NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL

MARCUS FINNIE – BOUNDLESS (MARCUS FINNIE RECORDS)

KATHY SANBORN – SMALL GALAXY (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)

DAVID BENOIT – EARTHGLOW (PEAK RECORDS)

BOBBY MCFERRIN – VOCABULARIES (EMARCY RECORDS)

SOLOMON BURKE – NOTHING´S IMPOSSIBLE (E1 ENTERTAINMENT RECORDS)

MEKLIT HADERO – ON A DAY LIKE THIS… (PORTO FRANCO RECORDS)

RICHARD BONA – THE TEN SHADES OF BLUES (DECCA RECORDS

MARCUS MILLER – NIGHT IN MONTE CARLO (PHANTASM IMPORTS RECORDS)

KENNY RANKIN – AFTER THE ROSES (WOUNDED BIRD RECORDS)

TROMBONE SHORTY – BACKATOWN (VERVE FORECAST RECORDS)

BOBBY MCFERRIN – VOCABULARIES (EMARCY RECORDS)

JOHN MCLAUGHLIN AND THE 4TH DIMENSION – TO THE ONE (ABSTRACT LOGIX RECORDS)

CATHERINE RUSSELL – INSIDE THIS HEART OF MINE (WORLD VILLAGE RECORDS)

JIM BRICKMAN – NEVER ALONE (SAVOY LABEL GROUP)

ANAT COHEN – CLARINETWORK: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD (ANZIC RECORDS)

VINCE GUARALDI – PEANUTS PORTRAITS: PEANUTS 60 TH ANNIVERSARY (FANTASY RECORDS)

AARON GOLDBERG – HOME (SUNNY SIDE RECORDS)

THE NELS CLINE SINGERS – INITIATE (CRYPTOGRAMOPHONE RECORDS)

CINEMATIC ORCHESTRA – LATE NIGHT TALES (LATE NIGHT TALES UK)

STANTON MOORE – GROOVE ALCHEMY (TELARC RECORDS)

OSCAR PETERSON – STANDARDS: GREAT SONGS/GREAT PERFORMANCES (VERVE RECORDS)

NNENNA FREELON – HOMEFREE (CONCORD RECORDS)

LEE KONITZ NEW QUARTET – LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD (ENJA RECORDS)

STAN GETZ – STANDARDS: GREAT SONGS/GREAT PERFORMANCES (VERVE RECORDS)

SAM STRYKE – BRUCH (RAZZ RECORDS)

BEAT KAESTLI – INVITATION (CHESKY RECORDS)

THE ENOCH SMITH GROUP – CHURCH BOY (ENOCH SMITH JR RECORDS)

FABRICIO SOTTI – INNER DANCE (E1 MUSIC RECORDS)

SIMON GOULDING – FAMILIA (SIMON GOULDING RECORDS)

NANDO MICHELIN – REENCONTRO (FRESH SOUND RECORDS)

JACKY TERRASSON – PUSH (CONCORD JAZZ RECORDS)

WALLACE RONEY – IF ONLY FOR ONE NIGHT (HIGHNOTE RECORDS)

JOE CHAMBERS – HORACE TO MAX (SAVANT RECORDS)

CHARLIE HADEN – PRIVATE COLLECTION (NAIM JAZZ RECORDS)

MARC CARY – FOCUS TRIO LIVE 2.009 (MOTMA MUSIC)

BILL FRISELL – RICHTER 858 (SONGLINES RECORDINGS)

MARTIN TAYLOR – SPIRIT OF DJANGO LAST TRAIN TO HAUTEVILLE (THE GUITAR LABEL)

ONE FOR ALL – INCORRIGIBLE (JAZZ LEGACY PRODUCTIONS)

PAUL HARDCASTLE – TIME MACHINE: EARLY RECORDINGS 1.981-1.983 (CHERRY POP RECORDS)

JEFF HEALEY – LAST CALL (STONY PLAIN RECORDS)

GERRY MULLIGAN & JOHNNY HODGES – GERRY MULLIGAN MEETS JOHNNY  HODGES (AS IS RECORDS)

