NOVEDADES DISCOGRAFICAS. NOVIEMBRE

MEZZOFORTE – VOLCANIC (NEW WORLD MUSIC RECORDS)

TILL BRONNER – AT THE END OF THE DAY (UNIVERSAL RECORDS)

KEVIN EUBANKS – ZEN FOOD (MACK AVENUE RECORDS)

QUINCY JONES – Q: SOUL BOSSA NOSTRA (INTERSCOPE RECORDS)

JRDN – I AM JRDN (KUYA PRODUCTIONS/FONTANA NORTH)

CASSANDRA WILSON – SILVER PONY (BLUE NOTE RECORDS)

ANTHONY CRAWFORD – URBAN JAZZ (HYDRO 6 RECORDS)

FREDDIE JACKSON – FOR YOU (EONE MUSIC RECORDS)

EL DEBARGE – SECOND CHANCE (GEFFEN RECORDS)

RANDY WESTON – THE STORYTELLER (MOTEMA MUSIC RECORDS)

GARY HUSBAND – DIRTY & BEAUTIFUL VOL. I (ABSTRACT LOGIX RECORDS)

TOOTS THIELEMANS – EUROPEAN QUARTET LIVE (CHALLENGE RECORDS)

EUMIR DEODATO – THE CROSSING (EXPANSION RECORDS)

FRANK SINATRA – A JOLLY CHRISTMAS (CAPITOL RECORDS)

CHARLIE WILSON – YOU ARE (JIVE RECORDS)

PAQUITO D´RIVERA – PANAMERICANA (MCG JAZZ RECORDS)

DAVE BRUBECK – LEGACY OF A LEGEND (COLUMBIA/LEGACY RECORDS)

SMOKEY ROBINSON – NOW AND THEN (PHANTOM RECORDS)

JOWEE OMICILL – ROOTS & GROOVES (BJUIIS RECORDS)

VARIOUS – ATLANTIC JAZZ FLUTES (WEA INTERNATIONAL RECORDS)

DAVID BENOIT – LOST AND FOUND (RHINO RECORDS)

