NOVEDADES DISCOGRAFICAS. SEPTIEMBRE

DENISE DONATELLI – WHEN LIGHTS ARE LOW (SAVANT RECORDS)

ROB KEITER – THE GLORY OF LOVE (SKETCHIN RECORDS)

JANE MONHEIT – HOME (EMARCY/UNIVERSAL RECORDS)

ALEXIS HOUSTON – SPEAK LOVE-LIFE LESSONS (ALL´S WELL ENT.)

NE-YO – LIBRA SCALE (DEF JAM RECORDS)

HUBERT NUSS – THE BOOK OF COLOURS (PIROUET RECORDS)

ERIC BENET – LOST IN TIME (REPRISE RECORDS)

ANTHONY DAVID – AS ABOVE SO BELOW (INDIE RECORDS)

CONYA DOSS – BLU TRANSITION (CONYA DOSS SONGS INC.)

WILL DOWNING – LUST, LOVE AND LIES (CONCORD RECORDS)

JILL SCOTT – THE LIGHT OF THE SUN (HIDDEN BEACH RECORDINGS)

SEAL – SEAL 6: COMMITMENT (REPRISE RECORDS)

ELISABETH WITHERS – NOREGRETS (E1 ENTERTAINMENT RECORDS)

LIZ WRIGHT – FELLOWSHIP (VERVE FORECAST)

PHIL COLLINS – GOING BACK (WARNER BROS. RECORDS)

LUIS MIGUEL – LUIS MIGUEL (WARNER RECORDS)

SHILTS – GOING UNDERGROUND (BLANKET RECORDS)

PAUL BROWN – LOVE YOU FOUND ME (SHANACHIE RECORDS)

WILL SUMNER – TRACKS (OCEAN STREET RECORDS)

RYUICHI SAKAMOTO – PLAYING THE PIANO (ECM RECORDS)

RUDRESH MAHANTHAPPA & BUNKY GREEN – APEX (PI RECORDINGS)

OREGON – IN STRIDE (CAM JAZZ RECORDS)

MARC RIBOT – SILENT MOVIES (PI RECORDINGS)

JOHN ZORN – IPSISSIMUS (TZADIK RECORDS)

TONY GREY – UNKNOWN ANGELS (OBLIQSOUND RECORDS)

COOKERS – WARRIORS (1-2-3-4 GO RECORDS)

AVISHAI COHEN – INTRODUCING TRIVENI (ANZIC RECORDS)

PAQUITO RIVERA – TANGO JAZZ: LIVE AT JAZZ AT LINCOLN CENTER (SUNNYSIDE RECORDS)

ELI DEGIBRI – ISRAELI SONG (ANZIC RECORDS)

JESSE HARRIS – COSMO (TZADIK RECORDS)

WES MONTGOMERY – BOSS GUITAR (RIVERSIDE RECORDS)

HANK JONES – TALENTED TOUCH (EMI JAPAN/ZOOM RECORDS)

MILTON NASCIMENTO – CLUBE DA ESQUINA (BLUE NOTE RECORDS)

HANK JONES – PORGY AND BESS (OKRA-TONE RECORDS)

JAZZ CRUSADERS – UH HUH (EMI JAPAN/ZOOM RECORDS)

TAMCO – DON´T THINK TWICE

ROBERT MITCHELL´S PANACEA – THE CUSP

MATS EILERTSEN – RADIO YONDER

BARBARA JONES & HENRIK BRIDGER – THIS SIDE UP (BRIDGERJONES.COM)

WALTER BEASLEY – LIVE IN THE GROOVE (SHANACHIE RECORDS)

JOHN LEGEND & THE ROOTS – WAKE UP! (COLUMBIA RECORDS)

WILLIAM SCOTT – KOOLY (WILLIAM SCOTT MUSIC)

TOM GRANT – DELICIOSO (NU-WRINKLE RECORDS)

PATRICK YANDALL – THE WINDOW (INNERVISION RECORDS)

KRISTINE W – STRAIGHT UP WITH A TWIST (FLY AGAIN MUSIC)