NELS CLINE – INITIATE (CRYPTOGRAMOPHONE RECORDS)

RAMSEY LEWIS – PLAYS THE BEATLES SONGBOOK (VERVE RECORDS)

DIANE MARINO EN VIVO

36Diane Marino es una de esas vocalistas que lo que más le gusta es interpretar y tocar su piano en vivo y en directo. Así lo viene haciendo desde hace muchos años. No olvidemos que en sus inicios musicales, en la ciudad de New York, se convirtió en una de las voces más demandadas de la ciudad llegando a cantar seis noches a la semana. Verdaderamente todo un record. Han pasado los años y la voz de esta excelente compositora, pianista y vocalista sigue intacta y aún se puede permitir el lujo de subirse a un escenario y presentar su repertorio. Y esto es lo que va a hacer el Viernes 30 de Abril y el Sábado 1 de Mayo. El lugar elegido es el Criallo´s Bistro & Bar ubicado en la ciudad de Franklin, en el estado de Tennessee y en el 1935 de Mallory Lane. Normalmente la vocalista está acompañada de la banda habitual que la acompaña en sus actuaciones en vivo compuesta por Cole Burgess al saxo y a la flauta, Chris Brown a la batería y Frank Marino al bajo, pero en esta ocasión se presentará formando un dúo en el que el bajo de Frank Marino y el piano de Diane se darán la mano. La última producción discográfica de Diane Marino data del año 2.008. “Just Groovin´” recogía 12 composiciones standards de corte Pop de la década de los 60´s enmarcadas dentro del formato o género Big Band. El álbum se componía de temas de compositores clásicos. Así, estaban muy presentes autores como Burt Bacharach o formaciones musicales como The Rascals, The Beach Boys, The Tymes o The Ronettes. Entre los colaboradores musicales que participaron en esta producción cabe destacar la presencia de los saxofonistas Houston Person, Kirk Whalum o Mark Douthit. Igualmente el disco incluía el tema titulado “Groovin´” interpretado a dúo por la vocalista y por Felix Cavaliere. Además de los temas de su más reciente trabajo, Diane y Frank Marino interpretarán canciones que repasarán la trayectoria musical de una de las mejores vocalistas americanas. Con seguridad, discos como “A Sleepin´Bee” y “On The Street Where You Live” estarán muy presentes a lo largo de la velada musical que dará comienzo a las 18.30 horas y concluirá a las 22.30 horas. Si tienes la suerte de estar en Tennessee, no dejes de acercarte al Criallo´s Bistro & Bar. Comerás bien y escucharás la música de Diane Marino.

