LARRY CARLTON & TAK MATSUMOTO: TAKE YOUR PICK

rllw0kEl pasado mes de Febrero conocíamos la noticia de la marcha del guitarrista Larry Carlton de la superbanda liderada por el compositor Bob James, Fourplay. Los motivos que el guitarrista expuso para justificar su abandono del grupo en el que había permanecido durante los últimos 12 años fueron muy claros: dedicarse en cuerpo y alma a su carrera en solitario y dirigir su propio sello discográfico. Y desde luego no ha tardado mucho en ponerse manos a la obra. Tal como ya lo adelantábamos hace unas semanas, Larry Carlton presentaba el pasado mes de Junio su nueva producción discográfica en colaboración con Tak Matsumoto, brillante guitarrista japonés. El titulo genérico del álbum es “Take Your Pick” y es publicado por el sello discográfico 335 Records, propiedad del guitarrista americano. El disco está compuesto al cincuenta por ciento por cada uno de los guitarristas. De esta forma, Larry Carlton arregla y compone “Nite Crawler 2010”, “Island Of Japan”, “Neon Blue”, “East West Stroll”, “Easy Mystery” y “Take Your Pick”; mientras que Tak Matsumoto se encarga de la composición y los arreglos de “Jazzy Bullets”, “The Way We Were”, “Tokyo Night”, “Hotalu”, “Ao” y “A Girl From China”. Lo que vamos a encontrar en “Take Your Pick” es una mezcla entre el ya conocido sonido de guitarra de Larry Carlton y el Rock brillantemente ejecutado por Tak Matsumoto. El álbum abre con el rokero tema titulado “Jazzy Bullets” y que cuenta con un excelente “solo” de teclados de Jeff Babko, a lo que hay que añadir una poderosa sección de metal integrada por los saxofonistas Watanabe Five y Kazuhiro Takeda, el trompetista Osamu Ueishi y el trombonista Azusa Tojo. El tema elegido para presentar “Take Your Pick” es la canción compuesta por Tak Matsumoto titulada “Tokyo Night”. Por lo que respecta a la participación musical, Carlton y Matsumoto han elegido a los mejores, incluidos reputados músicos japoneses. De esta forma cabe destacar la presencia del batería Billy Kilson, el bajista Michael Rhodes, el teclista Jeff Babko, los saxofonistas Mark Douthit, Watanabe Five, Kazuhiro Takeda, los trompetistas Mike Haynes y Osamu Ueishi y los trombonistas Barry Green y Azusa Tojo. El disco es mezclado por Hiroyuk, Kobayashi (Being) en Birdman West, Tokyo y está grabado por Nick Sparks y Hiroyuk, Kobayashi (Being) en Larry´s Log Cabin en Franklin, TN, Eclectic Studio, Nashville, TN, Rodeo Recording, L.A., Birdman West, Tokyo, Gardenia Studio, Tokyo. El disco está masterizado en Birdman Mastering Tokyo. En los arreglos de los temas que compone Tak Matsumoto participa Hideyuki Terachi. La producción de “Take Your Pick” corre de cuenta de ambos guitarristas. La publicación del disco dió lugar al comienzo de una extensa gira denominada “Larry Carlton & Tak Matsumoto Live 2.010 Take Your Pick” que arrancó en la ciudad japonesa de Yokohama y en la que también se presentaron músicos de la talla de Michael Rhodes, John Ferraro y Billy Steinway. “Take Your Pick” significa el comienzo de la nueva etapa musical de Larry Carlton, periodo en el que esperemos que se publiquen tan buenos discos como nos tiene acostumbrado Mr. Carlton.