JAMES BARELA

n800496831_7402Trompetista y compositor. Nace el 23 de Mayo de 1.971 en la ciudad de Cheyenne, en el norteamericano estado de Wyoming. Desde muy temprana edad comienza a tocar la trompeta y con tan solo 10 años maneja el instrumento con verdadera soltura. Su precocidad en lo musical hace que James Barela de forma prácticamente inmediata comienze a tocar con bandas de Jazz y de Rock. Poco después de graduarse en el High School asiste al Northwest College donde estudia con Neil Hansen, Mike Masterson y Ronnie Bedford, músicos con los que más adelante formarán parte de sus primeras formaciones musicales. Una vez que James Barela tiene claro que la música va a ser su medio de vida decide perfeccionar sus estudios musicales, así, ingresa en la Lamont School Of Music, escuela de música adscrita a la University Of Denver, donde obtiene la graduación en estudios de trompeta, composición e interpretación con excelentes calificaciones. En la Lamont School Of Music recibe clases de profesores tan prestigiosos como Joe Docksey, Dan Krehn, Bob Montgomery, Dave Hanson, Malcolm Lynn Baker, Vincent Laguardia, Donald Keats y Art Bouton. Gracias a su esfuerzo y a sus estudios superiores en música se convierte en poco tiempo en uno de los trompetistas más s0licitados y demandados por infinidad de bandas y formaciones musicales. Comienza así a tocar con músicos y bandas de la talla de Willie Hill, Sam Divens, Joe Bonner, Eric Gunnison, Freddie Rodriguez, Ronnell Bright, Mitchell Long And Hi-Fi-Mo-Fo, Drew Morell, Paul Musso, Rich Chiarluce, Tony Klatka, Backstreet, Art Lande, Paul Romaine, Lou Fischer, Ron Miles, Bruno Carr y Raw Brass. James Barela compagina el trabajo y la participación con numerosas bandas con la de su propio quinteto en el que participa el saxofonista tenor Pete Peterson y los músicos Shanie Royston, Artie Moore y Rudy Royston. En el año 1.998, James Barela decide afincarse en la ciudad de Las Vegas, en el estado de Nevada. En Las Vegas, su carrera como trompetista se consolida si cabe aún más y comienza a tocar con las mejores bandas de la ciudad participando en los shows de más éxito de la ciudad. En la escena internacional, este joven trompetistas ha tocado con prestigiosos músicos y bandas. Cabe así citar a The Woody Herman Orchestra, Cyrus Chesnut, David Amrann, Mike Stern, Joel Kaye´s Neophonic Big Band, The Ronnie Bedford Quartet, Bill Watrous, Butch Miles, Byron Stripling, Clay Jenkins, Kim Richmond, Lew Tabakin, Bobby Shewi, John McNeil, Phil Wilson, Ray Price, Whitney Houston, Joe Williams o Gladys Knight, entre muchos otros. A todo esto hay que añadir que James Barela es además un demandado compositor, arreglista y productor de numerosos espectáculos de la ciudad de Las Vegas. En la actualidad, el brillante trompetista, lidera la formación musical Blu 7 con la que en el año 2.008 publicó su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “Cultural Instigator”.

BRADLEY LEIGHTON: GROOVE YARD

1270316336_cover“Groove Yard” es como titula su primer trabajo discográfico el flautista y compositor Bradley Leighton. Las últimas noticias que tuvimos del flautista fue con motivo de la publicación de su más reciente álbum, publicado en el año 2.008 y que se tituló genéricamente “Soul Collective”. Este último trabajo de Bradley Leighton fue ampliamente comentado en nuestras páginas y además fue nominado en la categoría de Mejor Disco de Jazz del Año por la SDMA. “Groove Yard” fue publicado en el año 2.003 por el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records, y desde su lanzamiento llamó la atención por su calidad de los críticos musicales y del público aficionado en general. Es un álbum que se compone “tan solo” de seis temas, pero no por esta característica se hace un disco corto. De hecho, todos los temas que conforman el disco son temas extensos en su duración y en algún caso, alguno llega a sobrepasar los ocho minutos de duración, como es el caso del tema titulado genéricamente “Mojave”. En su álbum debut, Bradley Leighton rinde un merecido tributo a la música brasileña en general y al gran Antonio Carlos Jobim en particular. De esta forma, Bradley Leighton y su banda versionan dos temas clásicos de Jobim, “Mojave” y “Fotografía”. A estos dos temas hay que añadir “Doña María”, compuesto por Duduka Da Fonseca y “Bahía”, canción escrita por Ary Barroso. El disco se completa con dos últimas composiciones: el titulo genérico, “Groove Yard” y “Road Song”, clásico compuesto en el año 1.968 por el guitarrista Wes Montgomery y que incluyó a músicos de la talla de Herbie Hancock, Hank Jones, Richard Davis, Grady Tate, Ed Shaughnessy, Ray Barretto y Jack Jennings. Por lo que respecta al tema que titula el disco, esto es “Groove Yard”, esta compuesto por Carl Perkins. En la versión que Bradley Leighton realiza del tema “Mojave” es destacable el piano de Mike Wofford, que desde nuestro punto de vista es de auténtico virtuoso e incluso llega a quitarle protagonismo al propio Leighton. Otro de los temas que más nos gustan es el titulado “Fotografía”, el acompañamiento del piano, la guitarra y la percusión es realmente impecable. En este primer trabajo discográfico, Bradley Leighton ha contado con excelentes y solventes músicos. Cabe citar, de esta forma, a Bob Magnusson al bajo, Duncan Moore a la batería, Allan Phillips a la percusión, Jaime Valle a la guitarra y Mike Wofford al piano. De los arreglos y la producción de “Groove Yard” se encarga Jaime Valle, siendo la producción ejecutiva de cuenta de Donna Nichols. El álbum es grabado y mezclado por Mike Harris en los Signature Sound Studios, localizados en la ciudad californiana de San Diego. De el proceso de masterización se ocupa Robert Vosgien. Lo único que puedo añadir es que…¡Me ha encantado “Groove Yard”! Excelente primer trabajo, Mr. Leighton.

