EXITO DE SADE

imagesCAVYW7SRHa sido uno de los regresos musicales más triunfantes de este año 2.010. Helen Folasade Adu, conocida artísticamente como Sade, después de una ausencia de más de ocho años, presentaba su nuevo disco titulado “Soldier Of Love” y del que se extraía el single del mismo nombre. La canción “Soldier Of Love” está coproducida por la propia cantante junto a Mike Pela y ha sido compuesta por Sade junto a los miembros de su banda habitual, esto es, Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul Spencer Denman. Inmediatamente de comenzar a sonar el single, alcanzó el puesto Nº 1 de la prestigiosa lista de éxito Smooth Jazz Top 20 Countdown. Simultáneamente y junto con la presentación del single se presentó el video igualmente titulado “Soldier Of Love” y que en muy pocos días se convertía en uno de los más visionados en Youtube. Al mes de haberse puesto a la venta “Soldier Of Love” ya se habían “despachado” más de un millón de copias y según datos de la RIAA era disco de platino. No podemos dejar de apuntar que la vocalista Sade se había retirado del panorama musical y llevaba sin cantar casi una década, con lo cual su regreso, a todas luces ha sido expectacular. A fecha de hoy, ya se ha extraido el segundo single del álbum -“Babyfather”-, del que también ya está disponible el correspondiente video que puede ser visto por tiempo limitado en iTunes. Sade se presentará con su banda y junto a Alicia Keys y Jay-Z en el séptimo concierto anual Black Ball Concert, que tendrá lugar el próximo 30 de Septiembre en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. Con la celebración de este concierto se trata de recaudar fondos para la fundación patrocinada por Alicia Keys y denominada “Keys´Keep A Child Alive”, institución que proporciona tratamiento para el virus del VIH a niños y familias de Africa y La India.

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TERCER TRABAJO DE JACKIEM JOYNER

imagesCADAMAK651bFT8bPfuL__SL160_AA115_El saxofonista Jackiem Joyner ya tiene ultimada lo que va a ser su nuevo proyecto musical. En el año 2.007 arrancó su carrera musical con la presentación de álbum titulado “BabySoul”, disco que rápidamente alcanzó los primeros puestos del National Smooth Jazz Charts. Jackiem Joyner, para esa ocasión, contó con la colaboración musical del guitarrista Peter White y del trompetista Rick Braun. Desde hace unos días ya se puede escuchar la nueva producción discográfica del saxofonista que se titula genéricamente “Jackiem Joyner” y que es su tercer trabajo discográfico hasta la fecha. Oficialmente el lanzamiento de “Jackiem Joyner” se producirá el próximo día 3 de Agosto en el sello discográfico Artistry Records. Tenemos que decir que este nuevo disco del saxofonista es un álbum especial ya que Jackiem Joyner ha tenido la oportunidad de reencontrarse con su padre y con sus dos hermanas mayores después de 23 años sin verse. De hecho, el disco contiene el tema titulado “The Reunion”, canción claramente alusiva al feliz encuentro familiar. Además, en “Jackiem Joyner”, encontraremos temas como “Dance With Me”, “Back Together Again”, “If This Isn´t Love”, “Turn It Up” o “My Last Goodbye”, entre muchos otros. También, Jackiem Joyner, nos va a “regalar” dos excelentes versiones; por un lado el tema titulado “Off The Wall” y que Michael Jackson popularizara en la década de los 80´s, y por otro la versión del tema de la banda Aerosmith que lleva por titulo “I Don´t Want To Miss A Thing”. Entre los músicos que participan en el nuevo disco del saxofonista cabe destacar la presencia del guitarrista Paul Jackson Jr. El último trabajo discográfico del saxofonista fue el titulado genéricamente “Lil´Man Soul” e inmediatamente a su publicación alcanzó los primeros puestos de las listas de Smooth Jazz americanas. El single que sirvió de presentación de este álbum fue “I´m Waiting For You”, uno de los temas que más sonaron a lo largo del pasado año en las emisoras de radio de Estados Unidos.