MICHAEL J THOMAS: CITY BEAT

6a00d8341d465453ef0120a835e4a3970b-320wiMichael J. Thomas, a pesar de su juventud, no es un desconocido en el mundo de la música. De hecho -y sin tener producción discográfica publicadada- se ha subido a escenaros tan prestigiosos como el Sea Breeze Jazz Festival y ha compartido escenario con artistas de la talla de Mindi Abair, Euge Groove, Steve Cole, Joyce Cooling, Rick Braun, Peter White, Kirk Whalum, Brian Culbertson, Boney James, Richard Elliot, Dave Koz o Nick Colionne. Hace apenas mes y medio, el compositor y saxofonista Michael J. Thomas, nos presentaba su primer trabajo discográfico publicado por el sello discográfico Harbor Breeze Music Records. El brillante músico y compositor es nativo y creció en una pequeña ciudad del estado norteamericano de Kentucky llamada Cecilia, aunque actualmente está afincado, desde el año 1.999, en la ciudad de Destin, en el soleado estado de Florida. Inmediatamente que “City Beat” fue publicado -el pasado día 2 de Marzo- se colocaba directamente en el Top 10 de las listas de éxito de Smooth Jazz, R&B e incluso Pop. El single elegido para el lanzamiento es precisamente el que titula el álbum, “City Beat”. Además del single presentación, los temas “Amante del Vino” y “Back Home” comienzan a escalar puestos entre los temas más escuchados y demandados por la audiencia norteamericana. Michael J. Thomas, en su debut discográfico, se ha visto fuertemente influenciado por sus numerosos viajes a grandes ciudades como Los Angeles, Thailand, New York, Chicago o Bangkok. De ahí precisamente el origen del titulo genérico del disco: ritmo de la ciudad. Michael J. Thomas toma contacto con el mundo de la música a la edad de 7 años cuando decide comenzar a tocar y a estudiar piano. No será hasta que se encuentre cursando séptimo grado, año en que decide elegir el saxo como instrumento. Curiosamente es apartado de la banda de música por no ser un músico aplicado y esmerado. Es a partir de este momento cuando se convierte en un excelente saxofonista gracias al esfuerzo, a la dedicación y a la disciplina; cualidades que desde este momento permanecerán muy presentes en Michael J. Thomas. De esta forma comienza a tocar el saxo en vivo en diferentes escenaros y con diferentes formaciones musicales como la All-State Jazz Band. Recibe el galardón musical John Phillip Sousa Award y obtiene una beca musical en la Universidad de Kentucky. Con tan solo 19 años se une a la banda Jive Rockets actuando como teloneros de la Brian Setzer Orchestra y de la Big Bad Voo Daddy. Una vez ya establecido en el estado de Florida se empieza a dar a conocer en los locales y festivales musicales de todo el estado. Michael J. Thomas compone en solitario para su primer álbum los temas “Midtown Manhattan”, “Amante del Vino” y “Pretty Skin”, mientras que los seis restantes los compone a medias con el guitarrista y productor Shannon Wallace. El saxofonista ha querido rendir un merecido tributo a la figura del tristemente desaparecido Michael Jackson con la versión del clásico “Billie Jean”, que sin ninguna duda, sorprenderá a propios y a extraños. Por lo que se refiere al resto de los temas que componen el álbum, hay que decir que hay para todos los gustos; encontraremos composiciones bien estructuradas, frescas y cuyo común denominador será el concepto de comercial, canciones que estamos seguro, gustarán al oyente. Entre los temas “up tempo” cabe destacar “City Beat” y “Cali Trippin´”, mientras que por lo que respecta al resto de los temas son composiciones instrumentales de corte ligero, a medio camino entre la balada y el “up tempo”. El tema titulado “Wedding Song (forever always)” es sin duda la balada del disco en la que Michael J. Thomas no duda en utilizar el saxo soprano y en la que destaca de manera notable la guitarra acústica de Shannon Wallace. El trompetista Paul Scurto colabora magistralmente en temas como “Billie Jean”, “City Beat”, “Mind Your Step”, “Amante del Vino” o “Cali Trippin´”, donde su instrumento adquiere protagonismo propio. Por lo que respecta al resto de los músicos nos encontramos con el batería y percusionista Jonathan Davis, el bajista Eric Lampley, el teclista Diki Ross y el guitarrista Shannon Wallace. Por lo que se refiere al protagonista del álbum, Michael J. Thomas toca el saxo alto, tenor y soprano. La totalidad del disco esta producido por Shannon Wallace y el propio saxofonista. De la mezcla y la grabación se ocupa Shannon Wallace en Wallace Productions, en Santa Rosa Beach, Florida. Reuben Cohen se responsabiliza de la masterización del álbum en Lurssen Mastering, Los Angeles, California. Finalmente, Michael J. Thomas dedica la totalidad de su primera producción discográfica a la memoria del pianista Bobby Lanz, amigo y mentor del saxofonista. “City Beat” supone el debut y la presentación de un músico cuyo futuro, ya es, sin lugar a dudas, brillante y prometedor.