MAYSA

maysa_w53iQueremos inaugurar este nuevo apartado que titulamos “Los Cantantes” con una vocalista que nos encanta. Maysa Leak nace un 16 de Agosto de 1966 en la ciudad de Baltimore, en el norteamericano estado de Maryland. Vocalista y compositora. Conocida artísticamente como Maysa. A lo largo de su ya extensa carrera musical se ha convertido en una de las vocalistas más notables dentro de géneros musicales tan variados como el Jazz vocal, el Smooth Jazz, el R&B, el Soul e incluso el Pop. Con tan solo 6 años de edad descubre su verdadera vocación y pasión por la música en general y el canto en particular. A este descubrimiento contribuyó de manera notable su padre, que a muy temprana edad la llevó a ver el musical “Purlie” y tuvo la oportunidad de de ver y escuchar a la cantante Melba Moore. A partir de ese momento y una vez finalizada la actuación de Melba Moore, Maysa ya tenía claro a lo que se dedicaría en un futuro no muy lejano. Su educación se inicia en el Milford Mill High School, ubicado en el oeste de Baltimore County. Una vez que finaliza sus estudios en el High School, inmediatamente ingresa en la Morgan State University, matriculándose y graduándose en Interpretación Clásica. Durante su estancia en la universidad tuvo la oportunidad de ser miembro y de cantar en el renombrado y reputado Morgan State University Choir, dirigido bajo la batuta del prestigioso Nathan Carter. Durante una interpretación musical en la universidad tiene la fortuna de conocer al mítico y legendario vocalista Stevie Wonder, con quien tendrá la oportunidad de cantar una vez que se traslada de su Baltimore natal a North Hollywood, California. Una vez obtenido su diploma universitario se traslada a la costa oeste para así iniciarse como cantante profesional. Durante este tiempo su actividad como vocalista fue frenética y participó cantando en numerosos shows televisivos como por ejemplo The Oprah Show, The Arsenio Hall Show o The Tonight Show. Es en esta época cuando también incursiona en la música de bandas sonoras, de esta forma, participa como vocalista en la grabación de la banda sonora titulada “Jungle Fever”. Ya en la década de los 90´s y tras una audición vía telefónica mantenida con Jean-Paul “Bluey” Maunick, líder de la formación británica Incognito, se convierte en vocalista de dicha banda con la que graba numerosas producciones discográficas. El estreno de Maysa como vocalista con Incognito se produce en Londres en el año 1.992 con la publicación del álbum titulado genéricamente “Tribes, Vibes & Scribes” y del que se extrae el single “Don´t You Worry ´Bout A Thing”. La relación de la vocalista con la formación británica Incognito se traduce en la grabación de siete trabajos discográficos. Maysa ha alternado su colaboración musical con Jean-Paul “Bluey” Maunick con su propia carrera como vocalista solista. La carrera artística de Maysa se extiende también a colaboraciones musicales con otros artistas y músicos, como por ejemplo, el trompetista Rick Braun, el cantante Will Downing, el teclista y compositor Jason Miles, el cantante y guitarrista Jonathan Butler o las formaciones musicales Rhythm Logic o Pieces Of A Dream. Como vocalista ha sido producida por productores de primera linea como George Duke, Rex Rideout, Mike White, Chris “Big Dog” David, Richard Bull o el propio Jean-Paul “Bluey” Maunick. Su presentación como vocalista en solitario se producen en el año 1.995 con el álbum genéricamente titulado “Maysa”. Le seguirán siete producciones discográficas más, incluida la más reciente publicada el 26 de Enero de este mismo año bajo el titulo “A Woman In Love” y publicada por el sello discográfico Shanachie Records. Su trabajo editado en el año 2.008 y titulado “Metamorphosis” alcanzó el puesto número uno en el Billboard´s Top Contemporary Jazz Top 100 Chart y el puesto número trece en el Top R&B/Hip-Hop Album. Además de cantante y compositora, parte de su tiempo lo dedica a labores humanitarias. De hecho es la portavoz para la RSV (respiratory syncytial virus), enfermedad que puede ser mortal en bebés prematuros.  Maysa Leak continua viviendo en Baltimore y tiene un hijo llamado Jazz. El tema que a continuación puedes escuchar, “Love Won´t Let Me Wait”, pertenece a su trabajo publicado en el año 2.006 y titulado “Sweet Classic Soul”.