CHRIS GEITH: ISLAND OF A THOUSAND DREAMS

chrisgeith1El compositor y pianista Chris Geith nos vuelve a sorprender con el lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico que lleva como titulo genérico “Island Of A Thousand Dreams”. La base y el común denominador de Chris Geith en todos sus proyectos musicales ha sido el piano y en esta ocasión nos vuelve a hacer una entrega de 15 excelentes composiciones, que desde luego no van a decepcionar a los seguidores de este brillante pianista, compositor y arreglista. Chris Geith siempre ha sido un músico que se ha movido en dos terrenos o estilos musicales: el sonido New Age y el Smooth Jazz. De hecho, ambos géneros los mezcla y fusiona con gran habilidad. Buena prueba de esto son sus trabajos anteriores; “Prime Time”, aparecido en el año 2.001 y “Timeless World”, producción discográfica publicada en 2.007. A esto hay que sumar su participación musical en la banda que él lidera y que se denomina The Chris Geith Group. “Island Of A Thousand Dreams” lleva sonando desde principios del mes de Agosto, y tal como era de preveer, está siendo un éxito. Estamos en presencia de un álbum largo, es decir, con un total de quince composiciones, con lo cual, al que le guste el piano de Chris Geith va a verdaderamente disfrutar. El disco arranca con el contagioso y movido “Watch Your Step” y que bajo nuestra modesta opinión pensamos que es el single del disco. A lo largo de todo su nuevo trabajo tendremos la oportunidad de escuchar el piano, los teclados y la programación de Chris Geith, y desde luego esa será la tónica del nuevo álbum del veterano pianista. Otro de los temas movidos del álbum es el titulado “Once In A Lifetime”, mientras que “Easy Does It” es un tema que destaca por la presencia de la guitarra acústica de Matt Marshak y al que se le añaden sonidos de metal. Según va avanzando el disco, encontraremos temas más relajados como el titulado “Coastal Daydreaming” al que se le añade el sonido de un pausado saxo. Otro de los temas que merece la pena escuchar por su belleza es “The Mirror Of Happiness”, composición que prácticamente es un solo de piano con apenas acompañamiento musical. El disco se completa con temas como “Eternal Spring”, “Blue Horizons”, “When Morning Comes”, “Flying West” o “Yesterday´s Goodbye”, entre muchos otros. Chris Geith vuelve a estar acompañado de los músicos que han permanecido colaborando con él en los últimos años. Así, nos encotramos a Matt Marshak a la guitarra acústica y elétrica, Fred Scerbo al saxo y Donny JD a la batería y percusión. Por lo que respecta a la composición de los temas, son todos escritos y arreglados por Chris Geith, que igualmente se encarga de la producción del álbum y de labores técnicas y de grabación. La grabación de “Island Of A Thousand Dreams” se realizó en los Red Carpet Studios. Con motivo de la presentación del nuevo material musical, Chris Geith ha iniciado una gira que le llevará por diferentes estados de la Unión Americana.