LADY SMILES: CLUB COOKIES

Club-Cookies-CoverLa prestigiosa y brillante DJ, Lady Smiles, residente en la ciudad de Vienna vuelve a la carga con una nueva compilación de rítmos y sonidos. El primero de Octubre del pasado año publicaba el álbum titulado “Bar Bubbles”, disco que recogía un buen número de temas que se mueven dentro del género Chill Out, Nu-Jazz, Urban Music o Lounge. En esta ocasión y con la energía que siempre caracteriza a Lady Smiles, se presenta una nueva compilación de temas titulada “Club Cookies” y que viene a dar continuidad al excelente “Bar Bubles”. De esta forma vamos a tener por delante más de una hora de buenos sonidos. Esta nueva compilación de Lady Smiles recoge temas de artistas tan variados como Denis Rabbe, Aaron Bingle, Francesco Palazzetti, Parov Stelar o el español, afincado en la isla de Ibiza, Pepe Link. El álbum está publicado por el sello discográfico Holophon Records y reune un total de doce temas entre los que cabe destacar “Swing It”, “When U Dance”, “Café” o “You Make It Easy”, entre muchos otros. La selección de los temas es responsabilidad de la propia Lady Smiles, que una vez más vuelve a dar en la diana y pone a bailar a media Europa con “Club Cookies”. El tema titulado “Jumpin´To The BardBox” del italiano Francesco Palazzetti, es un tributo musical al americano club Bardbox que tuvo su máximo apogeo en la década de los años 50´s y era punto de reunión y encuentro de aquellos que gustaban del Jazz o del Swing. Otro de los temas con más Swing de esta excelente colección es el titulado “Catgroove”, composición que tiene como principales ingredientes el Jazz, el Swing y la música electrónica. No podemos dejar de citar el tema titulado “Mesoterapia”, del español e internacional Pepe Link que una vez más nos va a sorprender por su percusión y por sus rítmos isleños. Pero en “Club Cookies” además de música instrumental también vamos a encontrar excelentes registros vocales que mezclados con rítmo y percusión, son, si cabe, más atractivos. Es el caso del tema titulado genéricamente “Bounce” y que cuenta con la participación vocal de Sista Sadie o el tema “Solanaceous” que cuenta con la voz de Allegra Stuart. Otro de los temas “estrella” es el del italiano Andrea Barone y que lleva por titulo “Café” y podemos acreditar que es realmente adictivo; una vez que lo escuchas no puedes evitar volverlo a oir. De todos es conocido la pasión de Lady Smiles por los rítmos latinos y caribeños -no podemos olvidar que fue representante de una formación musical cubana-, y eso es lo que nos vamos a encontrar en el tema que cierra el álbum titulado “Drive” y en el que la percusión es elemento base. Estamos seguro que si te gustó “Bar Bubbles”, los temas que se recogen en “Club Cookies” no defraudarán.

MARTY Q: TABLE FOR 2

marty_q_1fz4El compositor y músico Marty Q, es ya sin lugar a dudas, uno de los saxofonistas más melódicos de todo el panorama musical. Tiene en su haber tres producciones discográficas anteriores, a saber: “Sentimental Christmas” (1.999), “Full Circle” (2.000) y “Smooth Sax” (2.007). A estos tres álbumes hay que añadir infinidad de colaboraciones musicales con otros artistas y proyectos musicales, como por ejemplo la participación en el año 2.007 en el álbum titulado “Smooth Jazz Plays Motown´s Greatest Love Songs”, publicado por el sello discográfico Shanachie Records, en el que  toca el saxo en el tema “My Girl” o la colaboración con la vocalista Vesta Williams en su álbum titulado “Distant Lover” y en la que le pone saxo al tema “Ooh Baby Baby”. En el pasado año, Marty Q presentaba su más reciente producción discográfica bajo el titulo de “Table For 2”, álbum que contenía un total de once composiciones, todas ellas producidas por el músico y productor Chris “Big Dog” Davis. Y es que Marty Q es uno de esos músicos versátiles que se va a mover a la perfección en terrenos musicales –Pop, Smooth Jazz o Funky– que a todos nos gustan. El álbum no puede empezar mejor; “Table For 2” es el primer tema del disco y anticipa lo que va a ser el resto del trabajo discográfico. Además de música instrumental, en “Table For 2” también vamos a encontrar temas cantados por vocalistas de todos conocidos. Así, en “True Blue”, además de la voz de Marty Q, nos vamos a encontrar la colaboración vocal de la cantante Leila y la presencia del vocalista Phil Perry no pasará desapercibida en temas como “New Beginnings” o “I Need You”. Selena “Princess” Gibbs hace los coros vocales de los temas “Love Serenade”, “I´m Gonna Make You Love Me” y “I Want To Know What Love Is”, mientras que Timmy Maia hace los coros del tema titulado “True Blue”. Destacable es la presencia de músicos de primer nivel, así cabe citar a los guitarristas Rohn Lawrence, Ed Aureli y Randy Bowland; el multiinstrumentista Chris “Big Dog” Davis; el percusionista Funkee Boy y el batería Judge Williams. Marty Q nos va a regalar en su nuevo disco tres “covers”; la clásica balada interpretada por Eric Carmen y titulada “All By Myself”, el clásico del Soul, “I´m Gonna Make You Love Me”, compuesto por Kenneth Gamble, Leon Huff y Jerry Ross en el año 1.966 y la balada “I Want To Know What Love Is” interpretada por la banda de rock británico americana Foreigner. De toda la instrumetación del disco se ocupa el productor y músico Chris “Big Dog” Davis con excepción del tema “True Blue” que corre de cuenta de Funkee Boy. Igualmente todos los temas son grabados y mezclados por Chris “Big Dog” Davis exceptuando “True Blue”. De la masterización del disco se ocupa Dave Darlington en Bass Hit Recording, New York y Funkee Boy. No hay duda: el mejor trabajo de Marty Q hasta la fecha. ¡Enhorabuena!