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DISCOGRAFIA DE MAYSA

1.995. MAYSA. Blue Thumb Records.

2.000. ALL MY LIFE. N-Coded Music Records.

2.002. OUT OF THE BLUE. N-Coded Music Records.

2.004. SMOOTH SAILING. N-Coded Music Records.

2.006. SWEET CLASSIC SOUL. Shanachie Records.

2.007. FEEL THE FIRE. Shanachie Records.

2.008. METAMORPHOSIS. Shanachie Records.

2.010. A WOMAN IN LOVE. Shanachie Records.

FABIO MIGNOLA: TAKE ME HIGHER

515ulLyWi6L__SL500_AA300_En el mes de Junio publicábamos que afortunadamente, músicos europeos, comenzaban a propagar por el viejo continente géneros musicales tan variados como el Smooth Jazz, el Soul, el R&B o el Jazz, y citábamos como ejemplo al guitarrista nativo de la ciudad suiza de Locarno, Fabio Mignola. Fue el propio músico quien hace unas semanas nos enviaba su más reciente producción discográfica hasta la fecha y que lleva por titulo “Take Me Higher” y que publica el sello discográfico Bonmusic Records. Lo primero que tenemos que destacar de este joven guitarrista es que a pesar de su juventud es ya un excelente músico y tiene en su haber un total de tres producciones discográficas; “Chitarra Ticinese” (1.999), “Flor de Luna” (2.000) y “Flyin´Away”. Su más reciente trabajo es “Take Me Higher”, proyecto musical que vió la luz en el año 2.008. Fabio Mignola nace en la ciudad de Locarno, Suiza y desde muy temprana edad demuestra tener aptitudes musicales. Inicialmente se siente atraído por la música clásica, pero según adquiere un mayor conocimiento musical se fija en la música instrumental y en el Jazz más contemporáneo. La guitarra que Fabio Mignola elige para interpretar sus composiciones es la acústica, acentuando así un sonido netamente latino, que verdaderamente está muy presente en “Take Me Higher”. Gracias a este último trabajo, el guitarrista ha sido distinguido como mejor músico de Smooth Jazz en numerosas estaciones de radio. “Take Me Higher” presenta un total de 11 composiciones que sorprenden por su frescura y armonía y que no van a dejar indiferente al oyente, que llegará incluso a creer que está escuchando al mismísimo Marc Antoine. El primer corte elegido para arrancar el álbum es el titulado “Take Me Higher” y en el que Fabio Mignola ya demuestra ser un virtuoso de la guitarra acústica. El sonido y los ritmos más latinos van a cobrar protagonismo especial en este disco, como así lo pone de manifiesto en temas como “O Seu Sorriso”, “Sparklin´” o “Midsummer´s Night Breeze”. Entre los temas más tranquilos y relajados cabe destacar “Flamingo Flyin´”, “The Light Touch” y “Candlelight Serenade”, composiciones que consiguen crear una atmósfera musical verdaderamente especial. Otra de las características de Fabio Mignola es que el se encarga de la composición de todos los temas del disco, participando en la grabación del álbum y produciendo el mismo. Como invitado musical especial se cuenta con la participación de la flauta de Ezio Della Torre en temas como “The Light In Your Eyes”, “Night Fly To L.A.” y “The Light Touch”. El disco está grabado, mezclado y masterizado en Secret Garden Studio, Arbedo. Después de escuchar en su totalidad “Take Me Higher” podemos afirmar con rotundidad que Fabio Mignola tiene un excelente futuro musical esperándole.