BLU 7: CULTURAL INSTIGATOR

blu7Cada vez aparecen más bandas o formaciones musicales en la maltrecha  industria discográfica; bandas constituidas por excelentes músicos de sesión que vienen a avalar que la música, propiamente dicha, no ha muerto, a pesar de la crítica situación del sector. Son bandas que normalmente no son fichadas por sellos discográficos de primer nivel y que editan y publican su material musical por otros medios o cauces. Este es el caso de Blu 7, interesante banda liderada por el trompetista James Barela. Blu 7 es una banda de Jazz Contemporáneo que realiza una música que realmente merece la pena escuchar. Combina de forma brillante elementos de Jazz moderno con estilos o géneros musicales tan variados como el Pop, el R&B, el Funk e incluso en sus composiciones añade el ingrediente latino que tan de moda está. La formación habitual es un quinteto conformado por James Barela (trompeta, fliscorno y EVI), Ej Delgado (guitarra acústica y eléctrica), Rachel Delgado (piano y sintetizadores), Justin Vogel (bajo eléctrico y acústico) y Mitchell Anthony (batería). El cuartel general de Blu 7 está fijado en la ciudad de Las Vegas, en el norteamericano estado de Nevada y la banda se forma en el año 2.007. Su primer trabajo discográfico se titula genéricamente “Cultural Instigator”, publicado por la propia banda de manera independiente. “Cultural Instigator” se compone de un total de 8 composiciones musicales y donde todos los miembros de la banda van a tener protagonismo propio. Abre el álbum el tema titulado “Matador” y donde la trompeta de James Barela destaca por su brillo y por su musicalidad. A este tema le seguira el titulado “Kelly”, balada ligera y sin duda uno de mis temas favoritos de todo el disco. En “Cultural Instigator” encontraremos una aproximación a géneros musicales tan variados como la Bossa Nova o incluso el Flamenco. Buena prueba de ello es el tercer corte del disco que lleva por titulo “Caipirinha” y en el que destaca la introducción de guitarra ejecutada por Ej Delgado. Entre las composiciones que destacan tanto por su duración -practicamente doce minutos-, como por su originalidad, cabe señalar el titulado “Disruption”. El álbum se completa con temas como “Leather”, “Aimee”, “Pooja” y finalmente y cerrando el primer trabajo de Blu 7, el también extenso “If She Only Knew”, de más de once minutos de duración. Destacable es la participación en este trabajo discográfico del músico Sandip Thanki que maneja con notoria maestría dos instrumentos de origen indú: el Sitar (instrumento de cuerda) y la Tabla (instrumento de percusión). El primer trabajo de Blu 7 es grabado, masterizado y mezclado en HGRS Audio, en la ciudad de Las Vegas, Nevada. En la parte más técnica de la grabación, cabe destacar la participación de Jeff Krashin. “Cultura Instigator” fue publicado en el año 2.008. Actualmente, la banda del trompetista James Barela se encuentra realizando presentaciones en vivo y preparando lo que será su próxima producción discográfica.