CHRISTOPHER CROSS: THE CAFE CARLYLE SESSIONS

Christopher_Cross_TheCafeCarlyleSessionsChristopher Cross es uno de esos músicos que tras tener a sus espaldas más de treinta años de carrera musical continúa teniendo una actividad musical frenética, y buena prueba de ello son sus más de cien actuaciones en vivo que realiza de forma anual, dentro y fuera de Estados Unidos. En el año 2.007 nos sorprendía con un disco alusivo a la Navidad titulado “A Christopher Cross Christmas”, y para este año ya tiene ultimado su nueva producción discográfica que llevará como titulo genérico “Dr. Faith”. Su más reciente material discográfico -que venía a ser un repaso a su carrera artística, iniciada en el año 1.979 con la publicación del álbum titulado “Christopher Cross” y que supuso un éxito sin precedentes en la industria discográfica al alcanzar los seis millones de copias vendidas- veía la luz en el año 2.008 y se presentaba bajo el titulo de “The Cafe Carlyle Sessions”. El disco recoge todos los éxitos de Christopher Cross, pero con la particularidad, de que en esta ocasión, a diferencia de otras, lo hace en clave de Jazz. Y para ello, Christopher Cross va a elegir a los mejores músicos de sesión, tanto de la costa oeste, como de la este. Así, a lo largo de los quince temas de los que se compone el álbum nos vamos a encontrar a David Mann al saxo y a la flauta, a Andy Ezrin a los teclados y al piano, a Kevin Axt al bajo y a Dave Beyer a la batería y a la percusión. Christopher Cross, en este nuevo proyecto musical donde vuelve a poner sobre la mesa sus temas clásicos, se centra en seis álbumes que son fundamentales en su dilatada carrera como compositor, vocalista y guitarrista: “Christopher Cross” (1.979), “Another Page” (1.983), “Back Of My Mind” (1.988), “Rendezvous” (1.992), “Window” (1.995) y “Walking In Avalon” (1.995). No podemos dejar de citar el tema “Arthur´s Theme (best that you can do)”, que también se incluye en el álbum y que es de todos conocido y que siempre aparece en un recopilatorio de grandes éxitos de Christopher Cross. Composición incluida en la pelicula “Arthur”, protagonizada por Dudley Moore y Lizza Minnelli y por la que recibió un Oscar en la categoría a la mejor canción y un Globo de Oro como mejor canción original. El disco arranca con el tema “Never Be The Same” y que inevitablemente nos traslada al final de la década de los 70´s, con la diferencia de que en esta ocasión el “solo” de guitarra de Christopher Cross es sustituido por el brillante saxo de David Mann. A lo largo de todo el disco se iran sucediendo temas imprescindibles de Christopher Cross, así podremos escuchar, “Swept Away”, “Think Of Laura”, “All Right”, “Back Of My Mind”, “Sailing”, o el inolvidable “Ride Like The Wind”, todos ellos grabados en el marco incomparable del Café del mítico Hotel Carlyle de New York ante un auditorio muy reducido. Es obligatorio apuntar que en el Café Carlyle han tocado artistas y músicos de la talla de Woody Allen, The Eddy Davis New Orleans Jazz Band, John Pizzarelli o Steve Tyrell, entre muchos otros. La totalidad de este excelente álbum está producido y arreglado por Chris Walden, participando en la producción ejecutiva del disco el propio Christopher Cross. Las labores de grabación se realizaron en Conway Recording Studios, Hollywood y en The Red Room en Pacific Palisades. Destacar la presencia de Bill Smith como ingeniero de grabación y de Doug Rider como ingeniero de mezcla. Participa también en labores de grabación, Mark Casselmann y en la asistencia técnica de la grabación citar la participación de Seth WaldmannEric Eylands. El álbum es masterizado por Robert Vosgien en Capitol Mastering. El disco está publicado por el sello discográfico Edel Records. Finalmente no quisiéramos dejar de citar a Lorenzo Sanz, responsable de Edel Records en España y agradecerle su buena predisposición en la crítica discográfica de este excelente disco.