AL JARREAU RECUPERADO

imagesAfortunadamente todo ha quedado en un susto y el vocalista y compositor Al Jarreau ha sido dado de alta del hospital donde se encontraba ingresado y ya ha reanudado su gira europea que fue interrumpida el pasado 22 de Julio por motivos de fuerza mayor. Tal como se informó puntualmente en estas páginas, Al Jarreau se encontraba participando en la decimoquinta edición del Festival de Enfants du Jazz, celebrado en la ciudad de Gap. Cuando se encontraba realizando ejercicios de calentamiento vocal, previos al concierto, sufrió una aceleración cardiaca e inmediatamente fue trasladado de urgencia y en helic0ptero al servicio de reanimación del Centre Hospitalier Intercomunal des Alpes du Sud. Ingresó en estado crítico y todos los que somos seguidores del gran vocalista nos quedamos realmente preocupados. Afortunadamente, ya lo peor ha pasado y después de responder muy bien al tratamiento médico ha sido dado de alta con lo cual reanuda la gira que se vió bruscamente interrumpida. Según informaciones muy cercanas al cantante, Al Jarreau se encuentra con más ganas que nunca de volver a cantar, y así lo ha demostrado el pasado 3 de Agosto en su concierto ofrecido en la ciudad alemana de Hanau, muy cercana a Frankfurt. El día antes del concierto, y después de su alta hospitalaria, Al Jarreau quiso probar su voz y realizó una serie de grabaciones en estudio. El resultado no pudo ser más satisfactorio y ese mismo día Al Jarreau grabó el tema titulado “Double Face” y que formará parte del nuevo trabajo discográfico del compositor Eumir Deodato que será publicado en el mes de Septiembre. De esta forma, Al Jarreau reanuda la gira que le llevará por parte de Europa, Japón y Estados Unidos. Al Jarreau quiere agradecer los cuidados médicos recibidos por los especialistas del Hospital de la Timone en Marsella. También quiere aprovechar para dar las gracias a todos los que se han preocupado por su salud en las últimas semanas, tanto admiradores, como músicos y colegas. Al Jarreau tiene previsto participar junto a George Duke y su Trio en el Long Beach Jazz Festival que se celebra el próximo 15 de Agosto en California. Nos alegramos mucho, Mr. Jarreau.

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PHIL COLLINS LANZA NUEVO DISCO

imagesimagesLa fecha elegida para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del cantante, compositor, músico, actor y productor Phil Collins es el día 14 de Septiembre. El titulo genérico del álbum es “Going Back” y supone un repaso al sonido Motown y a los clásicos del Soul que tanta influencia tuvieron en los primeros pasos musicales del músico. Phil Collins vuelve a enfundarse el traje de “crooner” acompañado de una Big Band compuesta por 18 músicos. Según las propias palabras del artista es un homenaje a la música que desde muy joven le marcó y en concreto al sonido Motown de la década de los 60´s y 70´s. En “Going Back” nos vamos a encontrar música de artistas tan conocidos como Smokey Robinson, The Four Tops, Curtis Mayfield, The Supremes, The Impressions, The Miracles, Martha And The Vandellas o Dusty Springfield, entre muchos otros. Entre los temas que conforman el nuevo disco de Phil Collins cabe citar “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)”, “Papa Was A Rolling Stone”, “Uptight (Everything´s Alright)”, “Some Of Your Lovin´”, “Jimmy Mack”, “In My Lonely Room” o “Take Me In Your Arms”, entre muchas otras y hasta un total de 18 temas. Las canciones elegidas son de compositores claves del sonido Motown, de esta forma vamos a poder volver a escuchar en la voz de Phil Collins temas de Norman Whitfield, Stevie Wonder, Henry Cosby, Syreeta Wright, Barret Strong, Holland-Dozier-Holland, Smokey Robinson, Marvin Tarplin, Carole King o Bobby Rogers. El single que servirá de presentación del álbum es el titulado “(Love Is Like) A Heatwave” y ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de medio mundo y visto, ya que se ha grabado un video al más puro estilo Big Band. Para celebrar y adelantar este nuevo trabajo discográfico, Phil Collins ofreció en la ciudad de New York una serie de conciertos exclusivos en el Roseland Ballroom en el que estuvo acompañado por una impresionante orquesta que incluía a los legendarios Funk Brothers, músicos de sesión del sello discográfico Motown Records y que también participan en “Going Back”. El pasado 17 de Junio, Phil Collins recibió en New York el prestigioso galardón Johnny Mercer del salón de la fama de compositores, premio que comparte con algunos de los artistas y músicos a los que ha rendido tributo en “Going Back” como Smokey Robinson, Stevie Wonder o los compositores Holland-Dozier-Holland. El primer homenaje que Phil Collins rindió al sonido Motown lo realizó allá por la década de los 80´s con el tema titulado “You Can´t Hurry Love”, a este tema hay que añadir dos mas: el titulado “The Tears Of A Clown”, que aparecía en el año 2.003 como cara B del single “The Least You Can Do”, y una versión en vivo del clásico “My Girl” que se publicaba en el año 2.004 en un recopilatorio. El nuevo trabajo de Phil Collins va a estar disponible en un disco sencillo que contiene los 18 citados temas, y en una Edición Limitada que se compondrá de un total de 29 temas. Phil Collins también se ha adentrado en los terrenos del Jazz. En el año 1.994 colabora con la banda Fourplay en la grabación del álbum titulado “Elixir” e interpreta, tanto vocalmente, como a la batería, el tema titulado “Why Can´t It Wait ´Til Morning”. “Elixir” fue nominado en el año 1.996 para los Grammy Awards en la categoría de mejor interpretación de Jazz Contemporáneo. En el año 1.999 monta su propia Big Band y graba con el sello discográfico Atlantic Records el álbum titulado “A Hot Night In Paris”. Phil Collins tiene en su haber 7 Grammy Awards, 7 Ivor Novellos, 5 Brit Awards y 2 Academy Award Golden Globes. A lo largo de su larga carrera ha vendido un total de 250 millones de discos, 150 millones con la banda Genesis, de la que fue vocalista y batería y 100 millones en su carrera en solitario. “Going Back” se pone a la venta en la segunda quincena del mes de Septiembre y es publicado por el sello discográfico Atlantic Records.