MARC ANTOINE

marcantoine-web-199x300Guitarrista, compositor y productor. Marc Antoine nace el 28 de Mayo de 1.963 en París, Francia. Desde sus primeros años de vida ya muestra aptitudes hacia lo musical y artístico. Sus padres le compran su primera guitarra con tan solo 11 años de edad y ya desde ese mismo momento no se separará del instrumento de cuerda. Dos años después, con 13 años y con sus increíbles progresos en el manejo de la guitarra, su padre decide enviarle al Conservatorio de París donde comienza a estudiar música clásica. Sus mentores fueron dos grandes de la música: el universal Andrés Segovia y el excelente guitarrista John Williams. Con 17 años ya está en posesión de numerosos premios y galardones. Es aquí cuando comienza a mostrar interés en otros géneros y estilos musicales como el Rock, el Pop, y por supuesto, el Jazz. Comienza así su carrera musical como verdadero músico interpretando y subiéndose a escenarios con numerosas bandas y formaciones musicales localizadas en Britany (Francia). Pero en el verano del año 1.981 su brillante carrera musical se interrumpe trágicamente al sufrir un grave accidente que afecta a su mano izquierda. Los médicos no le dan muchas esperanzas de que pueda volver a tocar la guitarra, pero la pasión que Marc Antoine muestra por la música y la disciplina que manifiesta en la rehabilitación, hace que tres años más tarde vuelva a tener entre sus manos una guitarra y vuelva a subirse a los escenarios. Comienza así una frenética actividad musical tocando y grabando para artistas de la talla de Philippe Petit, Charlelie Couture, Jill Kaplan, France Gall o Ray Lema. En el año 1.988 se traslada al Reino Unido, donde en la ciudad de Londres se une a la banda de Basia y trabaja para The Reggae Philharmonic Orchestra, Soul II Soul, Pato Banton y General Public. En esa década, la de los 80´s, formó parte de la escena londinense y del género musical Acid Jazz. Debido a las giras mundiales que realiza, recala en Tokyo, Japón, donde durante un tiempo se convierte en un reputado músico de sesión. Ya en los años 90´s se traslada a Estados Unidos y fija su residencia en la ciudad de Los Angeles, California. Permanece allí durante 12 años. Sting, Celine Dion, Rod Stewart, Cher, Selena, Queen Latifah, George Benson, Guru Jazzmatazz, Take 6, Rick Braun, Jeff Kashiwa, Marion Meadows, Everette Harp, Peter White, Kirk Whalum, Wayman Tisdale, Philippe Saisse, Warren Hill, Dave Koz, Club 1600, 3rd Force, Jim Brickman, Freddie Ravel, Nestor Torres, Jeff Golub, David Lanz y otros muchos le reclaman para sus proyectos discográficos. La experiencia musical obtenida en esta etapa no tiene precio y marca de manera definitiva el estilo musical de Marc Antoine. La curiosidad musical de Marc Antoine no tiene límite y esto le hace incursionar en el género “bandas sonoras”, componiendo la música de cintas tan conocidas como “Get Shorty”, “The Fan”, “Patch Adams”, “Midnight In The Garden Of Good And Evil”, “Demolition Man” y “Celtic Pride”. También trabaja con productores de la talla de Tommy LiPuma, Philippe Saisse, Marcus Miller, Mike Pela, Guy Roche y Stoker. Es a mediados de los 90´s cuando decide comenzar su carrera artística en solitario. Así, en 1.994 publica su primer trabajo discográfico que titula genéricamente “Classical Soul”. A lo largo de su extensa carrera, Marc Antoine ha alcanzado el Nº1 de las listas de éxitos. En el año 1.995 es elegido el mejor artista revelación del año y en 1.998 obtiene el prestigioso galardón Gavin Award. A esto hay que sumar las numerosas nominaciones a diferentes premios obtenidas tanto en Canadá como en Estados Unidos. Marc Antoine regularmente realiza giras en las que se le ve acompañado de músicos de la talla de Dave Koz, Chris Botti, Jeff Lorber, Jeffrey Osborne, David BenoitLarry Carlton, ente muchos otros. Además, como guitarrista ha intervenido en numerosos trabajos discográficos de músicos tan conocidos como Peter Erskine, Jimmy Haslip, Mike Manieri, Dave Valentín, Christian McBride o Mark Egan. En el mes de Marzo del año 2.008, Marc Antoine se une a los guitarristas Paul Brown y Kenny Rankin formando así la banda denominada Paul Brown´s Guitar Night y con la que realiza conciertos por diferentes estados americanos. En el año 2.009 publica su disco titulado “Foreign Exchange” y en el que comparte guitarra con Paul Brown. El disco es un verdadero éxito y en Noviembre de 2.009 es nominado a los Canadian Smooth Jazz Awards en la categoría de Grupo Internacional/Dúo del Año. Mañana, día 21 de Septiembre, Marc Antoine presenta su más reciente material discográfico que lleva por titulo “My Classical Way” y en el que se recogen 10 temas entre los que cabe destacar clásicos de Bizet, Paganini, Mozart, Rodrigo o Chopin.