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ESTRENO DE MINDI ABAIR

abairLa saxofonista, vocalista, compositora y productora Mindi Abair lleva desde el pasado mes de Enero en estudio preparando lo que será su nuevo proyecto discográfico. El nuevo álbum de Mindi Abair estará disponible, con toda probabilidad, a finales del mes de Mayo. El titulo elegido para el nuevo material de la saxofonista es “In Hi Fi Stereo” y del lanzamiento del álbum se encargará el sello discográfico Concord Records. Una vez más, y como ya nos tiene acostrumbrados Mindi Abair, el nuevo disco contendrá temas instrumentales y temas vocales. Como es habitual en todos los discos publicados por la saxofonista, como invitados musicales especiales, el disco contará con músicos de estudio de primer nivel como por ejemplo el batería James Gadson, el teclista Rodney Lee o los vocalistas Ryan Collins, Lalah Hathaway y David Ryan Harris. Otra de las novedades a destacar en el nuevo trabajo musical de Mindi Abair es la versión que la saxofonista incorpora del clásico de James Brown titulado “It´s A Man´s Man´s Man´s World” y que una vez más vuelve a poner de actualidad la música del desaparecido James Brown. El disco se compone de un total de 11 composiciones, que exceptuando el “cover” de James Brown, todas son inéditas y en las que interviene como compositora la propia Mindi Abair. Por lo que respecta a las colaboraciones vocales, Lalah Hathaway se encarga de interpretar el tema de James Brown, Ryan Collins canta el tema titulado “Get Right” y David Ryan Harris le pone voz al tema “Be Beautiful”. El disco está producido por la propia Mindi Abair junto al productor Rex Rideout. Además de las canciones citadas, en el nuevo disco de Mindi Abair se podrán encontrar temas como “Any Way You Wanna”, “Take Me Home”, “Girls´Night Out” o “L´Esprit Nouveau”, entre muchas otras. La carrera de la saxofonista y vocalista arrancaba en el año 2.003 con la publicación de su álbum debut titulado “It Just Happens That Way”, disco que fue publicado y editado por el sello discográfico GRP Records. Mindi Abair ha trabajado con el productor Matthew Hager y con músicos como el teclista Ricky Peterson, el bajista Shawn Davis, el guitarrista de la formación británica Duran Duran, John Taylor, el batería Abe Laboriel Jr o el músico Richard Dodd. “In Hi Fi Stereo” es su séptimo álbum si incluimos la colaboración en el disco navideño de Rick Braun y Peter White y que llevó por titulo “A Peter White Christmas”. Mindi Abair, además es presentadora y locutora de un programa de radio semanal que se llama “Chill With Mindi Abair”.