ROB KEITER: THE GLORY OF LOVE

514umyXvwQL__SL500_AA280_¿Quién había dicho que el romanticismo ya no está de moda, o es un género musical que ya no se estila? Esta duda que nos asalta y que incluso nos hace dudar nos la resuelve de manera inmediata el vocalista y músico originario del norteamericano estado de Oklahoma, Rob Keiter. De hecho, actualmente en las emisoras de radio americanas están sonando tres temas de su trabajo titulado genéricamente “The Glory Of Love”. Estos temas a los que me estoy refiriendo son “This Nearly Was Mine”, “Laughter In The Rain” y “What The World Needs Now”. Rob Keiter presenta esta nueva producción discográfica, trabajo que le servirá de terapia después de una triste historia personal y en el que volcará todos sus sentimientos en la interpretación de los doce temas de los que se compone el álbum. De hecho en la grabación del primer tema, que lleva por titulo “This Nearly Was Mine”, no pudo contener la emoción y las lágrimas casi impiden que el tema se grabara. Afortunadamente, Rob Keiter logró finalizar la interpretación del tema y la canción se decidió que se dejara tal como fue grabada en origen, es decir en una sola toma. El nuevo trabajo de Rob Keiter, “Glory Of Love”, es una colección de canciones de amor interpretadas con sentimiento. Esto hace que los doce temas de que se compone el álbum no sean simples standards de Jazz. Rob Keiter, en la grabación y producción de este disco, se centró en el concepto amplio del significado de la palabra “amor”. Inicialmente se hizo una selección de 120 standards de Jazz, y finalmente se terminó escogiendo temas de autores tan conocidos como Stevie Wonder, Burt Bacharach, Hal David, John Lennon, Paul McCartney o Neil Sedaka. Para el proyecto musical de Rob Keiter se trabajó con músicos de sesión tanto de la costa oeste como de la este. En un principio, la colaboración del trompetista Randy Brecker se iba a limitar en una o dos canciones como mucho, pero después de escuchar la voz de Keiter y de conocer los arreglos musicales de Rob Whitlock, Brecker decide poner el sonido de su trompeta a cuatro temas, esto es, “This Nearly Was Mine”, “The Glory Of Love”, “Get Happy” y “What The World Needs Now”. El álbum aranca con el tema “This Nearly Was Mine”, tema tranquilo y emotivo que cuenta con la trompeta de Randy Brecker. Como excelente trombonista, Rob Keiter da importancia notable a la sección de metal que participa y esta muy presente a lo largo de todo el trabajo. De esta forma, contamos con la presencia de Wayne Bergeron a la trompeta y el fliscorno, Andy Martin al trombón y John Rekevics al saxo y a la flauta. Por lo que respecta al resto de los músicos, a los ya citados, hay que añadir el piano de Rob Whitlock, la batería de Cliff Almond, la guitarra de Pat Kelley y el bajo acústico de Trey Henry. El tema de Stevie Wonder titulado “Looking For Another Pure Love” nos ofrece no solo una excelente sección de metal sino un destacable “solo” de piano a cargo de Rob Whitlock. “Laughter In The Rain” es con toda probabilidad el tema más jazzístico, composición que se apoya en tan solo tres instrumentos: piano, batería y bajo. Por lo que se refiere al acompañamiento vocal se cuenta con la participación de Rachel Keiter, Amber Whitlock y Rob Whitlock en el tema “You Are My Heaven”. Amber Whitlock vuelve a participar vocalmente en el titulo genérico del álbum, “Glory Of Love”. Todos los arreglos rítmicos y de metal corren de cuenta de Rob Whitlock, excepto en el tema “The Glory Of Love”, en los que los arreglos de metal son encomendados a John Rekevics. De la edición de “Glory Of  Love” se responsabilizan Jun Murakawa, Phil Magnotti y Amber y Rob Whitlock. Los arreglos vocales y la producción son de cuenta de Amber Whitlock. El álbum está grabado por Michael Stern en Signature Studios y en Stagg Street Studios, en San Diego y Los Angeles, respectivamente. La trompeta de Randy Brecker y su sonido tan característico está grabado por Phil Magnotti en los Silvermine Studios de la ciudad de Norwalk, en el norteamericano estado de Connecticut. “Glory Of Love” es mezclado por Phil Magnotti y masterizado por Robert Hadley y Doug Sax en The Mastering Lab, en Ohai, California. Rob y Amber Whitlock producen la producción discográfica, participando Rob Keiter como productor ejecutivo. “Glory Of Love” es publicado por el sello discográfico Sketchin Records.

NUEVO DISCO DE WAYMAN TISDALE

imagesimagesVa a ser sin duda uno de los discos más especiales de este año. Me estoy refiriendo al trabajo póstumo del tristemente desaparecido Wayman Tisdale y que lleva por titulo genérico “The Fonk Record”. Wayman Tisdale era un gran aficionado al género Funk y comenzó a trabajar en el proyecto que ve la luz ahora hace 12 años. Meses antes de fallecer y sabiendo ya su destino final, Wayman Tisdale se volcó en lo que sería su último proyecto discográfico y que desgraciadamente no pudo presentar él. “The Fonk Record” recoge un total de 11 composiciones originales y además de contar con el bajo de Wayman Tisdale también se cuenta con su voz. Acompañan al bajista en este último disco artistas tan importantes como George Clinton, George Duke, Tiz & The Fonkie Planetarians o Ollie Woodson, vocalista componente de la banda The Temptations. Por lo que se refiere a los temas que conforman el álbum cabe reseñar aquellos que cuentan con las colaboraciones antes mencionadas. Asi destacan, “Let´s Ride” (con George Duke), “This Fonk Is 4U” (con George Clinton) o “Been Here Before” (Ali Woodson). “The Fonk Record” es un guiño a la década de los 70´s, una mirada atrás a un tiempo donde Wayman Tisdale comenzaba a desarrollar tanto su faceta deportiva como la musical y donde hacía suyas todas esas influencias musicales que más tarde se reflejarían en su música y en su forma de tocar el bajo. En este último trabajo de Wayman Tisdale, el bajista deja claro las bandas y músicos que tuvieron un significado especial para él; formaciones musicales como Cameo, The Gap Band o The Parliament van a estar muy presentes a lo largo del nuevo disco de Tisdale. The Fonk Record está producido por Derek “DOA” Allen, productor, compositor y músico  que también interviene musicalmente en la grabación del disco. Wayman Tisdale fallecía el 15 de Mayo de 2.009, perdiendo así la batalla que libraba contra el cáncer desde hacía dos años. El fallecimiento tuvo lugar en la ciudad de Tulsa en el estado norteamericano de Oklahoma. Wayman Tisdale estaba ingresado en The St. John Medical Center como consecuencia de complicaciones de la enfermedad que sufría. Su última participación discográfica, tanto a nivel de producción como en la composición, la realiza con el debut del saxofonista Eldredge Jackson y con la publicación del álbum titulado “Listening Pleasure”. Hace apenas unos meses y con motivo del primer aniversario de su muerte, el compositor y cantante Toby Keith y el saxofonista Dave Koz le rendían homenaje con la publicación y lanzamiento del tema “Cryin´For Me (Wayman´s Song). The Fonk Record supone el broche de oro a la carrera artística de un músico que siempre permanecerá vivo en nuestros corazones.