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EL FUNK DE NILS

8227640imagesPoco más de un año ha pasado desde la publicación y lanzamiento de su exitoso “Up Close And Personal”, en el que participaban músicos como Ricky Lawson, Clydene Jackson, Oliver Brown, Reggie McBride, Alex Al, Larry Dunn, Shilts, Gary “Dov” Gertzweig, Kathryn Bostic, Eddie Brown, Maddy Humphreys, Caitlin Shelley, Ashley Enstron o Dan Farrow, y en el que el guitarrista y compositor Nils, presentaba composiciones impecablemente arregladas como “Soul Mates”, “Jazz Cruise” o el clásico de Carlos Santana, “Europa”. Pues bien, ya hay fecha para lo que será su nueva producción discográfica, que con toda seguridad, se presentará el próximo día 17 de Agosto, bajo el llamativo titulo de “What The Funk?” Como viene siendo habitual en todos los trabajos de Nils, el álbum será editado por el sello discográfico Baja Records. El nuevo disco de Nils se compone de un total de 12 temas entre los que caba citar “Shake It”, “Jump Start”, “A Walk In The Park” o “Detroit Strut”, entre muchos otros. A estos temas hay que añadir la versión muy particular que el guitarrista hace del legendario y clásico tema de Daryl Hall & John Oates, “Sara Smile”. El guitarrista Nils ya es considerado como uno de los músicos más importantes de California. Tiene en su haber numerosas producciones discográficas, ademas de ser un reputado y demandado músico de sesión. Una de las caracteristicas más llamativas del guitarrista es que conjuga a la perfección estilos y géneros tan variados como el Jazz Contemporáneo, el Jazz, el Rock, el Groovy, y ahora con su nueva producción, el Funk. Este año, los American Smooth Jazz Awards, le han nominado en la categoria de “Mejor Guitarrista de Jazz”. El guitarrista será invitado especial de los conciertos de Rick Braun y Richard Elliot que se celebrarán el próximo 7 de Agosto en el Scott Center For The Performing Arts de la ciudad de Melbourne, Florida.

TERJE LIE: TRAVELER

Amazon_TL_CoverEl saxofonista y compositor Terje Lie, de origen noruego pero con residencia permanente en el norteamericano estado de California, es ya sin duda uno de los más reputados y solicitados músicos de la costa oeste. Hace tan solo unos meses escribíamos sobre su más reciente producción discográfica titulada “Urban Vacation”, álbum que continúa entre los más demandados en las emisoras de radio de Estados Unidos. En este apartado de críticas discográficas, ahora le toca el turno a su primer álbum, el publicado en el año 2.006 bajo el titulo genérico de “Traveler”. Lo primero que tenemos que señalar de este disco es que Terje Lie dedica el tema titulado MDDIII al gran trompetista Miles Davis, una de sus influencias musicales. “Traveler” se compone de un total de 10 temas, de estos, hay cuatro que superan los siete minutos de duración. Nos estamos refiriendo a “Warp 7”, “You”, “I Want To Love You” y “Silver Streaks”. “Terry Lee”, como es conocido familiarmente el saxofonista, toca el saxo soprano, alto y tenor; además canta y toca el bajo sintetizado en el tema titulado “Travelers”. El álbum arranca con el tema titulado “Pier Avenue”, tema en el que participan de forma activa instrumentos tan variados como batería, bajo y teclados. Además del saxo, en el primer trabajo discográfico del compositor y saxofonista vamos a tener la ocasión de escuchar la voz de Terry Lee en el tema titulado “Travelers”, que también cuenta con un impecable “solo” de teclados a cargo del gran David Garfield. Uno de los temas más tranquilos y agradables de escuchar es el que el saxofonista dedica a Miles Davis y que titula “MDDIII”; saxo y teclados crean una atmósfera especial. “I Want To Love You” es el segundo tema donde podemos escuchar la voz -y por supuesto el saxo- de Terry Lee. Entre los músicos que participan junto a Terry Lee cabe destacar la presencia del pianista David Garfield, el bajista Ernest Tibbs y el batería Jeff Olson. El bajista Tim Landers participa en el tema “I Want To Love You”. Terry Lee es el autor de letra y música, así como de todos los arreglos, excepto de “I Want To Love You”, arreglado por David Garfield y “Runnin´Outta Time” arreglado por Dennis Moody y David Garfield. El disco fue grabado en la primavera del año 2.006 en los Dennis Moody Studios de Los Angeles, encargándose de la mezcla y de las labores técnicas de grabación Dennis Moody. George Landress participó en la grabación de “Lights Are Low”, “Runnin´Outta Time” y “Silver Streaks”. De la masterización del disco se ocupó Bill Dooley en Paramount Mastering, Hollywood, California. La totalidad del álbum fue producido por el propio Terje Lie. “Traveler” fue publicado por el sello discográfico TCat Records.

