con “My Classical Way”, quiere sin duda que el oyente típico de Jazz Contemporáneo se aproxime a la música clásica que tanta influencia ha tenido en él. No podemos olvidar que los inicios musicales de Marc Antoine tienen un marcado componente clásico. Su padre al ver la destreza que tiene en el manejo de la guitarra lo envía al Conservatorio de París para que inicie estudios clásicos de guitarra. Sus mentores musicales fueron dos de los grandes: Andrés Segovia y John Williams. Dicho esto esta justificado el acercamiento que en este nuevo trabajo discográfico tiene Marc Antoine con sus influencias más clásicas. El single que sirve de presentación de “My Classical Way” es el titulado “Dreamer” y que está extraido de la obra “Reverie” perteneciente al compositor francés Claude Debussy nacido en 1.862. A este tema se le unirán clásicos como “Carmen B”, “Caprice”, “Canon”, “Opus”, “Maria´s Song” o el universal “Concierto de Aranjuez”, de Joaquin Rodrigo. Marc Antoine, en la realización de este nuevo trabajo discográfico, profundiza en la obra de compositores universales y que están en la memoria de todos; tan solo cabe citar a George Bizet, Nicolo Paganini, Johann Pachelbel, Wolfgang Amadeus Mozart, Jonann Sebastian Bach, Frederic ChopinCharles Gounod o Antonio Vivaldi para darnos cuenta que “My Classical Way” es sin duda un disco que nunca pasará de moda alcanzando la categoría de intemporal. Marc Antoine estudia a fondo piezas esenciales de la música clásica para la realización de este álbum. El repaso que el guitarrista realiza se centra en piezas tan importantes como “Carmen”, “Caprice #24”, “Symphony #40”, “Air On The G String”, “Opus #23”, “Four Seasons” o el célebre y conocido “Ave María”. Ante este nuevo reto musical, Marc Antoine no va a estar solo. Le va a acompañar el compositor y pianista Philippe Saisse que le pone teclados a los temas “Dreamer” y “Rodrigo´s Concierto”. En el aspecto vocal cabe destacar la presencia de Rebeca Vega en “Dreamer” y Jasmine Roy en “Carmen B”, que si cabe, realzan aún más los temas con sus excelentes registros vocales. Marc Antoine se ocupa de tocar el resto de los intrumentos. “My Classical Way” está integramente producido, grabado, mezclado y arreglado por Marc Antoine en los Frogland Studios, en Madrid, España. De la masterización se responsabiliza Bori Alarcón en los Estudios Montepríncipe de Madrid. De nuevo destaca la participación inestimable de Javier García en la realización del álbum. El disco está publicado por el sello discográfico Frazzy Frog Music Records. Finalmente, apuntar que la portada del álbum es realizada por el pintor Muramasa Kudo. ¡Sin lugar a dudas Marc Antoine es ya un clásico!

KATHY SANBORN: BLUES FOR BREAKFAST

Blues_for_Breakfast_CoverApenas ha pasado un año desde el lanzamiento de “Small Galaxy” y la pianista, compositora y vocalista Kathy Sanborn nos vuelve a sorprender con un nuevo lanzamiento discográfico. Será a finales del mes de Febrero cuando “Blues For Breakfast” -que asi se llama el álbum que estrena- comienze a sonar en todas las estaciones de radio de Estados Unidos. La presentación oficial del disco será el 8 de Marzo, aunque desde principios del mes de Febrero podrá ser descargado digitalmente. La expectación con motivo del lanzamiento de su nuevo material discográfico adquiere altas cotas. No podemos olvidar que su anterior trabajo -“Small Galaxy”– impresionó por su originalidad, su frescura y sus excelentes composiciones. Y si se nos quedó corto “Small Galaxy”, en “Blues For Breakfast” vamos a quedar plenamente satisfechos al poder disfrutar de las 10 brillantes composiciones de que se compone el disco. En esta ocasión, Kathy Sanborn, ha elegido con gran acierto, el trío como formato instrumental. De esta forma estará acompañada del bajista Scott Petito, del batería y percusionista Chris Carey y del trompetista Wayne Ricci. Al igual que en sus anteriores trabajos discográficos, Kathy Sanborn vuelve a demostrar ser una artista completa: compone, arregla, produce y graba la totalidad de “Blues For Breakfast”. En este nuevo material que pronto estará a disposición de los seguidores de la vocalista nos volvemos a encontrar con la sedosa y envolvente voz de la cantante; Kathy Sanborn además de interpretar la totalidad de los temas toca con gran soltura instrumentos musicales tan variados como el piano, los teclados, el piano eléctrico y la guitarra. “Blues For Breakfast” quiere rendir tributo a la época dorada del Jazz y a todos los músicos que contribuyeron y fueron parte de un periodo irrepetible; Miles Davis, Ella Fitzgerald, John Coltrane o Gene Krupa, entre muchos otros, están presentes a lo largo de todo el álbum. Y es que no podemos olvidar que Kathy Sanborn siempre ha sido una enamorada del género jazzístico y es ahora cuando decide rendirle tributo. Ese amor que siempre ha sentido por el Jazz y por sus músicos, la vocalista quiere ahora proyectarlo sobre el oyente, y de alguna manera, que el oyente igualmente sea cautivado por un género musical que siempre ha estado presente. Kathy Sanborn alternará de forma brillante las baladas con la canción ligera como asi lo demuestra temas como “Secret Paradise” -que es la composición que abre el álbum-, “Waterfall”, “Blame It On A Kiss”, “Tell Me Goodbye”, “Painted Blue” o el impecable “Blues For Breakfast”. Sensualidad, frescura y melodías bien construidas son el común denominador de “Blues For Breakfast”. A ello contribuye, sin lugar a dudas el excelente trío musical que acompaña a Kathy Sanborn. Destacable es la presencia del bajista Scott Petito, nominado a los Grammy Awards y la del trompetista Wayne Ricci que adquiere protagonismo propio en el tema “Blame It On A Kiss”. El batería Chris Carey está presente en la totalidad de composiciones y destaca de manera notable en el tema titulado “Waited So Long”. Tal como apúntabamos al principio, Kathy Sanborn se ocupa absolutamente de todo, esto es, composición, arreglos, grabación, mezcla y producción. Con ella colabora en las labores de grabación del álbum el bajista Scott Petito en los NRS Recording Studio de la ciudad de Nueva York. De la publicación del nuevo material de Kathy Sanborn se encarga el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records. Ya tan solo nos queda esperar al mes de Marzo para poder disfrutar de “Blues For Breakfast”.