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DISCOGRAFIA DE PHIL COLLINS

1.981. FACE VALUE. Virgin Records.

1.982. HELLO, I MUST BE GOING. Virgin Records.

1.985. NO JACKET REQUIRED. Virgin Records.

1.988. PHIL COLLINS 12´ERS. Virgin Records.

1.988. BUSTER (Banda Sonora). Virgin Records.

1.989. …BUT SERIOUSLY. Virgin Records.

1.990. SERIOUS HITS … LIVE! Atlantic Records.

1.993. BOTH SIDES. Wea Records.

1.996. DANCE INTO THE LIGHT. Atlantic Records.

1.998. …HITS. Atlantic Records.

1.999. TARZAN (Banda Sonora). Walt Disney Productions.

1.999. A HOT NIGHT IN PARIS. Atlantic Records.

2.003. BROTHER BEAR (Banda Sonora). Walt Disney Productions

2.004. THE PLATINUM COLLECTION. Virgin Records.

2.004. LOVE SONGS: A COMPILATION…OLD AND NEW. Atlantic Records.

2.010. GOING BACK. Atlantic Records.

MUERE BOBBY HEBB

4407_bobbyhebb027_-_Bobby_Hebb_-_SunnyEl cantante y compositor Bobby Hebb falleció el pasado 3 de Agosto en el Centenial Medical Center a la edad de 72 años. El mítico compositor y vocalista no pudo superar el cancer de pulmón que padecía. Robert Von Hebb, conocido artísticamente como “Bobby Hebb”, nació un 26 de Julio del año 1.938 en la sureña ciudad de Nashville, en el norteamericano estado de Tennessee. Sus padres, William y Oralla Hebb eran músicos invidentes. Bobby y su hermano mayor Harold actuaban en duo cantando y bailando en locales y clubes de la ciudad de Nashville. Bobby Hebb se sube por primera vez a un escenario el día 26 de Julio del año 1.941, día que celebra su tercer cumpleaños. De esta forma el lugar elegido para celebrar su cumpleaños fue el Bijou Theater. Bobby Hebb participó en un programa de televisión presentado y dirigido por el productor de música Country, Owen Bradley. Gracias a estas apariciones, Bobby ingresa en la banda de Roy Acuff en la que tocó varios instrumentos. Al mismo tiempo, su hermano Harold decide iniciar carrera artística y musical en solitario y se une a Johnny Bragg And The Marygolds. El 23 de Noviembre de 1.963, un día después del asesinato del Presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, su hermano Harold es asesinado de una cuchillada en un nightclub de la ciudad de Nashville. Bobby queda muy afectado y entristecido por ambos sucesos y es precisamente en esos momentos de dolor cuando decide componer la canción que le hace famoso y que titula “Sunny”. El tema fue grabado en New York, siendo producido por Jerry Ross. Directamente es lanzado como single y rápidamente alcanza el puesto Nº2 en el Billboard Hot 100 americano; en las listas británicas se sitúa en el lugar décimosegundo, vendiendo un millón de copias y consiguiendo un disco de oro. En el año 1.966, “Sunny” era tan popular como cualquier canción interpretada por The Beatles, banda de moda en aquella década. “Sunny” es considerada una de las canciones más importantes de la historia y está situada en el puesto Nº25 del prestigioso “Top 100 Songs Of The Century”. Como no podía ser de otra forma, “Sunny” ha sido versionado e interpretado por infinidad de músicos y artistas, destacando a Frank Sinatra, Luis MiguelStevie Wonder, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Stanley