ANTHONY CRAWFORD: URBAN JAZZ

73221_452055688121_162765698121_5495491_4785232_nLos inicios musicales del compositor y bajista Anthony Crawford datan del año 2.000. El bajista no dudo ni un segundo y lo tuvo claro, voló a la ciudad de Los Angeles y participó como músico en la Convención Nacional de los Demócratas, liderados en aquel entonces por el expresidente Bill Clinton. Después de esta aparición estelar todo iría muy rápido; anuncio publicitario para la cadena de comida rápida Burger King en compañia de la megaestrella del baloncesto Shaquille O´Neal, abandera la formación musical denominada “Shalmor”, se une a la banda del vocalista Howard Hewett y lanzamiento de su primera producción discográfica que tituló genéricamente “Satisfied”. Realmente impresionante la meteórica carrera de este joven músico. Ahora y siguiendo la estela del éxito nos presenta su nuevo proyecto musical que titula “Urban Jazz” y en el que una vez más se pone de manifiesto la originalidad y calidad de este excelente músico. Lo que nos vamos a encontrar en “Urban Jazz” es una mezcla de sonidos y géneros musicales. De esta forma, estilos como el Jazz, Funk, Fusion, Pop, incluso Hip-Hop, van a estar muy presentes en este nuevo proyecto musical. Además, “Urban Jazz” es uno de esos discos que atraparán a los amantes y aficionados del bajo como instrumento musical. Y no es para menos, el nuevo trabajo de Anthony Crawford se compone de un total de 18 composiciones musicales contenidas en un solo disco. Anthony Crawford compone un total de seis temas, el resto del álbum lo compone colaborando con Jonathan Richmond, Marque Walker y Armond Brown. “Urban Jazz” arranca con dos temas a modo de bienvenida, “Welcome” e “Intro”, temas cortos que dan paso al vocal “Play For Me”, interpretado por Ahnjel Harris. Pero además de temas con protagonismo vocal –“Don´t Stop The Music”, “You´re All That”, “Loving You”, “You´re My Rain” y “Rhythm Unified”-, hay temas instrumentales que nos confirman que Anthony Crawford  es un virtuoso del bajo. En este sentido nos estamos refiriendo a composiciones como “Windy Days” -con la participación de la trompeta de Marc Franklin-, “Next Phase” -cuenta como invitado especial con el saxofonista Donald Hayes-, “Conspiracy Theory”, “A Melody For You”, “Captain Billbow” y “How Great Thou Are”. En definitiva, “Urban Jazz” es un disco donde el bajo es el instrumento predominante, aseveración que el músico eleva a la máxima potencia en temas como “How Great Thou Are” o “Captain Billbow”. Anthony Crawford, además de tocar el bajo, maneja con soltura los teclados y la batería programada. “Urban Jazz” cuenta con la presencia musical de Kevin Williams, Leon Silva Jr, Sean Erick, Valencia Robinson, Donald Hayes, Armond Brown, Gorden Campbell, Austin Peralta, Kurt Lykes, Michael Edwards, Marque Walker, Jonathan Richmond, Akua Willis y Ahnjel Harris. “Urban Jazz” está mezclado y masterizado por Anthony Crawford, Dimitri Turner, Marque WalkerKenneth Townsend. El álbum está publicado por el sello discográfico Hydro 6 Records. En resumen, lo que encontrarás en “Urban Jazz” será sonido de bajo en su estado más puro. Anthony Crawford se perfila con este trabajo como uno de los bajistas de referencia del siglo XXI.