DISCOGRAFIA DE MARC ANTOINE

1.994. CLASSICAL SOUL. NYC Music Records.

1.995. URGAN GYPSY. NYC Music Records.

1.998. MADRID. GRP Records.

2.000. UNIVERSAL LANGUAGE. GRP Records.

2.001. CRUISIN´. GRP Records.

2.003. THE VERY BEST OF. GRP Records.

2.003. MEDITERRANEO. Rendezvous Records.

2.005. MODERN TIMES. Rendezvous Records.

2.007. HI-LO SPLIT. Concord Records.

2.009. FOREIGN EXCHANGE. Peak Records.

2.010. MY CLASSICAL WAY. Frazzy Frog Music Records.

TOM SCHUMAN: REFLECTIONS OVER TIME

tom-schuman-reflections-over-timeTom Schuman es un músico completo en el amplio sentido de la palabra; miembro por derecho propio de la banda Spyro Gyra junto al fundador de la misma, Jay Beckenstein y con la habilidad que pocos tienen de alternar con éxito una carrera musical en solitario, pero paralela a la de Spyro Gyra. Tom Schuman tiene un completa discografía que se compone de cuatro excelentes producciones musicales; “Extremities”, primer disco en solitario del músico que vió la luz en 1.990; en el año 2.002 se publicaría “Into Your Heart”; un año más tarde sería editado “Schuman Nature” y en el año 2.006, Mr. Schuman presentaba hasta ese momento su más reciente producción discográfica titulada genéricamente “Deep Chill”. Ahora, en este año 2.010, y después de combinar presentaciones y conciertos con su banda de toda la vida, a Tom Schuman le da tiempo para componer y presentar su nuevo material discográfico que lleva por titulo genérico “Reflections Over Time” y que publica el sello discográfico Jazz Bridge Records. Se trata sin ningún género de dudas de un interesante disco que se compone de un total de 11 temas de los cuales Tom Schuman compone cinco; esto es, “A Quote From Mr. Z”, “Reflections Over Time”, “Hooked On Rockin´”, “Follow Your Heart”“God Please Bless America”. Por lo que respecta al resto de los temas, “When”, “Dat´s Wassup!” y “I Still Miss You” son compuestos a medias por Tom Schuman y por el trompetista Sennie “Skip” Martin. El batería Kevin “Stixx” Marshall colabora junto a Tom Schuman en la composición del tema titulado “Seven 4 You” y el guitarrista Jay Azzolina hace suyo el corte titulado “Sofia´s Eyes”. Finalmente, Tom Schuman rinde un homenaje especial al legendario saxofonista John Coltrane versionando uno de sus composiciones clásicas, “Giant Steps”. Además del homenaje y tributo rendido al gran John Coltrane, Tom Schuman no se olvida de recordar al tristemente desaparecido Joe Zawinul, al que tendremos la oportunidad de escuchar su propia voz en el tema que abre el disco y que se titula “A Quote From Mr. Z”. Después de escuchar con detalle “Reflections Over Time”, queda patente que Tom Schuman es a parte de un excelente músico un brillante compositor. El corte segundo titulado “Seven 4 You” destaca por el brillante saxo tenor de Julian Tanaka y especial protagonismo cobra la guitarra de Jay Azzolina en seguramente el tema más tranquilo del álbum y titulado “Sofia´s Eyes”. En el corte titulado “Hooked On Rockin´” tendremos la oportunidad de escuchar en los primeros segundos del comienzo del tema las palabras del guitarrista Jimi Hendrix pronunciadas en Septiembre del año 1.969 en The Dick Cavett Show y en el tema titulado “God Please Bless America”, Tom Schuman incorpora las voces de los presidentes Ronald Regan, George W. Bush y Barack Obama, del vicepresidente Al Gore y de Martin Luther King. Destacables son los dos temas vocales del álbum, “When” y “I Still Miss You” que cuentan con las voces de Sennie “Skip” Martin, Myla Burton y Primrose Martin. Tom Schuman es acompañado en “Reflections Over Time” por los mejores músicos. De esta forma se cuenta con la presencia de los guitarristas Alvin White, Jay Azzolina, Andy Wasson, David Becker; de los baterías Slide Funkshin, Ludwig AfonsoBonny B y Kevin “Stixx” Marshall; los bajistas Schu Thomas y Ameen Saleem; del trompetista Sennie “Skip” Martin y del saxofonista Julian Tanaka. La totalidad del disco es producido por Tom Schuman, que igualmente se ocupa de la producción ejecutiva del mismo junto a Yvonne. El disco es grabado y mezclado en Schubox Studios, Las Vegas, Nevada, por Tom Schuman y Martin Walters. De la masterización del trabajo se ocupa Martin Walters en Big Time Audio, Jonesborough, TN. Por último, no podemos dejar de fijarnos en la excelente portada del álbum que es obra del propio Schuman y de Michael Berger. En resumen, “Reflections Over Time” es otro de los discos que ocupan un lugar importante en este año 2.010.