Turrentine, Wes Montgomery, Marvin Gaye y muchos otros más. Bobby Hebb tuvo también otros éxitos menores, asi cabe apuntar el tema titulado “A Satisfied Mind” compuesto en el año 1.966 y que alcanzó el lugar 39 de las listas de éxito americanas, o la composición que data del año 1.967 y que lleva por titulo “Love Me” y que se tuvo que conformar con el puesto 84 en el Billboard Chart. Como compositor escribió la canción titulada “A Natural Man” que en 1.971 interpretara el legendario Lou Rawls. Descanse en paz.

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ESTRENO DE SLIM MAN

slimman_siteuntitledDesde este recién comenzado mes de Agosto ya está disponible la más reciente producción discográfica del músico y vocalista Slim Man. El pasado 30 de Marzo ya anunciábamos y publicábamos en estas páginas que Slim Man se encontraba en Madrid junto al también músico y guitarrista Marc Antoine preparando y ultimando los últimos retoques del nuevo disco que hoy se presenta. De hecho, parte de “Thousand Miles Away” -así es como se titula el álbum- está grabado en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Por lo tanto y como todos nuestros lectores pueden imaginar, la participación del guitarrista parisino afincado en Madrid es notable y tendrá peso específico a lo largo de todo el álbum. Como característica a reseñar en el nuevo disco de Slim Man hay que decir que es un álbum vocal compuesto íntegramente por el músico y en el que por supuesto tendremos la oportunidad de poder escucharle cantar y tocar varios instrumentos. “Thousand Miles Away” está publicado por el sello discográfico Oui Oui Records y entre los temas que recoge cabe reseñar “Sunny Day”, “One By One”, “My One And Only One”, “Hey Carolina” o “Promise Of Love”. El disco está ya a la venta y se puede adquirir visitando la página www.slimman.com, además es muy interesante apuntar que con el nuevo material de Slim Man te llevas totalmente gratis el excelente álbum publicado en el año 2.003 y titulado “For Now And Forever”. La oferta es por tiempo limitado y desde estas páginas pensamos que es una oferta que merece la pena no dejar escapar. Slim Man siempre se ha caracterizado por su melodiosa voz y por su estilo tocando la guitarra así como otros instrumentos. Domina a la perfección estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz o incluso el Soul. A su carrera en solitario hay que añadir su activa participación con la banda Bona Fide compuesta por el teclista Joe Ercole y el saxofonista Kevin Levi y con la que ha grabado tres trabajos discográficos; “Royal Function” en 1.999, “The Poe House” publicado en el 2.001 y “Soul Lounge”, editado por el sello discográfico Heads Up Records en el año 2.005. Su último trabajo publicado hasta la fecha fue el editado en el año 2.008 y titulado genéricamente “Christmas Eve” y alusivo a la Navidad. Su álbum más reciente de estudio fue el que vió la luz en el año 2.006 y que se tituló genéricamente “Solstice” y que contenía composiciones como “Never Surrender”, “Amore”, “Summer´s Almost Gone” o “Secrets Of Your Heart”. Con todo lo dicho, estamos deseando de poder escuchar “Thousand Miles Away”. ¡Enhorabuena, Slim!