PRESENTACION DE MELISSA ALDANA

imagesMelissa Aldana es sin duda uno de los jóvenes talentos musicales que hoy están en alza. El motivo de la cotización de esta saxofonista y compositora originaria de Chile no es otro que la presentación de su trabajo discográfico que lleva por titulo “Free Fall” y que publica el sello discográfico Inner Circle Music Records. Además, a la presentación y lanzamiento de su producción discográfica, hay que unir el inicio de una gira que la tendrá unos días ocupada por distintas ciudades españolas. Lo que vamos a encontrar, o mejor dicho a escuchar en “Free Fall” va a ser una conexión o punto de encuentro entre dos conceptos bien definidos: el Jazz en su sentido más puro y la actual y preponderante vanguardia musical. Melissa Aldana, tanto para sus presentaciones en vivo como en el nuevo material discográfico que se presenta, ha decidido la fórmula o formato musical de Trío. De esta forma estará acompañada por el pianista Michael Palma, el bajista Lyles West y el batería Ralph Peterson Jr. Estos músicos no se limitan tan solo a interpretar el instrumento, sino que también componen parte de los temas recogidos en “Free Fall”. Así, Michael Palma cotribuye con los temas titulados “Flip Flop”, “Broken Roses” y “Creepo The Thief”; mientras que Ralph Peterson Jr contribuye con el tema “Tears That I Cannot Hide” y Lyles West con “Lacy Things”. La propia Melissa Aldana compone para esta producción discográfica temas como “Pasos”, “L-Line”, “Broadway Junction” o el propio titulo del álbum, “Free Fall”. Con todo lo dicho, ya tan solo nos queda escuchar el saxo de Melissa Aldana.

FECHAS DE CONCIERTOS. MELISSA ALDANA. “FREE FALL”