BRADLEY LEIGHTON: SOUL COLLECTIVE

Bradley_Leighton___Soul_CollectiveLa flauta siempre ha sido un instrumento que nos ha fascinado y así lo hemos puesto de manifiesto de manera continuada. Los ejemplos de flautistas que han pasado por estas páginas son innumerables, destacando la presencia de Najee, Eric Marienthal, Katisse Buckingham, Steve Kujala, David Mann, Peter Virks, Eric Bolvin, Snake Davis, Jessy J, Konstantin Klashtorni, Althea René, Johnnie Bamont, Marcelo Martins, Al Williams, Bud Shank, Viviana Guzman, Kelley O´Neal, Jeff Kearns o Pelle Fridell, entre muchos otros. A esta larga lista de excepcionales músicos hay que añadir un nuevo nombre, el del compositor y flautista Bradley Leighton. Y es que la nota característica y en lo que más destaca Bradley Leighton es la forma de tocar su flauta, consiguiendo un sonido único y muy personal. Es sin duda uno de los flautistas con más swing de todo el panorama musical americano. En ese estilo de tocar la flauta han influido, sin lugar a dudas, bandas como Earth, Wind & Fire, Tower Of Power o The Brecker Brothers; a estas claras influencias musicales hay que añadir los casi 25 años de dilatada carrera musical, tanto como flautista en solitario, como en colaboración con diferentes bandas y formaciones musicales. Bradley Leighton tiene publicados tres trabajos discográficos; “Groove Yard” (2.003), “Just Doin´Our Thang” (2.005) y “Back To The Funk” (2.006). En el año 2.008 publicó, lo que hasta fecha de hoy es su último trabajo musical y que tituló genéricamente “Soul Collective”, siendo publicado por el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records. Este nuevo disco de Bradley Leighton se compone de un total de nueve temas entre los que destaca una excelente versión del clásico de Daryl Hall & John Oates titulado “She´s Gone”. “Soul Collective” arranca con el bailable tema titulado “It´s On” donde encontramos un excelente “solo” de saxo a cargo del saxofonista Tom Braxton, músico que igualmente aportará su saxofón al tema titulado “Café con Leche”. Bradley Leighton, en este álbum, se va a mover en terrenos musicales variados; de esta forma van a estar muy presente estilos tan distintos como el Jazz Contemporáneo, el R&B, el Soul, el Pop, incluso destacarán ritmos y sonidos latinos. Es el caso del tema “Café con Leche”, donde además de destacar el toque latino cuenta con una poderosa sección de metal compuesta por el trompetista Mic Gillette y el saxofonista Tom Braxton. A estos temas hay que añadir otros, igualmente brillantes; así, cabe citar “Wake Up Call”, “That Man”, “Rock Me Softly”, “Undercover” o “Keep That Same Old Feeling”. El disco también incluye la versión del tema titulado “Ode To Billie Joe” y que fue escrito en el año 1.967 por el compositor Bobbie Gentry obteniendo 8 nominaciones a los Grammy AwardsBradley Leighton es acompañado en este disco por músicos de primer nivel, destacando la presencia de Greg Adams, Mic Gillette, Tom Scott, Tom Braxton, Evan Marks, Jason Miles, Allan Phillips, Cesar Lozano, Cecil McBee Jr, Craig Zarcos, Sherrod Barnes, Brian Dunne, Rhonda Smith, Paula Prophet y Katreese Barnes. De la composición de todos los temas se ocupa Allan Phillips, exceptuando “She´s Gone” (Hall & Oates), “Keep That Same Old Feeling” (Wayne Henderson) y “Ode To Billie Joe” (Bobbie Gentry). “Soul Collective” es grabado, masterizado y mezclado por Allan Phillips en los APM Studios de Carlsbad, California. En el proceso de grabación participan Darryl Harvey, Jason Miles, Duncan Moore y Craig Zarkos y se cuenta con la participación igualmente de los Studio West, SlamDunk Studio y los Sounden Studios. El disco esta arreglado y producido por Allan Phillips, siendo el productor ejecutivo Donna Nichols. Jason Miles, coproduce junto a Allan Phillips, el tema “Ode To Billie Joe”. “Soul Collective” fue nominado en el año 2.009 como mejor álbum de Jazz del año por la San Diego Music Award Academy.