MARC ANTOINE: MODERN TIMES

20012425“Modern Times” es sin duda uno de los mejores discos de Marc Antoine, o al menos uno de los trabajos discográficos que más ha disfrutado el guitarrista. Fue publicado en el año 2.005 por el sello discográfico Rendezvous Records y desde su lanzamiento fue todo un éxito. Sin lugar a dudas, Marc Antoine con “Modern Times” se convertía en un guitarrista de referencia que mezclaba con maestria géneros y estilos musicales tan variado como el Jazz Contemporáneo, el Funk, el Jazz Latino o incluso sonidos que nos acercan al Flamenco. A todo esto hay que añadir que Marc Antoine fue galardonado el pasado 29 de Octubre con un American Smooth Jazz Awards en la categoría de Mejor Artista Internacional. Dicho esto estamos seguros que el oyente quedará más que satisfecho cuando escuche “Modern Times”. Y desde luego no es para menos. “Modern Times” se compone de 10 excelentes composiciones, temas que cuentan con los arreglos del propio Marc Antoine y de David Ferrero. En este trabajo discográfico, Marc Antoine vuelve a poner de manifiesto el arte que tiene para componer canciones. De esta forma se encarga directamente de la composición de siete de los diez temas de que se compone el álbum. Así, es autor de “Modern Times”, “Bella Via”, “Can You Feel It”, “Candem Town”, “Umbele”, “Samba Hood” y “If You Believe”. El tema “Shake It Out” es compuesto a partes iguales por Antoine y David Ferrero, mientras que “Canta Al Amor” es autoría de Marc Antoine, Beatriz Nuñez y David Ferrero. Como otro aliciente más es muy destacable la versión que hace el guitarrista del tema “La Belle Dame Sans Regrets”, canción compuesta por Sting y Dominic Miller y que está incluida en el álbum de Sting titulado “Mercury Falling” publicado en 1.996. Marc Antoine en “Modern Times” no se va a alejar del estilo melódico, latino y vibrante a que nos tiene acostumbrado. Eso es en definitiva lo que se recoge en “Modern Times”, la mezcla y amalgama de sonidos y ritmos que tanto gustan a Antoine, y por que no decirlo, que tanto nos gusta escuchar a los que le seguimos desde la publicación de su primer trabajo discográfico allá por el año 1.994. Entre los temas más vibrantes y donde los ritmos latinos son el común denominador, cabe destacar, “Bella Via”, “Modern Times”, “Cantar Al Amor” y “Samba Hood”. También habrá lugar para Smooth JazzJazz Contemporáneo del más alto nivel, como asi se pone de manifiesto en temas como “Modern Times”, “Can You Feel It”, “Camden Town”, “Umbele”, “Shake It Out” o “If You Believe”. El virtuosismo y la exquisita técnica en la forma de tocar el instrumento por parte de Marc Antoine queda patente a lo largo de todo el álbum. Por lo que respecta a la participación musical es obligado citar la presencia de Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno, David Ferrero se hace cargo de la programación y Philippe Saisse al piano acústico y al fender rhodes. La sección de metal es, como nos tiene acostumbrados Marc Antoine, brillante; así, nos encontramos a Ove Larson al trombón, Bobby Martínez al saxo tenor y flauta y Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno. Marc Antoine, además de tocar la guitarra se encarga de teclados, bajo y le pone voz e incluso rap a temas como “La Belle Dame Sans Regrets” o “Camden Town”. Impecable aportación vocal de Rebeca Vega en el tema titulado “Can You Feel It”, aportación que se une a la de Noemi Carrión -“Camden Town” y “Samba Hood”- y a Beatriz Nuñez con el muy español tema “Cantar Al Amor”. Muy destacable es la presencia de Philippe Saisse (íntimo amigo de Marc Antoine) y de su excelente piano en temas como “Bella Via”, “Samba Hood” y “If You Believe”. “Modern Times” está producido y arreglado por Marc Antoine y David Ferrero, que igualmente graban y mezclan el álbum en Frogland Studios y Weekend Studios, en la ciudad de Madrid, España. Cabe destacar la presencia de Guido González en la grabación realizada en Frogland Studios de Madrid. De la masterización del disco se encarga Steve Hall en Future Disc, Hollywood, California. Como productores ejecutivos de “Modern Times” cabe destacar la presencia del compositor y saxofonista Dave Koz, de Hyman Katz y de Frank Cody. “Modern Times” se publicó en el año 2.005 y fue uno de los discos más demandados en las emisoras de radio de los Estados Unidos durante ese año, obteniendo unas excelentes críticas, tanto de público como de prensa especializada.