9 Nov. VALENCIA. Jimmy Glass.

10 Nov. BILBAO. La bilbaina.

11 Nov. MADRID. Teatro Arenal.

12 Nov. BARCELONA. Jamboree.

14 Nov. BARCELONA. Molins de Rei.

17 Nov. MALAGA. Teatro Municipal de Marbella.

18 Nov. SEVILLA. Festival de Jazz de Alcalá de Guadaira.

19 Nov. SEVILLA. Festival de Jazz Cabezas de S. Juan.

20 Nov. SEVILLA. Festival de Jazz Valencina de la Concepción.

LUIS MIGUEL INICIA GIRA

imagesCANYT62JEl cantante internacional Luis Miguel esta preparado para iniciar su nueva gira que recorrerá Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos y Europa. De hecho, el avión privado del cantante tomaba tierra ayer en la capital del Perú, Lima. Inmediatamente y después de solventar los obligados trámites aeroportuarios, se dirigió al lujoso Hotel Swissotel de San Isidro donde se recluía para preparar el repertorio que ofrecerá mañana jueves en el Jockey Club de Lima. Ya en la tarde de ayer se finalizaban los trabajos de montaje del impresionante escenario al que en pocas horas se subirá el cantante internacional. Igualmente ayer, los músicos tenían la oportunidad de subirse a un escenario de más de 50 toneladas de peso y junto con el cantante llevar a cabo el primer ensayo apoyado técnicamente por las más de 300 personas que forman el equipo de producción del vocalista. El concierto con el que dará comienzo a su nuevo Tour será seguido mañana por 11.000 personas, expectación que es comprensible ya que Luis Miguel lleva seis años sin visitar Perú. Una vez finalizado el único concierto que el cantante ofrecerá en Perú, Luis Miguel se dirigirá a otra de las citas importantes en esta nueva gira: Paraguay. La expectación en la capital, Asunción, es máxima ya que tan solo dará un solo espectáculo, y a esto hay que añadir que el cantante llevaba sin pisar tierras paraguayas catorce años. Todo apunta a que la nueva gira de Luis Miguel será un despliegue de medios técnicos y de tecnología de última generación, tanto a nivel de sonido como de iluminación. En torno a casi un millar de personas, tanto directamente como indirectamente, tienen que ver con la producción del espectáculo. Hace unos días y para el arranque de la nueva gira del cantante, llegaron a Perú 15 camiones conteniendo la infraestructura del evento musical, así como cuatro contenedores que incluían equipos de sonido, pantallas de video y aparejos de iluminación de alta tecnología. Las dimensiones del escenario son 22 por 15 metros y el mismo contará con 80 luces móviles, así como con lámparas de una potencia de 2.000 watios. A esto hay que sumar los más de 5.000 metros cuadrados de pantallas digitales que se utilizarán durante toda la gira. Para no dañar el cesped de los estadios donde el vocalista actúe hay previsto un cubrecésped de 6.000 metros cuadrados. Por lo que respecta a la seguridad, se contará con 275 agentes que estarán repartidos por todo el recinto. Los accesos a lo conciertos estarán controlados por 110 personas. Igualmente, se cuenta con la colaboración de Policía Nacional, Bomberos y Asistencia Médica. Luis Miguel se presenta en esta gira con su banda habitual a la que hay que añadir su poderosa sección de metal característica en todas sus presentaciones en vivo. De esta forma, se subirán al escenario Lalo Carrillo al bajo, Todd Robinson a la guitarra acústica y eléctrica, Victor Loyo a la batería, Francisco Loyo a los teclados, Tom Aros a la percusión, Francisco Abonce a la trompeta, Alex Carballo al trombón y Jeff Nathanson al saxo, siendo todos coordinados por Salo Loyo. El pasado 13 de Septiembre en la ciudad de Las Vegas, Nevada, el vocalista presentaba en rueda de prensa su nueva producción discografica titulada genéricamente “Luis Miguel” y que publica el sello discográfico Warner Records. Dos días después y durante cuatro noches consecutivas, Luis Miguel se presentaba en “The Colosseum” del Caesar Palace. Estas cuatro presentaciones, de las que agotó localidades de forma inmediata, son conmemorativas del Bicentenario de la Independencia de México. Desde el primer día del lanzamiento del nuevo álbum de Luis Miguel, su nueva producción discográfica se situa en el puesto Nº1, tanto de ventas físicas como de descargas digitales, obteniendo la certificación de cuádruple disco de platino. De la misma forma, “Luis Miguel”, a finales del mes de Septiembre, ya había alcanzado la cima en la lista americana Billboard y dentro de la categoría Latin Albums. El cantante internacional está en posesión de 10 Grammy Awards; cuatro otorgados por la Academia Norteamericana, y seis concedidos por la Academia Latina.   

FECHAS DE CONCIERTOS. LUIS MIGUEL TOUR 2.010

4 Nov. Perú. Lima. Jockey Club.

6 Nov. Paraguay. Asunción. Estadio Defensores del Chaco.

7 Nov. Argentina. Corrientes. Estadio del Club Atlético Huracán.

9 y 10 Nov. Argentina. Córdoba. Orfeo Superdomo.

11 Nov. Argentina. Rosario. Estadio Newells Old Boys.

13 Nov. Argentina. San Luís. Estadio Juan Gilberto Funes.

17 a 20 Nov. Chile. Santiago. Movistar Arena

23 Nov. Argentina. Buenos Aires. Costa Salguero. Pabellón 5.

25 a 28 Nov. Argentina. Buenos Aires. Estadio Vélez Sarsfield.