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AL JARREAU HOSPITALIZADO

AL-JARREAUAfortunadamente, y después de unas horas verdaderamente preocupantes, el vocalista y compositor Al Jarreau se recupera en un hospital de la ciudad de Marsella. Todo ocurrió el pasado jueves 22 de Julio. Al Jarreau se encontraba en la fase de precalentamiento previa al concierto que iba a dar en la decimoquinta edición del Festival de Enfants du Jazz que se celebra en la ciudad francesa de Gap. Momentos antes de subir al escenario se encontró mal y sufrió una aceleración cardiaca, probablemente debido, entre otras causas, a la altitud. Inmediatamente fue trasladado de urgencia y en helicoptero, en estado crítico, al servicio de reanimación del Centre Hospitalier Intercomunal des Alpes du Sud. Una vez estabilizado se decide que sea trasladado al Centro Cardiaco de la ciudad costera de Marsella donde ingresa en la unidad de cuidados intensivos. Según las últimas informaciones, Al Jarreau se encuentra consciente y con ganas de subirse de nuevo a un escenario para reanudar su gira europea. Según un portavoz del hospital, Al Jarreau está respondiendo bien al tratamiento médico y muy probablemente será dado de alta en cuatro o cinco días. Lo que es una incógnita a día de hoy es si continuará con su gira por Europa que incluye paises como Alemania, Croacia, Italia o Austria. Lo que es un hecho es que las actuaciones previstas para el mes de Julio en Barcelonette (Francia), Qabala (Azerbaijan) y Osnabruck y Braunschweig (Alemania) han sido canceladas y según el propio Jarreau espera regresar a estas ciudades lo antes posible para cumplir con sus compromisos profesionales, que por causas de fuerza mayor, en esta ocasión, han sido suspendidos. Una vez finalizada la gira europea, Al Jarreau tenía previsto cantar en el mes de Agosto junto al Trio de George Duke en el Festival de Jazz de Long Beach y en el mes de Septiembre, Al Jarreau y su banda se trasladaría a la ciudad japonesa de Tokyo. El último trabajo de Al Jarreau fue pubicado el pasado mes de Septiembre y se tituló genéricamente “The Very Best Of Al Jarreau”. Se trata de un recopilatorio editado por el sello discográfico Rhyno Records que contiene temas clásicos de la extensa carrera del vocalista. Así, podemos encontrar composiciones como “After All”, “Moonlighting”, “So Good”, “Spain” o “Mornin´”. Además, este último recopilatorio de Al Jarreau incluye un tema inédito que lleva por titulo “Excellent Adventure” y que está producido por Richard Nichols, James Poyser y Ahmir “?uestlove” ThompsonAl Jarreau cumplió 70 años el pasado 12 de Marzo. Es uno de los vocalistas más importantes de todo el panorama musical y ha sabido combinar, con gran maestría, géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop o el R&B. De hecho, es el único artista que ha obtenido el prestigioso Grammy Award en tres categorias diferentes: Jazz, R&B y Pop. Tiene en su haber 7 Grammy Awards, y desde el mes de Marzo del año 2.001 cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Desde estas páginas le enviamos todo el apoyo y cariño, así como le deseamos una pronta recuperación.

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EL SONIDO DE ROCHELLA BROWN

25680_1328172196998_1011742576_31017695_5405653_n_1276805239Rochella Brown es una de esas cantantes que no pasan desapercibidas. A pesar de su juventud ya cuenta con una dilatada experiencia, y es que “de tal palo tal astilla”, ya que no podemos olvidar que Rochella es hija del guitarrista Norman Brown. La compositora y vocalista está de plena actualidad; por un lado,ha colaborado estrechamente con el último trabajo discográfico de su padre, y por otro lado se encuentra comenzando a hilvanar lo que será su primer proyecto discográfico, que según las propias palabras de Rochella, verá la luz el próximo año. Rochella Brown ha estado ocupada este año colaborando vocalmente en el nuevo trabajo de su padre que hace apenas unas semanas que se ha lanzado y que lleva por titulo “Sending My Love”. El nuevo disco del guitarrista Norman Brown contiene el clásico de Kenny Loggins titulado genéricamente “Celebrate Me Home” y en el que colabora musicalmente el compositor y pianista Bob James. Será en este tema donde tengamos la oportunidad de escuchar la voz de Rochella Brown junto a su padre, que aprovecharán la ocasión para dedicarselo a todas las tropas americanas destinadas en Irak en general y en particular a Kesha Brown, hermana de Rochella y destinada como militar en el conflicto bélico. Rochella Brown actualmente se encuentra cursando su último curso en la prestigiosa Berklee College Of Music de la ciudad de Boston en Massachusetts. La vocalista y compositora se ha especializado en Composición y en Music Business Major. Una vez finalizados sus estudios en Berklee tiene pensado obtener un Master Degree, al mismo tiempo que va a matricularse en una escuela de leyes para conseguir un master en leyes. Rochella Brown canta desde que tiene cinco años y toca el piano desde los once. Hace tres años fue invitada a participar como corista y dirigir el exitoso Tour de Norman Brown, conocido como Summer Storm Tour. El pasado año compuso y coprodujo el tema titulado “Screw You” para la pelicula “Suicide Dolls”. “Celebrate Me Home”, tema incluido en el último disco de Norman Brown, va a ser lanzado como single este próximo Otoño coincidiendo con el regreso de su hermana Kesha. Rochella Brown y Emmery Williams producen el tema. Otro de los temas que se incluirá en el nuevo disco de Rochella será el titulado “Yes”, canción en la que tan solo podremos escuchar la voz y el piano de la vocalista. Rochella Brown ha compartido escenario y ha cantado con Chante Moore, Peabo Bryson, Robin Thicke, Anita Baker, Esperanza Spalding, Brenda Russell, Phil Perry, Jessy J, Eric Darius, Patti Austin, Paul Taylor o Acoustic Alchemy, entre muchos otros.