1 Dic. Argentina. Trelew. Estadio Cayetano Castro.

4 Dic. Argentina. Bahía Blanca. Estadio Roberto Carminatti.

5 Dic. Argentina. Mar de Plata. Estadio Polideportivo Islas. Malvinas.

8 Dic. Bolivia. Santa Cruz. Estadio Ramón “Tahuichi” Aguilera.

12 Dic. Argentina. Junin. Club Sarmiento.

DREW DAVIDSEN & FRIENDS: WE 3 STRINGZ

untitledA falta de dos meses para que llegue la temporada navideña ya comienzan a publicarse discos alusivos a esta época tan especial del año. Uno de los primeros que nos llega es el publicado por el guitarrista y compositor Drew Davidsen y que titula genéricamente “Drew Davidsen & Friends: We 3 Stringz”. No podemos dejar de señalar que esta nueva producción discográfica viene precedida por su existoso anterior disco titulado “Around (Again)” y que contenía el single titulado “Astro” que logró permanecer 17 semanas en el Top 20 del Chart Allen Kepler´s Smooth Jazz. Ahora, Drew Davidsen aprovecha el periodo prenavideño y nos presenta una colección de villancicos bajo el titulo de “We 3 Stringz”. En este nuevo proyecto musical de Drew Davidsen vamos a encontrar canciones de todos conocidas como es el caso de “Silent Night”, “Carol Of The Bells”, “Little Drummer Boy” o “Angels We Have Heard”. Eso si, que no piense el lector que se va a encontrar con el típico disco navideño pausado, monótono y poco atractivo. Todo lo contrario. “We 3 Stringz” aporta frescura, dinamismo, y lo que es más importante, el impecable sonido de guitarra de Drew Davidsen que se encuentra muy bien acompañado por lo que él llama “sus amigos”. El disco arranca con el tema titulado “Angels We Have Heard” y en el que Drew Davidsen va a estar acompañado por la potente batería de Brian Fullen y los teclados de Jason Webb. En esta nueva entrega del guitarrista, Davidsen va a tratar de alternar el sonido del Jazz más contemporáneo con el clásico sonido de Jazz propio de los grandes guitarristas del siglo pasado. Un ejemplo claro de esto es la interpretación que hace del tema “Away In A Manger”, composición a la que le da claramente una orientación clásica, en lo que a sonido de guitarra se refiere. Otro de los temas a destacar es el titulado “We 3 Stringz” y en el que esta acompañado por esos amigos a los que hacia alusión al comienzo del artículo: Chuck Loeb y Paul Jackson Jr. No podemos de jar de citar la afición que Drew Davidsen tiene por la música de Navidad. De esta forma, con “We 3 Stringz”, el guitarrista se reafirma por la pasión que tiene por la guitarra como instrumento de cuerda y la química tan especial que surge cuando te encuentras en un estudio de grabación con todos los músicos que participan en el álbum. Se trata en definitiva de capturar la esencia del Jazz, y esto verdaderamente se consigue con la calidez y la musicalidad que conlleva “We 3 Stringz”. Para esta ocasión tan especial el guitarrista ha contado con los mejores músicos de la ciudad de Nashville. De esta forma se cuenta con la presencia de Brian Fullen a la batería, Gary Lunn y Craig Nelson al bajo, Jason Webb, Eric Copeland y Pat Coil a los teclados y las guitarras de los invitados Chuck Loeb y Paul Jackson Jr. Por último y por lo que respecta al repertorio del disco, es obligado citar los dos temas en los que tan solo tendremos la ocasión de escuchar la guitarra en solitario de Drew Davidsen. Me estoy refiriendo a “O Holy Night” y a “Christmas By The Cement Pond”, canciones que nos anuncian de forma inmediata la llegada de la Navidad. “Drew Davidsen & Friends: We 3 Stringz” esta producido por el compositor y teclista Eric Copeland, encargándose de la mezcla Bill Whittington. Randy LeRoy se ocupa de masterizarlo en Air Show Mastering y la producción ejecutiva recae sobre Anita Dudek y Drew Davidsen. “Drew Davidsen & Friends: We 3 Stringz” está publicado por el sello discográfico Creative Soul Jazz Records.